音樂專輯的作用是什麼？

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一個歌手有新歌打單時往往會收到很多關注，但他們在出專輯後一般只有幾首歌能進入大眾視野，其他歌豈不是有點浪費嗎，那為什麼還要把歌收進一個專輯一起發，而不是一首一首地出呢？

首先，不是所有歌都適合作為單曲去營銷。

有些歌可能本身就不夠好，又或者很好但不適合作為單曲宣傳打榜，那就只能收錄在專輯裡了。

比如我特別喜歡pink floyd樂隊月之暗面專輯中的 on the run這首曲子，然而這曲子在專輯裡甚至可以是點睛之筆，承上啟下非常重要的一首歌很有藝術巧思，但單拿出來聽就是蛇精病……

另外，很多追求更高的專輯是整張專輯講一個故事，打散了就不行了。

最後，現在的網路越來越發達，聽眾也越來越沒耐性。所以發單曲的人越來越多，尤其日韓的一些偶像派歌手甚至為了保持熱度成為了那種一輩子只發單曲不發唱片的歌手。

反正他們能賺到錢就行了，嗯哼

此前《亂彈山》曾給雷光夏做過一次訪問，節選部分：

上個月剛發行我的新專輯叫《不想忘記的聲音》。這張唱片也是我的一個企圖，我曾經想要收集全世界的聲音。當然是不可能的。到最後我在這個巨大的聲音迷宮圖書館裡面，只來得及，拿出一本最靠近我的書，然後打開那頁書，看到或聽到那些我現在能擁有的東西。
我在沒有發行專輯的這段時間，做著電影配樂和不同的音樂工作。然後也出版了一張《第36個故事》的電影原聲帶。但我還是想回來做自己的作品。可是過程並不是很順利。後來我幾乎是在完成一半的時候，放棄了所有我當時已經寫好的東西。我覺得我不要出版了。因為那個時候我被朋友問到說，為什麼你還要出唱片？因為實體唱片是一個弔詭的存在。甚至有人已經沒有CD播放器了。然後也沒有人要聽完整張專輯，大家覺得單曲才是王道，或者一首歌就承載一個故事。但是對我來說，這個階段我還是需要40分鐘來說一件事情。但是它顯然是一個不合時宜的事。所以後來我的確曾經完全放棄它，又開始去旅行。
如果以專輯來講，這一張和《黑暗之光》中間隔了9年，期間我有發表過一張電影配樂《她的改變》，雖然也是用做專輯的心情去做，可是我會覺得它好像是我生命中一個岔路和插曲。它就是為一個電影，一個場地，一個咖啡館所寫的，那個製作方式和當時的情景跟我以前做專輯很不一樣。我可以去凝視別的東西，那個時候我應該有點像小鳥一樣飛翔的心情。然後在做完這張配樂專輯之後，我覺得要回來做自己的專輯了。那個過程就像重新回來凝視自己。所以《不想忘記的聲音》和《黑暗之光》到底差別在哪裡。客觀來說，在我的創作歷程和生命歷程上，都改變了非常非常多。我覺得每個人生命中都一定有很劇烈的變動，但表面上看起來平靜如波。如果從西洋古典音樂來講，很多作曲家寫到第9號作品就會遇到一個關卡，可不可以寫出第10號往往會打問號。像貝多芬，寫到第9號的時候就去世了。像馬勒，據說他一直擔心自己寫完第9號作品會跟貝多芬一樣，所以故意跳過了第9號直接寫第10號作品。但後來還是沒辦法避免這個命運。當然我的作品不能跟這些古典音樂家相提並論，但是他們在寫一個交響曲時要凝聚他的所有所知、所想所感、所經歷所關注的一切，我覺得跟我做專輯有同樣的意味。第7號對我來說也的確是一個轉折點。
做《黑暗之光》之前我都是屬於任性的奇思異想。可是做完《黑暗之光》的時候，我覺得當時的個性也比較成熟了，開始會尋找一些希望帶給這個世界祝福的事情。在做《她的改變》電影配樂的時候，就沒有任何的掙扎，因為當時是跟很多人一起合作，是為了另外的主題所寫，所以並沒有想到關卡的這個事情。而且我覺得音樂還是要讓人感到開心和快樂的，或者是要有一些複雜的層次在裡面。反倒這張專輯對我來說是一個關卡。我覺得音樂的意義對我來說，加深了。音樂對我來說本來就是懸浮在異體裡面的東西，是飄在空中的東西。但是這張作品的每首歌，都突然有重量，因為它增加了某些生命的沉重，逆反輕盈的東西。你要小心它是會往下墜的。但是你又要讓它不要墜到最下面去。

我充滿批判力的朋友們問我，你為什麼還要出專輯，現在都沒有人買CD了，大家都是買單曲，專輯的意義到底在哪裡。我開始停下來想這個事情。後來在去維也納的那趟旅行路上，我終於想清楚了。我覺得我就是需要用40分鐘來說一件事情，那個時間的排序對我來說很必要，說一件事情我就是沒有辦法用3分鐘一首歌說完。我就是要它有時間狀的。每一個原件的存在對我來說都是有意義的。

亂彈山對話雷光夏：可能是今年最「不想忘記的聲音」 2016年1月1日

歷史遺留問題,一張碟的容量是固定的,所以要錄好一定總長度的曲子盡量塞滿了一起拿出來賣.

技術問題之後,是商業問題,一張專輯放一些能吸引購買的主打曲,再把質量一般的曲子塞進去搭便車,提高整體收益.

最後才是發揮專輯形式本身的特點,進行特殊的藝術創作,只是能做好這一點的終究是少數.

歸根結底還是技術問題最重要,進入網路時代以後,一首一首出單曲的形式也得到了一定的發展.

如果一首一首出，那我還空著的那三個落地大書櫃可能就得全拿去裝碟了

有的時候，專輯代表的是一個整體。歌曲的專輯製作，需要收納作品再整合到一起。而這些作品的風格，內容，需要構成一個統一的主題，可以多元素化，但是中心一定是一致的。優秀的，突出主題的作品被挑出作為打榜歌曲，而剩下的不怎麼朗朗上口的作品存在的意義是體現整體的完整性。比如FIR有一首歌叫應許之地，這張專輯的有些歌，甚至是旋律就是為了過渡的。

個人認為，單獨發行的單曲，主要作用是去展現音樂人/團體的能力（譬如在唱功、創作等方面），以使其獲得關注和欣賞；而專輯的含義則更深一層，是去展現其本身的思想、內涵與精神，以和聽者去進行交流和共鳴。

並且，正如之前一個回答者提到的，很多追求更高的音樂人/團體會運用專輯去講故事，這是單曲所做不到的。

我聽過很多出色的單曲，但那些歌也只能讓我局限在喜歡歌曲本身；而如果喜歡上一張專輯的話（雖然我喜歡的專輯很少），那麼，創作者則會令我發自內心地去欽佩、尊重。

最後，推薦Coldplay的Ghost Stories這張碟，我目前聽過的最好的專輯，沒有之一。

越沒人用心專輯越沒人用心做專輯，越沒人用心做專輯越沒人用心聽專輯。

單曲循環多無聊，但一個專輯循環就不一樣了，能聽好久。