如何評價五月天、蘇打綠這些樂團的樂手水平?

因為對音樂技術不了解,但是世界著名樂隊的樂手水平都普遍很高,好奇這些之所以稱為樂團的樂團,應該詞曲器樂上都有特點、創作和造詣才能稱為【樂團】吧?

否則只是仰賴主唱vocal或是詞作、編曲應該忽略了一些樂手的演奏性吧?還是說基於這類原創流行音樂本身通俗特點,無法重視或展現器樂的技術性編排?

求解及評價,但是不涉及兩個樂團之間的比較噢!我只是舉例,大家也可以舉些零點、萬青等樂隊來說說哈!


在瀏覽過全部答案後我說一下和其它答案不太相同的關於蘇打綠的部分。

不提商業或是獨立的定義,關於基礎風格蘇打綠自己一直認為自己是一個搖滾樂團。但是你會發現,他們和歐美主流搖滾樂團,國內主流搖滾樂團的feel都完全不一樣。為什麼呢?有人說是青峰的vocal。其實對蘇打綠作品足夠熟悉的打粉很清楚,在唱力量型搖滾時青峰多次表現過了全真音的吶喊。穿透力和厚度都有保障。與另一部分歌的假音混音運用判若兩人。

真正的區別就在阿龔。

眾所周知,搖滾樂隊的核心是三個樂器:電吉他,貝斯,鼓。

有些搖滾樂團也會涉及鍵盤,比如coldplay。coldplay長於做edm、電子迷幻搖滾。相較於鋼琴的音色,鍵盤更傾向於展現各種電子音色。

雖然吉他是搖滾樂團的主樂器,但搖滾樂團有兩把或以上電吉他的案例還要多過能夠保留木吉他的案例。因為木吉他在現場演奏時會輕易的被鼓、電吉他和貝斯聲音蓋過,錄音室版本如果要在樂器合奏中保留木吉他音色,需要錄多個音軌,有時甚至5,6個音軌並行(比如五月天)。在live中依然會保留木吉他的情況就變得非常少。

搖滾樂團擁有弦樂器的案例啟示不少。(比如queen中很多編曲增加了非常多弦樂)但是其中很主流的部分是在做重金屬和弦樂的激烈對比,產生出一種哥特式的陰冷的美感,或是營造一種歌劇式的效果。而這部分在華語搖滾樂團中其實非常少見。

因此一個弦樂常駐、鍵盤常駐、木吉他常駐,且有鼓有電吉他貝斯的樂團,可以演奏的風格跨度就變的非常的大。這也是為什麼蘇打綠一出道就被冠以小清新的原因,搖滾樂團想要聽出清新的氣泡感是不太可能的事。這其中主要的原因就是中提琴和鋼琴的強勢。

其實所有人都提到了阿龔的弦樂與鋼琴編曲能力非常之強,同時也指出了團中吉他部分偏弱因此後期加入小洋老師成為固定7人團彌補吉他solo不足的事實。但我想,因為有中提琴與鍵盤的穿針引線,反而讓蘇打綠的曲風變的比搖滾樂隊輕巧和沉靜。讓你前一秒搖滾聽到有多燥,後一秒心中就能有多平。蘇打綠的清新氣泡感,阿龔功不可沒。我就回顧一下這些年阿龔用這兩件樂器帶給我的感動:

《花茶》中弦樂聲部的歡快前奏和穿針引線,像心裡瀉滿了春光,並且洋溢著夏天的笑容。

《城市》裡弦樂與鋼琴帶出的詭譎與沉靜。

《是我的海》中a段的純鋼琴伴奏和間奏中中提琴的穿針引線所堆疊起的小情緒。

《一千座噴泉》中跳躍的鋼琴,讓春日光春天的感覺不至於太甜膩,多了一絲頑皮。

《煽動》中鍵盤營造的電子氛圍樂背景音的詭異莊重感。

《近未來》作為夏夜收尾,沉靜優美的簡單鋼琴伴奏,一下將前面那麼多搖滾的燥氣瞬間化凈。

《燕窩》中的弦樂聲部襯出青峰聲音與歌詞間對寫歌這件事的誠懇。

《幸福額度》與《喜歡寂寞》中沉靜溫馨的鋼琴伴奏,從搖滾中脫離出來有了喘息的機會。

《背著你》中全程隱忍而自憐的鋼琴背景音。

《漂浮》中電吉他鼓貝斯之間流淌跳躍出的一個個鋼琴音階。

《白日出沒的月球》中弦樂聲部們引出的詭譎氣氛。

《說了再見以後》中弦樂與鋼琴搭配營造的悲涼秋意。

《再遇見》里作為背景節奏的鋼琴,帶出的一絲絲蕭瑟。

《融雪之前》的鍵盤用電子聲引出的靜謐感。

《未了》中引出輪迴無盡的絕望和神秘的鋼琴。

第一次台北小巨蛋的《我只在乎你》,中提琴做引,聲音凄涼如泣如訴。每次聽到這裡眼眶都隱隱泛紅。

2015小巨蛋,以多層次編排的《故事》,若沒有阿龔的中提琴劃破夜空作開始,再以同樣的旋律做完美的終結,層次便沒有那麼多對比,沒有那麼豐富。

總結說,鍵盤與提琴的運用,使得蘇打綠的作品的編曲方式,頻繁的橫跨於民謠、搖滾、情歌之間,極大的拓寬了蘇打綠作品中曲風和表達情緒的多樣性,讓你能遍覽人生百態和千種情愫。不同的編曲類型並不一定能很好的詮釋不同的主題,但始終相近的編曲是絕不可能詮釋出廣泛的主題的。

總之,只粉了一個樂團,就能欣賞到這麼寬range的曲風,對於一個樂迷來說絕對是件幸福的事~


關於演奏家們的水準:

第一級:宗師派。影響了後世無數人。舉例:Jimi Hendrix。

第二級:頂尖高手。在巨人的肩膀上,展現出自己的風格和創新,擁有自己的招牌聲音。舉例:Paul Gilbert(實際上Paul被低估啦……);The Edge(對音色的拓展); Johnny Greenwood(不僅是純粹的技巧,更是古典大師)

第三級:管用。勝任錄音室和現場表演。同樣有自己的風格。Jack White。John Anthony Frusciante;

五月天的水準,處於第三級往下的位置。和大部分的成名樂隊相比差不多。

而且,不要老是覺得solo彈得很快才叫做技術。你是中學生嗎?

音色的打磨,編排,以及同一首歌曲在錄音室和現場(不同觀眾人數的現場)的表現,這些都是技術。如何帶動現場氣氛,和樂迷交流,這些技術沒有十年也是修不成的。

當然,足以吊打絕大多數的華語樂隊。無論是在錄音室還是在現場。

說自己比五月天強的,站到鳥巢都會腿軟吧。

大部分國內樂隊連個音樂節場子都hold不住,就真的不要講笑了。

蘇打綠,同。一個「小樂團」(製作人林暐哲語),能夠去小巨蛋,你覺得你做一個類似的「小清新」樂隊,可以不?

我覺得不如討論,有什麼華語樂隊和五月天、蘇打綠水平相仿,更有意思吧?

反正我只能想到,萬能青年旅店。Carsick Cars(?但其實比較音速青春和酷玩的水平……捂臉)。

誒,比誰高誰低這種事情,只有電視上才有啦。這不是我的原話嗎。

我自己也好丟人哪。


樂手水平的話 我月份團的怪獸和石頭只能說是中等偏上吧 在非科班出身的樂手裡算好的了 但是和專業吉他手怎麼比啊.....知乎上有挺多相關問題的 話都說的比較直白 題主可以直接去找一下「怪獸的吉他水平」這種相關問題。畢竟話糙理不糙。

但是怎麼說 怪獸的反手彈吉他真的很帥......每次solo我都能瘋掉 但是畢竟不是一流的樂手 這個肯定是毋庸置疑的。但要是不和專業的比 怪獸和石頭的水平就都挺好了。

然後soda那邊我其實不太了解是個什麼水準 所以私以為maybe家凱和阿福....可能也就是和石頭怪獸差不多的業餘選手的水平吧?因為我看過的幾場演唱會視頻里都沒有看過他們的單獨solo 所以大概也沒法和專業樂手比

但是阿龔!阿龔真是厲害了 !我覺得阿龔和瑪莎是蘇打綠和五月天里的兩個音樂核心(就是 不談詞曲創作 只看樂手)比如阿龔同時兼任keyboard 提琴手和dancer,然後瑪莎也是兼貝斯鋼琴和大提琴手什麼的。也不是說會多少樂器就多厲害 就是對於音樂整體的把握能力 阿龔在《冬·未了》這張專輯裡展現出的強大的對組曲的控制能力是不容小覷的。

但要是說對於每種樂器的把握水平....阿龔在鋼琴上我覺得算國內keyboard里數一數二的了 國外的其實我也不太了解.....

所以還是那句話 不和專業的比 兩個樂團的樂手水準其實都是很高的,畢竟都成團這麼多年了 音樂節演唱會一場場的跑 水平其實都有目共睹。但畢竟還是學生樂團走出來的 基本都是半路出家(兩個樂團11個人...只有阿龔和冠佑是科班出身...)

【我還以為全都是半路出家?(??? ? ???)?經過評論的朋友指正改了答案 阿龔papa是科班出身啊啊啊!!】

【又經評論指正(捂臉)我這個一點也不專業的迷妹認真去百度百科了一下 佑伯也是科班出身啊啊啊!而且真的真的很厲害呢最早是和阿妹一起組樂團的鼓手呢!(而且居然也會鍵盤!好厲害!)感謝評論(羞羞臉)】

所以其實和專業的比還是差的很遠。

不過有什麼關係?我這種非專業人士覺得超帥超酷就可以了唄!!

上車嗎?(doge臉)


我覺得吧...目前大部分人聽歌很少有關注樂手的水平的吧...作為音樂細胞死絕的我只覺得五月天是青春是希望是一種信念,三場復刻演唱會下來講真我也聽不出石頭怪獸阿信的吉他怎麼樣也聽不出瑪莎的貝斯鋼琴怎麼樣也聽不出冠佑的鼓怎麼樣,我只聽得出他們組在一起live真的有一種特別的魅力,謝謝那段最難熬的日子有五月天的歌陪伴我,至於樂手水平這種東西,個人覺得過得去就好沒必要苛責,以上純屬完全不懂音樂的個人觀點不喜勿噴。


我所理解的樂團一直都是很多各有才能的人湊在一起玩音樂啊,優勢互補╮( ̄▽ ̄"")╭

五月天,大家都知道阿信作詞作曲,可是其他人也都很厲害各有特點

石頭的曲比較大氣,神的孩子都在跳舞 怪獸的純音樂,瑪莎是個很出色的貝斯手但總被人忽略blablabla

技術性的東西交給大神來說吧,謝謝你邀請我回答呀,比心(///▽///)


謝題主邀請,讓我又一次面臨更專業的問題。

說實話,對樂器真的不太了解,只能純粹作為一個外行來花痴,啊吉他好帥 啊貝斯好帥 啊想學打鼓超級想....

意思是我真的不懂哈哈哈!

月天的話,因為是迷妹,可以說一些哈哈哈。

怪獸和石頭的吉他有多厲害?我覺得厲害。

瑪莎的貝斯冠佑的鼓有多厲害?我覺得厲害。

看以前的一些綜藝和幕後花絮,他們會提到編曲方面的東西。記得《聖誕夜驚魂》這首歌的節奏快得一P,破了他們自己的記錄。還有一些歌也很難吧,他們也說過練團什麼的會凸槌~

《下課後怪獸家點名》裡面有吉他譜,也有他們自己的分析啊介紹啊,有興趣可以看。《素人自拍》是我最喜歡月天的一本書,裡面有很多垃圾話(並不是!),有他們的日常也有關於音樂樂團樂器的專業知識,推薦哈哈。

怪獸有PO自己的吉他彈奏,在優酷視頻,怪獸微博有鏈接。

開始對吉他對音樂的喜愛,這種做自己喜歡的事情真的會很賣力,我覺得他們真的超努力在鑽研。他們也有自己很喜歡的樂手,應該是超超超厲害的大神級了。他們也老提到編曲編曲編曲,因為唱片里是一種,live又要改編,對自己要求很高嘛(對自己坑挖很深吼)。編曲就是樂器君們重新選擇重新調整重新融合,又要好聽又要有感染力,再加上串燒的還要無縫銜接哈哈,這些應該都很考驗他們的能力吧。所以我心裡他們真的很!厲!害!

串燒曲目一覽:

《瘋狂世界+候鳥》

《武裝+抓狂》

《Paradise+倔強》

《讓我照顧你+最重要的小事》

《如果還有明天+如煙》

《Loving you+擁抱》

《OK啦+軋車》

《愛情萬歲+脫掉》

《孫悟空+放手》

《晚安地球人+瘋狂世界》

《約翰藍儂+我》

貼吧(應該是貼吧,微博上也有人PO出鏈接的),關於五月天一些編曲方面超級專業的剖析,我是真的看不懂啊!嗯不明覺歷,就是這樣了吧!

不專業的回答,希望對題主有幫助。


對五月天不熟不作評價。

綠團的話,吉他貝司有見過極少數的solo,具體什麼水平不太清楚。也不是專業學樂器的,水平應該。。

但是,龔爺!!絕對是專業級別的!是可以開個人音樂會的!!所以綠團的鋼琴和中提琴水平不用說,綜藝節目和演唱會也常常有solo。畢竟是古典樂出身的、憑藉"I listen, I imagine"就能寫交響樂總譜、準備成為鋼琴家和作曲家的人。(從冬未了之後膝蓋徹底跪碎,冬之頌一整張都是他一個人的交響樂曲和演奏,後來的哼唱光年也是。)
鑒於這個問題主要問演奏水平,我就不過多誇獎阿龔的編曲水平了,不然關於他的編曲和個人魅力我能寫一整篇作文。

團員早期的solo視頻可見《20071126 模範棒棒堂 - 蘇打綠》,b站有視頻但我不知道怎麼放上來。印象中只看過這個綜藝有每個人的solo,如果還有其他高水平的視頻歡迎提出~

龔爺的演奏水平就直接聽冬之頌、看看故事未了live就了解了。
比如,故事未了的《故事》,個人超愛這個編曲:
http://miaopai.com/show/~yKlnbkBmR5fTrphTpEg8Q__.htm

還有他改編的系列,summer inn,需翻牆:

https://www.youtube.com/watch?v=vRA2TIRKPgMindex=4list=PLghw-7GqmPfGla3AQR96m3l0F3fO-QR_1

放一張solo中的龔爺,所有人轉身指著他,整個人在發光吶~~

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(之前因為weekly裡面小威說龔媽是歌星,所以時隔多年記憶模糊的我一直覺得她是專業歌手,sorry這裡改一下。龔媽不是歌手。)
當年龔爸很反對龔爺加入蘇打綠,說我送你從小去學古典樂不是為了讓你去當個流行樂隊的keyboard的。現在龔爺終於在古典樂和流行樂中間找到了平衡點,把蘇打綠帶到這樣一個高度,做到幾乎沒有人做過的事,希望龔爸能感到欣慰吧。

這三年祝福龔爺能實現自己的夢想,成為超牛的作曲家和演奏家。三年後不知道會編出什麼風格的曲子,綠團會交出怎樣一張專輯,讓人永遠猜不透才是蘇打綠。期待。


去看看五月天DNA創造演唱會 LIVE上的孫悟空,怪獸石頭瑪莎冠佑的solo就知道了


這兩個團的音樂我都聽過,都是很棒的音樂。吳青峰的詞唯美,很喜歡呢,阿信的詞深入人心。這兩個都是很棒的樂團,很喜愛啦。~

於我呢,聽五月天的歌聽了好多年了,最近聽他們的歌時,最喜歡捕捉石頭吉他的低吟,怪獸吉他的衝撞,瑪莎貝斯的合奏,冠佑鼓點的起伏,當然還有陳信宏的聲音啦。^o^

五月天最重要的一點就是他們帶給了五迷希望與信念,青春與搖滾。他們不僅僅是這三個字,還有這三個字後面的希望。(^3^)

陳信宏的聲音也很特別啊,他唱歌時喜歡咬字,辨識度很高,聽起來溫暖溫柔╭(╯3╰)╮,《知足》里的清澈溫柔彷彿伸手就能觸碰。《溫柔(還你自由版)》一開始,阿信的哼唱就將人帶入了他的情境,後來「我給你自由,我給你自由,我給你全部全部全部自由~哦~」真是太好聽啦~《擁抱》最後副歌的高潮也是哼唱,哼唱出了旋律的美(⊙o⊙)。作為耳機里陪伴最久的聲音,在別處聽到它就像好久不見的老友^o^。最近在阿信和蕭敬騰合唱的《凡人歌》里聽到的第一句是阿信的聲音,有一種熟悉、瞬間破功的感覺哎!

《自傳》這張專輯,編曲很棒,每一次聽都會有新的發現,越聽越喜愛?《派對動物》里的吉他可謂炫酷。怪獸的吉他聲配合著阿信的聲音一起一伏,而石頭的吉他則在一旁低吟,如詩人一般遊走,不緊不慢。如果問五月天最特別的地方在哪,我會說是石頭的吉他聲,他的吉他讓五月天的音樂更加有厚度,增加了藝術性。吉他聲的吟唱配合著樂隊的節奏,該出現時就出現,彷彿跟著音樂在訴說自己的故事,而他又不管節奏是多麼嗨,總是不慌不忙的將音樂訴說完整。(⊙o⊙)

當然還有《如煙》,詩人坐在窗前,回想那年,浮想連篇。華美的辭藻書寫過往如煙。《轉眼》亦是如此,阿信作詞,石頭作曲,這首長詩正是他們一生的寫照,而我也在歌曲里聽到了自己的影子「有沒有人也笑憶過往,跌跌撞撞當時的蠢樣,最平凡日子,最卑微夢想,何時才發現,最值得珍藏」。^o^

《擁抱》也是一首熱門歌曲,有原版的夢幻美好,也有2013年版的擁抱希望。2013年版的擁抱,已不僅僅是夢想夢幻,還有希望的美好,MV常常看到感動不已。而我也最喜歡聽這裡面冠佑的鼓聲和阿信的嗓音配合。03:36分的副歌高潮,「喔愛,別走~」這愛不僅僅指愛情,更是指人間的愛,希望的愛,然后冠佑的鼓聲響起,怪獸石頭的吉他順勢而起,和陳信宏的聲音完美融合,最後隨著鼓聲的收起,音樂回歸平靜。《擁抱》這首歌,用希望奠定了它的位置,而這也是五月天帶來的音樂之外的東西:無論何時都要心懷希望,要永遠相信的事情就是相信。(≧▽≦)/

我追隨著一個小太陽,我也正在努力做自己真正的太陽:-)

還有《最重要的小事》,前奏響起,猶如身處亂世。「我,就算壯烈前世,征服滾滾亂世,萬人為我寫詩。而幸福卻是此時,靜靜幫你提著,hello kitty袋子」愛情的史詩?,尤其是演唱會上萬人的腳步聲,那震動地球的聲音,震撼人心。^o^

再聽五月天藍三的作品(前三張專輯)則是青春的搖滾,聽到他們我彷彿又回到了那年天高風澈的年紀。(⊙o⊙)

或許是五月天的音樂陪伴了我很多年,或許是因為五月天的音樂會讓我想起瘋狂的年少時光,或許是五月天的音樂在夜深人靜時給了我太多力量,五月天從音樂領域走進了我的生命,成為了我生活的一部分。(≧▽≦)/

能讓身旁的人充滿希望與信念,這就是五月天的力量吧。╭(╯3╰)╮

怪獸,瑪莎,石頭,冠佑,他們都是樂手,能編出這樣的音樂,樂手水平也一定不會低(⊙o⊙)

答主是業餘的啊,只是一隻喜愛音樂的小小五迷(^3^)


瑪莎: 提問問題的同學 你放學之後校門口等著


網上有一段視頻是在超犀利趴上五月天+亂彈+董事長+四分衛+脫拉庫的solo爭霸,看完真的很爽,到時候你就會知道五月天他們雖然不是專業的,但是真的在用心經營自己喜歡的事情。(PS.「素人自拍」里也有記錄他們一步步走來的心路歷程)

蘇打綠的音樂真的沒有特別的follow,所以不做評價。


只作為一個普通五迷來談吧

我覺得五月天吸引人的是他們的詞和曲,還有就是他們五個人從年輕時代可以走的這麼遠

沒有人不希望有一群好兄弟好朋友陪著自己從年少走到年老吧,一群志同道合的人做一件事,沒有人會說不想幹了,他們的志向都是一樣的

樂團這麼多,散團的也不少,有很多單飛

但是五月天,一個選團長都要靠石頭剪刀布來決定的人,我真的不會覺得他們會因為利益散團


五月天的可以,也都各自進修過。算不了大師但自己樂隊用是夠了。

蘇打綠就差點意思,家凱就是個坑啊,如果不是同學一起過來這種情意與獨立音樂人這種特性應該早換了。

之前幾張專輯錄的時候就總是電吉他不過。故事未了演唱會已經需要外請solo吉他手了。

另外說下阿龔,這傢伙實在牛逼。可以說四季專輯的基調就是他與青峰定下的。


只答蘇打綠,我沒有任何音樂基礎,會彈吉他也是自學。

憑良心講蘇打綠算是華語樂壇質量很高的樂團了,但是至於樂手水平肯定不是專業。

蘇打綠一共六人,除了主唱青峰外,其餘五人中除了阿龔是從小專業學習古典音樂,其他人在上學期間都沒有專業學習音樂。

就先從馨儀,阿福,家凱,小威來說吧。

作為蘇打綠樂團中的一員其實很合格了,但是單出來solo的話,可能還是不夠火候。從演唱會可以看出,只有極少的歌曲如《追追追》中有家凱的電吉他solo,剩下的solo基本都是小洋老師的,很多很複雜的橋段也由小洋老師完成。

但阿龔簡直就是carry全場的大boss啊!

林暐哲(蘇打綠老闆)也多次說阿龔就是蘇打綠的音樂總監,大家的音樂老師。阿龔看音樂的角度永遠都是專業的,其實阿龔自己很早也有成為鋼琴曲作曲家的意向,如今休團了阿龔也有更多時間更加接近自己的理想。從冬專中阿龔獨自譜寫了所有的管弦樂不難看出,阿龔的音樂素養已經是超專業了。至於阿龔如果一直從事古典音樂會有多大成就,我不知道會有多大成就;但是絕對能帶領蘇打綠這樣的樂團走上一個新的台階。我認為蘇打綠之所以能與其他流行搖滾樂團區別開來,阿龔功不可沒。

整體來看,蘇打綠在華語樂壇的樂團中較為專業,但也僅限於此。可是大家在一起一心儘力做自己心中最好的音樂比專業秀技更加重要。

個人認為五月天基本情況與蘇打綠相差不大,只不過沒有一個像阿龔這樣精通古典的團員,導致整體上專業性不如蘇打綠。

當然,我認為評價一個如今的流行樂團更重要的是其歌曲對社會帶來的影響。


看了一些朋友的回答,說的都是大實話,五月天不熟悉不談,蘇打綠中,龔鈺祺這個鋼琴兼小提琴確實是很厲害啊,蘇打綠的歌曲中,除了吳青峰,剩下的當中大部分都是阿龔的作曲,在故事未了的整個作品的基調都是由青峰和阿龔傑作,他是非常非常厲害的。家凱,阿福等人實力確實遜了一等。

蘇打綠是一個由國立政治大學學生組成的樂隊,吳青峰是中文系畢業,所以在作詞方面很有天賦,而樂團中阿龔是音樂學院畢業的,而且是研究生哦!所以有這麼高的評價也是很正常的啦!


最開始聽的是五月天,《2012》那張專輯之後很久沒有什麼作品,但是慢慢愛上了蘇打綠,發現青峰唱得真好聽,相比阿信更愛青峰的聲音,當然五月天那些大合唱的歌現在依然能夠感動我,只是現在更愛蘇打綠,五月天最新的專輯網易雲聽不了,很想聽,沒有去找。

兩個團都是青春

另外,蘇打綠的現在的成就,阿龔功不可沒

補充

到現在,聽歌也只關心歌詞和聲音

編曲畢竟不懂,多聽幾遍就習慣了

下了蝦米,聽了《自傳》,可能太久沒聽五月天,阿信聲音和青峰聲音給我的感覺

歌詞上,五月天是我能聽懂的好,蘇打綠是我聽不懂的好(覺得我不懂的都很神奇)


我只知道五月天他們從開始到現在,以及到未來,在做的都是自己喜歡的,熱愛的事情。

這是我們很多人想做卻做不到的

我只愛五月天


謝邀

對五月天和蘇打綠一直不感冒,一直覺得他們過分商業化,是音樂工業的產物而不足以稱之為音樂人,就我所聽過的一些來說在作品的思想性以及藝術性上沒有一首是合格的。(當然,只是我認為。我承認他們是非常努力非常成功的樂隊。)

但是

單就技術上以及專輯製作還有音樂的專業程度上來說,我認為一定是一流的,國內很多自認為牛逼的不行的地下樂隊別說上萬人的演唱會,幾千人就hold不住了。所以相較於大多數覺得他們傻逼的獨立樂隊來說,五月天蘇打綠的樂手水平絕對甩他們,但是相較於國內不多的幾隻低調的牛逼樂隊以及國外成熟的樂隊來說還是有差距。

總結下來就是,在國內絕對是一流水準。


理解題主的問題卡在一個很尷尬的地方,沒太明白題主是想問這些樂團的個人音樂素養還是什麼?還是如何理解樂團價值點?

如果一定要提獨立,有一個很獨立,而且我覺得很好聽的樂團叫Crash Kings…我覺得他應該還挺能滿足獨立的要求…不同於大多數樂團的定義,這個是個三人小組…可能從音樂素養上,我月份團大概是拼不過他們的吧…

但是獨立也不全等於專業?但是我覺得音樂無論專不專業,最基本的要求是令人喜愛…這是個很主觀的問題…令人喜愛的一定是最難的么?(或者只被少數人理解才是好么?)

我雖然沒學過音樂全套的編排,但是也學過樂器,把十級勉強考完了,也參加過比賽…不算專業,算是有常識的業餘…從樂器方面不成熟的理解,最基本的是基本功,首先應當能正確完整的表達一首歌,其次是個人風格對輕重 快慢 的拿捏,是否能恰到好處得觸到聽者的心窩窩裡…後者有些人用科學,去做研究後創作;有人通過反覆練習去感悟,總結創作;還有人天賦如此,妙手偶得…私以為五月天算是第二種夾帶第三種,常常製作叫一些第一種的人來幫忙指導…

歌曲的皮骨定義人人也許各有見解,我認為五月天的歌曲詞為骨,曲為皮,優秀的編排既像醫生整合皮骨,又像化妝師為美人描眉畫眼添姿添色…骨定義了歌曲的高度,精神風貌,性格取向;皮則充起了這個人的相貌,有相對的美,相對的丑。有令你過目難忘的美人,也有沒什麼不好看只是沒能讓你記住的路人…

我是五迷,最明顯我家主唱的唱功,破音忘詞跑調什麼的…有啦…技術比不過專業歌唱家…感染力比我覺得一票歌唱家不差…他創作的詞,讓我聽起來有種交流感…「我告訴你哦,你要堅強,大家都是這樣,都痛苦的,但是你要教會自己成長,去愛自己,愛別人,愛就要去努力,去做!不要只是想」…其他吉他,貝斯,鼓什麼的,只能說練的學的不少吧,做到讓歌迷們覺得贊…行業頭籌是誰還真不知道,如果有定論,我佩服加仰望,但是應該不是我家的,畢竟人外有人,山外有山…單項比他們好的應該有不少吧…但,因為是他們創造給我的感動,技巧變得再高超,我還是喜歡原創那種來自內心的真誠,這是我個人被打動的點…

仔細去看一下製作表,樂曲編排五月天會參與,但是專項也有擅長者去做,比如其中管弦樂部分是我覺得很拉動聽者情緒的部分,我記得最近有些歌是北京的一個管弦樂團參與創作的…

綜上覺得五月天算是良心吧…

以上

題主,能幫到你么?


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