如何理解「音樂是時間的藝術」這句話？什麼叫「時間藝術」？

01-04

不文藝的解答：

音樂（和舞蹈、戲劇、電影一樣），是一個動態的、有著時間長度的藝術形式，「藝術品」是這個演繹的過程；你不能在任選的一個點時間上完整的欣賞一件作品，而必須遵從作品本身的時間長度。

有部分當代（行為）藝術家把繪畫、雕塑等藝術形態也向著這方面靠攏，實際上是把創作的過程作為了作品的一部分。

我只在西方語境下分析這句話。

「音樂是時間的藝術」一語最早是出自1849年波蘭作家李貝爾特所著的《美學，或美的科學》一書的第107頁。他將藝術分為三個大類，九個小類如下：

1.空間的藝術——形式的或視覺的藝術

（1）建築——美

（2）雕刻——真

（3）繪畫——善

2.時間的藝術——敘述的或聽覺的藝術

（1）音樂——美

（2）詩歌——真

（3）修辭（也可稱作為演講）——善

3.生活的藝術——社會的藝術

（1）自然的理想化（改造自然的各種能力）——美

（2）美育——真

（3）社會的理想化（哲學與其他人文科學）——善

這種藝術類分的方法在19世紀及其流行。瓦迪斯瓦夫?塔塔爾凱維奇在其論述中加以備註：所謂空間的藝術就是在空間中展開的或開展的藝術；時間的藝術就是在時間中展開的或開展的藝術；生活的藝術就是在生活中展開的或開展的藝術。

1906年德國美學家德索瓦在其製作的《藝術分類表》中只將音樂歸為：抽象的，具有創造性的時間的藝術一類。同時，作為時間的藝術由音樂（抽象的）和詩歌、舞蹈（具象的）組成。此時修辭和詩歌已經合併。

二次世界大戰之後，美學界陸續放棄了對藝術的類分。在戰後的新世界裡，學界採取的是「不全則無」的學術態度。直到70年代，當代視覺藝術的誕生逐漸消解了建立在藝術材料與藝術形式上的類分法則。那麼這種以空間，時間和生活或以造型，音響和形態的類分方法就不再適用於當代的各類藝術作品上了。

以上的資料正能解釋「音樂是時間的藝術」一語並能解釋「什麼是時間藝術」這一問題。

前者，我們根據藝術的發生場所，來劃分藝術。即音樂必須以時間為發生場所，音樂脫離時間便不存在；同理繪畫和雕塑必須以空間為發生場所，它們脫離空間亦不存在。「時間藝術」的定義如上所言是指：某種必須在以時間為發生場所所發生的藝術。

如果我們深入解釋「時間藝術」的概念。「時間藝術」的奇妙之處就在於，這種藝術形式可以代人脫離以空間為不變的參考點以時間為事件發生順序的世界，而進入一種與現實生活倒置的，即以時間為不變的參考點以空間為事件發生順序的世界。反覆體會上面這句話，便會發現「時間藝術」是如何將人引入一種超然神遊的境地的！

「音樂是時間的藝術」這句話，我覺得更應放在愛迪生髮明留聲機之前來理解。在沒有發明能夠將聲音留存下來的設備之前，一場音樂會或一首歌曲真的就是轉瞬即逝，伴隨時間或演奏或演唱的結束，聲音也隨之消失。如果演奏者再演奏一遍，可能又和之前所聽到的會有不同，畢竟由人演奏，有很多的主觀因素在起作用。這時候「音樂是時間的藝術」，它伴隨著時間的流逝，而消失。隨著留聲機的發明，一直到現在出現的各種電子設備，可以說徹底改變里音樂的存在方式。音樂可以被保存下來，可以被錄製下來，這時的音樂已經不是轉瞬即逝了，我們能夠重複的聆聽同一個版本。所以在此情況下，「音樂是時間的藝術」這句話就不能按照上面的情況來解釋。這是我對這句話的理解。其實，如果你對這些問題感興趣，可以看看黑格爾的美學或者音樂美學的書，對了解藝術很有幫助。

看到時間藝術這個詞想發揮一下，估計會跑題。

流行歌曲和巴赫貝多芬的曲子都能叫音樂，兩個都是時間藝術，直白的說它們沒有空間實體，而是以旋律的鋪陳帶動時間的推進為主要表現形式。

踢足球的，初級水平的射門會對準門踢出一條直線，而水平高點的就不滿足了，他要踢出弧旋球。兩者的起點和終點可以看做音樂藝術的開頭和結尾，球的這個運動軌跡就是時間藝術，所以其實這就是這類藝術的形式規定性。

為什麼同為寫景的中慢速音樂藝術，鳳凰傳奇的荷塘月色和格里格的培爾金特晨景截取同樣的時間長度卻感受不一樣呢？還是用踢足球說，想踢出一個和直線球速度差不多的弧旋球，就要求射手力量更大一些。所以音樂效果也是由這個「力道」決定的，看起來都是這四分鐘時長的旋律，但是創作者整個過程中的技術和功力是不同的，兩個曲子詳細分析也沒有必要，能感覺出一個節奏和旋律都很流暢簡單，一個流暢之中通過細節處理容納豐富的變化就行了。

這就是音樂之間的差別，時間都花費出去了，藝術效果卻不同。是不是發揮的太多了。

音樂是藝術的一種。因此我按以下幾個主要方面來回答這個問題。

【藝術】

藝術沒有公認的定義。我個人給藝術的定義是：人通過一些有意識的行動而創造出的、讓一部分人在內心中產生有效誇張反應的事物。

【藝術形式 —— 九大藝術】

世界公認的九大藝術形式包括：

繪畫（平面美術）
雕刻（立體美術）
建築（附加構造、物理學的立體美術）
音樂（聲響藝術）
文學（也有說詩歌，我比較支持文學，文字表意、敘事藝術）
舞蹈（肢體表達藝術）
戲劇（情感表演藝術）
電影（影視藝術：視覺說書、說故事）
遊戲（交互藝術）

當然，還有其他類型的藝術。不過最主要的形式已經包括在這九大類別里了。

【音樂藝術】

在諸類藝術中，音樂區別於其他藝術的最大特點就是它與時間密不可分的關係。音樂是一系列有序的聲響按照時間順序先後展現。除了研究聲音的機理（聲學），聽者的心理機理外（和聲學），音樂藝術最重要的一個研究對象就是時間。

在作曲過程中，對時間的把握也是最最重要的部分。即使所有因素都不變，僅對音樂速度進行改變，一首曲目都會變成另外一種感覺。如果你將一首樂曲的Mid曲譜放在任何一個有音序器功能的軟體里播放，當你改變音樂速度的時候，這首樂曲的聽覺體驗馬上就變了。（這和慢速播放MP3或磁帶、CD不同，這種方法並不改變音色，只調整速度）

而到了創作的一定階段後。區別音樂家的一個重要的素質，就是他對音樂速度的把握。有時僅僅是1%的速度變化，對一個注重音樂體驗的藝術家來說，也是截然不同的，可以深究的。

音樂與時間的關係中，我們需要注意一點。那就是音樂關聯的是「客觀時間」，也就是演繹過程中經歷的絕對時間長度。這點和文學閱讀中的主觀時間相互區別。

【時間藝術】

在九大藝術中，我認為舞蹈、戲劇、電影和遊戲也是和客觀時間相互關聯的藝術。它們可以被稱作「時間相關的藝術」。它們都從音樂藝術上汲取營養和創作經驗，可以說音樂是這幾項藝術的母親，研究這幾門藝術的人都應該深刻地學習音樂，體驗音樂藝術。

【音樂與人生的其他方面】

很多名人和傑出的人都是音樂愛好者，像達芬奇這樣的藝術家自己本身也是技藝高超的演奏大師。在傾聽、體驗和創作音樂的過程中，由於聲樂能夠按照一定的時序激蕩我們的聽覺系統，而聽覺將樂音轉換成信號刺激到我們的大腦。因此善於音樂者，往往也善於與時間相互關聯的通感。這在體育競技、團隊合作等很多方面都很重要。比如我們經常聽一些人用「節奏」、「步調」等辭彙來描述做事情的過程和步驟，這都是一種典型的音樂通感。

在音樂方面表現傑出者，往往也能將這種「精神與時間」的體驗投注到其他領域。音樂與時間這種微妙的關係，讓音樂成為了除繪畫之外人類最主要的藝術表現形式之一。

因為：頻率＝震動次數／時間

曾聽過這麼一句話，音樂用時間的流逝的方式告訴你什麼是美。

這只是個人看法不是每個人都認為音樂是時間的藝術所以除了問本人其他誰的答案意義都不大

音樂需要時間。一秒鐘的音樂可能好聽嗎？

音樂和雜訊沒有區別，只是對於人有區別。

來當一次搬運工啦，看到這個問題恰好我就在看美學。。。。。

1音樂是一種通過聲音來傳達思想感情的藝術，在各種藝術形成中音樂對物質材料的依賴程度最輕的，這使他成為了一種情感活動聯繫最為親密也最具有動態色彩的藝術，從這個意義上來說，音樂是最具純粹的藝術。

2從音樂藝術的形態學特徵上說的話，它是完全動態的藝術在其他任何藝術形式中，我們都可以或多或少的通過視覺直觀的把握某總固定靜止的藝術形象如，對於文學作品來說語言的排列組合。繪畫來說表現的形式符號，對於戲劇來說把握戲劇的劇情和造型。唯獨對於音樂作品來說，我們只能通過自己的聽覺來把握不斷變化的節奏和韻律，只有自己的時間的意識中，從重新組合出比較完整的形象和意境。節奏和韻律之間的動態變化是音樂美的重要組成部分，因此音樂，藝術是最鮮明的表現了時間藝術的根本特徵。

3音樂藝術實際上是最不具有空間特徵的一種純時間藝術而戲劇則不同，它必須藉助於一定的舞台空間，因此我們對於時間性藝術的考察自然也應該從戲劇開始。從戲劇的存在方式來看它實際上綜合了建築雕塑與繪畫的空間藝術的基本特點，這些空間藝術的基本元素展現了一種動態時間的進程之中。[有點偏題了，，，]

我個人覺得有些東西只有經過一定時間的沉澱才會綻放或者被發現它的藝術性，比如很多畫家都是這樣。

音樂隨時間的推移表現出不同的變化，從而表現作曲家的創作情感。沒有時間就沒有音樂。

黑格爾的講稿＜＜美學＞＞，裡面有很清楚的論述，但也只是他一家之言。這種藝術的學術問題多爭無益。因為藝術要體於作品，而每個作品也只對每個觀眾每個個人和創作者當時的思想程度、情感狀態、技術掌握息息相關。不可邏輯化，法則化，更不可概念化。

很多年後，再去聽從前喜歡的歌，更有味道。

一些東西如傢具會隨著時間的流失而腐爛，但音樂不會。

歌德說建築是凝固的音樂，那建築也該是時間藝術嘍！