為什麼同一首曲子可以填不同意義的歌詞？

01-04

我是一名不懂音樂的理科生，無法理解這種現象，有時候一首很火的歌曲被翻成很多不同的版本，這些版本的歌詞意義大相徑庭，難道一首曲子所表達的感情不是確定的嗎？
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感謝大牛們的熱心回復，現在我對原問題補充如下：
記得三國演義中有這樣的情節，諸葛亮三氣周瑜時，在山坡上彈奏《長河吟》，周瑜感嘆亮竟深知《長河吟》的奧妙，亮說，此曲表達的是，長江千曲百回，但終歸大海，然而，人的抱負卻時常無法如願，我認為這是一種非常具體的感情，如果要為《長河吟》填詞的話，無論字面如何變化，詞的中心意義一定不能改變。我對《長河吟》的說法對嗎？或者換一個問題，是不是有的曲子表達了單一的主題，有的曲子只是表達了一種情感基調？

我也是理科出身。千萬別給自己掛上不懂音樂的帽子。音樂是全人類共有的活動。如果我說「不懂音樂，非人也」這句話恐怕也不很為過。

關於問題，我想從反面問提問者：為什麼不能呢？

藝術作品是一種人類特有的活動，使用不同的材料和手段賦予其材料以外的意義。一首單獨的曲子表達的可能是一個意思，但是和不同的歌片語合以後，意義就會發生變化，就變成了完全不同的藝術品。

大學時候開過」發明創造學「這門課，老師就說過一句話：什麼叫創新，創新就是風馬牛的有機結合。

為什麼同一件衣服可以給不同的人穿？

最炫民族風用鋼琴舒緩彈奏出來，也可以感覺如陽春白雪。一般來說，樂曲速度決定了感情的強烈和種類，填詞只是給樂曲的情感方向找到了一個偏好的出口。一首慢速的歌，可以拿來填懷舊，填分手，可歡騰愉快不好填。樓主舉的例子終究是來自小說，不能一概而論。

音樂有幾個特點:1模糊，2多解，3非自然，4非語義。一首音樂作品可以有很多意義。1作曲家有自己的意圖。2作品本身有自己的一些意義。3表演者可以有自己的意圖。4不同聽者有自己的解釋。都是音樂的意義，沒有錯對。一個曲調可以有無數歌詞適應。像我們熟悉的《工農兵聯合起來》是來自李叔同填詞的《中國男兒》(一首愛國題材的早期學堂樂歌)，而這又來自日本的學堂歌曲《宿舍的舊木桶》

確實不是確定的啊

比如說日本kiroro組合本來是用來描述母親的親情的歌曲&<未來&>

拿到台灣被劉若英改成了寫分手的&<後來&>

整個歌曲的基調是一種深厚的懷念和淡淡的悲傷,但是具體到對誰的感情,都是仁者見仁智者見智

所以一首歌曲的旋律/和聲走向,配器,速度快慢等等只會給歌曲確定一個基本的情感基調(比如說高興,悲傷,瘋狂,詭異等等),但是具體的情感描述就在於作詞人自己的意願了

這裡還有兩個問題：

1. 一段音樂表達的感情是唯一的嗎？

2. 一段音樂可配的歌詞意義是受限的嗎？

回答前需要先明確幾個點：

1. 最後入耳的「音樂」，是有眾多組成元素的，包括旋律、和聲、節奏、速度、配器、編曲、演奏等，你可以將其視為多變數函數。認為「一段音樂可表達的感情是唯一的」，很可能是將音樂和旋律混為一談了，認為旋律和表達感情有一一對應關係。實際上，旋律本身不足以決定最後成品音樂和表達的感情（旋律+節奏很多情況下也不能），具體例子可以參考馮小剛的電影《大腕》中民樂團兩次演奏哀樂產生的不同效果。

大腕搞笑片段-哀樂變喜樂四葉草影視視頻

2. 音樂本身是不表達意義的。正如大家在問答中一再指出的，音樂可以表達情感。但音樂本身是不表達意義的，表達意義根本就不是音樂存在的理由。我們喜歡在一切事物中尋找「意義」，尋找信息背後傳達的「終極真理」，這種尋找用在音樂上是不成立的。你可以說好聽、不好聽，聽了讓人悲傷、喜悅，但說什麼「長江千曲百回」，只能說用力過度了。小說的這一段，分明是在說周諸葛二人彈這首曲子時產生了同樣的聯想，或者說二人對「無奈」這種感覺有類似的解讀（就是他倆是soul mate，應該在一起啦），並非曲子本身有怎樣的意義。

說兩句題外話：

我認為對意義的過分熱衷是漢人古代沒有真正的音樂、音樂家傳世的重要原因（沒有音樂、音樂家傳世這一觀點，詳詢高曉松）；
西方傳統對音樂意義的理解似乎是「如此牛逼之物絕非人力可以完成，所以上帝必然存在」。樂父巴赫的眾多作品，在聽覺愉悅外具備結構之美，確實讓人觀後正襟危坐。

題外話打住。

3. 表達類似情感的歌詞可以意義相去甚遠，音樂情感與歌詞情感也可以背道而馳。前者不必多言（少女恨我生君已娶，有人恨中俄投反對票），後者的反差有時能起到加強表達的效果，多聽些歌也遇得到。有時間的人可以讀下這兩篇文章：

http://www.cracked.com/blog/6-popular-upbeat-songs-you-didnt-realize-are-depressing/

http://www.cracked.com/blog/5-upbeat-songs-you-didnt-realize-are-depressing-part-2/

第二篇提到的「旋律昂揚，歌詞抑鬱」第一名就是曾經紅極一時的mmmbop：

Hanson MMMBop視頻

（歌詞大意：一生愛再多，能有幾段留；老來孤獨苦，禿頭有誰憐……）

這段曲子一點不改，配上催人奮進的歌詞也不難吧？

再加上不同語言對感情、意義的表達方式，可能性就更多了。

總結一下，回答你的問題：

音樂不表達意義，不表達主題；一段旋律可以演繹出表達不同情感的音樂，可以對應不同情感的歌詞；同樣一段音樂，可以配上感情相近意義不同的歌詞，也可以配上感情相反的歌詞（也許還有其他可能）。音樂對感情本身就是多變數函數，感情和歌詞的意義也不是一個一一對應關係。

最後補充兩句：

不表達意義，不等於沒有意義，更不等於沒有價值。能夠欣賞音樂本身的價值，相當於增加了人生的維度。
這個世界，多數事物不止一個答案，有的甚至沒有答案（答案還在你我手中）。能夠接受事物的多元價值，相當於多了增加人生維度的方法。豐富一點更有趣。

毛主席詩詞版《愛情買賣》神曲升級視頻

曲子是相對抽象，歌詞是相對具體。如果你沒辦法理解相對，就把相對去掉。

什麼都不說了，不同的曲子當然可以填出不同感覺的歌詞，參看視頻，你感受下毛澤東詩詞版的《愛情買賣》

因為那只是一個肉體。

一首歌，曲是骨肉，詞是靈魂。道理很簡單：同樣的旋律，不一樣的詞填上去，就是不一樣的效果，帶給聽眾的，也是截然不同的感受。
一個典型案例，是《黑蝙蝠中隊》。
這首歌的曲調源自挪威傳統民謠《Varsog》，由挪威美聲歌唱家Anne Vada於1977年演唱；隨後國外組合multicyde anea改編了該歌曲，定名為《A better day》；韓國組合JTL於2001年翻唱了multicyde anea的歌曲，將之改編成一首舞曲；到了2002年，劉德華翻唱了國語版，命名為《黑蝙蝠中隊》。

《黑蝙蝠中隊》的歌詞填得十分用心，它講述了這樣一個故事。
1960年代，台灣當局為了維繫美台關係，獲得美國援助，將台灣空軍中的精兵強將精挑細選，組成代號「黑蝙蝠中隊」的秘密飛行小隊，替美國中央情報局偵察中國大陸軍情。由於執行的任務絕對機密又絕對危險，在整個過程里，有超過140名空軍軍官喪生。他們為保住機密，即使飛機被擊中也不跳傘逃生，寧願以死效忠國家，選擇如蝙蝠般消失在歷史的黑暗中。在這當中，《黑蝙蝠中隊》的故事開始了。
「三十多年前的一個夜晚，十點多，在空軍眷村裡的一個小小小角落，女老師、飛將軍，剛剛結婚一年多。
女老師懷了孕，想在今夜說；飛將軍有任務，說要馬上走；一時一言、不合不巧，女老師她說不出口，飛將軍一急，他轉身走……」
一個剛剛結婚、戰功顯著，綽號「飛將軍」的飛行員成為「黑蝙蝠中隊」成員，前去大陸執行偵查任務。在走之前，懷孕的妻子想告訴丈夫自己已經懷孕的消息，但卻在遲疑之間，沒能說出口。

「人難料、事難曉，命運實在更難了；誰知那晚，飛將軍他一去不復返；而女女女女老師她心碎得不得了，獨自忍著萬分的傷痛養著小強褓。
寂寞、孤單、眼淚、失落、傷心和煩惱，哪一種她沒嘗到？哪一種她躲得掉？只是在她心中一直不能很明了，到底命運對她是怎麼了？怎麼了！」
隨後，丈夫駕駛的飛機被擊落，飛行員生死不明，心碎的妻子每天盼望等待著丈夫的回來，卻沒有他的消息，只能獨自忍著萬分的傷痛，養著漸漸長大的小孩。
當年選擇不跳傘，和飛機共存亡的「飛將軍」，意外的大難不死，活了下來。隨後，他被大陸當局抓住，經軍事法庭審判，關入大牢。他徹底斷絕了和台灣、和家鄉的聯繫，只能在暗無天日的監獄和一次又一次的審問里艱難度日。但心中的妻子，依然是支撐他活下去的、最堅強的動力。
三十年過去了。90年代，大陸和台灣重新建交；而在大陸監獄裡被關了三十年的「飛將軍」，也終於得以釋放，以「民族英雄」的稱號，光榮的回到家鄉。他迫切的希望看到已經離別了三十年的髮妻……

「台北的機場跑道上，長長的迎接人群中，小孩都已三十多；而飛機載回來的是，傳說已久、從未謀面、名叫『父親』的英雄！」
傳說已久、從未謀面、名叫『父親』的英雄！
兒子看著陌生的、遙遠的父親；父親看著素未謀面的兒子。
還有兒子手中捧著的——妻子的骨灰盒。
當初妻子那句沒有說出口的話，如今，她已經無法再說出口了……

「有一句話，女老師她三十年前說不出口；有一句話，女老師他三十年後說不出口！」
秋風無情，吹落葉飄滿地；流水無情，像東去的漣漪。請別再哭泣，那傷心的歌曲；當楓葉再紅，我會回來看你。
2008年，香港歌手黃伊汶，將這首歌曲，再度演繹成為粵語版《理由=藉口》。在這一版歌詞里，寫的是男女關係的欺騙和隱瞞——「交低了借口，我不可以接受；開不了口，說一聲你遷就；很不想放手，無奈你想自由；可不可永久，不管什麼理由。」
這是一首歌，四個版本的案例。它可以是一首簡單的異國民謠，也可以是韓國勁辣火熱的舞曲；它可以是講述一段歷史的傷心故事，也可以一首卑微的情歌。
如果不是有歌詞來幫助你完成對這首歌的情感支撐，那你該如何去理解這首歌呢？

所以，歌詞，才是一首歌曲真正的靈魂所在。

看到這個題，我就想起了這篇文章了。

by:

公元1874

http://www.douban.com/note/215990578/

你要知道，同一句話，用不同的語氣念出來，表達的意思是天差地別的。

比如親姐姐和親姐姐

所以，同一首曲子，填上不同的詞，意境也是完全不同的。

比如，醫生的夢想天空分外藍，和粵語版完

同一段旋律，一個積極，一個消極。

現有答案大多數是從音樂角度說的，我從「情感」角度試著分析一下。

人們在定義和表達「不同情感」的時候，能力是相當有限的。即使是從（單一）生理信號上來看，激動、氣憤或恐懼這樣的情感就很難區分。我們一般在區分情感的時候，也就只能分成幾大類。

同樣，音樂本身並不具備情感。人類賦予音樂的「情感」，即使旋律、節奏都固定下來，甚至編曲也都一樣，還是只能固定一個大體的感情範圍。所以有時候只要不把該用到激情四射地方的那種快節奏音樂寫成苦情歌，就屬於可以接受的範圍。

當然，歌曲中的旋律和歌詞的配合也很重要。如果歌詞與旋律同步高亢、低落或者婉轉，就會顯得貼合的很好。從這個角度來說，一首歌曲的旋律總會有一類適合它的歌詞。

工科男。我這樣來理解，詩詞就是古人的歌曲，宋詞中的詞牌名固定了詞的格式，而往往曲調也相對固定了（也有例外，改動的），詞人要做的就是填詞，我沒有去了解過，但我覺得古人應該用同一個詞牌名，抒發過不一樣的情懷。回到現代來，最近受了點打擊聽上了《在希望的田野上》，就拿它舉例好了。你也可以想一下，光聽旋律最多只能感受到歡快的節奏，只有配合了歌詞才會體會到更具體的感情。希望能幫到你

市場需要