如何評價十月新番《阿松》（或者稱為《小松先生》？
這大概是話題度比較高的一部番了。
聲優，原作，紀念作者...風格逗比到極致，各種梗玩得飛起，第一集還因為玩大了被下架。題主第一遍看的時候純粹就看了個熱鬧好玩，笑的不行，然後刷第二遍的時候，感覺到了些許的不對勁......第一集會被替換掉，暫時不論。目前出現的故事難道不都是一些黑的無比深沉的故事嗎？六兄弟是Neet族，啃老；沒有特長和工作能力；第二集之後的故事有關於校園欺凌的（電鋸篇和旗坊篇），有諷刺偶像現象的（豆豆子篇）；有諷刺人際交往障礙的（一松與貓）甚至第七話最後那一段是在吐槽動畫審查制度吧？還有黑工廠那段諷刺壓榨員工......是題主想多了嗎？
以及，原作赤塚老師，據稱是與藤子不二雄一度合作後來分道揚鑣的人，關於阿松的原作漫畫，網上信息少的可憐......在這裡回答的諸位，能不能也講講原著的事呢？12.2補充~上微博看了整理出的阿松op歌詞......不太對勁啊這個......
NEET的模擬與特別：《阿松》動畫自我責任分析
文/但願
前．前言：自我責任分析論
前言部分的話基本上都是些尋求共識平台的話和「下面一切都當我亂說」的免責聲明。
①
作者在本文中討論的《阿松》在沒有特別說明的情況下，指的均為「2015年Studio Pierrot改編的電視動畫」。
②
我看了15年版的動畫，以及官方發布的遊戲和各種設定和相關的聲優見面會。看了少部分的88年版，完全沒有看過66年版。（如果通過博導的同意能就《阿松》發表一篇論文在核心期刊，我會把和《阿松》有關的部分全部看完）
③
該文充斥著大量自我腦補用語，特放出【自我責任分析】這個詞：就連官方都玩「我沒有想太多」這一手，大家懂的。包括我題目中的模擬和特別，既對應了ｎｅｅｔ的發音，又代表了某種其他意思。
④
最後一點也是最重要的一點：裡面一定會牽涉到其他人的分析圖文，或援引部分資料，涉及到的所有他人圖文部分，除了官方公開信息，其他我會貼出鏈接（鏈接後來失效就不要怪我了），若有遺漏之處，還望提醒。
真．前言：一些大家都知道的廢話
一：阿松到底火不火：
《阿松》好不好看這是仁者見仁智者見智的問題，有網友這麼說「第一集雖然捏他了很多作品 ，不過第二集就開始講自己的故事了，雖然看得人木有以前多了，但是今天看完第四話還是想來嚎一聲，阿松真的很好看啊！！！
聊得起來嗎？」，也有網友這麼說「看了幾集大熱的《阿松》，感覺就是藤田在《銀魂》里玩爛的梗，再加上至今玩不爛的聲優腐梗，咋會火成這樣？是現在動畫真沒啥新意了？還是聲優熱還是燒得很旺？有點期待高松四月新番，希望這老師能把嘲諷玩出點新意來」。
但是《阿松》火不火，這不是一個判斷題，而是一個事實題。《阿松》成為了國民級的動畫，最直接的證據有：
①
本世紀初動第三（歷史排名ＬＬ第一，ＥＶＡ第二）（鏈接：【周榜】16/02/22付 點兔卷二9K5 阿松單卷超越種命位列歷史第三）
②
Animage 三月號 角色人氣排行榜，阿松６兄弟屠榜（鏈接：Animage 三月號 角色人氣排行榜，吊炸天的#... 來自少年JUMP吧）
③
《阿松》已經佔領了NICONICO動畫排行榜（鏈接：人氣可怕！《阿松》稱霸NICONICO動畫）
④
《阿松》在２０１５年以80倍的增長速度也讓作品成為了「上升速度最快」的第一名。而類似案例在整個動漫界都是極為罕見的。（鏈接：日媒分析動畫《阿松》爆紅的原因，真的是腐女看膩了帥哥嗎？）
至於他能火多久，我也不知道。不過大家猜一下《銀魂》和《南方公園》火了多久？《青蛙軍曹》和《干物妹小埋》又火了多久？大家又猜一下娜塔麗波特曼火了多久？麥考利科爾金火了多久？陳曉旭火了多久？鄧婕又火了多久？（以上排比都是家裡的貓自己打的，沒有任何對比意義。）
二：官方到底有沒有想太多：
《阿松》１９集出現了【自我意識形態】，然後炸出了一大堆湯、推、臉書、微博上的心理學分析，那麼官方到底有沒有想太多呢？
《阿松》的原著赤冢不二夫信奉「人生即玩笑」，這倒是讓我想起黃執中的微博中的一段話：任何的溝通技巧是偽心，都是人力穿鑿而為。但你得很努力，才能看起來毫不費力；你得精心打扮，才能看起來順眼而不做作；你得人情練達，才能顯得純樸善良；你得洞察人性的陰暗，才能對人體貼入微」。
我沒辦法聯繫到官方，就算聯繫到官方，官方也會這麼說：「我們隨便想的，不要想太多」（鏈接：你松乙烷，官方已經不行了。19話開始可以棄... 來自折木奉子）。而後面官方故意出了很多你根本看不懂的通告和周邊，比如這個：
怎麼看都是故意多想的結果啊！
不過，當年周星馳的《大話西遊》流行的時候，星爺說「哎呀我們沒有想太多」，結果無厘頭的解構文化風靡全國，但凡研究後現代主義影視，不提《大話西遊》都說不過去。
當年《銀魂》火的時候，空知說「哎呀我們沒有想太多」，結果掰掰手指頭算《銀魂》火了多少年（剛好１２年），作為又一部典型的後現代主義影視（金魂篇亮瞎了我的狗眼）。（這裡推薦豆瓣電影上的一篇影評：《你與我的時代不同——悼念那些逝去的日本動畫》鏈接：你與我的時代不同——悼念那些逝去的日本動畫 (聖鬥士星矢Ω 影評)）
當年《魔法少女小圓》第二集的時候，還沒有火，結果第三集巴麻美學姐一死，到最後小圓成為圓神，官方說「對啊，我就是想這麼多」，好吧你贏了。（鏈接：動畫考察 - 知乎專欄 重點推薦這個知乎上的大大專欄《動畫考察》，看不懂沒關係，有逼格啊！）
而且《阿松》的動畫監督藤田陽一也是《銀魂》的監督，我覺得火估計是預料之外，但是你說他沒有想太多，嘛，把官方爸爸當一個大型同人就好了。
這裡還是嚴肅的說一下，推薦下面兩篇文章：
①
悟空和布瑪為什麼沒有在一起？悟空和布瑪為什麼沒有在一起?
②
如何從作家的角度評價郭敬明？如何從作家的角度來評價郭敬明？ - 趙曾良的回答
另外我再附一本博導夫人的書，高等教育出版社出版的《文學作品解讀與教學》48頁「【讀文論人】部分」把這三部分混起來看，想必應該會明白這句話：
【在一本好的小說中，人物會產生自己的性格，有血有肉，一旦成型連作者本人也無法控制。……他的人物都是提線木偶，不是膚淺不是單薄，而是詭異，到了故事的後期，他覺得這個人物走到這一步控制不住了，或者隨著故事發展，出現了某個困境，人物處理不了了，顯得這個人物不夠完美，他就不要了，他就讓他們去死。】
結論就是：①阿松真的很火②官方肯定想了很多。
你同意這兩點，我們就繼續向下看。
假．前言：本人的有色眼鏡
我非常喜歡的一句話是：一切初見的面孔，終有一日必將鮮活起來。曹將（人名）在微博里也說：今天所有的路徑，都在過去有跡可循。當然這兩句話都非常文藝，桑德爾教授（就是講哈佛公開課那個）是這麼說的：儘管我們可以拒絕去問正義是什麼含意以及良善生活的本質是什麼之類的問題，但無法逃避的是，我們一直生活在對這些問題的某種回答中——我們踐行著某種理論——一直如此。（空松式的疼痛．ｇｉｆ）
簡單一點說，就是每個人的個人評價，都是由自己的所有經歷和閱讀組成的。所以我以為非常有必要在不泄露更多個人信息的前提下說幾點，可能會干擾到對《阿松》這部動畫的評價的本人的有色眼鏡：
一．基本事實：
①
我的奶奶生了１０胞胎，父親是老八。——多子家庭的代入感
②
本科一年級因為自殘送入某醫院做過心理檢測，此後非常喜歡心理學方面知識。目前是文藝美學博士在讀。——經歷和學歷
③
目前有比較嚴重（但不會影響正常生活和社交）的被迫害妄想症，具體癥狀是房間必須非常封閉，將所有窗戶透光部分用厚紙遮蓋，並在床上再撐起一個封閉式蚊帳，用遮擋物遮擋才能入睡。——能夠自控的心理問題
二．個人喜好：
①
理論構成：受戴錦華與朱建軍理論影響比較大，最熟悉的理論專著是帕特里莎·渥厄的《後設小說:自我意識小說的理論與實踐》，戴錦華《電影理論與批評手冊》，弗朗斯·德瓦爾《靈長目與哲學家:道德是怎樣演化出來的》董志強《消解與重構：藝術作品的本質》
②
興趣愛好：喜歡新房昭之、駕籠真太郎、乙一、龍騎士０７的作品。最愛且世界觀受到很大影響的作品分別是：《數碼寶貝》系列、《海貓鳴泣之時》系列、《全職獵人》所有版本和《南方公園》。
三．對《阿松》的認識過程：
①
看第一集時認為這就是《銀魂》的翻版，結果後面幾集打臉。
②
松野六子中最先分辨出椴松。
③
一開始認為在相似的環境下不應該培養出那麼多問題兒童，結果後面打臉。（我的親子教育觀念線上分享整理文：熊孩子不可怕，熊父母才是真可怕！）
④
我認為要讀懂《阿松》，關鍵詞是這三個：宅腐控群體、人格障礙觸發器、參照物對比。
因為是自我責任分析，所以我就當大家都默認同意我的看法，下面開始腦洞：
上篇：宅腐控群體的再現
通過本篇你可以知道：
《阿松》動畫火的原因很大程度上是對宅群體在新時代的再現引起了受眾的共鳴。
１.
宅（或帶有宅屬性的）群體具有極其強大的消費能力，商業社會下影視作品要獲得成功必須擊中宅群體的某種共鳴特質。
２.
在日本的很多動畫流行，雖然未必是決定性因素，但都和不同程度上反應宅群體的心理有著密切的關係。
３.
《阿松》這部動畫能夠火的根本原因，除了質量優秀（有個大腦洞的監督），聲優不要錢（受眾廣泛）之外，我以為還有一點，能極大體現宅群體在新時代的再現性。
關聯推薦，知乎日報《2015 年十月番《阿松》為什麼如此成功？》乍看之下，這部動畫的主角就是六個大雄
本來御宅【（おたく）/オタク/Otaku】這個詞的兩個語素是聯在一起的日語，原義是對於對方的家的敬稱，相當於中文的「府上」、「貴府」（想想我身為一個御宅族自稱為府上族是一個怎樣的光景），但由於宅已經越來越脫離「御」，而和「腐」「控」組合成為能夠更好描述這個群體的辭彙。宅腐控群體本身也從日本ＡＣＧＮ圈擴大開來，變成一個世界性辭彙。
這個詞的詞義首次確定下來，被賦予某種定性定量的描述，是1983年中森明氏漫畫月刊《漫畫ブリッコ》上連載的《「おたく」の研究》專欄中提到的。在此之後，御宅逐漸二次元愛好者的統稱。當然，現在宅的詞義範圍已經非常廣泛了，當和腐控兩個語素連起來的時候，更多傾向於描述為「帶有理性層面的控」（比如機械宅的意思是非常精通機械類的東西）。【1983年正好是美學的第三次轉向（即文化學轉向）期間，這個年份在我的閱讀中總是頻繁出現，真是神奇。當然20世紀80年代標誌著新自由主義在全球的勝利，這就說遠了。】
扯得稍微有點遠，說回來，動畫中的TOP1級別，幾乎是唯一一部被稱為「神作」不會被噴的作品《EVA》，這是一部反映了日本當年宅群體的心理狀況和對外妄想的優秀作品，對內的心理狀況就是碇真嗣，而對外的妄想系就是三無少女凌波麗。
當然，初動歷史第一併不是EVA，那是第二。第一是邪教LoveLive。LL本身就是一場二次元偶像的三次元化的盛宴，已經有很多人分析過我也就不贅述了。
而對宅群體的心理再造，其實很大程度上是比較符合拉康精神分析學派在電影上的發展的，即所謂的電影第二符號學。當代電影理論由第一符號學（結構主義符號學）向第二符號學（精神分析符號學）轉移的標誌之一，就是「觀眾」的再現。電影很多時候是再現生活（這裡就不得不提及巴贊的現實主義理論），但再現的是參與者的生活，而不是觀察者的生活。這裡的觀眾，就是觀察者的生活，放置到二次元，就是宅群體的生活環境，在大量的題材中是缺席的。
當然，不是說缺席的電影作品就不好，不缺席的就一定好。從缺席到再造，其實經歷也是在文學四元素說理從世界中心論到讀者中心論的過程。影視作品先於現實生活進入後現代主義狀態之後，接受美學（亦或是讀者）的地位就變得越來越重要了。
從EVA和LL開始，在不同階段也有不同集中反應宅群體的生活狀況的比較出名的作品（若有遺漏，完全自我責任）：
宅群體的某種現實生活樣本：《歡迎來到NHK》（2006）；
宅群體的現實/妄想切換的生活樣本：《中二病也要談戀愛》（2011）；
宅群體的心理獨白樣本：《喪女》（2013）
宅群體的多角色切換樣本：《干物女小埋》（2015.7-9）
……
我們回到拉康的「眼睛與凝視」說，從這個地方還有一個分支：精神分析女性主義電影理論。其中開創「表意實踐」場域的是應該電影理論家勞拉.穆爾維，這裡就要講到女性的觀影體驗被忽視的問題。戰鬥系或日常生活系動畫女性視角確實很少被平等面對：《美少女戰士》作為經典，其早期也是需要王子救公主的模式。真正開始在這方面平等對待女性的作品，我以為應該是《光之美少女》系列，其中也有衍生出來的分支《魔法少女小圓》和《斬服少女》。（寫到這裡我想起100年前愛因斯坦預測引力波，最近幾天引力波被觀測到的事情。充分感受到理論體系一旦是正確的，總有一天會被驗證出來。）為什麼要提及女性群體，因為後面會說到，《阿松》會獲得空前成功，很大部分上也有具有強烈購買力的女性群體的支持。
說回《阿松》。這部動畫能夠火的根本原因，除了質量優秀（有個大腦洞的監督），聲優不要錢（受眾廣泛）之外，我以為還有一點，能極大體現宅群體在新時代的再現性。宅群體在現在這個時代要能夠被順利展現，其實不是一件容易的事。很多作品都取其特質進行擴大化：
比如《十萬個冷笑話》就是擴大了惡搞和解構經典的部分；
比如《萬萬沒想到》就是擴大了彈幕和鬼畜的部分；
比如《大聖歸來》和《老炮兒》都是擴大了意識扁平化的後現代社會中對傳統（且不論好壞）的復歸渴望部分。
作為漫畫的原著有赤冢老師的影響力和功力，動畫化有《銀魂》監督開腦洞，不要錢的聲優。15年的動畫，將松野六子時間線拉到20歲前後，這個時間線不僅是對前兩部動畫的時間延續，而且正好洽和90後的生存時間，裡面的六子的各自性格狀態，也在不同程度上切合了90後的心理特質。
《阿松》在東亞圈之外的環境到底火不火，需要數據支撐。但在東亞圈裡非常火爆，其中不僅有上述的原因，還有嚴重多子家庭對少子化現實（我沒有提二胎和70年代的多 生政策）的反諷；顏值趨同的六兄弟對彼此過於相似的認同和逃離（這也是後現代與網路時代的下的年輕人的心態複雜問題，詳見論文鏈接：符號消費與青少年身份認同符號消費與青少年身份認同御宅族的符號世界御宅族的符號世界）；當然數量本身也給腐女進行CP組合創造極大的可能性。
NEET族，和啃老族是有區別的（當然和干物妹、中二病區別更大）：指一類不升學、不就業、不進修或參加就業輔導的社會族群，其名稱取自為英文中「Not in Employment, Education or Training（即「不升學、不就業、不進修或參加就業輔導」）的縮寫。NEET族當然也不是御宅族，但是相互之前都有滲透和重複的地方，這種含混性，才是宅群體現在的真實狀態。
宅群體里具有極強購買力的【同人女】或【腐女】，也面臨著這種含混的分類麻煩：身為女性，性癖是男男，這不符合傳統（甚至是固有範式）的取向分類，無法將其歸為同性戀或異性戀的範疇。有一本書《宅腐控心理學》，從心理學的角度對腐女進行了分析，我以為可以作為某種參考，但依然很難明確將其劃分到某種分類中，其定位的模糊性，和《阿松》動畫呈現的核心問題：拖延尋找工作，在相當程度上是一致的。
阿松們有找工作的能力（嫌味豆丁太女友那集，女性向阿松），但不願意主動去尋找工作，這說明阿松並不是缺乏進入社會（這個固定範式）的能力，而是說阿松們進入社會的動力不足。對腐女群體來說，作為男男愛旁觀者的女性群體，不是說缺乏參與的能力，而是參與的動力不足，但參與的主動權掌握在自己手中，這才是真正的女性權利的覺醒。（這裡有我一篇文章，可以參考，自我責任：【性取向雜談】20150307#千日萬談#辯：性取向雜談）其心理上的切合點是完全一致的，至於顏值或羞恥感，我以為，這些不過是某種替換式的說法。
所以我以為，《阿松》的成功，和宅群體的支持有著相當大的關係，同時也反應著宅群體在新時代的再現。
中篇：人格障礙觸發器
說完《阿松》的成功，我們來講《阿松》的人物分析，裡面牽涉大量自我責任，腦洞向。
通過本篇你可以知道：
《阿松》六子都帶有不同類型的人格障礙，必須要滿足條件才能觸發，這種觸發很大情況下是符合現代人的生活節奏和內心認同的。
1． 每個人都有著不同的人格，也有不同的人格障礙，但觸發需要條件。
2． 《阿松》六子的人格障礙原因分析。
3． 這六種（甚至更多）不同的人格障礙相當程度上符合現代人的內心認同。
關聯推薦：朱建軍《你有幾個靈魂》《意象對話心理指導》，榮格《人格心理學》
《阿松》六子的性格是人物設定嗎？有可能是，但我們要知道，每個人都有正常社交的一面，動畫劇組也會不斷強化特徵和不斷追溯其形成原因。這就好像《南方公園》一樣，裡面可以說比較正常的人是克雷格（Craig Tucker），而五個主角都有著相當嚴重的人格障礙，當然這也並不妨礙其正常社交。而強加的人物設定，必須要有個設定形成原因的解釋，才能將整個角色的性格驅動力完全符合。
比如Cartman為什麼變成了一個捉狹的種族主義者，我們可以看到是其缺乏父愛和母親的驕縱所致；而Kyle為什麼會變得異常聖母婊，這裡也有大部分是家庭原因導致。當然，隨著劇情的展開，原本性格相似的Kyle和Stan發生了很大的區分，Stan變得越來越名利化，這就是追加的人物設定，但也必須給出某種原因改變。
這裡如果涉及到寫作學，就是強行【中間開場】模式：（我的知乎回答：南方公園裡的 Kenny 為什麼每集都要被殺死？ - 但願的回答）
而被豐滿了的人物，就會脫離作者的控制。
「從考試篇一開始，獵人的角色塑造就非常考究。村田雄介的漫畫家教室R曾說過，富堅在考試篇塑造角色時會先創造出角色，然後讓創造出的角色對某個事件展開對話。一旦對話中，角色說出非自身性格的對話時，他就會立刻拋棄這段對話，展開另外一個對話事件。這種塑造角色方式確實非常麻煩，讀者也不見得會理解。但這種方式確實能夠讓角色的鮮活起來，隨著塑造加深，這些角色會被注入生命力，甚至會脫離作者本身的掌控。
富堅用這種方式，給原本只存在於漫畫中的假人注入了生命力。獵人主角們的確不能在現實世界中存在，但他們本身有自己的固定邏輯和路線發展，會根據外部環境變化。在獵人世界裡，他們就能真實的存在著。」
（鏈接：貼吧里對富堅義博的分析文ACG創作者專題——富堅義博成長史）
而人物性格註定也是複雜的，在現實生活中。這就讓我有了教育學上的某種懷疑：是不是孩子的性格絕大部分都是家庭環境教育，尤其是父母教育帶來的影響？（為此我做過一個分享，鏈接：ttp://http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODY4NjE2NQ==mid=404071531idx=1sn=0a705f1f89c83ee3222cded341f85982scene=23srcid=0210Iwx2krYPp3Mnp82Y2XGx#rd）
對於這個問題，我是有疑問的。一個孩子剛出生，性格也好，性癖也好，都是一片白紙，父母如何進行早期教育，就是一個非常嚴肅的問題，一旦環境失衡，觸發出奇怪的事情，子女就會生成心理防禦機制，這個心理防禦機制一旦被強化，就會變成某種性格的一部分。
現實生活中就有災後心理重建，地震災後症候群等重大事件發生，這就是觸發人格障礙的條件。
《火影忍者》裡面講漩渦鳴人的背景是父母雙亡，打小被歧視長大，正常的性格養成應該是我愛羅的早期模樣，但鳴人是一個簡單熱血的baga，伊魯卡老師起到了居功至偉的作用，彌補了鳴人缺失的父母之愛，使得鳴人雖然有陰暗面，但觸發條件極度苛刻，很難發動，所以大部分時候才是一個簡單熱血的baga。
（這裡我要強行安利一發秋葉老師，我認為秋葉老師對我個人性格改變和能力彌補的意義，是耶魯卡老師對鳴人的意義）
而最近播放的火影原創劇情篇強行打臉。既然佐助父母都在，為啥還會找大蛇丸？這不是典型的宿命論么？後來我想通了，因為所有劇情的大前提都是綱手中的無限月讀，所以關鍵節點不能有所變化，要不然就會被發現是在月讀之中。
說回《阿松》。阿松們的性格就讓我難以理解，按理說六子長相一模一樣，父母教育也無差（就簡單拉扯大），為什麼性格會有如此大的差異？
我的奶奶生了10個，父親是老八，現如今我認識的幾個叔伯，他們的性格都非常相似。所以在這點上，我很難理解。
直到我想起《聖經》里提到的「兄弟相爭」和《櫻蘭高校》裡面的常陸院兄弟。
阿松是六子同時出生，這就面臨著相同面孔的認知恐慌問題——這個問題看似是教育問題，其實也可以衍生為現代人的自我認知失調的問題：
一方面需要模仿來尋求認同，另一方面需要區別來逃離相似。網路社會、消費社會與後現代社會的三重合力之下，現代人的生活不就是這樣嗎？強烈的攻受區別是向異性戀模式的模仿，對個體對男性同性的距離又是某種區別式的逃離，腐女對性癖男男的愛好不就是這樣嗎？一方面不斷嘗試融入社會文化的主流，一方面又標榜自己的亞文化地位的純潔性，二次元文化不就是這樣嗎？
於是，為了逃離這種過於雷同的恐慌，要不就中個無限月讀（推薦電影《移魂都市》），要不就異化自己的某個特質。
我們最開始區分阿松6子，是為了角色的各自獨立性，於是有了很多限定性的描述，比如長男的暖，次男的痛，輕鬆的吐槽，一松的暗，14松的純和椴松的娘。後來才發現，有些已經可以被稱之為是人格障礙的東西出現了，而觸發機制需要滿足條件才能獲得。
現在我們回憶一下：
小松的長男暖性是不是隨時觸發，未必，而觸發之後也會努力不讓自己的兄弟知道自己是暖的，要通過某種作惡來消除。比如第9集14松戀愛，他如果真的是個笨蛋，就會直接拿著黃書給14松看，沒有；而13集的一松事變，他一開始就看出來一松的假扮，給了一松很多台階下。
同樣，空松的痛感，在單獨面對14松時是失效的，也就是說根本不需要強加痛的設定。
19集里輕鬆的自意識膨脹失控，其實就是觸發條件不斷滿足之後才導致的人格障礙，而在日常生活中，輕鬆的信息一旦被兄弟正面反饋，是不會觸發那麼恐怖的妄想。
一松主動攻擊別人，一般情況下也只是對空松。除了自己的身份定位被嚴重干擾時（椴松嘲諷他是普通四男），當然這裡我們有足夠理由懷疑，空松的痛感時時刻刻都在對一松的身份定位進行嚴重干擾。
同樣，14松的天使面具，在單獨一個人或面對其他不是兄弟的時候，是可以主動放下的，自己的戀人（選擇性放下，喝酒時的正常表述）、炒股的時候（瞬間黑化）。
同樣，椴松看起來人畜無害，女子力超級足，但當觸發條件一滿足，就要滅掉自己的所有哥哥，也是這個道理。
那麼阿松六子的人格障礙和觸發機制到底是怎樣運作的呢？我下面做出不負責任的猜測：
（六子自意識圖：六子的自意識 說實話kara的有點讓我驚訝 to... 來自Aya_Kumo
別人的自意識分析：oso明明是最喜歡搶大的，自意識體卻是最小... 來自松野長松）
①
小松：六子里不得已成為長男（相同面孔不同責任），在日常生活中逐漸觸發【人格障礙】：控制與佔有。松野小松從內心深處是不希望成為那個最大的哥哥，而且覺得弟弟們因為面孔太過於相似，產生了及其強烈的排斥感（第2集）。但因為【最大的哥哥】這個人格面具已經成為人格的一部分，小松會一方面以哥哥自居強行干涉弟弟的生活，一方面也會包容弟弟的很多秘密。而由於【最大的哥哥】這個身份不是主動獲得的，同時又是他與其他兄弟區分的最大利器，所以對干擾這個身份的行為帶有極強的攻擊性：如果有兄弟脫離自己的控制（椴松和五個惡魔），或者有兄弟挑戰長男的身份（大部分時候都是輕鬆）。他愛好賭博，如小鋼珠、賭馬，帶領兄弟去喝酒，其實都是對不確定事物的模擬控制。而【椴松的底線】這一個部分就很好地體現了小松對失去兄弟的控制的不安全感，當然官方說他是最害怕寂寞的一個，從這裡理解也就比較容易。因為小松沒有人格障礙，所有看起來似乎像是小學6年級的笨蛋。小松的自意識為什麼小而凹凸不平，其實很大程度上是因為他對自己的不斷控制和反抗的結果。（正確的自意識體到底應該是怎樣，我們後面再說）——現實意義：一胎二胎問題，以及團隊的領導者到底應該如何帶領團隊前進的問題。推薦鏈接：阿松 關於oso的自意識的妄想（躺平 毫無營... 來自松野賀流二三
②
椴松：六子里不得已成為末子（相同面孔不同責任），兄弟關係中直接觸發【人格面具】阿尼瑪。因為6子的數量實在是太過龐大（我奶奶生了10個！哈哈哈），自己便在出生的時候有了五個哥哥。被哥哥們的過分干涉生活，導致對男性角色定位的逃離，更加偏向接近娘化性格。女子力強（逃離兄弟社交關係）和一旦條件滿足就要【消滅所有哥哥】的人格障礙，其實都是末子的身份定位帶來的異化。而椴松在某些時候對兄弟極度冷血（椴松底線、椴松感冒病好、椴松爭奪主角）。一旦滿足【自己的所有哥哥同時沒有反抗之力】，椴松就會觸發人格障礙。椴松社交能力強，也是在哥哥中左右逢源的結果。一方面可以更好地逃離兄弟社交，另一方面又更好地適應了兄弟社交。椴松在六個人里唯一擁有手機，也是在某種程度上體現為椴松想要逃離現實生活中的兄弟社交的結果。當然椴松一般不干涉哥哥的事，從身份上也沒有資格干涉。椴松的守財奴性格，更多是因為錢財不會背叛自己。把小松和椴松放到一組比較，就會發現，小松更喜歡強行控制無法控制的東西，椴松則無完全實力不會控制。（19集輕鬆事變）。官方設定為椴松雖然看上去很時髦，不過其實不是那樣，是有道理的。就像同樣是發燒，有些是感冒，有些就是癌變。——現實意義，對cos的狂熱成因有參考價值。
推薦鏈接：#おそ松さん# 官方採訪 圖轉推 淺野「椴松... 來自六番目
③
空松：從模仿型人格到表演型人格的轉變——次男。空松的痛感，亦或是中二病嚴重的話，很大程度上是對過去的模仿型人格的自己反叛。次男要做一個好哥哥，最好的辦法就是模仿長男。在《阿松》中也有多處，空松在沒有【痛】的時候和小松很像。就連爭奪主角戰的時候，說的話也和小松是一樣的。空松的【演】，在釣魚小劇場的時候，是和椴松/小松對話的時候逐漸完善的，這裡就涉及到首先對誰開始【演】的問題，空松大部分時候是被人無視的，但也有例外：一松會直接用行動表達反對，空松的【痛】褲子出現的時候，原本的吐槽擔當變成了椴松（自意識體的響應）。而空松對十四松的【痛】，是完全失效。在17集里，空松想要裝痛的時候說了句【今天維納斯特別眷顧我】，十四松一句【嗯？】，空松就恢復了正常。很多人可能不理解空松的自意識又空又透明是為什麼，因為空松不管是模仿型人格還是表演型人格，都沒有養成他自己的人格。官方說因為對自己溫柔所以看起來對周圍的人也溫柔，就是這個意思。空松經常看鏡子，戴墨鏡，前者可以解釋為【失去自我的多面具演繹】，後者則是【不想讓人看到自我的空白】。——現實意義：追星/模仿父母過程中如何防止失去自我認定的問題。
推薦鏈接：#おそ松さん# 把18話狂化的各位拼了起來 順... 來自六番目
④
輕鬆：吐槽役擔當和宅男的混合。最像御宅族的，其實就是三男輕鬆。喜歡二次元偶像喵醬，力求把豆豆子變成偶像出道，自己做經紀人。具備了二次元劇的一個特色：吐槽。吐槽作為一種文化現象，要追溯起來就很麻煩了（推薦文章：【西遊降魔篇的吐槽】QQ空間
後置式接受美學後現代視域下的網路自製劇的審美特徵研究--《四川師範大學》2015年碩士論文），現在還演變出一種實體的吐槽：彈幕。那麼問題就在於，有沒有某個角色固定作為吐槽役？《銀魂》？幾乎主要角色都有吐槽行為，而不是某個角色單獨佔有。《大話西遊》？唐僧是被吐槽的對象，而不是吐槽擔當。和輕鬆很相似的，就是《紙牌屋》里的三木，做著非常正經的行為時，突然自己打斷，對觀眾講話。這其實就是萊布尼茲戲劇理論中的間離效果。在松野家放著赤冢老師的遺像也是如此。我們看到輕鬆的吐槽有時會直接對觀眾，而不是對故事中的角色。輕鬆這個角色被創造出來，更多是起著對觀眾的引導式介入的作用。這裡就要討論到讀者如何進行二次創作的問題。（參考《動畫考察》這篇文章：動畫考察35 《魔法少女小圓 新篇》中角色和人的生存條件——論叛逆的故事 - 動畫考察 - 知乎專欄）太複雜，看推薦文章就好。說回輕鬆，這個「正常人」，其實是觀眾視角，而不是角色定位，但也正是因為如此，在《阿松》里，幾個兄弟才覺得輕鬆「很不正常」。於是我們看到了輕鬆的性慾比較旺盛（擼松），對慾望的合理化轉移（萌二次元偶像），一直推動「正常的」生活。19話里與其說是輕鬆的自意識體過分膨脹，倒不如說是觀眾的二次創作極大幹擾到了文本。這非常像《海貓鳴泣之時》的EP8，那些胡亂解釋的山羊把六軒島吃掉的樣子。那麼三男的性格怎麼形成的……這個問御宅族就好了呀。還有，輕鬆和椴松/小松的關係最好也最不好。——現實意義：觀眾強制干涉的間離效果。
推薦鏈接：20150217#千日萬談#論：第二節：間離式
⑤
一松：斯德哥爾摩綜合症患者。官方說明裡特別有「不知道為什麼很針對空松」，其實可以針對空松的特點，寫出一松的特點：「因為違背自己的心意，所以一直無法正確交流」。一松的性格刻畫是通過【超級喵】和【一松事變】這兩件事達成的，這就是典型的斯德哥爾摩綜合症，只不過施予者和接受者都是自己。而再往性癖發展，就是李銀河說的《虐戀亞文化》。我一直以為，暴力是性的表徵，這在SM中，更加會獲得證明。而色松作為CP向的top1，（證據鏈接：【排名】阿松P站組合和CP排名 UP主: 守澤千... 來自守澤千秋）其實也是從某種程度上可以看出腐女的核心喜好。儘管精神分析學派被詬病很多，但在【SM文化】這一點上，還是要多聽佛洛依德的。一松的精神狀態其實在很多動畫作品中都有，黒木智子（《喪女》）、佐藤達廣（《歡迎來到NHK》）這兩個人就是典型。其實完整的黑化版的宅群體，應該是類似於《喪女》那樣的狀態，大量的腹誹和很難溝通的外在。一松和空松的自意識體，其實是正好相反的狀態。一個空且透明，一個滿且厚重。同樣我們去看18集的主角爭奪戰，車型外在也體現了部分內心（有些房樹人心理測試的意思）：空松的車是空切透明的，一松的車是滿且厚重的。如何達成一松的這種強烈SM狀態呢？教各位父母一招：讓自己的孩子長期處於被打擾的不安全感就行了，最好是夫妻關係不幸福，缺少同性長輩之愛，另一個長輩總是認為子女是自己的私產就行。為啥我知道，因為我的房間就是這樣啊：所有窗戶貼上包書皮的紙，不讓任何光源進來，自己的床還要加一層立式蚊帳，再在上面疊加不透明的布才放心。在《阿松》中，一松這種狀態其實是由小松的控制帶來的某種消極抵抗，因為小松有實際的控制力，而空松沒有，所以主要針對空松。而相對於所謂空松的溫柔，在一松看來，更多還是干涉自己的生活空間。——現實意義：被迫害妄想症的成就如何達成
推薦鏈接：無夜長明漫畫：#色松##一松##空松##阿松# 無明常夜中下[do... 來自神出鬼沒的毛醬
⑥
十四松：失序中的失序。最高級的自閉症。十四松的角色應該最複雜的一個，在現實生活中很難達成，這也是我最難以理解的角色。小松椴松是通過位置達成，空松一松是通過主動和被動的反饋達成，輕鬆是通過妄想達成，唯獨十四松的性格非常難以達成。十四松的癥狀大部分時候非常像「自閉症」，尤其是語言障礙，狹窄的興趣範圍和刻板的行為模式，據說這種症的原因很大概率是產期併發症導致。（所以要生孩子的媽媽們一定要好好保護身子）但在另一些時候卻顯示大智若愚，被冠為「天使」。其思考的境界似乎高於整個《阿松》的世界。在動畫的OP中，十四松都是最不守秩序的一個，似乎是上帝視角。而從自意識體的高度來看，也好像如此。如果說輕鬆是讀者視角干擾文本，那十四松就是上帝視角直接創造文本。這樣的人在現實中是不存在的，但這樣的狀態在現實中是存在的。這就是我們美學專業所說的審美體驗：這種完全忘卻了時間和空間的高峰體驗，和十四松沉溺於野球和自我的狀態非常像。更加相似的是，我們可以選擇結束審美體驗，回到現實生活，十四松也可以自主選擇結束這種高峰狀態（比如失戀的痛苦和居然在炒股）。整個17回的十四松祭也得以體現。【祭】，本來就是至高視角。十四松居然還會哲學思考。
下篇：參照物對比
通過本篇你可以知道：
《阿松》這部作品的後設性是作品文本成功的核心原因，其運作機制不斷增加參照物對比和解構其參照物對比。
1.
任何後設性作品，必然有對某個讀者領域廣泛流通的文本的強烈解構
2.
元敘事作品，甚至會解構自己建構好的文本
3.
《阿松》的解構性及其強烈，除了文本外的解構外，文本內部也相互指涉和解構
一部帶有強烈後現代主義的作品，會不斷塑造原創的文本，即刻解構，然後再塑造，再解構。這裡比較強烈的推薦《海貓鳴泣之時》，總共8部，後設性直接就暴露出來了；也比較推薦富堅義博的《幽游白書》和《全職獵人》，其後設性隱藏地非常好。
大家都知道《西遊記》這個中國非常引以為豪的原創IP，六小齡童塑造了一個非常棒的猴子，其本身就是對原著的某種消解。而後來《大話西遊》又塑造出了一個嘮叨鬼唐僧，又是對原著的消解。然後，神奇的事發生了：六小齡童版的孫悟空和羅家英版的唐僧，成為代行原文本的經典符號，後來者已經很難再破除這兩個符號的窠臼。
直到《大聖歸來》塑造了一個小孩江流兒和馬臉孫悟空。
說回《阿松》，從文本構造上說，至少有三個重點文本：
分別是大雄臉設定的日常，偶像臉設定的奇遇和女子臉設定的生活。其中最重要的文本場所是大雄臉的日常，而向著乙女向發展的偶像臉，在互相解構對方文本的同時，順手極大地嘲諷了現在過於浮誇的偶像劇動畫，這就是對外在文本的解構。而F6做得越炫目，製作組越用心，其諷刺意味就越重。同樣，女子松則是對阿松的另一方面的解構：不是說阿松們找不到工作嗎？女子松全都是有工作的人。而女子松的日常，又是另一種性格截面的阿松。尤其是輕鬆的女子化，從一個二次元御宅變成了現實腐女，這不能不說是對讀者過於干涉文本的嘲諷，也不能不說是對宅群體的真實寫照——尤其是輕鬆是作為觀眾視角引導者的出現（被封印的第1話中尤其明顯）。
而其他不同狀態的文本也交替出現，比如只出現過一次的黑白版阿松，中年版的阿松，甚至是完全不知道劇情奇怪發展的阿松（14松面試回）。複數個文本不斷解構和建構，形成了「各花入各眼「奇妙景象。
而且值得一提的是，阿松的組合之多，僅雙人不排序就有15種，更別說修羅場、總受總攻和排序了，在這麼複雜的組合圈下，掐架應該是很嚴重的，但粉絲表現非常奇怪，總體的和睦度極高。（這裡就要不得不批評一下某三人少年青春偶像團，就3個人都分成了不知道多少派，天天掐架。）
而對松野六子來說，每個人都至少有著相反的兩面，不管是粉切黑還是黑萌，這種相反面的互相解構，也是一種極強的後設性。
不僅如此，其依代，亦或是指示物也頻繁出現，19話出現有六人的自意識體（正常的自意識體就在OP2中），當然還有時代劇的角色分派；18話的戰車（我以為自意識體和戰車一定要綜合起來分析才行）。每個人在日常生活對應的指示物也很多：小松的無指示物，空松的鏡子/墨鏡，輕鬆的熒光棒，一松的貓，十四松的棒球/面罩，椴松的手機。
這種相互指涉出的複雜文本，非但不會干擾讀者閱讀，還會極大增加文本的空間延展性，而官方在上帝視角放出的種種設定，也是以讀者的視角參與了文本的複雜性。真心認為把官方當做一個更加大型的同人就行了。
而《阿松》塔防遊戲里，六子的馬卡龍形態，又是另一種指涉和解構：
鏈接：#阿松# 分享六子馬卡龍，第8張是敵人圖鑑，... 來自守澤千秋
當然，最後值得一提的是，松野六子在性格層面，其實是互相搶奪了對方的一些「理應這樣」的設定，給讀者分析人物刻意帶來一定層面的混淆。比如一松的性格更容易擔當吐槽役，輕鬆總是更像領隊擔當，小松視角總是隱瞞掉部分真相，十四松更像全知視角。
在自意識體方面，我們看到椴松的自意識體居然更痛，空松的自意識體卻是中空的。
當動畫借小松之口說出「自我責任動畫」的時候，我們就應該知道，這是一部典型的後現代主義的作品，而這部作品不僅反應了宅群體的生活狀況，又照映了妄想的樣本，這倒是讓人想起托爾斯泰那句話：幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。好作品成功的原因是相似的，而失敗的作品，其失敗的原因，也是各有不同。
後現代主義不是隨意拆解，也不是肆意嘲諷，就如同宅群體既不是橫加干涉，也不是封閉鎖關一樣。
《阿松》是一部能讓人笑讓人哭讓人思考的後現代風格的優秀作品，宅群體也是一群帶有極強生產力，既能融入社會，又保有自己風格的群體。
自我責任評論！達悠！
先亮觀點:阿松是一部很優秀很有趣的動畫，融合眾多元素。
但是，它不是腐番！不是腐番！！不是腐番！！！《阿松》的監督是《銀魂》的監督藤田陽一。我認為他是個很有個性很有想法的人。看過《銀魂》的應該都覺得《銀魂》動畫非常良心，節奏把握得很好，能煽情能熱血能搞笑，是長篇jump系動畫里難得銷量不錯的。同樣，目前藤田對《阿松》把握得也很好，觀眾反響也很好。《阿松》不僅僅是個搞笑番，它感人起來恰到好處，諷刺起來也毫不留情，就連掉節操也爽快直接。
越看就會覺得《阿松》的製作組越可怕，貼吧有人說的好:《阿松》製作組非常的s。他們玩梗玩觀眾玩得非常開心，被玩的觀眾們也不以為忤，反倒拍手喝彩。第一集把大多熱門動畫梗都玩了一遍，雖然玩脫了，但是卻引起了更多的關注，甚至吸引了很多本來對昭和風不感冒的觀眾。你以為它就是單純搞笑吧——op歌詞黑，劇情從荒誕中透出一股嘲諷味。你以為它就是邊搞笑邊諷刺吧——它又開始展現親情愛情各種治癒或致郁的地方。我往往前一集還笑得前仰後合，下一集就感動得淚流滿面。
《阿松》賣腐嗎？賣。賣腐可恥嗎？只要不過度，我覺得沒什麼。它兼顧了眾多人群的喜好，也具有一定的商業性，指哪打哪，快准狠。說句不好聽的，動畫本來就具有一定商業性。《阿松》不是陽春白雪高嶺之花，說句它賣腐掉節操，有些人至於面色難看嗎？
但是《阿松》不是腐番，也並不只面向女性群體。六個長相相同，又性格差異和不同萌點的漢子，再加上亮閃閃的聲優，確實很容易吸引女性觀眾，腐女自然不會少。但是正如很多男性看著《月刊少女野崎君》樂不可支，很多女性看《命運石之門》後大呼神作，優秀的作品，不會只面向單一群體，所以請不要隨隨便便就扣帽子。
比起腐，《阿松》其實打得是感情牌，人物塑造非常成功。一開始，我們會覺得六胞胎個個廢柴，20多歲還要擠在一間房裡啃老。長男おそ松沒擔當，心理年齡只有小學六年級。二男カラ松沒存在感，自我感覺良好，發言讓人大叫痛い。三男チョロ松最普通，專門負責吐槽。四男一松孤僻話少，重度貓控，看上去陰暗反社會。五男十四松是個頭腦簡單四肢發達，成天傻笑的笨蛋。六男トド松女子力強，腹黑且懂得討人喜歡。
往下看，我們會發現，他們雖然哥有缺陷，形象卻愈發豐滿，具有閃光點。
おそ松表面弔兒郎當，卻很關心弟弟們，對弟弟們可謂心細如髮，比如他連弟弟們各自的小黃書藏在哪裡都知道，甚至能在澡堂里分辨弟弟們下半身的某個器官（咳咳，小小掉個節操）。
他其實頗有長男的風範，嘴上不說，心裡亮堂一片。在《戀愛的十四松》這一個小篇章里，十四松愛上了在海邊救了他命的女孩。其他五個兄弟很支持他，一掃平時的惡魔形象，各種出謀劃策。然而各種細節暗示:這個女孩是農村來的，被人所騙拍了av，內心絕望嘗試過自殺。おそ松去錄像店買av時，意外發現了女孩拍的av。他什麼都沒有說，仍然默默支持著弟弟。十四松告白失敗，兄弟六人坐在關東煮店裡喝酒，結賬時おそ松說這次他付不起。為什麼？我覺得，他可能是怕弟弟意外發現心上人拍過av難堪，把女孩的av全買走銷毀了（當然可能我過度理解了）。16集《一松事變》這個篇章里，一松偷穿了正在睡覺的カラ松的夾克，被おそ松逮個正著。おそ松一開始就明白那是偽裝成カラ松的一松，裝傻好好逗了一番，卻仍貼心地給一松台階下，說：「我偶爾也想穿穿看這個夾克。」可惜一松的彆扭已經病入膏肓，他並沒有順勢下台階。カラ松在家中地位莫名低，各種被欺負，卻是個很溫柔很有包容心的人。即使一松莫名針對他，仍然發揮兄長氣度。一松喝醉了，默默把他背回家。一松逗貓弄壞了他心愛的墨鏡，也不生氣。一覺醒過來發現一松偷穿自己的衣服，被おそ松各種調戲，瞬間就換上一松的衣服配合一松演戲（老二和老四應該沒發現大哥早已看穿一切），怕一松難堪，一心想著把大哥支開好把衣服換回來。其甚至，有一集有東西突然破窗砸進屋，把六個人嚇了一跳，紛紛閃避，他猛地一衝，整個人插進了旁邊的窗子里。實際上，他那個位置不用那麼猛衝就能躲開，他沖得那麼猛，很可能是下意識想掩護沙發上的一松，沒想到一松竄上了架子，自己反倒栽出去了（當然可能是我過度理解）。兄弟們感冒了，一心想著好好照顧他們，專門去雪山找沒有被污染的水。睡覺時怕其他人睡不著，想給他們唱催眠曲（雖然被無視了，心疼）。
一松其實既是抖S又是抖M，極度自卑，非常重視家人和朋友。從《超級貓》這一篇章可以看出，他並不反社會，相反內心纖細脆弱（大概受過什麼打擊？），沒有結交朋友的勇氣，覺得自己不能滿足他人的期待，沒有那種價值，轉而與貓為伴。平時他總獨自縮在角落，看上去對什麼都不感興趣，實際並不是這樣，他內心戲非常足，否則也不會留意カラ松的泡妞雜誌感興趣，偷穿他的夾克耍帥。大哥耍他，拿他為貓咪準備的小魚乾吃，正巧被窗外的貓看見，他如墜地獄，覺得背叛了朋友。兄弟們生病，他在語言上佔了些便宜後，認認真真地照顧他們，給他們敷毛巾。平時也會配合十四松瘋，配合兄弟們開玩笑玩梗，嘴上不說，心裡卻是「我有你們就夠了」的滿足。就連父母鬧離婚要分家，六人忙活半天以為度過風波，不會分開時，他也是哭得最厲害的。
十四松溫暖治癒，就像小太陽。用噴水表演逗樂了極度絕望想要自殺的女孩，送她腕帶遮掩割腕的傷口，給了她活下去的勇氣和美好的回憶。一松被超級貓揭露了內心十分窘迫，把貓趕走了後又後悔不已，他一句話不說冒著危險找回了貓，鼓勵一松與貓和解。當然他可能根本沒表面那麼傻，畢竟偷偷炒股……
目前，《阿松》的1,2,4男形象最豐富，至於其他，特別是三男和六男，我相信往後形象也會逐漸多樣起來。60年代和80年代的老版里，六胞胎是你我不分的，如今他們各具特色，讓人一眼就能分辨。製作組真的非常厲害。在嘻嘻哈哈的同時，恰當地設置溫暖感人的小細節。
至於諷刺，《阿松》的嘲諷可謂是毫不留情的全地圖攻擊。製作組笑眯眯地擺出誇張處理化的現象，什麼都不說，讓你自己解讀。從我看來，諷對象有刺追名逐利偶像，動畫業界固定的成功模式，過度化的教育和審查，粉飾太平無所作為的警署，瘋狂迷戀偶像而拚命買買買的粉絲，整容和只看外表的社會等等（可能有過度理解）。從各種動畫作品，到《電鋸驚魂》、《瘋狂麥克斯》和《沉默的羔羊》，真是無法無天玩梗秀腦洞。
《阿松》最成功之處，就是各花入各眼。喜歡搞笑的，看到了搞笑；期待諷刺的，解讀到了諷刺；青睞治癒溫情的，也不會失望；想看掉節操和曖昧不明的基腐，來來來，爽快。老觀眾覺得新奇，新觀眾也不會覺得過時。所以，說它是腐番和單純女性向，真的太片面了。カラ松吐槽自己待遇太差，請求提高地位，話還沒說完就被代表製作組的達悠丟了下去，staff們真是鐵了心要當s了。所以，永遠不要太快下定論，官方是很樂意打臉的（沒事，被打臉我也很開心）。
作為一個深深喜歡這部作品的人，看到這個問題情之所至，一不小心就打了這麼多字。然而……然而……明明已冰天雪地呼天搶地，我至今沒能向周圍人安利成功，為自己一哭……訂的第一卷DVD，也沒有發貨……嗚嗚嗚，悲從中來。
Anyway，赤冢不二夫筆下的昭和年代的六胞胎，在平成年，真正復活了。他老人家泉下有知，也會開心得哈哈大笑吧。2號發行的Oricon榜每周藍光光碟（BD）排名（7天）榜單顯示，電視動畫《阿松》的BD2卷（2月26日發售）發售的第一周約賣出2萬8000張，獲得動畫部門首位的殊榮。DVD2卷（同日發售）發售的第一周約賣出3萬4000張，一躍成為DVD排名的動畫部門首位。1月29日發售的BD1卷和DVD1卷也各自獲得同排名的動畫部門首位，影像軟體也在「阿松泡沫」中沸騰起來。
一部叫《阿松》的動漫，成了以女性粉絲為核心的大熱門。每周收看約100部動畫（包括重播），同時也是阿松飯的「宅女藝人」小新井涼，道出了痴迷於《阿松》的女性粉絲的心理。
最近，要說最激動人心的作品毫無疑問是《阿松》了。它的人氣和話題性已經無需多說。但到目前為止，在女性中人氣超高，肯定有很多人對此覺得不可思議吧。
臨近放送結束，在現有的各種各樣的分析中，可能有這樣的感覺：比較而言，與其說「為什麼阿松受女性歡迎？」不如說「為什麼女性動漫迷對阿松著迷？」，從這種觀點來看，同樣是粉絲中的一人，而且作為對女性人氣作品十分痴迷的自己，讓我來考察一下氣氛高漲的原因。
就我個人來說，作品本身的魅力自不必說，我覺得這種人氣難道不是跟女性動漫迷所持有的兩個特性有關么？
一個特性是「與其被提供做好的料理，不如只提供材料讓我們自己來自由發揮。」這樣一種幻想的立場。作品本身有趣的同時，女粉絲用從那得到的角色設定等素材，享受著自己擴張世界的樂趣。
《阿松》正好跟這樣的想法吻合，提供了「六子各自的個性和關聯性」這樣最好的素材。看得出這個松和這個松的關係不好，由於這個松是這樣的性格就對其他兄弟採取這樣的態度……通過這些簡單且明快的素材，僅僅是六個孩子並排睡覺的場面，即使是作為雜誌附錄的繪圖之一，為什麼這些夥伴要挨在一起？另一些又分開了呢？在導致這種構圖之前難道有過什麼故事么？類似這樣的遐想無限擴大。
而且每一集都是一個獨立的故事且風格惡搞，還賦予了「適度的行距」讓人不由自主地發揮想像空間，以此為基礎在腦內展開各種各樣的「if」遐想也變得可能。同樣，沒有故事主線，僅僅被賦予角色設定和世界觀的《刀劍亂舞》和《月歌》這類女性人氣作品，也是滿足了大家無限遐想的「享受烹飪的樂趣」。
還有一種特性是，「腦補濾色鏡」的存在。通過這個來看，只要持有讓人聯想到那個角色的記號，任何對象都變的可以「跟角色一視同仁」。
要說這是怎麼回事呢，比如只要含有六子各不相同的形象代表色，或者讓人聯想的元素的話，不管是動畫中3.5頭身的他們，還是外行人看來截然不同的「F6」，亦或是在二次創作中被描繪的帥氣的他們，最後甚至連墨鏡呀紙抽等物質，都能讓人感受到角色魅力而心跳加速。
這怎麼可能呢……雖然可能會這樣想，但極端來說，比如妖怪手錶的地縛貓、hello kitty、以及現實中的貓，這些貓儘管外表完全不同，我們平時卻把它們同樣當做「貓」來認識，我覺得跟這個道理很相似。
另外要說這個濾色鏡存在的意義呢，就是讓女性動畫迷著迷的角色是不是所謂的「帥哥」已經無所謂了。
同樣的乍看之下並不是面向女性的《忍者亂太郎》和《閃電十一人》等女性人氣超高的動畫，根據這樣的腦補濾色鏡，主要是在充滿熱情的二次創作方面大熱，導致作品人氣高漲。不過我也是這樣，不光看外表，最終那個角色的概念才是可貴的。
這樣看來，對於不是動畫迷的各位來說，也許從女性那裡獲得人氣是個意外，但是對女性動畫迷來說為《阿松》著迷的特性難道不是原本就具備了嘛。
加上這兩個特性，當然也正是因為《阿松》作品自身的魅力所在，人氣什麼的自不必說。還有一個月左右就要完結了，我一邊擔心著即將面對的「阿松缺失」，一邊細細品味每周的放送。
喜歡的話，歡迎大家加微信GOOMAY—WAFU（谷美和風）和我進行日本文化交流，這裡有更多精彩內容哦~原作也是在二戰結束後創作，映射了當時的一些現實。動畫也在如實反映當前日本的社會問題。原作中的作者都寫好每一個角色的死法了，所以也有人說這是阿松的死後世界...
這是一部無業游民的高歌
樓上有人說《阿松》是腐番的請注意你的言辭，哪裡腐了你告訴我？雖然這部作品有大量腐的衍生同人，但這並不代表這部作品的定位就是腐番好嗎？相反，正是因為它不是腐番，同人作者才有創作的空間好嗎？樓上那位的說法真是讓人難以接受，不知道的還以為你在黑呢。
第一話簡直閃瞎我的雙眼，全程高能，惡搞了無數的動漫作品，讓我捧腹大笑回看了好幾回。不過後面的劇情就有點縮水了，每一集的質量各不相同，高低起伏。阿松作為搞笑日常番的人氣有目共睹，尤其是對那些漫畫原作黨的十一區人民來說，這部作品就是經典之一。我到現在還是不能準確區分他們六兄弟，有誰能教教我怎麼區分嗎？
個人認為是一部佳作，雖然六兄弟都是neet都有點人格缺失的傾向，但實際上他們每個人身上或多或少都有我們的影子，畫風較簡單內容也很有意思，但是
為什麼在國內會出現所謂的松圈啊，好好的動畫有些人一定要定義為腐作嗎？你說我不喜歡就不要看又沒影響到你，你開玩笑呢吧天天打開微博就是啊這個松和那個松好基啊難道我沒有受到影響？！！這種大紅大紫的動畫強行被定義為腐作的行為簡直了
不是很懂你們所謂腐女不是想多了，阿松本來就是諷刺社會現象的一部作品
題主你好。不邀自來。阿松是一部很早前就有的作品，今年翻拍，只不過由於赤冢不二夫在人氣不高，而且動畫也過於久遠，不為人知。因此粉絲基礎薄弱，但是也表明這部作品並非是炒冷飯，而是已經優秀到了足以吸引人氣的地步。但是，誰也沒想到。它是腐番啊腐番啊啊腐番啊啊啊。好吧，其實也沒多腐。其實製作是很良心，劇情也頗為有意思，拋開腐番這一點，這部作品非常新奇，而且大膽的惡搞了諸多名作，但這其實也是引發關注的一種策略。畢竟不是每個人都是聲優粉。關於赤冢不二夫的問題，他之前確實有和藤子不二雄等人合作過，後來還被拉進了藤子不二雄的零工作室。至於故事黑暗，你真以為 人家搞笑天皇的外號是白得的嗎？一個脫離了社會的幽默是難以被持久的。黑暗的故事背後也是赤冢先生對於社會的關切。手冢大師就曾說過，漫畫就是諷刺。（雖然我不太同意）
越看越好看，新出的第二季依舊製作精良。
豆瓣評分達到 9.0分 （第一季評分也有 8.8 分）
聲優陣容強大，整體製作，依舊超水準在線。
但在我看來，它有不可避免的缺陷： 慢熱
初次觀看，可能會被它簡略、輕鬆的畫面吸引，但是想要進入它的節奏，至少需要2-3集。
所以與同期的熱血動漫&<犬屋敷&>400萬播放量相比，只有97萬次播放。（想要安利朋友來看，難度10萬+）
畫風簡略，收視率低，還能獲得 9.0 的高分。
因為腦洞大開的劇情，各種爆笑劇情，撐起了一片天。
當然六胞胎強烈的個人特色，也讓它圈粉無數。
先是劇情：
&<阿松&> 以松野家六胞胎「家裡蹲」的故事為主線，充斥大量搞笑段子，吐槽經典影視劇比如《電鋸驚魂》 《熱血高校》 《瘋狂麥克斯》 ...
每集都是獨立的內容。所以永遠猜不到，下集能給你帶來什麼驚喜。
吐槽搞笑像&<銀魂&>，治癒像&<咱們裸熊&>，腦洞像&<瑞克和莫蒂&>，個人看來評分 9.0 完全不過譽。
然後是一模一樣的六個主角：
長子： 小松（站著的紅衣服）一個「腹黑」男，喜歡小鋼珠，愛喝酒。完全沒有一個長子的覺悟。總是帶弟弟們，走歪路。
二子： 空松 總是帶著墨鏡耍酷，而且要穿著閃亮亮的衣服。酷，彷彿是他與生俱來的本能。
三子：輕鬆 一個人擔任了眾多吐槽戲份的角色。
四子： 一松（抱著貓） 耷拉眼皮，常年憂鬱臉，我行我素、愛挖苦別人，內心有點自卑和脆弱。
五子： 十四松 （黃衣服） 是「核彈頭般存在」，他有超出人類 100倍的精力。很黃很暴力。從外表來看，是最好辨認的一個，因為他永遠穿著短褲，總是在傻笑~（看嘴就知道了）
十四松每天的日常是，把一鬆綁到棒球棍上，揮個幾千下。然後去海邊練習棒球，頭腦簡單，四肢超級發達，六胞胎里，武力值最高。
五個兄弟都認為他是非人類，是最可怕的大魔王。
六子： 鍛松 看起來，最像正常人類的一個，女人緣好，有上進心。是六子里唯一可能，脫單的希望之星。有很多次能脫單的機會，但總是被其他五個兄弟拖累。
他們的關係很「融洽」（打打鬧鬧，互相抹黑、嘲諷、挖苦）。
他們有共同的愛好：吃關東煮，喝酒， 上街搭訕，小鋼珠，半夜打麻將，沙灘比基尼，喜歡 點點子（女主）...
&<阿松&>的魅力：
在於，六胞胎兄弟強烈突出的個人特色。會讓你笑的前仰後合，東倒西歪。也會讓你熱淚滿盈。
隱隱的，我們有些擔憂：二十多歲的六個人，沒有工作，整天在家裡啃老...
直到後來....
他們不再做啃老族，開始找工作、租房子，獨立。
離開父母、離開兄弟，離開熟悉的家，不像原來一樣胡鬧，任性，搞笑打屁。
輕鬆，做了一個勤懇的上班族。
十四松，因為力氣超大，去了工地。面對陌生的環境，臉上的傻笑也消失了。
每個人都開始了各自的生活，只剩下些奢侈的回憶...
但是，在大家哭的稀里嘩啦的時候，一轉眼... 六胞胎相聚，又去參加笑死人的銀河系棒球賽。
內容精彩動人，情感起伏似過山車，這也是它的魅力。
最後的整體來看：
《阿松》是一部輕鬆的喜劇動畫，它慢熱，越看越好看。
劇情緊跟著現實熱點，嘲諷毫不留情。包含部分葷段子，下限很低，還有眾多奇葩腦洞；
是一部面向成人的動畫，不觀看，才能不被震碎三觀；他們保持幼稚，像是沒長大的六個孩子；
松野家六胞胎的故事，讓我們笑，讓我們哭，牽動著我們情感。
在情感深處，更深的原因是，他們有我們渴望不可得的東西。他們的世界，可以有不散場的宴席。
一開始看到阿松，我以為這部番就算是女性向也好，稍微的賣腐也好，豪華聲優也好，說到底還是電波番。
對得上電波的，即使不是聲優控，也會成為松廚。對不上電波的，即使是腐女，也不會喜歡。然而看到首卷銷量11w之後我可就不這麼想了個人認為這是一部很有趣的番，很吸引人。沒看之前我以為它完全是靠聲優撐起來的，但看過之後我完全不這麼想了。聲優不過是渲染，而重點還在於故事的趣味性。或許我的接受度比較高吧，即使對方是人渣家裡蹲啃老族心理陰暗我也不介意，畢竟這是二次元的世界嘛~當然如果以三次元的眼光來看確實會有令人不舒服的地方。PS.我最喜歡的是末子，雖然很多人覺得他腹黑心機，不過我還是很喜歡~
說點不好聽的，玩梗的時候還是會有點覺得痛快，但是製造笑點太刻意(笑不出來) 比如最新那一集十四松化身桃白白…不過諷刺方面還是蠻不錯的。另外只有我真的太較真了嗎，一群二十多歲的啃老族，性格還那麼惡劣(如末子在星爸爸打工的時候被哥哥們破壞)。彈幕評論微博還小天使甜甜甜的刷…我不是很懂orz。
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