如何評價民謠歌手jam以及歌曲《七月上》？

01-05

如題，網上關於她的資料並不多。

少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁。

七月上

WWW

我化流星飛翔

瞬間熊熊光亮

你在地面仰望

不過痴夢一場

可曾細細思量

七月人間芬芳

路南淡綠山崗

路北洶湧汪洋

我欲乘風破浪

錯過七月何傷

白雪春風秋霜

輪迴等待何妨

我會太過渴望

吞噬所有偽裝

忘卻昨日躲藏

留下思念瘋狂

就讓我走向你

走向你的窗

就讓你看見我

看見划過的傷

我想你就坐在

坐在遙遠山崗

我想你正望向

望向七月汪洋

歌實在好聽，但是散播留香磁場是有點233333所以自己亂寫了一個，跟上面大哥/姐寫的風格好像不太一樣，歡迎修改意見！

看到這麼多人黑這首歌，心裡有一絲難過，不過覺得他們都好專業啊，又從曲調韻律，又從歌詞押韻等諸多專業角度點評，給我一種好厲害的感覺。我不是跟風喜歡這首歌，歌者的其他歌也沒來得及聽，可我就是覺得這首歌好聽，不因為歌詞不因為旋律，只因為自己感覺好聽，個人覺得聽一首歌能讓自己有感覺，就算不一定和作者的感覺相同，我也會支持這首歌。

畢竟新人民謠歌手，給太多hate comments不太好，然而這首歌：

爛大街的I - V - vi - IV和聲走向+毫無起伏如念經一般的旋律+四平八穩毫無變化的律動+大白嗓子使得這首歌比老鼠愛大米還要口水

吉他編排上至少花點心思？或者找人幫一下忙？就歌里呈現的連demo都不太夠格吧，很沒誠意。

歌詞：

我化塵埃飛揚追尋赤裸逆翔

奔去七月刑場時間燒灼滾燙

回憶撕毀臆想路上行走匆忙

難能可貴世上散播留香磁場

我欲乘風破浪踏遍黃沙海洋

與其誤會一場也要不負勇往

我願你是個謊從未出現南牆

笑是神的偽裝笑是強忍的傷

就讓我走向你走向你的床

就讓我看見你看見你的傷

我想你就站在站在大漠邊疆

我想你就站在站在七月上

好吧什麼叫「留香磁場」？楚留香：你叫我嗎？

「笑是神的偽裝」又是什麼？中二也要有個限度吧。

這姑娘真的不是捧著本字典找出若干以ang結尾的字，拼湊出了這不知所云邏輯混亂的歌詞嗎？

以前我一直覺得程璧旋律單一，歌詞無腦套用日本詩歌...的中文翻譯，不過現在看來跟這姑娘比起來真的是好太多了。

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並沒有從什麼樂理角度分析，只是隨便說說...

一個七月上就能聯想到秋瑾，某些人的腦洞我也是服了...

如果要我從「這首歌給我的立體氛圍和感受」上來評價，只能說

首先，歌曲這東西很主觀，那我就說說我的想法。

人民群眾日益增長的物質文化需求同當前落後的社會生產之間的矛盾，導致現在隨便堆砌一些華麗傷感文字，排列整齊，修一下韻腳，合著簡單幾個和弦，壓著嗓子的磨砂嗓音，好，一首「民謠」就完成了——還能有不錯的市場。（這是獨立音樂，這是民謠，你們這些俗人，懂什麼？？！！）

不需要歌詞有什麼內涵——「詩人的心情你不懂；

不需要什麼編曲——「歌詞才是歌曲的靈魂」；

不需要音準——「這是個人特色」；

甚至吉他也不需要很熟練——「要的就是青澀的風格」……

簡單不是簡陋，清新也不應該成為故作傷感的代名詞。

我不反對任何人以任何理由喜歡任何歌曲，所以，你們也不要來攻擊我，謝謝。

類似歌曲推薦:謝春花《我從崖邊跌落》

以上。

10號，Jam在微博里寫道：就算你讀懂了一首詩，也讀不懂寫詩的人。

提起阿敬，印象中應該是個清澈乾淨的姑娘，就像她唱的《七月上》，用一段簡單的和弦便讓你抓狂。

去年以來，越來越多的人開始討論Jam的名字，紛紛猜測《七月上》歌詞的含義。有人說她的歌聲里有江湖意氣，有人說她是民謠界的女俠，持這些觀點的人，從《七月上》里聽出了愛情義無反顧中不一樣的味道。或許一句大漠邊疆，讓愛情從戀戀紅塵變成了黃沙滾滾，或許一句乘風破浪，把愛情寫成了飛蛾撲火的執著。

人們從注意到喜歡上阿敬，是因為她的音樂獨立洒脫，像一個置身事外的人講一些並不相似的故事。她的歌聲里或許有你的影子，訴說著生活里的不善言辭，讓純真善良插上翅膀，讓簡單直白變成思想。

去年是民謠大年，以至於更多的人開始將Jam和陳粒互作比較，同樣是民謠女歌手，同樣從情懷出發，你也許會覺得她們很像，也許聽她們的歌就像在聽自己的年華。不管你怎麼想，你一定會愛上這種簡單的小旋律，你可以臉色蒼白，卻不要強忍著傷。

曲和聲都不錯，詞的意境也能慢慢體會。都在說刻意追求押韻似乎破壞了歌的完美。仔細琢磨了幾遍，也許有點虛無的後現代，但是也未必就不是一種好的嘗試。畢竟不是林夕這種批量大咖的出手，小眾的歌，就應該有各種嘗試。如此刷耳的好歌，大家為什麼不用一種「站在大漠邊疆」的坦蕩，給jam「不負勇往」支持呢？

為了這個問題聽了幾遍，唱功歌詞和編曲都非常一般。

恕我直言，她的歌都屬於demo，四個和弦，53231323節奏型，三月通的水平都沒達到。再看歌詞，請問什麼是散播留香磁場？磁場可以散播？基本上是為了押韻瞎編的，還被過度解讀。她的歌甚至不是在錄音棚錄的，各種雜音。demo中的demo。好歹開個節拍器跟節奏吧，還有吉他的音都不準。

取匿了，

很無語，看到有人的評論。第一，請問您哪兒看出我有優越感啦？navie，你這樣想只說明你自己就是這樣的人。

第二，有人評論民謠是人民唱的歌謠，這個說法就搞笑了。如果把七月上歸類流派的話，應該只能歸類到流行demo類別。

更新了，

我改了一些，之前的回答措辭太過極端，現在心態老了，聽的歌也更多了，看淡了……特別是發現了另一個非常火的叫留聲玩具的音樂人之後，我覺得他還不如jam。

最後我想說，真正有才華有態度的音樂人基本是不會被埋沒的，他們會走進主流市場，被更多的人聽到，除非自己不想出名。誰不願意讓自己的作品更完美呢。

剛才在聽這首歌，一時興起搜一搜這首歌的相關故事，結果看到好多專業的人，從各種角度批判這首歌，並且說很多人是因為跟風喜歡這首歌。我覺得吧，這些真的不重要，重要的是聽眾的感受，即使這首歌從各種專業角度都存在問題，但是它的確能觸動許多人的內心。音樂不就是用來表達人類情感，傳遞人類情感的嗎，只要你心靈受到觸動，這首歌就是有價值的。何必去追求格式上的完美呢？(個人見解，不喜勿噴)

曲一般，聲音不錯，詞狗屁不通。

聽了最近很火的七月上，網易雲音樂三萬多評論。

前奏一響，我第一反應這編曲水平又是另一個花粥陳粒之流吧。

耐心聽下去歌詞矯情無意義如初中生練筆所寫，生搬硬湊，為了押韻臉都不要了，

調子更是老套重複毫無新意，更別提會有可以感染人的情緒或強烈代入感的生活體驗了。

唯一能夠解釋的就是跟風的太多，很多垃圾就是這樣火的。

不點名了

一開始聽是我妹的手機，然後我問她，田震換風格了？

把老狼和葉蓓當年搞的那些校園民謠的歌拿來仔細聽一遍，你就知道這個年代所謂的民謠有多垃圾了。那種覺得好聽的人無非就是李宗盛描述的：你喂消費者豬食，他們就變成豬。中國人如果音樂鑒賞水平和品味有提高的話，這個音樂市場又怎會墮落到今天這個地步？

從我個人感覺來說，這首歌初次聽不錯，聽多了感覺還是有點單調。而且她的其他的歌都不算抓耳。。

我當時聽的第一反應就是，七月上，那八月上不上？

看到這麼多人黑這首歌，我覺得這些人對藝術的態度太狹隘。

先說我現在對民謠的態度：還沒有大師，期待大師的出現把這種藝術帶上新的台階。

現在贊最多的回復「少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁」真是一句極盡諷刺又讓人想贊的犀利話語，分割線下甚至列舉出什麼「上崗資格」來埋汰民謠歌手的專業基礎，欲將民謠打入十八層地獄。

其實一兩年之前我對民謠的態度也大抵如此，在麗江見到各式各樣的民謠歌手，的確有的強說愁，有的唱功可笑，有的甚至連節奏節拍都找不準…和幾個麗江「著名」民謠歌手吃飯喝酒，他們還有人在討論準備創作一首「三拍子」的曲子，我嘴上不說，實際上心裡輕蔑一笑：呵呵3/4拍，你寫圓舞曲吶？

以上種種，以及現市面上各式民謠，的確讓當時的我對民謠的態度大多以嘲諷相迎。但同時，我也總是會在不經意間被一些優秀的民謠表現打動，就好像不管你到沒到三四十歲，每個人聽到同桌的你，都會被感動到。我也總是在偶然間吉他響起時有一身雞皮疙瘩，但是事後去推敲又發現很多細節看起來是那麼粗糙，一直不理解那些時候打動我的是什麼（特別是很多歌曲第一次聽到的時候），為什麼用專業標準和眼光去評判的時候難以發現價值的東西竟然會打動我？

如果不是歌有問題，那麼就是我有問題，要不…就是那些評判的標準出了問題！

一直尋找這些原因未果，直到我想起了藝術史上那次偉大的革命。

專業標準對民謠一切的批駁不就像當時法國學院派對印象派的批判一樣一樣的嗎？甚至有大師嘲諷印象派就像是沒畫完的草稿！

《印象·日出》-莫奈

對比當時從文藝復興以來的古典主義繪畫的精美，印象派確實只能說是草稿，甚至連一些大師的草稿都比不上

達芬奇手稿

印象派當時的地位確實連「上崗資格」都沒有，法國皇家藝術沙龍展當時拒絕一切印象派作品。沒辦法，第一次印象派畫展，只能在巴黎隨便找個屋子（據說在藝術沙龍附近）開辦。

但後面的故事大家都知道了，印象派之後的後印象派被譽為現代藝術的開端，後印象派畫家保羅·塞尚被譽為現代藝術之父，為印象派影響至深的後印象派畫家還有文森特·凡·高。

其實很多時候民謠打動我們的的，並不是多麼精準的音樂技巧，而正是像印象派那樣，擁有在一眼之間、一句之內打動你的魔力。

在這裡我可以給大家對比一下

http://i.y.qq.com/v8/playsong.html?hostuin=514350653songid=songmid=004P9zLK3JjSMXtype=0platform=1appsongtype=1_wv=1source=qqappshare=iphonemedia_mid=004P9zLK3JjSMX

jam原版七月上

http://i.y.qq.com/v8/playsong.html?hostuin=514350653songid=songmid=004YgAyA42vKKqtype=0platform=1appsongtype=1_wv=1source=qqappshare=iphonemedia_mid=004YgAyA42vKKq

北京看見音樂有限公司發行，劉旭陽翻唱的七月上

後者作為專業的音樂公司製作，由專業歌手翻唱的歌曲，無論製作上的編曲以及歌手音準、技巧還是在情感表現（仔細可以聽出來歌者努力在把控的情感）上，都顯得更專業、更準確、更精緻。

可是…可是，好聽嗎？

我就不說很多人聽了第一反應後說的「難聽死了」，難道真的有人會說這比原唱好聽嗎？同樣的詞曲，為什麼更專業的公司和歌手做出來的反而效果起到了反作用？

可見不管是音樂也好，美術也好，藝術打動人從來靠的不是技巧上的精準、專業上的高品質。而是從你的靈魂深處，輕撫你的心靈。touch your heart form your soul.

誠然，民謠現在沒有大師，沒有大師創作出那些驚世駭俗的作品來敲擊我們的靈魂，來引領民謠的革命，來促進民謠的質變。但是，當我們擁有開放、包容一點的心態，像去接受印象派、接受現代藝術一樣心態去接受民謠，期待他的改變，而不是用林夕的詞去對比一個小女孩。我相信有一天大師會來的，畢竟，這是一個沒有大師的時代。

最後對這首歌以及jam的評價（好像這才是題主問的哈哈），引用高曉松的一句話：有些人，是你選擇了音樂；有些人，是音樂選擇了你。

為啥逼哥說中國音樂不如人國外？

有一部分責任在歌手詞曲作者，還有一部分在聽眾的水平。

只聽了一遍，並不感覺像陳粒。若說陳粒是風情萬種的妖媚女子，那jam給人的感覺就是普普通通的世間人。

就是那種普普通通的小姑娘，會傻笑，會難過，會窩心，偏偏不會表達，羞澀而放不開，像含羞草一樣的姑娘。不像陳粒，大起大落皆有，雲捲雲舒看盡。充滿了快意與坦蕩，冷傲與不屑，深情與放縱，是我們幼年時都羨慕的那種，放得開，性格好，能和所有男生愉快玩耍的奇女子。

說起喜歡陳粒，是喜她哭笑無主，盡極妖媚。

被jam打動，源於七月上里如同小女生雀躍心情的鼓點。

歌詞沒有什麼印象，但是整首歌的調子很獨特，並不單一，尾音起起伏伏，剎那間以為看到了少女心境。

歸家路上，蹦蹦跳跳，我也不知為什麼而高興，或許是忽晴忽雨的天氣，比上次多了兩分的成績，抑或遠遠的對著我微笑了一下的你。

一個再也平凡不過的小女生的少女心。

真是要柔軟的將我融化了呀（笑

歌詞完美詮釋了那句話:那幫貨為了押韻什麼都幹得出來！

我化塵埃飛揚

追尋赤裸逆翔

奔去七月刑場

時間燒灼滾燙

。。。。。。恍惚中我還以為是我初中寫的東西被曬到網上成歌詞了。

三萬多有故事的人呀。