如何評價服裝設計師亞歷山大·麥昆 (Alexander Mcqueen)？

01-04

Alexander Mcqueen，(1969.3.17－2010.2.11)

『我其實是在畫人，只是偷懶沒畫那層皮而已。』

Alexander McQueen 廣告

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《骷髏幻戲圖》南宋李嵩

《靜物》 Pieter Claesz

絕大多數人其實並沒有意識到：死亡不僅是長久以來人類為之恐懼的事件，也亦是我們一直沉迷的主題。自古以來，我們都可以看到各種藝術作品中出現過大量的死亡符號，從詩歌文學，到繪畫音樂，死亡一直都是令人側目的主題。產生這樣現象的原因是多方面的，一方面來自於人對未知的本能好奇，另一方面來自對死亡恐懼衍生出的諸多符號象徵的視覺習慣。藝術家一面揣測著死後世界的想像，描繪了關於天堂關於地獄的種種場景與詩歌，一面對諸如骷髏，標本，化石，血液，腐敗等等死亡主題的藝術演繹。而Alexander Lee就是時裝界演繹死亡的佼佼者，現代哥特的代表者。

同樣是科幻主題：

Nicolas Ghesquière 設計的Balenciaga 09 S/S是這樣的：簡潔有力的線條，彈性面料的運用，拉長的廓形，太空艙制服般的形象都表達了設計師對未來主義的看法。

而Alexander Lee 設計的Alexander McQueen 10 S/S是這樣的：他幻想未來是屬於水下的，構建出新的一種面料模擬爬行動物的皮膚，高跟鞋也更像是科幻電影里的異形怪獸一般而不是太空艙制服。由此可以看到，即使是科幻這樣主題下，Alexander Lee 作為一個個性極強的設計師依舊錶現出了對頹敗哥特元素的迷戀。

這個沉溺於哥特死亡氣息的設計師不僅僅對奇異的死亡元素有著獨特的偏好，更是對各種重口味的主題偏愛有加：

把人的頭髮編製於衣物之中，Lee以令大多數人不安的方式完成了服裝的個性有機簽名。來自『Jack the Ripper Stalks His Victims』

做血液化驗用的載玻片成為浮於皮膚之上的另一層裝飾，Lee用象徵的方式把人解剖呈現出來。來自『VOSS』

枯萎的鮮花不再鮮艷，但是別有一種頹敗的物哀之美。來自『Sarabande』

這樣的例子還有很多很多，當我們去回顧Alexander McQueen短暫的一生時，我們詫異於其驚人的創造力，這個出身貧寒的敏感雙魚座男生如此迷戀死亡與黑暗，並且從主題到剪裁到材質都完整呈現出他的詮釋跟解答。他更像是一個藝術家，不停用各種方式去追求各種可能性。很多人都說看到他的設計，看到他的秀總有令人震懾的感覺，而這不正是藝術家的成就嗎？我們中的大多數，在經歷了長時間的學習，工作後，總會越來越麻木，越來越中庸，最後淪為平凡眾生。而那些少數者，他們敏感，他們極端，他們承受我們不能想像的壓力，創造出令人驚嘆的作品，我們稱之為鬼才。Alexander McQueen 一直離死亡那麼近，在經歷了分手，好友以及母親離世後，最終他也選擇了死亡。

McQueen在當地時間2010年2月11日早上被發現在家中死亡。

2010年2月25日，超過100名名流出席葬禮，其生前好友Daphne Guinness身著Alexander McQueen 『Supercalifragilisticexpialidocious』系列出席。

謝邀。

如果用一句話來概括McQueen，他是個天才設計師，一個里程碑人物，也因此他的才華不可複製。

1，他的天才造就他成為一個里程碑式的設計師。認識他的人說他的手感極好(我的一個老師認識他)，對面料和裁剪的天賦極高。大多數人知道他就讀於聖馬丁，但是不知道他起初去聖馬丁是應聘做版師教員的(教打板)。當時面試他的老師看了他的裁剪演示後告訴他，他應該申請學設計，而且他一定能成為一個出色的設計師。所以我們才見到今日這一系列震撼人心的作品。順便說下，其實，聖馬丁最牛的，不是它的教學方式，而是老師具有發現天才的眼力。這也不是我的原話，是歐洲一個朋友的評價。我很認同。

2，他的天份多少帶著陰暗面。所以他創造的美，也是黑暗的，反叛的，甚至帶有死亡意義的。個人感受，他的作品之所以震撼人心，就在於他的作品，視覺上讓人耳目一新，美得讓人恐慌，細節上特別是線條和結構比例可以說是精確無誤的。也就是說沒有一條線是隨便放那裡的。

3，天才的悲劇就在於，他們在某些方面超出常人，但在某些方面就真的弱智。麥奎恩是個很率真的人，且粗話連篇。不是每個人都受的了這樣的脾性。但其實他沒有任何惡意，他只是很單純。

4，更大的悲劇在於，他屬於"概念設計師"。設計師分很多種。絕大多數的設計都最終要服從與市場的。而概念設計師是那種可以成為其他設計師靈感的人。但他們的作品大多更吸引博物館而非消費者。麥奎恩如果當初不走商業路線，只作個自己的工作室，做個獨立設計師，也許可以活得更久。雖然極有才華，但是他設計的產品線並不賺錢。

不過他逝世後，品牌開始熱賣。一是繼任者Sarah Burton更接地氣。其次相信也是人們對他的懷念。

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冷芸時尚 - 知乎專欄

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謝邀。

大學畢業寫了一篇關於McQueen的論文，看到此題真是嚇得一滾。

樓上的幾位都在講lee的人生歷程，沒有評價啊。

McQueen是這個時代最傑出的設計師。與當年的YSL一樣，有著劃時代的貢獻。他開創了新的服裝剪裁風格，這是之前並沒有人做過的。

這件10年的衣服的制板圖我曾有幸見過，真不是凡人能夠想得出來的。

這個袖子的板型運用的立裁手法也是非常複雜。

McQueen對於裙子的立裁手法很是精妙，也被許多設計師運用到自己的設計中。（比如mashama，當然師出同門就不好多說了。）

他也將印花面料的運用提升到了一個新的層次。

還有這種特殊面料的運用。

在McQueen之前，這些立裁手法，數碼印花以及特殊面料的運用都非常少。所以可以說，McQueen是影響了一代設計師風格的鬼才設計師，也是這個時代最傑出的設計師。

McQueen的東西，能學好十分之一就已經可以成為獨當一面的設計師了。實在太厲害。

最後問一句，上知乎要畢業論文素材的人是不是特別多啊哈哈。

謝邀。作為Alexander McQueen的校友（倫敦藝術大學University of the arts London，但不同學院）我覺得我有必要回答下這道題。

和外國同學交流過，一提到知名校友，大家第一個想到就是「Alexander McQueen」。他在英國時裝界的影響力相當之大。學校圖書館裡也有很多書籍是關於McQueen的。

前段時間 VA museum（英國最大的藝術博物館）專門以McQueen的設計為主題開辦的展覽

下面我將詳細評價下 Alexander McQueen 作為一個時裝設計師，為什麼他會出名？以及他對整個時裝界產生的影響。

1.人物簡介

1.1 職業生涯

學徒 → 設計助理 → 裁縫教師 → 學生→ 自創品牌 → 工作室成立→ 紀梵希首席設計師

McQueen在16歲時離開學校，並開始成為薩維爾巷（Savile Row 英國的一條街：專門定製傳統男士服裝行業 bespoke tailoring而聞名，價錢相當貴，以Gieves Hawkes為例，一件普通羊毛西裝要￡595 = ￥5950，注意不是定製款···）

薩維爾巷「安德森與謝潑德」（Anderson Shepherd）的學徒，隨後他到「Gieves Hawkes」和知名劇場服裝品牌「Angels Bermans」工作。在薩維爾巷工作期間，麥昆的客戶包括了米哈伊爾·戈爾巴喬夫和查爾斯王子。20歲那年，麥昆為設計師

立野浩二工作了一段時間，之後他前往米蘭、義大利，並為設計師羅密歐·紀禮（Romeo Gigli）工作。

McQueen在1994年回到倫敦，並開始在當地最著名的服裝設計學校——聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）擔任 裁縫教師。但碩士課程主任Bobby Hillson發現McQueen 在設計方面很有才能。並希望他能成為一名學生專業的學習服裝設計。因此他於1992年獲得了碩士學位。同年，自創 Alexander McQueen 品牌。1993年，McQueen 在倫敦成立自己的設計工作室。在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow採訪報導，使他從此走上國際舞台。

McQueen的早期走秀款，因為主題過於敏感而引發了大量爭議。他設計了露股溝的褲子（bumsters） 並以「高地強姦」為那季主題。McQueen也為不同的歌手、戲劇以及電影設計服裝。

1996年,McQueen接替約翰加里亞諾擔任了紀梵希的首席設計師

2. 成就

2.1 獲獎經歷

McQueen是最年輕獲得「英國年度設計師」的人,而且他總共獲得四次該獎與1996年——2003年。2003年，他也獲得了「年度國際設計師」獎。

2.2 VOSS (2001春夏系列)

McQueen 最著名的和戲劇性的時裝秀2001春夏系列,名叫VOSS(沃斯)。佔據了房間的中心塊表是一個巨大的玻璃盒子。但是由於房間外框是點燃,盒子的裡面是不發光的,玻璃牆壁出現大鏡子,這樣坐著的觀眾只看到自己的倒影。最後,一個小時後,在節目開始的時候,燈是在巨大的玻璃盒內部,揭示了內部充滿飛蛾,中心,一個裸體的模特坐在一個躺椅上，她的臉上戴著防毒面具。玻璃牆然後掉下來,砸在地上。該模特是英國作家Michelle Olley

為避免和諧，LZ特意打了馬賽克

作品欣賞：

2.3 美國大都會博物館展覽「 savage beauty」（展覽時間為2011年5月4號至8月7號）

Nihilism (spring/summer 1994)

spring/summer 2010

3.評價

3.1 為什麼他會出名？

創新、創新、創新。重要的事說三遍！

McQueen是「屁股時尚」的創始人。他的設計作品bumster（露股褲）始於1996年，在當時的年代是絕對的創新。即使放到現在也讓人覺得很「狂野的設計作品+不走尋常路」

由露股褲延伸到低腰牛仔褲LOW-SLUNG JEANS

無與倫比的剪裁（紙樣、製版、版型）

版型指的是：衣服穿上後體現出來的「形」

大家可以看到McQueen的設計以3D立體剪裁為主，這與年輕時他在Salivor Row當學徒有著密不可分的關係。並不是每個設計師都擅長剪裁，良好的剪裁功底為McQueen的作品增添色彩

酷炫的T台走秀

先更到這，有贊後繼續更哦

另附本人公眾微信號，藝術前線因答主本人住在國外，因此經常逛展覽。會定期發布展覽信息，喜歡請關注下~~

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謝 @邪人邀

歷史探索者

受他母親的影響，McQueen在他設計中歷史元素是重頭戲。他將蘇格蘭被入侵的那段歷史用破碎的格子紋來表示；他將秀場搬往La
Conciergerie監獄；又讓世人回顧女巫受迫害的時代。

未來主義者

「水世界」常常成為McQueen對未來的想像，2006春夏的「海神」和2010春夏的「亞特蘭蒂斯」便展示了McQueen的展望，眾生最後都會歸於海洋。同時，金屬、後期使用數碼印花增強未來感。

直白的人

McQueen從不在設計中隱藏自己的想法，對蘇格蘭的入侵與女巫迫害都保持著自己的態度。其中2009秋冬是他真正對整個時裝界的批判。所有的秀場裝飾都是原來作秀時剩下的，模特全是誇張的妝容，服裝里的千鳥格逐漸變成了飛鳥，這裡是在諷刺Dior一層不變的設計風格，正值經濟危機，他對整個產業看法的直接表達。

浪漫主義者

除了利用服裝對世界赤裸裸的評價，同時他也是個追求浪漫細節的人，維多利亞的浪漫主義風格成為他多次的主題，並利用精緻的細節加以裝飾，尖銳的外表下也有顆柔軟的心。

上述都是從他設計風格來說的，除此之外，從他與人接觸和交流來看，他並不擅長向人清楚地敘述他的想法和常規的交流，做事又是極為苛刻認真的，對待友人又是十分熱情的。這樣看來McQueen就是我們常常說的天才，一定程度上活在自己的世界裡，在服裝中尋覓自我。（相關：麥昆與我 (豆瓣)）

他是孤獨的孩童，是性感的魔鬼，是邪惡的妖怪。

他是離經叛道的壞小子，是匠心獨運的弄潮者。

Alexander McQueen死後，時尚界再無天才。

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以上圖片均來自袁春然老師微博（見水印出處）

看到很多詳述的，作為設計狗沒少做關於他的分析作業。麥昆是天才無疑，是最適合這個時代的天才，設計兼顧古典和未來。

個人覺得，他最特別之處在於，在這個設計師一面裝高冷，一面忍不住偷窺對手的作品，諂媚地吸引更多主流消費者的年代，麥昆真正做到了我他媽想幹嘛就幹嘛，並且還成功了，天時地利人和缺一不可。

告訴我們這些設計狗，沒天賦別瞎逼逼，沒膽量就繼續做狗。

看起來他把動物的獸性之美放在人的身上，其實是把人的獸性之惡以服裝為載體表現出來而已。

這貨活出了我渴望成為又不敢成為的人

看到這個問題，才恍然想起原來偉大的天才設計師Alexander McQueen已經逝世六周年了，那就說說小美心中的Alexander McQueen。

Alexander McQueen 是英國著名的高級時裝品牌，由McQueen本人在1992年創立，短短20多年就已經風靡全球。

凱特王妃，Kate Moss，Lady Gaga，貝嫂維多利亞都是Alexander McQueen的粉絲。

Alexander McQueen的風格狂野、性感、不羈、重剪裁，設計大膽，創新，注重戲劇性以及天馬行空的創意。這一切都和McQueen本人的家庭和經歷密不可分。

貧窮的出身

McQueen 的昵稱為Lee，家人和親密的朋友都愛這麼稱呼他，他從小來自一個貧窮的家庭，父親是計程車司機，家裡有10多個姐妹，身為最小的他從小就圍在姐姐們周圍，為她們裁縫衣服，也展現出McQueen對時裝的愛好和非凡的創作才華。父親本希望McQueen可以早點出來工作，誰知他卻讀了設計，要不是母親的支持，也不會有之後的成就。1992年畢業於著名設計學院聖馬丁，畢業作品就被時尚造型師Isabella Blow全部買走，Blow 後來成為McQueen 的伯樂與靈感繆斯，被喻為McQueen 生命中最重要的女人之一。

大膽極低腰褲

1996年McQueen 以一款幾乎要看見股溝的極低腰褲震撼了整個流行界，大膽的性感，讓許多人為之瘋狂。聰明、智慧、堅強、勇敢的女人，不在乎她們的高矮和胖瘦，都是Alexander McQueen 的設計對象，他說自己不單希望她們能穿他設計的服裝，更希望她們因此而堅強起來。同年McQueen 加入LVMH集團旗下的Givenchy 品牌任創意總監，開創了自己登峰造極的時代，後因雙方分歧太大而分道揚鑣。

當今最具吸引力的時裝表演

McQueen 是最年輕的「英國時尚獎」得主，他在1996年至2003年之間共4次贏得「年度最佳英國設計師」。他曾獲頒英帝國司令勳章，同時也是時裝設計師協會獎的年度最佳國際設計師。他的作品常以狂野的方式表達情感力量、天然能量、浪漫但又決絕的現代感，具有很高的辨識度。他總能將兩極的元素融入一件作品之中，比如柔弱與強力、傳統與現代、嚴謹與變化等等。另外，Alexander McQueen充滿創意的時裝表演，更被多位時裝評論家譽為是當今最具吸引力的時裝表演。

自殺結束年輕的生命

然而在2010年2月11日，令所有人都意想不到的是，這位當代最有才華、最富創意的英國籍設計師在倫敦東部的家中上吊自殺，享年40歲。McQueen 之所以選擇結束自己年輕的生命，是因為他生命中最重要的2個女人：他的母親在上一周離世，而伯樂恩師及靈感女神Isabella Blow在三年前的自殺都無疑是致命打擊。這兩人的離開讓McQueen的生活突然沒有寄託，生活如同死水般沉寂。從而他輕率地選擇這種方式結束自己年輕而燦爛的生命。生前摯友Kate Moss、Stella McCartney、Anna Wintour等都趕來送好友最後一程。她們都穿上了Alexander McQueen的設計作品，卻怎麼都難掩悲傷。

骷髏成為品牌的隱形Logo

對待情感的真誠，對視覺的敏感和渴望，薩維爾街煉就的本領，勇敢卻不墜入浮誇的表達，和取之不竭的痛苦，成就了麥昆的一生

他把很多元素用絕了，後人再用就是抄襲

當12年前，Gianni Versace在美國被槍擊身亡，我們在驚嘆天才總是像流星那樣易逝。而今天Alexander McQueen的突然自殺，我們彷彿又回到了12年前，總有一種星光雖然能劃亮夜空卻只能如此短暫……」

——《為什麼天才總是像流星划過》

看到這篇文章可能是2010年，記不清了，但是這句話不知為何仍然記得。

秒殺了很多品牌的設計師

設計的禮服都讓人很驚艷

應邀！一個天馬行空的鬼才！英國的壞小子！給我們呈現了一季又一季耀眼的華麗！可惜感情太過敏感脆弱，母親的離世使它受到了巨大的打擊，隨後好友blow的去世壓斷了他心裡最後一根稻草。天妒英才啊，今人惋惜。

放一張我印象最深的一張

還有最「臭名昭著」的犰狳鞋

服設專業的同學路過。。。表示看到這個題目都會手一抖。因為每門課都有很多同學分析麥昆，聽了四年也真的有點受不了 ……

當然，路過了還是要膜拜一下麥昆大神

因王菲春晚裝才了解該鬼才設計師…，一般大眾對設計師的設計概念及知名度更多來自於媒體。

留言一片拍馬屁的，這算哪門子平均？

坐等大神回答，我要張知識

有幸接觸過一件牛仔褲和男式夾克。就從實用的角度看說說。這版型國人很難駕馭。見過就低腰的褲子，後來跟風的牛仔褲品牌非常多。比如ckjeans跟的就很緊。在mcq之前都是高腰的和低腰的常見。

那件夾克就像大家說的剪裁的相當巧妙，各種小轉角和不規則不對稱。

顏色都是明度很低的色塊在拼接，創新的面料運用的像摸了一層紗一樣的低調。

但是說到底還是太難駕馭，因為各種非傳統。