鋼琴指法的編配有沒有基本的規則邏輯？

01-05

初學鋼琴，想知道一首曲子應該如何編配指法

瀉藥。

答案是肯定的，而且各種常見指法都有它專門的名稱。當然即使以前不知道（或者不全知道）它們的名稱，學久一些也能自己摸出個大概規律。

下面一一列舉：

1.基本指法（包括順指、擴指、縮指）

1.1 順指（一對一）

即：一個蘿蔔一個坑，一個手指對一個鍵，五個手指操縱五個相鄰的鍵。這是最簡單最初級的指法。小湯1以及拜厄1-45全是順指。

1.2 擴指

指把手指橫向張開，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和&<要觸的兩個鍵盤的音程數。（略拗口，看圖例會很容易明白）例如12兩個手指去彈三度、四度、乃至更多度的範圍。

從小湯2的《噢，蘇珊娜》開始首次出現擴指（電子版指法有誤，應為1指，已更正）：

拜厄從46開始也逐漸出現擴指：

1.3 縮指

與擴指相反，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和&>要觸的兩個鍵盤的音程數。縮指可以在一定程度上調整手位。

2.轉指（包括穿指、跨指）

2.1 穿指

即「穿山洞」，1指從下面穿過2,3,4指。

2.2 跨指

即「穿指」的逆過程，2,3,4指從上面跨過1指。

這兩種常用於各種半音階、音階、琶音等。

2.3 3,4,5指之間的穿跨

不得不說這是肖邦的功勞，大大拓展了鋼琴指法的使用範圍。

3.換指（包括同鍵換指，同音換指）

3.1 同鍵換指（輪指）

即：用不同的手指輪流彈相同的音。輪指的作用是為了在快速演奏同一個音的時候聲音可以保持活性，聽起來不發死。

3.2 同音換指

即在同一個音上完成換指，換指過程中手指不可離鍵。作用也是便於調整手位。首次也是在拜厄中出現。在巴赫復調作品中非常常見。圖中意為在這個la上完成從1指到3指的換指，過程中不可離鍵。

4.其他（包括但不限於下列舉例）

4.1 滑指

據說也是肖邦發明的。即大拇指在相鄰的琴鍵上滑動。

4.2 一指多鍵

演奏部分跨度較大的和弦（9度或以上）用大拇指同時彈兩個相鄰的音。

4.3 多指一鍵

用於增強音效。紅框處有的版本是1,3指一起彈。

4.4 刮奏（glissando）（勉強算一種指法？）

大家一般第一次在普羅科菲耶夫的《前奏曲》中見到它：

然後各種刮黑鍵、刮三度、刮八度。。。

文末彩蛋：

次日更：

公布文末彩蛋：為Percy Grainger的《In Dahomey》,是一首極為歡脫的炫技小品，將刮奏發展到了極致。各種slide up and down on white/black keys,還有with fist(用拳頭刮)。

曲目音頻+曲譜：Hamelin plays Grainger - In Dahomey

Live版：Grainger - In Dahomey

謝邀。鋼琴指法的編排本來就有一些原則，主要是線條的連貫和順手的前提，有時候為了音色考慮也會有些特別的指法設計，例如強硬的音色就會希望多用拇指，希望輕盈就會盡量用比較弱的手指，不過這已經是很高階的狀況。總之買一個好版本的樂譜，信任上面的指法建議，但是根據自己手的條件（有些適合大手的指法不一定適合小手，反之亦然），在不影響音樂連貫下，可以略作調整。

按照譜子彈。寫譜子的人水平肯定比你高。

指法邏輯一般是根據樂曲的感情與氣息，兼顧順手。但是順手是次要

我自己總結的，右手一個樂句里，最高音用小拇指，最低音用大拇指，其他音按照自己手用的順來安排，能順指盡量順，順不過再換其他類型指法，比如跨指，縮指，擴指等等。左手的話，基本上各種伴奏音型都有較固定的指法，按照這個練都是很順的，如果不適合自己的手型，可以適當改變。

當然，曲子上面如果已經標註指法，請盡量按照標註的指法來練習，一般都會標部分指法，然後按照我前面的方法可以自己補足其他空餘部分的指法。總而言之，指法這個東西，練多了彈多了，你自然而然就有心得了

並不完全贊同「順手就好」的說法

查爾斯羅森在《鋼琴筆記》中講到過這個問題，有些時候為了較好的效果，得用一些「彆扭」的指法。

我記得他是拿一首莫扎特的協奏曲（還是奏鳴曲?）為例的，書不在手邊，不恰當地類比一下：

hammerklaiver的開頭是一個可怕的大跳，很多人會用雙手彈這一段，但單手更有緊張感，效果更好。

好吧，我承認這是羅森的例子，原話表達比這準確的多。

總的來說，順手不一定對音樂的表現好

在保持曲子的連貫和手型正確的前提下。你彈的順手就可以