如何評價美劇《亞特蘭大》？

01-04

這部劇對美國黑人文化和生活描寫地真實么？
真的只有黑人才能稱呼黑人N-Word么?

最近有了答題的慾望，不請自來很想談談這部劇

我先吹一波：這是2016年最好的新劇。為什麼我這麼有信心吹：這個劇的智商很高。這和Donald Glove（以下簡稱DG）這個人本身的藝術天賦有關。儘管多才多藝，DG是NYU編劇系出身的，所以這部他獨挑大樑的電視劇，能很充分的展現他的想法。

這個劇是個什麼類型？喜劇？劇情？勵志？音樂？其實我覺得很難把這部劇歸類。劇里有不少搞笑的點，但也有不少直面現實的地方，DG甚至在許多地方營造了一些超現實的元素。按他的話說，他希望這部劇有《雙峰鎮》的感覺。

這部劇最大的優點就是比一般的美劇更真實的反應了美國大城市inner city黑人群體的生活。隨著70年代的白人外遷和80年代的可卡因泛濫，大城市的市中心基本都有破敗的一面，inner city，downtown，ghetto，hood，這些詞在很多時候是可以互相替換的。我們在很多美國電影和美劇中是看不到這些地方的，唯一喜歡以這種題材為主題的，是黑人影視劇。近幾年黑人電影人和電視人不斷取得突破，黑人影視劇也逐漸擺脫了「粗製濫造」和「苦大仇深」兩個標籤。

下面我想一集一集的分析

S01E01 The Big Bang

本集主要的任務是帶出人物和戲劇衝突，主角Earn是個普林斯頓輟學生，和女主角Van未婚先孕，兩人的感情也不清不楚。親戚Paper Boi是個大齡說唱歌手，身邊有個叫"大流士「的二把手。Earn沒錢沒房沒車，三無的他聽到Paper Boi的單曲小有成就，決定做他的經紀人。

故事本身並不複雜，DG也不希望把這部劇做成劇情為核心。反而是希望用這劇來反映大城市黑人區的人生百態。這集最大的突出點就是Earn其實很有腦子，靠小聰明成功當上了Paper Boi的經紀人。所謂的」白人能不能說nigga「，這點其實不需要糾結，我看過的一個很廣為流傳段子就是黑人如何向白人解釋這個詞："白人有那麼多我們沒有的東西，我們有一個他們不能用的詞總行吧？"

這集的白人小哥當著Earn的面說這個詞，當著Paper Boi卻不敢說，確實體現里白人對這個詞的態度。

S01E02 Streets on Lock

這一集講了不少社會問題，但講社會問題並非需要「苦大仇深」，這也是我覺得這部劇的聰明之處（相似的還有今年很受好評的電影《逃出絕命鎮》，電影看似是在講種族主義，但卻沒有把它當作主題，而是從側面細節來點）。這集講了警察濫用暴力，講了黑人群體對LGBT的態度，講了美國對精神病人的待遇，但都是一帶而過，並沒有深入發掘。

S01E03 Go For Broke

Earn覺得Van把他從監獄裡保出來很過意不去，所以想帶Van約會。另一面，Paper Boi和大流士去和毒販交易，而交易的對象是今年很紅的Migos（Migos可以說是當今亞特蘭大的說唱代言人，這個劇他們的客串實在是再合適不過了）。

Earn和Van在飯店的那場戲實在是太好笑了，但和他有差不多經歷的我卻同時也覺得很心酸。

S01E04 The Streisand Effect

「史翠珊效應「指的是一件網路信息越是有人打壓，越容易被人看到。這裡應該是指Paper Boi身邊出現的這個種族不明的」網紅「。同時，大流士看Earn沒錢，決定帶他去賺錢（和亞洲人交易時居然出現了韓國Trap神曲It G Ma，我對這個劇最服的就是音樂），轉了一圈Earn才明白他是帶著自己去搞投資，說出了一句很扎心的話」我是個窮比，窮比是沒辦法投資的，我現在就需要錢」。一集輕鬆搞笑的劇突然在最後一刻沉重了起來。

大流士於是乎給了Earn幾百塊錢，同時他也成為了這部劇的搶戲王和我心目中最喜歡的角色。

S01E05 Nobody Beats the Biebs

從這集開始，神劇的氣質開始顯露了。

第一點：在本劇的世界觀里，Justin Bieber是個黑人。這個JB比我們這個宇宙里的JB更誇張，但卻讓人產生了疑問：如果JB真的是個黑人，他能有現在的身份嗎？這個問題是我自己的理解，可能並非作者的本意。不過大家都知道JB很喜歡黑人文化，言行舉止也是隨著年齡的增長越來越像，所以這個設定其實是很有意思的。

第二點：在美國，黑人對白人有個很大的偏見就是白人愛狗如命。大流士去射擊場練槍，自己拿的是個狗的靶子，結果旁邊的白人不樂意了。大流士很奇怪：你們打人形的靶子難道就不奇怪嗎？這個問題問的好啊，我也不知道該怎麼回答。

第三點：JB在本劇最後獻歌一首（是DG自己唱的），Paper Boi想再和女記者約個採訪。女記者說：「你是個說唱歌手，大家都希望你是那個混蛋。」這句話非常引人深思，結合說唱音樂本身給人帶來的印象，可以寫篇論文了。

S01E06 Value

這集Van是主角。前半部分和好朋友的撕逼和複合講述了黑人女性不同的價值觀，而後半部分葯檢的橋段也是荒誕卻又讓人信服。到最後，Van和學校的上司坦白自己飛了葉子，上司卻不為所動：這我理解，公立教育就是個渣，誰也指望這些孩子以後能成功。但由於你向我坦白，按理我必須得解僱你」。

又一次，在不經意間討論起社會話題，但不深入討論。最後Paper Boi那句『Girl you sloppy af』卻又非常討笑。

S01E07 B.A.N.

非常有意思的一集，有點像Rick And Morty這樣的動畫片常用的招數。整集都是在播Paper Boi錄的一個節目，通過節目和廣告來帶出很強的喜劇效果。當然也有麥片廣告這樣突然就給你現實般沉重的一棒子。

那個「心理認同是個中年白人的黑人」段子簡直喜劇效果爆炸。

S01E08 The Club

隱形車和夜店老闆兩次躲Earn的橋段都體現了這部劇稍微帶點魔幻現實色彩的氣質。這集有不少對夜店生活的討論，而最有意思的是，這一晚最開心的人是實際上是因為丟了腕帶早早回家打遊戲的大流士。

S01E09 Juneteenth

聚會上的各種對話是本集的亮點。我最喜歡的就是酒保了。

這集里，男主人的書架上擺了一張專輯，正是Earn的演員DG（Childish Gambino）的新專輯，大家可以去聽聽。

Van好美啊。

S01E10 The Jacket

最後一集的故事很精彩，一夜狂歡之後Earn發現自己的夾克不見了，而一整集都在講他找夾克的過程。從某種程度上這集很像前幾年的電影《宿醉》，只不過回憶經歷的工具從相機變成了Snapchat。

這裡大流士的一句台詞笑死我了

Darius：Black people『s number one problem, they don"t know how to have fun.

Earn: I really don"t think that"s black people"s number one problem. (黑人問號）

到最後，我們才明白Earn要找的東西早就在昨晚交給了基友保管。在把自己當Paper Boi的經紀人之後的第一筆工資給了Van之後，我們才明白Earn為什麼這麼看重這把鑰匙：這是他的倉庫的鑰匙（住倉庫在美國是違法的）。同時這也解釋了這一季好幾集的開頭都是Earn睡醒覺的鏡頭：原來他自己住的地方根本算不上個住處。

點睛之筆是結尾的配樂：Outkast的Elevators。我還在想ATL的說唱巔峰的歌什麼時候會出現在本劇里，果然用在了最重要的地方。伴隨著這首歌，Earn關掉了他那間倉庫里的檯燈，我們也得等到明年才能看到第二季。

總體而言，這部劇是DG個人才華的完美詮釋，他的御用MV導演Hiro Murai的導演也讓這部劇和一般美劇的產業化製作的氣質有所不同。我覺得這部劇最大的特點就是非常真實的體現了大城市黑人區的生活，讓我們看到了社會底層人員的生存狀態。但同時，它也有很多非常聰明的笑料和非常討人喜歡的角色，娛樂性和深度兼備。劇里的配樂更是出彩的不行。這部劇有神劇的氣質，尤其是第一季的後半部分。

沒有絕對的真實，只有相對的真實。

相比水面之上我們經常看到的Trap mv，《亞特蘭大》就像我們可見冰山底下的巨大山體，揭開水面底下的山體，才是我們真正需要的實際的內在。《亞特蘭大》給我一種冷冷的戲謔的感覺，相比同是講述黑人音樂題材的《嘻哈帝國》，裡面的人物並沒有那麼光鮮亮麗，情節也並沒有那麼dramatic，他只是在你不經意的時候猛地點你的穴，猛的點你的要害，是的，Black lives matter。

Childish Gambino，演員，編劇，rapper，comedian，配音演員，作家，音樂製作人。大學畢業於紐約大學劇本寫作的Childish Gambino，將他獨特的風格融合到了他的影視作品和音樂里，deep thoughts，dark，陰鬱。Childish Gambino讓我想到了90年代的詩人common，在幾乎被匪幫說唱壟斷的90年代，common始終堅持以精巧的文學性的方式說唱，成為90年代的一股清流。回到現在，這是一個trap橫行的年代，Childish Gambino新專輯惆悵憂鬱的風格似乎與這個時代rapper們炫耀錢毒品女人的潮流不太相符。

說回《亞特蘭大》，繼承了以往黑人電影所關注的主題元素——種族歧視，也跟上了時代熱點——社交網路即科技的力量、同性戀變性者等，也讓我們看到了不同與《嘻哈帝國》中rapper的生存狀況——夾縫中企圖呼吸一口新鮮空氣。看到豆瓣里有很多朋友給本劇貼上了「喜劇」的標籤，在令人不經意發笑的背後，仔細回想，我卻又說不出話來，我想這才是真正偉大喜劇的意義所在吧。或者我們可以在Childish Gambino的音樂里找到答案。

最後，我想說，真的是只有黑人才能叫黑人N-word的，除非你跟他關係很好，徵得他的同意。想到在美國親身經歷，哼歌哼到N-word，被白人朋友捂嘴。還有在酒吧，一個阿拉伯人叫一個黑人朋友N-word，被在場十幾個黑人群毆。所以，我很不理解國內經常自稱N-word和叫別人N-word的朋友，這個詞真的很嚴重，慎用。

如何評價fx新劇《亞特蘭大（Atlanta）》？ - 阿飛的回答 - 知乎

《亞特蘭大》並不算是個廣義上的流行喜劇，畢竟你若是讓大眾來看，不長的20mins一集可能引不起幾次笑聲：幾乎全黑人的表演陣容，沒有跌宕起伏，Hustle to success的傳統劇情，Nerd范的主角和並不帥的二流Rapper，並不討喜。

故而最適合此劇的受眾大概能有這麼幾波：

1. Donald Glover，或是更熟悉的名字Childish Gambino的粉絲無疑滿足至極

2.Trap rap愛好者，配合Noisey的同名紀錄片觀看，效果上佳

3. 黑人文化愛好者

導演Hiro Murai是Childish Gambino的御用MV導演，鏡頭語言冷峻簡潔，文藝氣息濃厚，也為Trip-pop巨頭Massive Attack拍過。對了，他也是《大群》的聯合導演。

MV導演拍電影電視作品會容易被人詬病形式大於內容，「整片就一加長MV」這種評價相信不少人都見過。不過這劇無疑打消了這個顧慮，畢竟劇本是由Donald Glover來操刀，這位有著有趣靈魂的多面天才。

整劇的有趣並不在於淺顯笑點的堆砌，而是小到下層黑人Daily life大到社會現象的荒誕性，而這一切都格外的真實。

大庭廣眾下撒尿的假斯丁沒人care他的無禮，這叫偶像的不羈。

混臉熟蹭自拍，印幾個破體恤hashtag Zanlife，蹭流量製造話題的當代KOL.

與剛「剝了個人」的Migos交易，手銬帶箱子卻把鑰匙忘家裡的逗逼Darius.

在各類派對上去假裝你應表現出的人設，用cool, u r right, interesting萬金油金句social的場面，為了生計不得不去各種商業場合走穴的尷尬，挑了家本以為有happy menu的廉價餐廳結賬卻發現餐廳改了定位買不起單的窘迫，真的都很有代入感。

至於更狠更深的關於「黑人對LGBT群體的恐懼與敵視"，」Hip Hop對年輕一代的消極影響「，「政治正確，咬文嚼字，過度解讀」的第7集，已經封神，IMDB單集評分9.3.很久沒看到過這麼魔幻現實，洋蔥新聞味道的三次元作品了。

Paper Boi的紅眼代表了這集有多飛。

一季10集，我們的亞特蘭大破產Boy終於賺到了第一筆錢，私房錢還得藏在鞋裡，而Paper Boi離Hustle致富，成為Migos級別紅人的路也還長。好在第二季已經在製作，2018年見。

--------------------------------------2017.9.19更新------------------------------------------------------

第七集B.A.N果然封神，Donald憑此斬獲艾美獎最佳喜劇類男主角！

在今年的艾美獎上，《大小謊言》和《使女的故事》這兩部劇堪稱大贏家，然而我卻注意到了一部相對冷門的獲獎美劇《亞特蘭大》。

值得一提的是，男主角扮演者唐納德·格洛弗（Donald Glover）同時也是這部劇的編劇，他曾經在電影《火星救援》、美劇《廢柴聯盟》中出演，會講單口相聲，還發行過嘻哈唱片，也獲得過格萊美提名，堪稱影視歌三棲全能。

這部劇豆瓣評分8.7分，該劇獲得艾美獎喜劇類最佳男主、最佳導演以及金球獎最佳音樂/喜劇類劇集。第一季共10集，1集大概24分鐘。

我之前在這篇文章（Homie，你真的了解嘻哈文化嗎？）提到過嘻哈音樂題材的紀錄片和電影，其實也有關於這個題材的美劇。嘻哈音樂題材的美劇我知道的有三個，《少年嘻哈夢》以閃耀大師與狂暴五人為原型，講述70年代紐約布朗克斯的街頭風貌；《嘻哈帝國》雖然收視率高、音樂很好聽，但是家族撕逼的情節過於狗血。

《亞特蘭大》則是一股清流，不同於《嘻哈帝國》的光鮮亮麗、紙醉金迷，也沒有描述嘻哈音樂的歷史淵源，它地點設定在南方說唱聖地亞特蘭大，聚焦於小人物的奮鬥與掙扎，這才是底層嘻哈音樂歌手真實的寫照。

劇中致敬了2Pac、B.I.G、姆爺等嘻哈傳奇歌手，也調侃了Flo Rida、Fetty Wap等人的音樂風格。

劇中的背景配樂也是一大亮點，烘托齣劇的整體格調和風格。（此時我很佩服電波字幕組，居然能把每個背景音樂都標出歌名）

劇里不光談到了嘻哈歌手，也調侃了一些名人。

一個很有趣的情節是這裡把假斯汀比伯（Justin Bieber）設置成了一個黑人，某種程度上也是一種調侃和諷刺，劇中類似這種高級黑（正黑反黑自黑）的方式隨處可見。

我的理解是賈斯汀比伯（Justin Bieber）其實是個喜歡黑人文化的白人，這與後面第七集那個說自己內心是白人的黑人小胖相照應。（第七集廣受好評，十分精彩，我在後面會具體介紹。）

看到這裡，如果你僅僅以為《亞特蘭大》是一個充滿黑色幽默色彩的喜劇的話，那就大錯特錯了。它的野心不僅僅在於此，其實嘻哈音樂這些元素都是外殼，這部劇的核心其實是對社會問題的諷刺和探討。

（以下有劇透）

「說起來，你們是我朋友，但也算不上什麼朋友。我是說我認識你們，但也不怎麼認識你們。」

男主Earn是一個生活不如意的loser，原本是普林斯頓高材生，卻不知道什麼原因輟學了，他和前女友Van還沒結婚就已經有了一個女兒。他被同居的前女友趕出去之後，自己的父母都不肯收留他，連同事都忍不住把他又衰又喪的表情拍照記錄下來。

他做著類似銷售的工作，拉不到客戶，生意也被對面的同行老太太搶走了，業績都不如一個老太太，難怪人家老太太都能夠嘲笑他。

發工資那天反而更窮了，連公交卡的餘額都算上了，也只剩62美元，月光族大概對Earn的境遇感同身受吧，除了購物開銷、日常花費、孩子的奶粉錢還有還房貸之類的，估計也剩不下多少了。

為了節省開銷，Earn甚至在麥當勞和店員爭論說自己要買特價的兒童套餐。他和前女友約會卻付不起飯錢，去找服務員看菜單上的價格都能被調侃，最後連他自己都用貧困來自黑了。

發財的機會來了，Earn聽說表兄做了一名說唱歌手，以藝名「Paper Boi」（這裡譯為「闊大少」，這個名字聽起來很俗氣，但是卻有不少叫這樣藝名的歌手，比如大闊少、闊達少還有闊少爺，這裡再次向字幕組獻上我的膝蓋）的身份在網路走紅，於是Earn去找表兄闊大少，要求做闊大少的經紀人。

闊大少是一個真實有趣不做作的人，對於看不慣的人和事，他會打架、說髒話還有翻白眼。好久都沒聯繫的親戚Earn突然來訪，他當然十分鄙視。

不過Earn充分發揮他的聰明才智，闊大少在不斷相處中改變了看法，同意讓Earn當自己的經紀人。

儘管抽煙、喝酒、打架、說髒話，但是大闊少骨子裡是個好人。他會教育社區里模仿他的小朋友，對他們說：「槍擊別人，一點都不酷。」他也會回復Earn前女友Van的簡訊，勸她不要誤入歧途，他說：「妹子啊，你可長點心吧。」

闊大少內心渴望得到公眾的認同和理解，公眾對闊大少有錯誤的看法，認為他屬於那種匪幫風格的壞人，即便這一點讓他得到了很多黑人同胞的讚揚和支持，他也想讓大眾了解真正的自己，所以他才多次請求那位女記者採訪他。

然而那位目光一直在假斯汀身上的女記者卻是這樣回復闊大少的：「扮演好你的角色，人們不想讓假斯汀當混蛋，他們希望你來當這個混蛋。你是個說唱歌手，這是你應該做的。」這也真實表現了說唱歌手的困境和矛盾：他們承受大眾的誤解，始終無法撕下「壞人」的標籤，到頭來他們發現這一切是他們必須要承受的，因為這是大眾所賦予給他們的責任和義務。

這就好比從80後開始，年輕人就被貼上了各種標籤。80後年輕的時候說他們是垮掉的一代，80後不再年輕時說90後是垮掉的一代，過幾年該說00後是垮掉的一代了。恐怕很少有人知道「垮掉的一代」（The Beat Generation）其實是二戰後美國的一個文學流派，是特殊環境下的產物。

從下圖闊大少的好基友Darius的裝扮上來看，美國的貧民區確實不安全，隨身都要攜帶刀槍之類的武器，陌生人進來都得武裝好以防不測。

Darius是奈及利亞裔黑人，闊大少的好基友（這個演員曾在《衝出康普頓》里飾演狗爺Snoop Doggy Dogg，雖然長得不像，但是演出了狗爺的風格和個性），他居然能說出很多有哲理的話出來，比如下面這句：

「我們人類總是處在毀滅的邊緣，而生命本身便危機四伏，如果你不知道你會死，你又怎麼會知道你活著？」

他還說了黑人的頭號問題是壓根不懂如何享樂（這點我深表懷疑），他是這樣解釋的：

「我們如果把浪費在思考如何不花錢上的時間，用在花錢上，那這時間花的才值。」

於是，這三個來自亞特蘭大底層的小人物組成一個團隊，他們的追（zhuan）夢（qian）之旅就此展開，鬧出了種種啼笑皆非的事情。

精神病人、LGBT以及帶有種族觀念的刻板印象

第一集採用倒敘的敘事方式，開頭先講述闊大少和其他人發生衝突，以槍聲響起結束，留下懸念。隨之從頭開始敘述Earn的生活窘況以及去找闊大少要求當經紀人等一系列事件，最後的場景Earn前女友Van在電視上得知闊大少和Earn被拘留。

發生在拘留所乃至亞特蘭大這座城市的種種故事也是美國社會的縮影，本劇也聚焦到了特殊人群：精神病人和LGBT群體（LGBT是Lesbians、Gays、Bisexuals與Transgender的英文首字母縮略字，即同性戀、雙性戀及變性者）。

比如有一個精神病人三天兩頭進拘留所，他喝馬桶里的水，美國警察朝他打招呼，他卻把滿嘴的馬桶水噴了警察一身，此處我們可以看到美國警察以及美國黑人的態度，多是嘲笑和好奇的目光審視精神病人。

Earn不明不白的被闊大少連累，進了局子，這還不是最尷尬的，最尷尬的是在拘留所里Earn像個電燈泡一樣坐在一個黑人和他「前女友」中間，然後各種躺槍。

Earn多次提出自己可以給兩人騰地方，但是那個黑人總是不讓，看來他很享受隔著一個人聊天的感覺。

最神奇的是這哥們一直不知道他的前女友是個變性者（這點其實光看就很明顯了），最後還是所里的其他人點破了，這哥們也被其他黑人誤認為是同性戀。

由此我們可以看出，黑人群體對待LGBT的態度和對待精神病人等邊緣群體一樣，大多也是嘲笑。

「標籤主義」就是將各種不同的觀點、事件、人物看成一個群體，貼上特殊的符號作為討論素材，卻使得事實被曲解。比如很多人會給黑人女性貼上「暴躁」的標籤，給黑人男性則貼上「不合格父親」的標籤，這些都是帶有種族觀念的刻板印象。

每個人都是獨立的個體，有著不同的個性。Earn前女友Van和好朋友鬧矛盾就是因為他們兩個黑人女性有著不同的價值觀。

種族歧視等諸多社會問題在前面沒有刻意過多講述，只是埋伏更多黑色幽默一帶而過，然而所有這些小碎片積攢到一起在第七集來了一次徹底的大爆發。

封神的第七集：電視劇版的《周六夜現場》（SNL），處處諷刺，笑點密集

這一集一開始我以為看錯劇了，因為一開始就是廣告。後來才發現整集都是在播一個訪談節目，闊大少作為嘉賓參與錄製，闊大少整集的耿直和表情本身就是個笑點。

前面和中間夾雜意味深長的廣告，有的廣告充滿諷刺的意味，有的廣告則反映沉重的現實。你甚至分不清楚是節目里夾雜廣告還是廣告里夾雜節目。

重點要講講這位說自己內心是白人的黑人小胖，這段出現在本集這個訪談節目特別報道里。他始終想做白人，覺得自己與眾不同，卻得不到應有的尊重。

他告誡黑人小朋友們：「做你自己，不計代價，別穿得瘋了吧唧的。」此時外景主持人意味深長的點了N次頭以表「贊同」。

他貌似做了一個手術，再度出現在鏡頭前就成這樣了，這副樣子已經讓闊大少徹底笑抽了。此時我終於明白前面醫生說的話不是一句廢話，算是一個預告了：「這個手術是絕對百分百可行的，只不過他看起來會比較怪。」

剛才還在談論自己遭受不公正待遇的黑人小胖，轉過頭來反對LGBT群體，同是被歧視的少數群體，還真是雙重標準啊。

我突然想到了一處前面的情節，Darius拿著一個畫有狗的靶子去射擊場練槍，結果被趕出去了，因為旁邊的白人愛狗如命，不允許他開槍打「狗」。那個白人的靶子是一個寫有「DAD」字樣的人形靶子，目標具體的甚至有點過分了。

「我知道我對家庭該負起責任，但不代表我要拿自己想要的生活做犧牲，如果你還愛我，請為我撐下去；如果已經不愛了，請為我們的孩子撐下去。」

主角Earn是個打不死的小強，吃了上頓沒下頓，睡的地方是倉庫，在鞋子里留了兩張鈔票都會興奮的拿出來數一數（看來這個藏錢的習慣真是不分國界）。

他正如全世界千千萬萬個為理想而奮鬥的年輕人一樣，會為了看不到前途的人生自怨自艾，也會周旋於夢想和現實，尋求一條成功之路。

喜劇的背後往往是一種悲涼和無奈，笑過之後會有一種沉重的感覺，因為劇中的主角和觀眾，幾乎每個人的人生都會碰到不如意的事情。即便是帶給我們無數笑聲的憨豆先生，他所扮演的角色其實是一個具有悲情色彩的傻子，喜劇大師卓別林表演的其實也是小人物的悲劇，所以他才會說：「人生用特寫鏡頭來看是悲劇，用長鏡頭來看則是喜劇。」

仔細思考一下《亞特蘭大》這部劇，它其實有著某種雞湯色彩，比如下圖的台詞。它探討的是人生以及我們如何面對這操蛋的生活。

有一個情節至今讓我印象深刻。前女友Van曾經讓男主角Earn去找類似保安的體力工作來糊口，以此度過眼前的經濟危機，Earn卻說了一句話：「做那種工作，我會變成我痛恨的那種人。」他努力的追求著自己的理想以及自己想要的生活，為了實現夢想，不願向現實妥協。

哪怕是面對父母、親戚、好友的不理解，自己選擇的路，即使是跪著，也要咬牙走下去。

在這個功利而浮躁的社會裡，很多人已經無法沉下心來冷靜的思考，殊不知成功人士光鮮的背後其實也是經歷過無數次失敗。繩鋸木斷、水滴石穿是需要時間的，你再耐心的觀察一段時間，也許那個人就成功了。

總之，千言萬語彙成一句話，那就是你一定要努力，但千萬別著急。

公眾號：晶姐說影視

這個圖的情節是一個酒吧老闆不想付錢給Earn，

可謂用盡了渾身解數，包括這個機關。

後來闊大少出馬把薪水要回來了，

還真是欺軟怕硬啊！

第八集二十多分鐘的時候在酒吧外面發生槍擊那個Marcus Miles真的開了一輛隱形的車。

本劇突破點在於從主視角分析了貧困黑人群體的生活狀態，但又以「左」的視角來反「左」。

前幾集的大致內容是想說「嘻哈歌手也是普通人」。老實說每次在billboard上看到黑人嘻哈音樂時都不是很感興趣，看完本劇後或許能多一點了解。

第7集和第9集是較為突出的兩集。第7集中主持人想通過女作家和嘻哈歌手價值觀的對比來批判後者，結果卻讓他大失所望。在主持人（或者說一般人）眼裡，呼籲兩性平等、保障變性人權益的女作家毫無疑問是「進步」的一方，而在歌詞里充斥著髒話、暴力的歌手必然是一個直男癌。主角Paper Boi的反駁指出了兩點問題：他們（進步左派）所討論的話題距離主角太遙遠，他並不是想反對同性戀、反對變性人，大部分情況下他只是不在乎而已；另一方面，如果說左派的行為準則是為了保障弱者的權益，那麼這些貧困黑人群體為什麼沒有感受到呢？

本集中的另一個諷刺則更為辛辣：一個黑人中年將自己「視為」白人，認為自己周圍的人都在排斥他，甚至想做「變種族手術」來改變這一現狀；而當主持人問及他對同性戀和變性人的看法時，他卻覺得這兩者是錯誤的。我想這個例子反映的問題是：自由選擇的界限在哪裡？一個人可以選擇他的性別，那他也可以選擇自己的種族嗎？如果有人選擇反對他人選擇的權利，那麼這種選擇也應該被保護嗎？

第9集中主角參加了一場宣揚黑人傳統文化的活動。出人意料的是，這個活動的組織者是一個白人，而且是對黑人文化有著濃厚興趣的白人。儘管這個主人對於黑人群體有著無限的善意（他甚至娶了一個黑人），但還是不可避免地與主角產生了衝突。當他說，「Paper Boi是個地下嘻哈歌手時」，他的語氣是讚揚的，是充滿驚喜的，因為他發現了「原汁原味」的黑人音樂，他發現了他值得研究的對象；對於主角來說，「地下嘻哈音樂」是苦中作樂，為了生計不得已而為之，在面對過著decent life的親戚面前，這一身份是抬不起頭的。然而面前這個男主人卻說，「地下嘻哈音樂」好，彷彿在暗示他們就應該維持現狀。這自然是男主不可接受的。

總的來說本劇還是有很多新意的，無論是各種笑點的設置還是議題。不過劇里似乎有很多主線劇情都是一掃而過（第一集的槍殺，主角為什麼從普林斯頓退學，和女經紀人的過去），只能期待下一季早點來了。

??nor

黑色幽默，特別寫實，近距離觀察掙扎中的黑人兄弟生活。

全是黑人？這一點都不種族和諧啊？！這分明是種族歧視！

白左們，為啥不上了？

看的美劇不多，學了一個單詞，muking，保健加f，就是大保健啊，挺好玩的，看了第一集，很好的一部劇。

非常推薦，這一切都開始於：Childish Gambino

也就是男主，很有才的rapper+製作人+演員，開始是通過他的歌曲了解到他的，他的歌都很有意思，不是那種三俗的cash hoe cake的那種黑人，而是明顯受過教育也有自己的一套內容的藝術人。

他很多歌曲很用心的描述和表達了很多現實，當然3005是最愛之一lol。

回到主題，Atlanta這部劇很寫實+腹黑，裡面有不少隱藏很深的梗值得品味，特別逗+特別黑，有Gambino自己的影子在裡面，但整體還是很積極的，畢竟life goes on。

最後，希望有一天也能出現Asian版本的Gambino。目前比較看好DFD Dumbfoundead，

Peace！

剛看完一集20多分鐘很適合觀看很黑人很歡樂第七集簡直了一定得去看這集太他媽牛逼了封神之作

我認為沒有這幾位答主說的這麼簡單，永遠不會這麼簡單

我想知道主演是不是演過Community的Troy