指法對於彈奏鋼琴有何影響？

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指法是非常重要的。上面有些盆友說指法是幫助你快速練習上手，幫助你找到最順暢的演奏方法，這些都對，但是一個正確的指法的作用，絕對不僅僅是讓你演奏順暢這麼簡單。正確的指法，最重要的意義在於決定你的作品演奏的風格是否正確。以巴洛克時期的作品為例，指法的正確性對於巴洛克音樂的演奏是非常非常非常重要的。巴洛克時期的鍵盤音樂，有自己專門的一套指法，跟後世的鍵盤音樂彈法都完全不一樣。如果你能按照巴洛克時期正確的指法來演奏巴洛克時期的作品，那彈出來的效果就會很接近真實古樂的處理。如果僅僅是按照現代指法來彈，怎麼方便順暢怎麼標指法，那彈出來其實是不太符合巴洛克規範的（當然這裡也存在一個演奏者對於樂曲處理不同的問題。有些演奏家希望把巴洛克樂曲處理得現代一點，那那樣也是他們的權利）。

我去年有機會跟學校里新來的一個管風琴家學過一年管風琴，專門彈了巴洛克時期的作品。這個教授把我的指法觀念（以及樂句的斷句、強弱處理、連斷）糾正過來後，彈起曲子馬上就是純粹的巴洛克風格了，改觀非常明顯。那段時間真的是有一種豁然開朗的感覺。之前聽古樂的CD，雖然能聽出有些演奏更現代（比如席夫的巴赫什麼的），有些聽上去貌似更加本真，但是只是知其然而不知其所以然，不知道現代和本真的演奏法的區別到底在哪裡，跟老師上過課之後，馬上就明白了。

所以，指法還是挺重要的。尤其是彈不同時期的作品，需要用不同時期的指法去彈。（不過話說回來，在國內能夠分辨出不同時期的不同指法規則的老師估計也不多。至少巴洛克時期的作品，我看到的標了指法的樂譜，幾乎都是不大正確的。攤手。）

不同時代、不同作曲家常常有不同的指法。

兒童學琴一般從《湯普森鋼琴教程》開始，屬於啓蒙階段，主要是識譜，落指和手型。接著過渡到初級階段，開始練指法和力度，教材有《拜爾》《車爾尼599》以及《哈農》。

《哈農》對於彈奏著手指的獨立性和靈活性都有很強的訓練作用，據我所知，它幾乎是所有鋼琴學習者每天必彈的熱身練習。由此可見，正確的指法有助於打好堅實基礎，會使曲子彈起來更流暢，連貫，就像@宗華說的那都是前輩多年總結的經驗，適合大多數人。

等學到一定程度，在能把曲子的情感很好地表現出來的情況下，就自己怎麽順就怎麽彈咯~

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不好意思，更正了一下回答，謝謝@滇狐的指正。:）

Yumi 和宗華說得都很對，不過指法還有另外的影響。有幾個著名的例子，比如阿勞堅持貝多芬 Op. 111 第一樂章開頭的兩個八度必須用左手去跳，不能偷懶用雙手彈，還有貝多芬「熱情」奏鳴曲第三樂章開頭的十六分音符跑動不可以用「四指向右跨越五指」的彈法，必須大拇指轉指。在他看來只有用他堅持的這些指法才能最好地表現樂曲。[1]

這裡肯定有任性和偏執的成分，不過也不是全無道理。比如說蕭邦第二奏鳴曲的開頭八度如果用雙手彈還真是無比的怪。

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[1]: 前兩天知乎有人問起 Alice Sara Ott 的演奏，去 YouTube 上搜一下她彈的「熱情」第三樂章就會看到這一處的轉指。

1. 固定指法有助於背譜

2. 一些技術難點完全是靠好指法克服的，比如雙三度跑動和顫音。指法不對是不可能彈出速度的。指法對了，練練也就出來了。。。

3. 每個手指有天生的優缺點。小時候接受的國內鋼琴教育就是練手指獨立性，盡量把每個指頭練牢固、發音平均。後來兩個米國老師不約而同地講到了利用手指優缺點安排指法有助於音樂表達的概念。比如在直覺要用4、5指弱收尾的情況下，改用5、4指，對尾音能有加倍的控制。

4. 上面這些還是「門內漢」的問題。門外漢指法問題有時比較「危險」！當助教教非鋼琴系大學生鍵盤必修課的時候，就常遇到這樣的情況：一個學生說他某個和弦沒法一起按下去所以必須要用蹩腳指法，然後你會發現他的整個坐姿都是錯的，離鋼琴太近或太遠，整個身體都是僵硬扭曲的，手指張牙舞爪，要不就是手指在琴鍵的根部。。。總之教了一陣子發現正常指法彈不出來的大多是因為其他姿勢有誤。所以當你初學，發現老師建議的指法不好彈然後隨心所欲改成自己的指法時，你很有可能是在「助紂為虐」。當然基礎紮實了之後自己還是有很大自由安排指法的。

最後吐個槽。雖然指法很重要，但是彈琴真的沒有「練指法」這麼一說。樂器中的指法指的就是哪個手指彈哪個音這件事，與其他技巧沒有聯繫。常聽鄰居大娘等人說：哎呀，天天練指法挺辛苦的吧～那個。。。我們真的不「練指法」的，指法只是學曲子時必不可少的一個要考慮的因素而已。=）

千里之行，始於指法...

與技術水平有關係。

演奏那種，所需要的技術水平比你實際技術水平低很多的作品，指法是根本無所謂的，讓鋼琴大師去彈一閃一閃亮金金，用什麼指法都是浮雲。

演奏那種，所需要的技術水平強過你實際技術水平的作品，不按指法來彈很可能是根本彈不好的。

作為我這種半吊子, 指法決定一切.

彈月光三, 一些琶音老錯, 換了一種很糾結的指法後再沒錯過...

個人認為指法是非常重要的，當然並不是說重要的是譜面上標記的指法就一定是適合你的指法。

首先說說指法本身，有一些指法是作曲家作曲的時候標記的，有一些是後人編輯的，看到有些譜面上還會標註明確指法標記***。

標記的目的我認為在於這幾點，

一個是方便、快捷。在正常的情況下，你按照標記的指法彈奏會比較「順」

一個是達到特定的練習目的，上面有朋友說到。畢竟人的五根手指並不可能同等的靈活，所以按照一定的指法彈一些練習曲的時候可以有效地練習各個手指的靈活程度。

還有一點也是比較容易讓人忽略的一點就是對於樂曲的表現力上，的確像很多上面的朋友說的那樣，到了一定的境界，指法都是浮雲，不過在技術和控制力不見得那麼爐火純青的時候，遵照合理、正確是指法彈奏是非常有必要。就如我上一點說的那樣，五個手指不可能同樣靈活，比如說某曲子的細節部分，某一個音如果按順手的話可能該使用拇指，但是這個地方應該很弱，那可能換成另外的指法，並且這樣的調整不一定是在某一個音上面，出於流暢性的考慮會在某一個音組做一個特別的指法。同樣如果某一個音需要稍微突出或者做其他效果，而彈奏者的控制技能無法顧及到如此細微的問題的時候，使用合適的指法就可以相對地解決這個問題。從而達到更好，更細緻的表達。

另外，目前市場上的譜子出版真的是參差不齊，選擇公信力比較高的出版社的版本比較好。某些版本的某些指法可能真的是不那麼考究，這些也需要練琴的人自己多去思考曲子的內涵，按你自己的條件和習慣去設置合理的指法，練習曲子，在難處或者特別處更要按照固定的、合理規範的指法來彈。這樣的練習應該是會更有效率的。

曲譜上標記的指法是一種指導，最好的指法應當是最適合你的指法。

我自學的鋼琴，沒有人教，彈得比較隨性。我從來都是先自己想個指法就上去彈了，結果彈著彈著發現，譜子上這樣那樣標指法還是有道理的，我經常是饒了個大圈最後和「標準指法」殊途同歸了。

所以呢。。雖然說，最好的指法就是最適合你的指法，但是，譜子上的指法還是很「厲害」的，滿滿都是捷徑啊。。。

我認為有兩個區別，一個是技術上的，一個是感受上的。技術上有些人用有些指法更「順」，比如能彈得更快，更能發揮自己的優勢等等。比如顫音很多人就有自己比較強的幾個手指。感受上來說，比如大拇指通常在五個指頭裡面是最有力的，如果大拇指剛好都在應該有的重音上，彈起來就比較輕鬆，節奏也比較流暢。另外比如食指中指無名指比較長，觸鍵的感覺和大拇指小指也是有差別的。

看你的手型和手指和作品本身吧一個好的指法確實能讓演奏事半功倍而好的指法往往是具有豐富演奏經驗的人知道的比如貝多芬奏鳴曲里的.....舉一個具體的例子比如肖邦練習曲中比較難的三度練習曲開頭的雙音用 14 25也可以 13 24 也不賴看你自己的機能也看老師的經驗通常演奏經驗越豐富越能體會其中的奧妙

指法關鍵要合理。事實上很多譜子開始也都沒有指法，指法都是後人編寫的，大多數都是合理的，但不排除有出錯的可能。

但由於手指生來並不是獨立的，有強弱之分，基礎訓練的目的之一就是要完善每個手指的獨立性。初學者在沒有指法的引導下，會本能的選擇強指來擊鍵，避免用弱指去彈奏，這會對今後技術的提高產生不良的影響。

影響彈奏的流暢度。

特別是練習曲，作曲家規定的指法，一般是特意為了練習某種技能規定的，如果按照自己的指法來，起不到鍛煉的作用。

在第一次練習新曲目時，就應該有固定的指法，否則每次都有不同，永遠練不熟。

如果有自己的指法偏好，應該在首次練習時，就在段落上標註自己的指法。

很多曲目的指法是多年經驗總結，最後形成的，一般是最流暢最順手的指法。

最初鋼琴指法的練習是為了使每個手指的靈活度和力度都得到充分的練習，並且培養出一些「指法記憶」。因為在日後進行更高水準的曲目聯繫時，並不是所有譜子都會標註指法，大部分都依靠早期培養的這些手指記憶來進行彈奏。指法就是前人長期實踐過後發現的最能使得手指發揮均衡力度的順序，能夠使彈奏更流暢。

當然，我贊成@yumi說的，在熟悉後，是可以隨便發揮的。畢竟指法是形式，曲目和情感才是內容。

就我個人實踐來說。。。沒啥太大影響。

大概也因為我是個隨心所欲，怎麼都學不好鋼琴的笨小孩吧：P

右手長手指管黑鍵，短手指管白鍵.

右手「引導指」是個重要概念，就是這一拍是從哪個手指開始。

慢彈感覺不明顯，貌似從很多個指頭開始都可以，快了就一定有個最優。

16分音符長段，一拍設計一個最優引導指，拍與拍之間要專門練習引導指之間的跳躍。

下邊這個是比較彆扭的：

如果上一拍落在小指上，下一拍又從小指開始，並且兩個音距離有點遠，這時候必然是手腕過去，這一抖腕要比其他部分可能練習次數多無數，才能確保整段流暢。

如果不重視這個啪啪啪的練習。。。。。

左手「支撐指」的概念比較重要，不細說了，解釋起來比較麻煩。

指法的話，在學習初期比較強調，因為這個時候大部分學生還不知道如何自己安排指法，也無法找到合適自己的指法，譜面上標註的指法便是最快捷簡便的途徑。

但有一點需要明確的是，每個人的手都不一樣。所以譜面上標註的指法也不能適用於所有人。彈琴說到最後還是個動腦筋的活，德彪西的譜子大部分沒有指法（因我沒有彈過all德彪西所以不能肯定這個事兒），我記得他的想法好象是，不需要太多拘束只要能把音樂做出來就好了，但他老人家已然是不需要大腦思考手指自然就動的那撥的了…… - -

還是要多練～

決定了你彈熟之後能不能提速。。指法一錯才發現提速以後手指就攪在了一起

正確手型和錯誤手型彈奏出的音色不一樣，然後就是流暢度，特別是快板曲子，手型錯誤不可能彈好。。。。

孩子在學鋼琴，是中國老師教的，她的要求是手型一定要正確，一旦錯誤的習慣養成以後難改。

昨天看一個朋友的孩子彈，他們是外國老師教的，手型感覺不怎麼正確。聽說，外國老師只要彈得流暢，不管手型的。