初學者，如何系統的學習唱歌，聲樂，演唱技巧？
初學者在開始自學的過程中，氣息，音準，發聲方式。從那些部分入手？如何入門？如何系統科學的方式練習和設計安排練習計劃和？樓主在國外，不是很想上學校的選修課，感覺這種業餘愛好還是自己慢慢研究起來有意思。
在我學習聲樂這麼多年的經驗以及自己的教學經驗來看，學習聲樂是一個很系統，很科學的過程。但很多時候，學習唱歌的感覺是主觀的，每個人的身體與肌肉的感覺都有不一樣，按照別人的感覺去找方法，很有可能誤入歧途，所以其實我是不太建議一開始自學的，感覺自學就像碰運氣，有的人碰對了就對了，但是萬一方法用錯了，那就失之毫釐差之千里了。就像一個Y字路口，一開始貌似是對的，但是如果自己練習沒有人指導，會越練越錯，越走越錯。建議你有空可以去附近的音樂學院官網找到一些教授的email，私下聯繫他上小課，我也在國外生活，這樣的方法是可行的。
-----以下說正題-----
首先我是音樂學院畢業的聲樂專業但不是聲樂系的學生…所有的都只是我自己的經驗…首先氣息方面，其實每個人氣息都是夠用的，有人說要增加肺活量什麼的，我覺得必要不是很大。但是氣息練什麼呢？我覺得是練氣息的控制以及運用。
首先要學會呼吸。現在追求的不是胸式呼吸，也不是以前說的「丹田」（腹式呼吸），而是胸腹聯合呼吸。可以想像一下聞花香，慢慢深吸一口氣（口鼻同時吸氣，儘可能把口腔，鼻腔等完全擴張開），感覺肌肉放鬆、心情十分愉悅。注意不要聳肩，而是胸腹部慢慢漲開，感覺肚子就像一個氣球慢慢被充滿。
接著是控制氣息，就是讓氣息不要一次性全用完，不然就會感到「沒氣」，可以均勻地發出「s」的聲音，盡量拉長，並且感覺肚子慢慢收緊（小腹、腰背部都要慢慢往裡收緊）在氣息的運用我認為是要流暢地使用氣息即可，讓氣息持續地，均勻地衝擊聲帶，發出好聽的聲音，不要憋氣，也不要用力過猛
在練聲之前，我認為很重要的一點是做無聲練習。練習誇張的表情、以及口腔肌肉的控制。比如舌頭儘可能壓平，喉嚨打開等等。還有身體肌肉的一些協調。
我認為練聲其實是一個長期學會控制肌肉的過程，畢竟某一些肌肉我們不能主觀地去控制它，只能通過「意念」達到這樣的效果。（沒研究過解剖學，只是我的YY）
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發聲的方式，我覺得只要適合自己，還有適合歌曲的風格就可以，關鍵是聲音鬆弛（喉嚨眼打開，舌頭以及口腔、面部肌肉都是在放鬆的狀態）當然共鳴很重要，我自己認為頭腔共鳴是非常重要的，當然有些人也認為流行歌曲口腔共鳴很重要。
在國外的一些文獻中，我看到很直觀的描述就是感覺聲音直直地、流暢地從額頭，眉心出來，例如高音部分如下圖：
當然除了頭腔共鳴，還有胸腔共鳴也是很重要的。我認為即使是高音也是需要有胸腔支持的，不然聲音會很白，很單薄。這個自己感受…就是唱的時候聲音不要堵在胸口哦。
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音準方便涉及到視唱練耳方面，但是在平時練聲的時候，我們可以多唱音階等等。而且一定要嚴謹，音準要穩。所以在平時練習過程中，要注意每一個音都唱穩，不要有滑音。可以唱一些藝術歌曲，跟著譜子唱，這類歌曲都是比較嚴謹的。
說是入門，但是涉及的面挺多的
希望你保持每天練習20-30分鐘，先練氣息，再做無聲練習，然後唱一些音階、原音。再唱一些藝術歌曲鞏固。一定要循序漸進，不要逼自己扯著嗓子唱一些高音等等。
…有興趣可以私聊我，我會很願意解答你的其他問題。不邀自來
初學不應該太注重唱歌技巧，我認為可以唱一些深情歌，想像一些畫面，投入，抒發感情。這樣才更容易堅持！畢竟唱歌很重要一個目的是讓自己舒服，而不是完全為了應付別人，為了應付和別人一起出去ktv而唱 在唱歌過程中應該時時注意聽自己的聲音——得到自己的反饋，只有得到了無數個正反饋，和負反饋，你就會無意識之中糾正你自己的一些小習慣。每聽到你自己的聲音，你可以從以下四個方面審視自己的歌聲，並作嘗試性調整- 是否跟上了節奏
- 音調有沒有唱准
- 用身體不同部位發出聲音——最適合你現在狀態的共鳴區，找到最適合自己最適合這一首歌的音色
- 如何投入感情，使之更好聽？
一、選曲的重要性
向藝葵app，專業老師在線實時為您解答~
聲樂考生應試技巧每當為考生上第一節課時，看他們在那「認真地」、 「拚命」地做「撐氣息」、「開喉嚨」、找「高位置」的狀態時，筆者總是心疼地、早早地打斷了他們的演唱，因為他們太力不從心了。有一部份考生，來上課前就已把聲帶唱啞或損壞了，如聲帶肥厚、水腫、充血、閉合不好，嚴重的甚至已經長了小結。這些病狀除了咳嗽、感冒或疾病引發以外，大部分是由於歌唱方法不正確，作品難度太大，技巧達不到，硬撐、硬喊造成的。有的考生由於家庭、老師的期望過高，而造成了嚴重的心理壓力，吃不下、睡不著、上課無法集中精力;這些考生即使息聲，專門進行聲帶治療，也不見得會治好，其原因是：這類考生對所選曲目難以勝任，家長、老師的求勝心切使其產生了發聲意象上的誤差，根本無法專心上課，這需喉科醫生與精神科醫生共同協作才能治癒。
以上情況應引起指導教師的足夠重視，要充分意識到曲目選擇不當，可能會給考生帶來生理上、心理上、前途上的某些傷害。為考生選曲時，一定要慎之又慎：要考慮學生的氣質個性和掌握歌唱方法的程度及距離面試時間的長短;考慮發聲中正誤現象的「揚」與「避」;考慮考生的喜好與興趣等。根據綜合考慮選出來的考試曲目，由於考生感興趣、技巧上沒顧慮，使其能顧及到歌唱中的表演、音準、節奏等。這樣的考生若其它科目也有較好成績，就能順利通過面試。
參加面試的聲樂教師在對考生進行評分時，首先考慮的不是考生選擇歌曲的大小及時間的長短，而更從其音準與節奏、音色與共鳴、語音與表演及最終對作品的表現程度等的整體把握;在同等的情況下，再參考曲目的難度。因此，在初中、高中、職業高中、中等師範等學校執教的音樂教師們，只要掌握一條準則，即在學生已掌握的歌唱技藝範圍內選歌;以一首歌曲演唱得是否完整，音準、節奏、語言、發聲、樂感是否準確，表演及對作品的表現是否適中為基準。因為，學生們演唱自己較為喜歡的、自我感覺難度不大並可以勝任的歌曲，就能去除恐懼感，增強自信心。讓考生把面試當成一次才能展示的機會，而不應使自己成為「受批判的可憐人」。學生們的自我定位準確了，面試就已取勝一半。
以下主要是面向普通藝術學校及師範學校，分別從六個方面對不同程度、不同現象的男、女考生提供一些考試曲目。(由於篇幅有限曲目數量只能選登四分之一)多年來筆者見到許許多多的考生們唱著這些能幫他們揚長避短的歌曲考上了大、中專學校。當然，對演唱技巧及展示作品能力已有相當水平的考生來說，唱什麼作品都是可以的。以下只是針對時間有限、水平有限的考生而提供的曲目，不過真正要把這些看似「簡單」的歌曲唱好、表達準確，那是歌手和歌唱家們方能做到的。這些曲目的選擇並不能說明考生們就具有演唱這些歌曲能力了，這只是一種補救措施而已，這一點輔導教師和考生們一定要心中有數。
女聲：
1、音域尚未拓寬
這種情況的學生，一般有這麼幾個特點和原因：第一、跟原來的老師學了一年半載，但仍然無法唱高音，低音仍然發虛。第二、大多是偏重鍵盤、器樂等考試科目，誤以為有一項突出，其它的隨便準備就可以了，所以常常是鍵盤、器樂不錯，音準、節奏都不錯;可是一開口唱歌時卻嚇人一跳，不僅音不準、沒有基本的發聲方法而且發出的是沙啞聲;歌唱姿勢不正確、臉無表情，加上唱的歌曲與實際水平懸殊太大，如音域尚未拓寬的學生，竟唱《長江之歌》、《我和我的祖國》、《黃水謠》等音域跨度大的歌曲，造成高音唱不上、低音下不來的現象，其結果可想而知。筆者介紹的這十幾首歌曲，是在長期為這一類型考生的訓練中，認為不僅能使其較快掌握，而且在考場中效果較好的實際情況而定的。這些曲子音域跨度較小、字少而順暢，音準、節奏較為規範容易掌握;旋律的純樸與學生的聲音和外形較接近，更易激發考生的學習興趣。如：
中外歌曲
1)金風吹來的時候…………………………………………………………任衛新詞馬駿英曲
2)思鄉曲………………………………………故事片《海外赤子》插曲 瞿琮詞鄭秋楓曲
3)梧桐樹……………………………………………………………………楊展業詞奚其明曲
4)最後一個夢………………………………………………………………張鴻西詞陸在易曲
5)搖籃曲…………………………………………克勞諦烏斯詞 [奧]舒伯特曲 尚家驤譯配
6)不要責備我吧，媽媽…………………………………俄羅斯民歌陳鋅譯詞 於文濤配歌
7)莎麗楠蒂…………………………………………………………印度尼西亞民歌盛茵譯配
2、假聲多，低音虛
這類假聲多，低音虛考生，大多是剛剛開始學習混聲歌唱。由於十幾、二十年從未用假聲帶說過話、唱過歌，因此，假聲帶還只是處在「嬰兒期」，發出的聲音是虛而無力的，明亮度也不夠;高音雖比以往的全真嗓高了一個八度，但音量卻減少了一兩倍，且低音發虛，聲音放不下來。對於這類考生，如果尚有一兩年的提前培訓時間，那麼，學會混聲歌唱是很有可能的;可如果是只剩一兩個月，甚至一兩周的訓練時間，那難度就大了。但因急於參加面試，所以教師要盡量在他們假聲成分多的現狀中，減少其撐寬音量的步驟而選擇適合於這類程度學生的「應急」面試歌曲如：
中外歌曲
1)紅豆詞……………………………………………………………………曹雪芹詞劉雪庵曲
2)絨花……………………………………………故事片《小花》插曲劉國富田農詞 王酩曲
3)映山紅………………………………………故事片《閃閃紅星》插曲陸柱國詞 傅庚辰曲
4)日月與星辰……………………………………………………………陳奎及詞 郭成志曲
5)春天年年來到人間………………歌劇《賣花姑娘》選曲 [朝]佚名詞曲 於樹驊配歌
6)一片丹心…………………歌劇《血海》選曲 [朝]佚名詞曲 張琳譯詞 倪和文配歌
3、長音困難、氣息及節奏欠佳
有一小部分考生，每唱長音或較為緩慢的歌曲就出現無法延長聲音，將聲音撐寬使其在「腔道」中磕磕碰碰，還出現了氣息無法保持、趕節奏、搶節奏等歌唱弊病。但對於離考試時間近，甚至明天就要面試了今天才上課的這類考生，只能以鼓勵為主，指出一些有可能克服的毛病，如旋律唱錯、歌詞唱錯等;對於缺少共鳴、「位置」不夠、表情不到位、作品展示不準確、不細膩等不太可能馬上克服的弊病，索性不要講，以免考生喪失信心。對於能上七八節課或十幾節課的考生，就可以為其選擇一些長音少、節奏較有規律的歌曲，一方面「避了短」，另一方面氣息也易保持，從而增強考生的自信心。演唱這類歌曲的考生，要特彆強調錶情的到位及體態語言的配合(必須是已掌握了用真假聲結合歌唱的考生)。聲樂教師應將聲、表同步進行訓練。歌曲如下：
中外歌曲
1)綉荷包………………………………………………………………………………雲南民歌
2)茉莉花………………………………………………………………………………江蘇民歌
3)假如你要認識我……………………………………………………… 湯昭智詞 施光南曲
4)中國大舞台………………………………………………………………… 韓偉詞 劉青曲
5)野玫瑰………………………………………………………………… 歌德詞 鄧映易譯配
6)照鏡子………………………………………………羅馬尼亞民歌考什布作詞 佚名譯配
7)鞭打我吧…………歌劇《唐?璜》選曲 采琳娜的詠嘆詞 [奧]莫扎特曲 張承謨譯配等
[奧]莫扎特曲 蔣英、尚家驤、鄧映易譯配
4、真聲多，共鳴少
在所有考生中，處於「真聲多、共鳴少」這一類型的女生居多，大多是學習聲樂時間為半年至一年左右，或是初中畢業準備考「中師」及「大專班」的學生。她們雖已學會了用混聲歌唱方法，但由於用真聲帶唱低聲區時沒有共鳴，往往會唱出「白聲」;在中高聲區發聲時，共鳴仍然偏少，也形不成真正的混聲效果;最多加點「鼻腔共鳴」，可就連這僅有的「鼻腔共鳴」，也常常變成了鼻音。按正常的聲樂訓練程序，對這類考生應從加強共鳴入手，讓他們懂得歌唱者是有「內心聽覺」的道理。可是由於已臨近考試，有時甚至只有二、三節課的時間，只夠用來換歌和背熟歌曲，幾乎來不及進行以上方法的訓練;對於聲音偏白、共鳴較少、音色較「原生態」的考生，可在音準、節奏、旋律、語言、情緒上作文章，實踐證明效果不錯。以下歌曲供大家參考：
1)南泥灣………………………………………………………………………賀敬之詞馬可曲
3)大紅棗兒甜又香………………………… 芭蕾舞劇《白毛女》選曲 集體詞 嚴金瑩曲
4)瀏陽河……………………………………………………………………………… 湖南民歌
12)翻身農奴把歌唱…………………………………………………………… 李坤詞 閻飛曲
男聲：
1、音域尚未拓寬
男聲考生中，初中畢業生在拓寬音域訓練上比高中生難，因為他們剛過變聲期，有的還在變聲後期，此時最好是少唱高音，加強中、低聲區的訓練。由於高中生已進入成人聲音階段，所以可根據他們的音域、換聲點、生理條件、音色性格等進行發聲訓練、選擇歌曲。教師為男生選擇面試曲目，除了要揚長避短、量力而行外，務必注意「寧小勿大」、「寧全勿缺」，要按照考生的演唱水平選歌，不是哪首歌「份量」重就唱哪首，以能否將一首歌完整地唱好為基準;不可出現一首歌一會唱好，一會唱破，一會有漂亮音色，一會沙啞漏氣;這一點聲樂教師一定要心中有數，讓考生較有把握地邁向考場，而不是全憑運氣。
男生要加強共鳴的訓練。與女生不同的是，男生是不用假聲帶歌唱的。當然，有需要用假聲帶演唱的作品除外，(如《烏蘇里船歌》中的第二句)考生較常見的歌唱弊病：如那些說話聲音較渾厚的學生，他們總是把聲音撐得粗粗的，想模仿男中音、男低音，結果卻成了「男喉音」;而聲音明亮、「號小」的男生則盲目地模仿民族歌手，結果成了「男叫音」，前者將喉結使勁下壓，後者喉結被擠到上方;由於臨近面試才開始學唱，來不及改毛病，因此，輔導教師在上課時，最好不要讓學生聽錄音或模仿歌唱家的聲音;要為他們選擇適合其嗓音條件和歌唱水平的另行定調的歌曲，讓男生帶著共鳴，自如地、有表情地先朗誦歌詞，之後再進行歌唱就可以了。可選擇歌曲如：
中外歌曲
1)草原之夜………………………………紀錄片《綠色的原野》插曲 張加毅詞 田歌曲
2)問…………………………………………………………………… 易韋齋詞 肖友梅曲
3)嘎達梅林……………………………………………………………………………內蒙民歌
4)月之故鄉………………………………………………… [台灣]彭邦楨詞 劉庄 延生曲
5)黑龍江岸邊潔白的玫瑰花……………………………………… 歌劇《傲蓉?一蘭》選曲
6)雪絨花……………………………故事片《音樂之聲》插曲 [美]奧斯卡?哈默斯坦亞詞
[美]理查德?傑斯曲 薛范記譯
7)我親愛的……………………………………………… [意]G?喬爾達尼曲 尚家驤 譯配
8)多麼幸福能讚美你……………………………………[意]G.B博諾恩奇尼曲 尚家驤譯配
9)慕春…………………………………………烏蘭詞 [奧]舒伯特曲 周楓、丁彥博譯配
2、共鳴少、直聲多
考前訓練中「共鳴少、直聲多」這一類型的男生較常見。他們往往經過幾個月的聲音訓練，已懂點共鳴的道理，但應用效果不佳，如唱到母音「o」還能帶點胸腔共鳴，唱「a」 、「e」、「 i」、「 u」、 「 ü」等母音就沒了共鳴。另外，由於將「撐喉嚨」誤認為是「打開喉嚨」，加上有些老師過份強調氣息的重要性，使學生在「努力撐氣」時，把喉也撐僵硬了，使其唱中高音時脖子上的血管呈爆突狀，滿臉漲得通紅，幾乎是每唱一句都要清一下喉，有的甚至早已將聲帶唱壞。因此，對初學聲樂的男生，教師一定要邊教學邊注意觀察其歌唱姿勢、臉部表情是否自如，這是學習歌唱的關鍵一步。以下是針對共鳴少、聲音直的男生提供的一些應試曲目，演唱這類歌曲，一定要結合積極的表情和適當的表演，以彌補其它方面的不足。
中外歌曲
1)秋收……………………………………………影片《白毛女》插曲賀敬之詞 張魯瞿維曲
2)高高太子山………………………………………………… 蒙古族民歌趙大綱詞 克義曲
3)塔里木河………………………………………………………………陳克正詞 克里木曲
4)太陽出來喜洋洋…………………………………………………………………… 四川民歌
5)划船歌……………………………………………………印度尼西亞民歌 林蔡冰 譯配
6)卡秋莎…………………………[蘇]米·伊薩夫斯基詞 瑪·布朗介爾曲 寒柏譯配
二、選曲的標準
以上將考生暫分為六種類型並配有相應的考試曲目，教師可根據考生的音色、性格、水平、時間、悟性等先選出三、四首歌曲，現場為考生唱一遍，問考生喜歡哪一首，結合教師本人的意見，應試歌曲就可以確定了。可以參照以下七個方面，決定考試曲目：
1、歌曲旋律優美。其標準一定要與考生的水準相吻合，不可強加於考生。
2、節奏性強並有較鮮明的節拍。由於通常考試是採取清唱形式，節奏型變化多的歌曲容易出錯。
3、音準好把握。不要選擇那些升、降號轉調多，或是音域跨度太大的歌曲，以免考生因緊張而跑調。
4、歌詞內容直觀、樸素。勿選擇內容深奧、極有內涵的歌詞，避免考生因無法表達作品的深層含意而失分。
5、避免需要表演的歌曲。如考生選唱歌劇選曲《清粼粼的水來，藍瑩瑩的天》時，有表演才能的考生即使音色上有些欠缺，但由於表演到位，其分數不會扣除太多，而站在那沒表情，沒表演的唱這首歌的考生，其樂感、表演分數就全被扣除了。所以，一定要因人而異的選定考試曲目。
6、歌曲的時間不宜太長。考生一般會越唱越慌，因而應避免選擇有三、五段歌詞的歌曲，以兩段歌詞為最佳，時間約兩三分鐘即可。
7、避免選擇在高音結束的歌曲。這種類型歌曲很受專業演員的青睞，因為以高音結束演唱能夠贏得更多的掌聲，現場感極佳，但對於唱高音有困難的考生，尤其是心理素質較差的考生，他們可能從唱第一句起，就開始擔心最後一句能否唱上去，結果造成了前面沒唱好，最後還唱破的遺憾現象。
三、心理素質的培養
「細節決定成敗」!聲樂教師除了與學生共同商定考試曲目外，還有一項不可忽略的程序，那就是：要教考生如何走入考場、如何有禮貌地行禮、如何靜下心來考好所有科目、考完後又如何行禮、直到最後如何自信地走出考場;另外，還應幫學生選擇面試時的服裝和髮型，因為考生給於考官的第一印象是非常重要的。多年來，筆者在考場上看到的考生數不勝數：有目中無人、逛街式地進入考場的;全身發僵、滿臉驚恐、不知所措的;甚至也有因一項出錯導致其餘幾項連續出錯，而當場哭著跑出去的等等。這些不能全怪學生，大多是因為老師沒有提醒，沒有專門練習而造成的。聲樂教師除教唱歌、表演外，還要講明所有在考場上有可能出現的問題、現象。必須安排考生進行「模擬考試」的訓練，例如，教學生邁著自信的步伐，帶著認真而自然的表情進入考場，接著向面試的老師認真地行個禮。告訴考生，偶有差錯是正常的，每個人都有可能出現，不要以為錯一點「天就要塌了」，在考場上打點折扣是常見的事。對於老師的提問或視唱、聽音等考試內容不要慌張，可以先考慮一會再回答。「養兵千日，用兵一時」，考場上的鎮靜是取勝的重要保證，尤其要告訴學生，此時的心跳加速和緊張感都是正常的，歌唱家們上台也會有此現象，沒有人在觀眾和考官面前心情還跟在自己家中看電視時那樣的平靜;緊張是興奮的反應，心跳加速是激動情緒的顯現，不要想當然地或簡單地對考生說「不要緊張，大膽點，沒什麼好怕的」或「憋口氣，深呼吸」，前者不僅消除不了考生的緊張，反而潛意識地告訴學生緊張是錯的、不應有的;而後者也許憋氣時心跳停了一會兒，深呼吸嘆氣時心速也會減緩一會兒，可換來的是更快的心速，既消除不了快速的心跳，也潛意識地告訴學生心跳加速是不好的，是不應該的。筆者在對考生和演出、比賽前的學生們從不迴避此環境中的緊張現象，反而告訴他們這是必然的、本能的。實踐證明：迎著上比躲著走要好的多。當然，還有其它的啟發方式，如告訴考生越對「自我」想的太多的考生怯場率越高;而對作品想得多的考生正常發揮率高等等，教師應在這方面對考生加以正確引導。
一、選曲的重要性
聲樂考生應試技巧每當為考生上第一節課時，看他們在那「認真地」、 「拚命」地做「撐氣息」、「開喉嚨」、找「高位置」的狀態時，筆者總是心疼地、早早地打斷了他們的演唱，因為他們太力不從心了。有一部份考生，來上課前就已把聲帶唱啞或損壞了，如聲帶肥厚、水腫、充血、閉合不好，嚴重的甚至已經長了小結。這些病狀除了咳嗽、感冒或疾病引發以外，大部分是由於歌唱方法不正確，作品難度太大，技巧達不到，硬撐、硬喊造成的。有的考生由於家庭、老師的期望過高，而造成了嚴重的心理壓力，吃不下、睡不著、上課無法集中精力;這些考生即使息聲，專門進行聲帶治療，也不見得會治好，其原因是：這類考生對所選曲目難以勝任，家長、老師的求勝心切使其產生了發聲意象上的誤差，根本無法專心上課，這需喉科醫生與精神科醫生共同協作才能治癒。
以上情況應引起指導教師的足夠重視，要充分意識到曲目選擇不當，可能會給考生帶來生理上、心理上、前途上的某些傷害。為考生選曲時，一定要慎之又慎：要考慮學生的氣質個性和掌握歌唱方法的程度及距離面試時間的長短;考慮發聲中正誤現象的「揚」與「避」;考慮考生的喜好與興趣等。根據綜合考慮選出來的考試曲目，由於考生感興趣、技巧上沒顧慮，使其能顧及到歌唱中的表演、音準、節奏等。這樣的考生若其它科目也有較好成績，就能順利通過面試。
參加面試的聲樂教師在對考生進行評分時，首先考慮的不是考生選擇歌曲的大小及時間的長短，而更從其音準與節奏、音色與共鳴、語音與表演及最終對作品的表現程度等的整體把握;在同等的情況下，再參考曲目的難度。因此，在初中、高中、職業高中、中等師範等學校執教的音樂教師們，只要掌握一條準則，即在學生已掌握的歌唱技藝範圍內選歌;以一首歌曲演唱得是否完整，音準、節奏、語言、發聲、樂感是否準確，表演及對作品的表現是否適中為基準。因為，學生們演唱自己較為喜歡的、自我感覺難度不大並可以勝任的歌曲，就能去除恐懼感，增強自信心。讓考生把面試當成一次才能展示的機會，而不應使自己成為「受批判的可憐人」。學生們的自我定位準確了，面試就已取勝一半。
以下主要是面向普通藝術學校及師範學校，分別從六個方面對不同程度、不同現象的男、女考生提供一些考試曲目。(由於篇幅有限曲目數量只能選登四分之一)多年來筆者見到許許多多的考生們唱著這些能幫他們揚長避短的歌曲考上了大、中專學校。當然，對演唱技巧及展示作品能力已有相當水平的考生來說，唱什麼作品都是可以的。以下只是針對時間有限、水平有限的考生而提供的曲目，不過真正要把這些看似「簡單」的歌曲唱好、表達準確，那是歌手和歌唱家們方能做到的。這些曲目的選擇並不能說明考生們就具有演唱這些歌曲能力了，這只是一種補救措施而已，這一點輔導教師和考生們一定要心中有數。
女聲：
1、音域尚未拓寬
這種情況的學生，一般有這麼幾個特點和原因：第一、跟原來的老師學了一年半載，但仍然無法唱高音，低音仍然發虛。第二、大多是偏重鍵盤、器樂等考試科目，誤以為有一項突出，其它的隨便準備就可以了，所以常常是鍵盤、器樂不錯，音準、節奏都不錯;可是一開口唱歌時卻嚇人一跳，不僅音不準、沒有基本的發聲方法而且發出的是沙啞聲;歌唱姿勢不正確、臉無表情，加上唱的歌曲與實際水平懸殊太大，如音域尚未拓寬的學生，竟唱《長江之歌》、《我和我的祖國》、《黃水謠》等音域跨度大的歌曲，造成高音唱不上、低音下不來的現象，其結果可想而知。筆者介紹的這十幾首歌曲，是在長期為這一類型考生的訓練中，認為不僅能使其較快掌握，而且在考場中效果較好的實際情況而定的。這些曲子音域跨度較小、字少而順暢，音準、節奏較為規範容易掌握;旋律的純樸與學生的聲音和外形較接近，更易激發考生的學習興趣。如：
中外歌曲
1)金風吹來的時候…………………………………………………………任衛新詞馬駿英曲
2)思鄉曲………………………………………故事片《海外赤子》插曲 瞿琮詞鄭秋楓曲
3)梧桐樹……………………………………………………………………楊展業詞奚其明曲
4)最後一個夢………………………………………………………………張鴻西詞陸在易曲
5)搖籃曲…………………………………………克勞諦烏斯詞 [奧]舒伯特曲 尚家驤譯配
6)不要責備我吧，媽媽…………………………………俄羅斯民歌陳鋅譯詞 於文濤配歌
7)莎麗楠蒂…………………………………………………………印度尼西亞民歌盛茵譯配
2、假聲多，低音虛
這類假聲多，低音虛考生，大多是剛剛開始學習混聲歌唱。由於十幾、二十年從未用假聲帶說過話、唱過歌，因此，假聲帶還只是處在「嬰兒期」，發出的聲音是虛而無力的，明亮度也不夠;高音雖比以往的全真嗓高了一個八度，但音量卻減少了一兩倍，且低音發虛，聲音放不下來。對於這類考生，如果尚有一兩年的提前培訓時間，那麼，學會混聲歌唱是很有可能的;可如果是只剩一兩個月，甚至一兩周的訓練時間，那難度就大了。但因急於參加面試，所以教師要盡量在他們假聲成分多的現狀中，減少其撐寬音量的步驟而選擇適合於這類程度學生的「應急」面試歌曲如：
中外歌曲
1)紅豆詞……………………………………………………………………曹雪芹詞劉雪庵曲
2)絨花……………………………………………故事片《小花》插曲劉國富田農詞 王酩曲
3)映山紅………………………………………故事片《閃閃紅星》插曲陸柱國詞 傅庚辰曲
4)日月與星辰……………………………………………………………陳奎及詞 郭成志曲
5)春天年年來到人間………………歌劇《賣花姑娘》選曲 [朝]佚名詞曲 於樹驊配歌
6)一片丹心…………………歌劇《血海》選曲 [朝]佚名詞曲 張琳譯詞 倪和文配歌
3、長音困難、氣息及節奏欠佳
有一小部分考生，每唱長音或較為緩慢的歌曲就出現無法延長聲音，將聲音撐寬使其在「腔道」中磕磕碰碰，還出現了氣息無法保持、趕節奏、搶節奏等歌唱弊病。但對於離考試時間近，甚至明天就要面試了今天才上課的這類考生，只能以鼓勵為主，指出一些有可能克服的毛病，如旋律唱錯、歌詞唱錯等;對於缺少共鳴、「位置」不夠、表情不到位、作品展示不準確、不細膩等不太可能馬上克服的弊病，索性不要講，以免考生喪失信心。對於能上七八節課或十幾節課的考生，就可以為其選擇一些長音少、節奏較有規律的歌曲，一方面「避了短」，另一方面氣息也易保持，從而增強考生的自信心。演唱這類歌曲的考生，要特彆強調錶情的到位及體態語言的配合(必須是已掌握了用真假聲結合歌唱的考生)。聲樂教師應將聲、表同步進行訓練。歌曲如下：
中外歌曲
1)綉荷包………………………………………………………………………………雲南民歌
2)茉莉花………………………………………………………………………………江蘇民歌
3)假如你要認識我……………………………………………………… 湯昭智詞 施光南曲
4)中國大舞台………………………………………………………………… 韓偉詞 劉青曲
5)野玫瑰………………………………………………………………… 歌德詞 鄧映易譯配
6)照鏡子………………………………………………羅馬尼亞民歌考什布作詞 佚名譯配
7)鞭打我吧…………歌劇《唐?璜》選曲 采琳娜的詠嘆詞 [奧]莫扎特曲 張承謨譯配等
[奧]莫扎特曲 蔣英、尚家驤、鄧映易譯配
4、真聲多，共鳴少
在所有考生中，處於「真聲多、共鳴少」這一類型的女生居多，大多是學習聲樂時間為半年至一年左右，或是初中畢業準備考「中師」及「大專班」的學生。她們雖已學會了用混聲歌唱方法，但由於用真聲帶唱低聲區時沒有共鳴，往往會唱出「白聲」;在中高聲區發聲時，共鳴仍然偏少，也形不成真正的混聲效果;最多加點「鼻腔共鳴」，可就連這僅有的「鼻腔共鳴」，也常常變成了鼻音。按正常的聲樂訓練程序，對這類考生應從加強共鳴入手，讓他們懂得歌唱者是有「內心聽覺」的道理。可是由於已臨近考試，有時甚至只有二、三節課的時間，只夠用來換歌和背熟歌曲，幾乎來不及進行以上方法的訓練;對於聲音偏白、共鳴較少、音色較「原生態」的考生，可在音準、節奏、旋律、語言、情緒上作文章，實踐證明效果不錯。以下歌曲供大家參考：
1)南泥灣………………………………………………………………………賀敬之詞馬可曲
3)大紅棗兒甜又香………………………… 芭蕾舞劇《白毛女》選曲 集體詞 嚴金瑩曲
4)瀏陽河……………………………………………………………………………… 湖南民歌
12)翻身農奴把歌唱…………………………………………………………… 李坤詞 閻飛曲
男聲：
1、音域尚未拓寬
男聲考生中，初中畢業生在拓寬音域訓練上比高中生難，因為他們剛過變聲期，有的還在變聲後期，此時最好是少唱高音，加強中、低聲區的訓練。由於高中生已進入成人聲音階段，所以可根據他們的音域、換聲點、生理條件、音色性格等進行發聲訓練、選擇歌曲。教師為男生選擇面試曲目，除了要揚長避短、量力而行外，務必注意「寧小勿大」、「寧全勿缺」，要按照考生的演唱水平選歌，不是哪首歌「份量」重就唱哪首，以能否將一首歌完整地唱好為基準;不可出現一首歌一會唱好，一會唱破，一會有漂亮音色，一會沙啞漏氣;這一點聲樂教師一定要心中有數，讓考生較有把握地邁向考場，而不是全憑運氣。
男生要加強共鳴的訓練。與女生不同的是，男生是不用假聲帶歌唱的。當然，有需要用假聲帶演唱的作品除外，(如《烏蘇里船歌》中的第二句)考生較常見的歌唱弊病：如那些說話聲音較渾厚的學生，他們總是把聲音撐得粗粗的，想模仿男中音、男低音，結果卻成了「男喉音」;而聲音明亮、「號小」的男生則盲目地模仿民族歌手，結果成了「男叫音」，前者將喉結使勁下壓，後者喉結被擠到上方;由於臨近面試才開始學唱，來不及改毛病，因此，輔導教師在上課時，最好不要讓學生聽錄音或模仿歌唱家的聲音;要為他們選擇適合其嗓音條件和歌唱水平的另行定調的歌曲，讓男生帶著共鳴，自如地、有表情地先朗誦歌詞，之後再進行歌唱就可以了。可選擇歌曲如：
中外歌曲
1)草原之夜………………………………紀錄片《綠色的原野》插曲 張加毅詞 田歌曲
2)問…………………………………………………………………… 易韋齋詞 肖友梅曲
3)嘎達梅林……………………………………………………………………………內蒙民歌
4)月之故鄉………………………………………………… [台灣]彭邦楨詞 劉庄 延生曲
5)黑龍江岸邊潔白的玫瑰花……………………………………… 歌劇《傲蓉?一蘭》選曲
6)雪絨花……………………………故事片《音樂之聲》插曲 [美]奧斯卡?哈默斯坦亞詞
[美]理查德?傑斯曲 薛范記譯
7)我親愛的……………………………………………… [意]G?喬爾達尼曲 尚家驤 譯配
8)多麼幸福能讚美你……………………………………[意]G.B博諾恩奇尼曲 尚家驤譯配
9)慕春…………………………………………烏蘭詞 [奧]舒伯特曲 周楓、丁彥博譯配
2、共鳴少、直聲多
考前訓練中「共鳴少、直聲多」這一類型的男生較常見。他們往往經過幾個月的聲音訓練，已懂點共鳴的道理，但應用效果不佳，如唱到母音「o」還能帶點胸腔共鳴，唱「a」 、「e」、「 i」、「 u」、 「 ü」等母音就沒了共鳴。另外，由於將「撐喉嚨」誤認為是「打開喉嚨」，加上有些老師過份強調氣息的重要性，使學生在「努力撐氣」時，把喉也撐僵硬了，使其唱中高音時脖子上的血管呈爆突狀，滿臉漲得通紅，幾乎是每唱一句都要清一下喉，有的甚至早已將聲帶唱壞。因此，對初學聲樂的男生，教師一定要邊教學邊注意觀察其歌唱姿勢、臉部表情是否自如，這是學習歌唱的關鍵一步。以下是針對共鳴少、聲音直的男生提供的一些應試曲目，演唱這類歌曲，一定要結合積極的表情和適當的表演，以彌補其它方面的不足。
中外歌曲
1)秋收……………………………………………影片《白毛女》插曲賀敬之詞 張魯瞿維曲
2)高高太子山………………………………………………… 蒙古族民歌趙大綱詞 克義曲
3)塔里木河………………………………………………………………陳克正詞 克里木曲
4)太陽出來喜洋洋…………………………………………………………………… 四川民歌
5)划船歌……………………………………………………印度尼西亞民歌 林蔡冰 譯配
6)卡秋莎…………………………[蘇]米·伊薩夫斯基詞 瑪·布朗介爾曲 寒柏譯配
二、選曲的標準
以上將考生暫分為六種類型並配有相應的考試曲目，教師可根據考生的音色、性格、水平、時間、悟性等先選出三、四首歌曲，現場為考生唱一遍，問考生喜歡哪一首，結合教師本人的意見，應試歌曲就可以確定了。可以參照以下七個方面，決定考試曲目：
1、歌曲旋律優美。其標準一定要與考生的水準相吻合，不可強加於考生。
2、節奏性強並有較鮮明的節拍。由於通常考試是採取清唱形式，節奏型變化多的歌曲容易出錯。
3、音準好把握。不要選擇那些升、降號轉調多，或是音域跨度太大的歌曲，以免考生因緊張而跑調。
4、歌詞內容直觀、樸素。勿選擇內容深奧、極有內涵的歌詞，避免考生因無法表達作品的深層含意而失分。
5、避免需要表演的歌曲。如考生選唱歌劇選曲《清粼粼的水來，藍瑩瑩的天》時，有表演才能的考生即使音色上有些欠缺，但由於表演到位，其分數不會扣除太多，而站在那沒表情，沒表演的唱這首歌的考生，其樂感、表演分數就全被扣除了。所以，一定要因人而異的選定考試曲目。
6、歌曲的時間不宜太長。考生一般會越唱越慌，因而應避免選擇有三、五段歌詞的歌曲，以兩段歌詞為最佳，時間約兩三分鐘即可。
7、避免選擇在高音結束的歌曲。這種類型歌曲很受專業演員的青睞，因為以高音結束演唱能夠贏得更多的掌聲，現場感極佳，但對於唱高音有困難的考生，尤其是心理素質較差的考生，他們可能從唱第一句起，就開始擔心最後一句能否唱上去，結果造成了前面沒唱好，最後還唱破的遺憾現象。
三、心理素質的培養
「細節決定成敗」!聲樂教師除了與學生共同商定考試曲目外，還有一項不可忽略的程序，那就是：要教考生如何走入考場、如何有禮貌地行禮、如何靜下心來考好所有科目、考完後又如何行禮、直到最後如何自信地走出考場;另外，還應幫學生選擇面試時的服裝和髮型，因為考生給於考官的第一印象是非常重要的。多年來，筆者在考場上看到的考生數不勝數：有目中無人、逛街式地進入考場的;全身發僵、滿臉驚恐、不知所措的;甚至也有因一項出錯導致其餘幾項連續出錯，而當場哭著跑出去的等等。這些不能全怪學生，大多是因為老師沒有提醒，沒有專門練習而造成的。聲樂教師除教唱歌、表演外，還要講明所有在考場上有可能出現的問題、現象。必須安排考生進行「模擬考試」的訓練，例如，教學生邁著自信的步伐，帶著認真而自然的表情進入考場，接著向面試的老師認真地行個禮。告訴考生，偶有差錯是正常的，每個人都有可能出現，不要以為錯一點「天就要塌了」，在考場上打點折扣是常見的事。對於老師的提問或視唱、聽音等考試內容不要慌張，可以先考慮一會再回答。「養兵千日，用兵一時」，考場上的鎮靜是取勝的重要保證，尤其要告訴學生，此時的心跳加速和緊張感都是正常的，歌唱家們上台也會有此現象，沒有人在觀眾和考官面前心情還跟在自己家中看電視時那樣的平靜;緊張是興奮的反應，心跳加速是激動情緒的顯現，不要想當然地或簡單地對考生說「不要緊張，大膽點，沒什麼好怕的」或「憋口氣，深呼吸」，前者不僅消除不了考生的緊張，反而潛意識地告訴學生緊張是錯的、不應有的;而後者也許憋氣時心跳停了一會兒，深呼吸嘆氣時心速也會減緩一會兒，可換來的是更快的心速，既消除不了快速的心跳，也潛意識地告訴學生心跳加速是不好的，是不應該的。筆者在對考生和演出、比賽前的學生們從不迴避此環境中的緊張現象，反而告訴他們這是必然的、本能的。實踐證明：迎著上比躲著走要好的多。當然，還有其它的啟發方式，如告訴考生越對「自我」想的太多的考生怯場率越高;而對作品想得多的考生正常發揮率高等等，教師應在這方面對考生加以正確引導。
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我自己來回第三樓好了，正好把我看到的答案，教程，視頻，文字鏈接，還有學和練的問題包括怎麼解決的都記在三樓，也方便我自己以後看，同時也能給有同樣問題的人提供方便。
我在如何學聲樂那個回答里有發視頻教程，且聽且珍惜，就3分鐘不到的視頻一句話而已。
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