日本服裝設計界有哪些靈魂人物？

01-04

如題

Kolor:阿部閏一

Yohji Yamamoto: 山本耀司

Comme des Gar?ons: 川久保玲

Kenzo: 高田賢三

Mihara Yasuhiro: 三原康裕

Julius: 崛川達郎

Issey Miyake: 三宅一生

Sacai: Chitose Abe

Junya Watanabe: 渡邊淳彌

Number (N)ine, The Soloist: 宮下貴裕

Undercover: 高橋盾

前面的知友已經說了。我則補充一點。不是我的觀點，而是我同意的一個觀點，是個日本學者說的。日本上世紀60，70年代成名的設計師，里程碑式的影響力太大了，以至於後人難以越過他們的光芒。所以後面年輕的設計師很難企及他們的高度。

我比較關注電影服裝設計和舞台服裝設計，講到日本女性設計師第一時間蹦到我腦海里的就是和田惠美和石綱英子。

和田惠美：曾為《英雄》，《十面埋伏》，《狼災記》等電影設計服裝，憑藉黑澤明導演的電影《亂》的服裝設計，曾獲得第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎。跟國內各路古裝電影有著千絲萬縷的聯繫，你絕對有看過她設計服裝的電影作品，有興趣可以去了解一下。

石綱英子（已故）：憑藉《驚情四百年》拿了93年的奧斯卡和土星獎，還參與設計北京奧運會開幕式服裝（雖然貌似沒有怎麼被提及），電影版白雪公主的服裝設計也是她（電影拍辣么爛只得了一個提名就是服裝設計的，輸給Jacqueline Durran各種華麗的狂轟亂炸也是心服口服），雖然並不是十分具有日本特色，但也是日本設計師里名聲斐然的代表。

當然還有超級喜歡紫色和蝴蝶的森英惠，地位也是沒話說的。

不知道對國內的影響是不是很大，不過她們一個在中國電影服裝設計里舉足輕重，一個在美國混的風生水起，我覺得日本設計師並不意味著死守國內和本國文化，找到自己適合的領域和舞台都可以名垂服裝史啊哈哈哈。

上面提到的這兩位一個把東方神韻在服裝里表現的淋漓盡致的，另一個設計特點鮮明個人風格濃郁，起碼在我心目中絕對都可以算得上是日本服裝設計界女性設計師的靈魂人物。

在日本這個彈丸之地，出了很多世界級的服裝設計師。從 80 年代開始，他們就影響著我們的潮流。這其中，山本耀司、川久保玲、高田賢三和三宅一生，就是最重要的代表人物。

除去歐美時尚文化，凡是有一點點小資情懷和文藝風情的時裝精們，多多少少都知道山本耀司的 Y-3，川久保玲的招牌愛心，高田賢三的 Kenzo 虎頭衣、以及三宅一生的BAOBAO包。

山本耀司

1972年，山本耀司（ Yohji Yamamoto）建立起自己的工作室，成為公認的先鋒派代表人物。當時他經常與川久保玲見面，而兩人也曾陷入一場曠日持久的戀情之中，但最後以川久保玲嫁給一位英國設計師而告終。

若要問山本耀司，黑色對他的意義，他會說吸光的顏色、傲慢的顏色、死亡的顏色、所有顏色的總和......但他一定不會告訴你，其實這是他與川久保玲間的設計密語。

不同於西方設計師的立體剪裁，山本耀司喜歡從傳統日本服飾中吸取靈感。他以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念，形成一股自然流暢的美感，在市場上大獲好評。

大量使用黑色，也是山本耀司的個人特色之一，連自己私下穿著也擺脫不了黑色，故有「黑色魔術師」之稱。

Y-3，是由山本耀司和 adidas 攜手合作成立的潮牌。Y 代表的就是 Yohji Yamamoto，3 象徵 adidas 的三條線。

Y-3 也成為近年最受歡迎的鞋款，獨特的造型、強烈對比的配色，不時成為街拍攝影師鏡中的獵物。

川久保玲

川久保玲（Rei Kawakubo）以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，被稱為「破壞主義者」。她永遠創造著比時裝界，流行超前得多的原型和概念服裝。而她也是日本的知名服裝設計師當中，少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的設計師。

1969年，她在原宿與兩位工作者開創了品牌「COMME des GAR?ONS」（法語意為「像男孩一樣」）。並於80年代，登上巴黎時裝周的舞台。

和山本耀司一樣，川久保玲也習慣穿一身黑，一頭齊肩短髮，大肆張揚的黑色。設計上，多使用將女性身體包裹起來的「反性感」。

第一次在巴黎時裝周舉行發表會時，她就受到大家注目。她將英倫朋克們擅長的「殘爛破」手法用在服裝上。雖然看起來很窮，但從中尋求一種精神美，並且漸漸出現「乞丐裝」的稱號。寬鬆、破碎、不對稱、不露身材的服裝設計，漸漸成為潮流。

《Vogue》雜誌對 COMME des GAR?ONS的評論：「怎麼會有人，想花230美元去買一件破布？」，而美國時裝名店 Bergdorf Goodman 的高層也表示，「這種服裝完全無法表現女性線條，我們為什麼要讓自己看起來像個購物袋？」

然而，川久保玲再怎麼誇張詭異的設計，都是會引發一股潮流，這就是她的時尚魅力。潮流圈的紅人，也紛紛穿上川久保玲的單品。

川久保玲設立的以愛心為主的 PLAY 系列，也造成年輕潮流的一股炫風。此愛心插畫來自於川久保玲與插畫家 Filip Pagowski 的合作。

此後，包括陳冠希、Kanye West 等名人，也紛紛穿上川久保玲 PLAY 系列。這個愛心的圖案，深深烙印在潮流時尚圈的歷史上。

高田賢三

高田賢三（Kenzo Takada），是著名時尚品牌 KENZO 的創始人。他曾違逆父母的意願，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。

後來高田賢三到巴黎去學習，並創建第一家專賣店。而 Kenzo 的前身，即名為「Jungle Jap」（日本叢林）的服飾店。

高田賢三的首次時裝發布會，就在專賣店旁邊的小巷裡。當時沒有國際級的大舞台，只有 20 幾位來賓出席，但是恰好其中有一位ELLE的總編輯，看中他的作品。隨後 KENZO 的作品被搬上《ELLE》的封面，從此走上國際舞台。

儘管高田賢三在通往巴黎的成功途中，也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。

高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持挺直外型的時裝設計師。因而他也成為改變歐式時尚的，首批日本設計師之一。

Kenzo 2013 春夏系列，豹紋遇上虎頭這件可是在時尚圈大爆紅。當年，歐美火紅名人傑西卡·阿爾芭、碧昂絲也都紛紛穿上Kenzo的虎頭衣。

虎頭流行還沒退潮，Kenzo大眼睛系列就蠢蠢欲動的竄出，成為街拍上必出現的單品之一。

三宅一生

三宅一生（Issey Miyake）被譽為「東京國際時裝之父」。在三宅一生的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間，給日本帶來的西式時尚：瑪麗蓮夢露，米老鼠，電視機等等，都給兒時的他留下了深刻的印象。

後來雖在東京大學主修繪畫，但是還是不想放棄服裝設計的夢想，飛赴巴黎繼續求學，並為同樣出名的設計家紀梵希作助手，後還奔赴到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。

三宅一生的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性。

而他則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的裝飾與形式之美。三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。

在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布等，創造出各種褶皺的肌理效果，是一位服裝的冒險家。

時尚愛好者人手一咖的鑽石手袋，大家一定都知道吧？之所以叫它為「鑽石」手袋，並不是說它有多昂貴，也不是每款都是耀眼奪目，就因為那一個個的小三角可以隨意凹凸，實在是十分有趣。

可以說BAO BAO顛覆了常人對手袋想像的包款，而它正是出自三宅一生副牌 Pleats Please Issey Miyake 的系列之一。

這四個設計師，不僅是改變日本國際時尚的人物，就連他們的民間趣事也會被人津津樂道。

就像山本耀司和川久保玲那張稀有的合照，對於這段情兩人一直守口如瓶，除非有朝一日，山本老爺爺他本人想說了。

下圖，年輕時甜蜜期的山本耀司和川久保玲

還有HANAE MORI(森英慧）YUMI KATSURA（桂由美）ATSRO TAYAMA 佐藤孝信

靈魂人物的話個人覺得只有玲姐

沒有人說草間彌生？

高田賢三，川久保玲，三宅一生，最喜歡的三位

藤原浩也算一位吧