西方流行音樂有細緻的分類，為什麼中國流行音樂沒有？

01-05

大家的回答都太恐怖了，主觀臆想都大量出現，且不管人家老外到底是怎麼分類的，Genre和Style等區別到底是什麼意思等等，暫且不提。

簡單的從邏輯角度講一下，無論是傳統古典音樂，乃至現當代的這些爵士古典流行搖滾電子，還有的朋友可能會舉出什麼新世紀世界音樂極簡等。先說說到底什麼是音樂風格。

西方音樂風格或者乾脆可以說是世界音樂風格也都是兩個路子來分：

第一，就是根據時期，這個往遠了說可以說浪漫主義巴洛克時期等等，近了可以說新浪潮或者英倫這樣的東西，或者披頭士等四個團英倫入侵這樣的東西。

當然，我這裡有點亂寫。前面的那部分是嚴肅音樂的音樂史角度分類，新浪潮英倫等是搖滾樂歷史階段的分類，只是這麼一說。

第二，是根據演奏的技法，用到的元素等對音樂進行分析。Radiohead在音樂里搞那麼多實驗和電子的東西，但或許大家對其分類就是實驗或者電子樂，大體仍稱其為Brit-pop，或者加個Post之類的前綴。不過不少喜歡刁鑽的聰明人就不會如此分類，當一首歌裡面出現了小調和聲音階速彈的時候，那對他們而言這就是Neo-Classical Metal，如果是Yngwie用木琴來演奏，嚴肅的人會加個Acoustic的前綴（也許吧）。

從分析風格的角度來講，想必諸君大概能懂我的意思，無論是從第一種方法上來大體的分析風格，還是從第二個角度上嚴格按照元素來分析風格，這都是比較有效的，只不過現代音樂產業下大家容易犯幾個問題。

第一，西方嚴肅的專輯發行體系下，讓人經常以專輯為單位考慮樂隊的風格進行，實際上人家做什麼你根本猜不透，比如Jonny Greenwood的古典音樂Sideproject這樣的東西。

第二，群眾音樂水平的不足，導致一個樂理都不會或者扒歌都不懂的人就敢說，**影響了**，或許他們只是在後者的Bassline或者Drum編排上聽出了點影子，或許是一樣的吉他tone，或者是一樣的合成器調製。實際上誰影響了誰真是一個非常玄學的概念，在我看來和煲耳機以及電力對音質的影響看來一樣可笑。

因為自己在做音樂，而且喜歡比較嚴肅的考慮音樂的問題才會做如此評判，現當代流行音樂史沒經過一定時期的沉澱是比較難寫出通俗的書來給大家參考的，所以大家的信息大多比較零碎。實際上看懂Wiki的有關內容就足夠了，只是一些術語對愛樂的大眾有些困惑。

下面說說為什麼西方有，中國沒有，這個其實很簡單，你看看中醫什麼操性就知道為啥中國沒有了。而且中國現當代群眾能接觸到的音樂不是那些港台大陸的流行音樂就是洋不洋土不土的中國民歌什麼的，也不看重專輯，玩了十幾年的樂隊就發過一張EP經常可見。難得出幾個願意和新媒體合作的人大多都成了新時代的大師，比如李延亮，比如馮滿天，比如楊雪菲，比如朗朗或李雲迪。

固守自封，不願意開化的大多都會很苦逼，為何一想到牛逼指揮大家都想到的卡拉揚阿巴多馬澤爾之類的（提到第三位是因為最近其逝世，R.I.P.）卡拉揚在中後期是多麼看重錄音對他個人和藝術未來帶來的重要性，這幾乎是他出名的一個特別重要的幫手。

看看國內，古典音樂界很多比如余隆陳佐煌李心草之類，這算是混的好的，查查亞馬遜和豆瓣，你能找到幾張他們的發行CD，不過這還算好的最起碼是發了幾張。以及國內的樂隊，七八年以前，你能找到如現在這樣瘋狂的CD發行量么，那會兒摩登天空還在探索音樂節，國內的唱片廠商的發片量跟現在這年頭真是沒法比，沒數量，根本沒辦法累計國內音樂風格的區分，更別提主要還是學國外的東西。峰哥說過一句話大概如此，國內的搞搖滾的基本都是在學國外的風格，那你這讓我們怎麼給你建立體系。

先做足夠的音樂，做出足夠的自我新音樂產量再考慮這個風格的問題吧，中國流行音樂自然包括了這些搖滾之類的這點就不糾結了，只是請諸君先看看我國民樂的CD發行量，如此苦逼的大環境，我連找個系統的民樂或者京劇唱片都沒有，你還讓流行音樂有風格？若是真想弄風格，那就用我所提第二條方法去標記吧，比如什麼受Dubstep和Funk影響的Morden Pop/Dancer羅志祥之類的？那還不如叫他艹媽狂魔呢。

首先；與其它人類創造的人文、歷史一樣；當然需要統籌、挖掘、學習和傳播。難道要「無知當個性」嗎？

自 2003 年起，記錄的單曲總數超過 86,274,317,222 首。這些音樂大約可以播放 672,992 年。
——LastFM

引一張我喜歡的唱片；Mamer - Eagle ? 2009 Real World Recordings Limited.

此唱片即便站在紐約時代廣場上演奏，也不丟范兒。額，別跟我提「xx復興計劃」，受不起噁。

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正題；

我認為 @章暘說的很對；

因為中國的流行音樂至今還處於在模仿西方流行音樂的階段，沒有自己明確的國土風格類別。如果說把民樂元素加入流行樂中算中國風的流行音樂，那也就只有這一種具有中國特色的流行音樂風格。

1，「現代（西方）流行音樂」體系中，中國流行音樂是追隨者而不是開創者，沒有開創某個流派並使之成為潮流。我們現在聽到的幾乎所有中國（你也可以說港台、日韓…越南）流行音樂其實都是"西方流行音樂"。可歸類在Pop/Rock流派下，即便融合某些「民族風」，也只是「Styles」而已。

2，西方流行音樂的根源就是西方傳統音樂，古典啊，民謠啊…融合發展到今天，成為了世界上主流「流行音樂」形式。為什麼？因為近現代，非西方國家民族（比如中國）的流行音樂（傳統音樂、戲曲、民謠等）隨著傳統文化衰落而沒能持續蓬勃發展（原因大家都知道啊，類比那誰，不列顛；其實就是「大炮與唱片」……），與當代人情趣脫節（Eric Satie在中國還是清朝的時候就做出了現代流行樂的樣板，現在當然也有很多牛人致力於此，比如譚盾），目前看，我所知的只有印度、日本和拉美把本民族傳統音樂融入了現代流行音樂產業，大眾也喜聞樂見。中國復刻的傳統音樂並沒有到「大眾喜聞樂見」的流行地步，在世界上也沒有廣泛傳播。

3，中國流行音樂在「現代流行音樂」這個系統中，在兩個Genre中有體現；一是International流派下。二是Pop/Rock流派下Foreign Language Rock -&> Chinese Pop/Rock。

4，目前無論哪個曲風的中國的流行音樂，都可以系統到「現代流行音樂」這個統籌體系下。也沒有開創任何新的、有廣泛影響力的流派。等國人真正有流行音樂、流行文化產業的時候，有創造影響世界的潮流、文化影響力的時候，自然就會有人整理。每天少一點無知當個性的，那就會離這一天到來更近一些。

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我很不理解 @艾迷開這位貼著「音樂媒體」、「音樂教育」、「音樂產品」、「DJ」、「MediaEditor」、「Electronica music Composer」標籤的答主的答案，請問；

1，你說的在60年代，電台給分類的論據在哪？

2，唱片店給分類的論據在哪？

3，哪個哥們老去哪裡玩，就「一個風格就形成了」？

4，為啥互聯網讓樂隊和樂迷變成面對面的關係以後，中國就更不需要分類了？這其中的邏輯在哪？你指的「互聯網」、「樂隊」、「樂迷」是指中國還是什麼？

5，Adele為什麼是Altrock，依據在哪？

6，先拋開統籌與共識。不知一種事物從哪裡來，到了哪裡去，無根之木。那麼，如何去學習、挖掘、融合？

您這要是去練氣功了，那一定也是個大師啊。呵呵。吐槽完畢。

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我以為這是個不需要回答的問題，結果又有人出來說「洗腦」了，還得了票……

為什麼給音樂風格分類、打標簽？很直接可以想到的一個目的就是方便推廣。「這樂隊玩什麼的？」「Ska Punk」。這一個「Ska」包含了大量的「共識」，省去很多口水。

其實所有的分類，都有這個目的。電影類型論裡也有相應的闡述。

西方流行樂的分類體系，是一個成熟而龐大的唱片工業積累數十年的結果。相比之下，中國大陸可以說從未建立起像樣的唱片工業，沒有完善的製作、推廣體系，而且流行樂脫離「靡靡之音」的壞名聲也不過才三十年，當然談不上什麼風格多樣化，更談不上分類。

這不是都很明顯的嗎？

因為中國的流行音樂至今還處於在模仿西方流行音樂的階段，沒有自己明確的國土風格類別。如果說把民樂元素加入流行樂中算中國風的流行音樂，那也就只有這一種具有中國特色的流行音樂風格。

如果一個行業的繁榮，自然就會生長出很多東西來，然後分組歸類命名。我們現在的流行音樂（含一切被稱之為當代都市範疇的音樂），有哪個是我們自己創造的？

流行音樂本來就是不是我們創造的，所以一切都是借用別人的，從音符到德行。說得好聽點叫山寨，說得不好聽叫配音。

什麼時候我們有了自己的流行文化，流行音樂行業繁榮了，那樣我們會發明很多自己的音樂風格和名詞。不過，上帝是等不到這一天了。

京韻大鼓、京東大鼓、北京琴書、平谷大鼓、東北大鼓、山東大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓、安徽大鼓、奉調大鼓、上黨大鼓、廣西大鼓、建昌大鼓、西河大鼓、樂亭大鼓、梅花大鼓、鐵片大鼓、梨花大鼓、五音大鼓

先王之聲為雅樂

前世新聲為清樂

合胡部為燕樂

洗腦還來不及呢，整那麼多文化名詞兒幹啥用啊？

其實引進過來就有了。流行音樂起源於西方嘛。別的領域也一樣，西方人各方面都比中國領先，這是很正常的。

為什麼要分類呢？

打個比方今晚你出去玩某個酒吧有一個樂隊叫做6565635

你會去網上聽一下他們的音樂還不錯去混混

（如果你確實在為音樂消費而不是為了應付一個無聊的晚上或是一個朋友的話)

你就去了

這個音樂在此時不需要分類

但是呢？上個世紀60年代沒有這麼便捷的方式電視也不是那麼容易上去

你需要電台電台就給他們分類了

然後呢？那個時候沒有下載

你去到唱片店你想要的那張藏在幾十萬張裡面

由此商店就給他們分了

後來去音樂會的那幫哥們就去泡妞了

然後這幫哥們這幫妞就老去那玩

一個風格就形成了這麼就分了

互聯網讓樂隊和樂迷變成面對面的關係以後

中國就更不需要分類了

你不知道音樂的歷史分了幹嘛？

打個比方 Rock

幹嘛要分呢？一定要把Adele劃在Alter Rock裡面嗎？

沒必要你聽不出來區別！

老外聽得出來是因為他爹他媽他爺爺或者他哥他姐都在聽那個

這不是現在分出來的

Itunes Amazon 的相似推薦把這些事幹得很好

聽完Adele了你不會去找Alter Rock

而是去聽linkin Park 你為什麼要分呢？

把Linkin Park分成Nu metal只是為了幫助你找到Korn

別的意義對於聽眾來說區別真不大

問題就是音樂整個的傳播方式都變了

所以我們歸納出來

音樂分類學是傳播範疇裡面的事情

鑒於時代的限制

基礎音樂教育的水平較低

那個範疇裡面沒幾個是懂音樂的

你去問人民愛樂報的社長這個問題

他要是個很潮的人他一定會說

分分分你妹啊