有那些專輯整體性連貫性較強,可以從頭聽到尾不切歌的?

是不是這種專輯都叫「概念專輯」?舉例,拉娜德雷的超暴力,雷迪卡卡的流行藝術etc


Lana Del Rey—Paradise(EP)

這一張EP最後被收錄到BTD改版里了,可是能聽出來和BTD其他歌曲是有很大差別的。如果說BTD屬於在藍天清風下的吟唱,那這張EP就是在金色宮殿的花園裡的竊竊私語。可結合微電影觀看。

Coldplay—Ghost Stories

如果不算獨佔加歌的話這張專輯其實更像一張EP,但是冷玩卻把很多新元素加入到了這張專輯裡。馬丁在這張專輯裡傾注了對前妻的很多複雜的情感,讓人不禁對兩人的感情嘆惋。比起五專的熱烈和七專的激昂,六專更像是一條靜靜流淌的河,或者是一片深沉的大海。強烈推薦Midnight及其混音版。

Passenger—All the Little Lights

借著Let Her Go在榜單上大火,我去聽了這首歌的所在專輯。個人感覺這專沒有糞曲,不僅僅是在旋律上讓人感覺耳目一新,完全一掃從前我認為的民謠很無聊的觀點,而且歌詞寫得也很深刻。專輯同名曲裡面那幾聲星星閃爍一樣的聲音陪伴了我整個高三。

Ellie Goulding—Bright Lights

粉EG是從二專開始的,然而聽了一專之後反而感覺對一專更心水。如果我沒記錯的話這張專輯是打著電子民謠的旗號的,這兩種看似不搭的元素在一起卻產生了某種意義上的和諧,在Guns and Horses中體現地非常明顯。

Hurts—Happiness

曲風和專輯名簡直不搭啊,簡直就是致郁向。不過看過其他樂評,都說這個樂隊在營造空間感這方面是一流的好手。The Water和Wonderful Life簡直好聽到爆。和凱利米洛合作的Devotion也成了我手機里為數不多下載下來的歌曲之一。樂隊三專Surrender里有一首Wish讓我感覺有一專的感覺。

智商130以上才能看見的一更分割線

Coldplay—Viva La Vida Or Death And All His Friends.

沒錯,這張專輯名就是這麼長。除了大神曲Viva La Vida之外,其他歌曲也都閃著濃重的具有生命力的油彩氣質。Viva La Vida的結尾是和Violent Hill的開頭連在一起的,雙版Lost祝你爽(個人一開始喜歡鋼琴版,後來更喜歡搖滾版),草莓鞦韆的mv有毒,我曾經有一天連著看了一個多小時。這張專輯還有一張對應的EP,是原來這張專輯的遺珠,聽過次數不多,但是與此專輯一同服用效果更佳。

Matt Nathanson—Some Mad Hope

天哪這張專輯雖然很小眾但是聽一遍真爽啊。適合午後聽的一張專輯。曾經被裡面的Come On Get Higher和All We Are迷醉近一年之久,承載了我的高中回憶。整體給人的感覺就像它的封面,雖然有濃雲繚繞但不曾給人壓抑感,依舊透氣清新。這個歌手的其他歌曲也都很棒,很值得一聽。

One Republic—Native

我是聽共和這張專輯開始轉粉的。跟共和的前兩張專輯比這張專輯加入了更多的流行元素,特別是If I Lose Myself和Counting Stars,後者更是成功成為了新一代天朝爛大街神曲。I Lived結合MV看感人至深,Something I Need又畫風突變。真是不知道這是怎麼想的拍MV,但是專輯歌曲的整體性刨去MV還是很棒的。

Clean Bandit—New Eyes

剛開始聽潔匪的那一陣很迷弦樂,然後覺得潔匪的音樂風格很獨特,於是慢慢轉粉。古典弦樂+電子元素的組合使得他們的歌曲很抓耳,而且他們找到的Vocal感覺也非常適合去演繹那些歌曲。Rather Be被強制徵用為手機鈴聲好多天,Come Over里Grace的獻聲也很驚艷。期待她們的新作。

The Script—No Good In Goobye

手稿雖然是愛爾蘭的樂隊,但是他們的音樂卻給人一種美國味。這張專輯和#3比,說唱的成分少了很多,但是旋律卻比#3更勝一籌。喜歡同名歌曲的主唱所表達出來的情感,也喜歡Superheroes所傳達的勵志。這專和前三專相比成長了不少,感情豐富了很多。

持續更新


Coldplay--Parachutes

最愛的一張專輯~~~當年聽這張專輯入的坑,然後一發不可收拾,學了電吉他,布魯斯口琴什麼的。。。裡面的yellow已經被奉為經典,但是感覺shiver、everything"s not lost、sparks更贊。最愛的是shiver,一定要看mv啊,當時他們四個還鮮嫩無比~~~

【MV】Coldplay
-Shiver 中英字幕 (Lamar)-高清MV在線播放

防止你們懶得看視頻,直接截圖

囧妮顏值當時還好,一臉學霸樣。。。

威總表情總是很可愛~~~

莓男~~ 一直在給樂隊提升顏值~~

好不容易截到了這個眼神。。。。

Coldplay -- Ghost Stories

鬼故事,專輯的整體感非常強,不忍切歌啊。。。。

這是一張挺私人化的專輯,好多內容和馬山芋的個人經歷有關,聽的時候覺得心裡緊緊的,live版也是這樣,馬山芋自己一個人拿著吉他出去唱oceans的時候,一直都盼著囧妮、威總和莓男過來找他啊。。。。。。

強烈推薦 Ghost Stories live 2014

【MV】Coldplay
-Ghost Stories (電視特別演唱會)-高清MV在線播放

繼續截圖。。。。

場景超級好看,場地貌似是圓形的,效果超級好~~~

比較有意思的是midnight中威總的鼓和莓男的貝司

莓男真心好帥~~

Radical Face -- Ghost

最初是聽到了welcome home和glory開始了解radical face,聽他的歌總有一種安靜、空曠的感覺,有時給人溫暖和力量,有時又帶來孤獨。聽他的專輯就像是讀一個故事,講的是身邊平凡的人,小鎮上發生的家長里短。

Radical Face -- The Family Tree:The Roots

Radical Face -- The Family Tree:The Branches

Radical Face -- The Family Tree:The Leaves

聽到ghost town這首歌就忽然喜歡上了。

(話說是不是和鬼有關的都好聽。。。。。。。。Ghost Stories,ghost town, ghost )

這是三張專輯,相互聯繫,一定要聽!!!真的很棒!!!

John Mayer——Continuum

囧妹的神磚~~~吉他彈的超棒,歌寫的超好!!!布魯斯加流行再加上恰到好處的吉他,實在是好聽極了,等網速好了一定要看他的live。

(話說是不是叫Gravity的歌都好聽。。。。。Coldplay的Gravity,囧妹的Gravity都好聽到爆)

John Mayer——Paradise Valley

囧妹的又一神磚~~~吉他彈的超棒,歌寫的超好!!!這次是布魯斯加鄉村,值得反覆的聽~

(專輯封面一股西部片的味道)

會緩慢的更新~~~~~~~~~~~~(非常緩慢。。。。。。。)

終於考完試回家啦~~~再也不要學醫了,累死。。。。

期末忙得要死,沒有聽幾張專輯,先推薦一個吧

Pet Sounds——The Beach Boys

可愛的封面~~~真的很棒的一張專輯,雖然很老,音質很渣。超級喜歡和聲部分,樂曲的整個編配也是無人能比了。讓我想起了迪士尼的動畫的配樂,不是現在的動畫片了,是1942那版小鹿斑比。專輯裡邊用了很多管弦樂,還有曼陀鈴,點餐鈴鐺,狗叫等等各種聲音,給人營造出一種迷幻的感覺。

附上一個彩蛋【字幕版】God Only Knows

這個是BBC music 製作的宣傳片,裡面有Brain May,Brian Wilson,Steve Wonder,還有山芋、Lorde,有幾個沒有認出來額。。。。

AM--Arctic monkeys

封面像胸罩。。。。曲調可以用在黑幫電影里,絕對帶感,至於歌詞嘛,夠風騷,絕對對得起這個封面。

第一首歌Do I wanna know就十分抓耳,吉他和架子鼓營造出兩個黑幫準備干仗的場景。MV很黃很暴力,但是實在好看。【北極猴子】Arctic Monkeys貼個網址大家自己看吧。

專輯裡的幾首慢歌實在是騷的不行了,尤其是Fireside,前奏一起以為是hurts的歌,主唱Turner在這首歌中的聲音超級像Theo,後面合成器一響給人感覺像surrender里的某首歌(hurts的surrender聽完感覺他們要胡蘿蔔了。。。)貌似Turner的女友跟他分手之後就和Theo在一起了誒。。。

整張專輯快的帶感,慢的風騷,適合夏日抖腿~~~PS:這個回答太長了我都懶的翻。。。。。。以後有什麼好歌好專輯就寫文章了哈,大家沒歌聽的時候可以來翻翻。另外可能不定期更新點MRI的內容,最近在寫教材,順便寫點東西有興趣的可以看著玩。


解禁首答!禁言一個星期憋死我了……

我聽歌基本上就是按專輯聽不切歌的。

「概念專輯」如果狹義的來說就是一張專輯圍繞一個主題來開展。我覺得流行樂是很難有「概念專輯」。

廣義的來說就是專輯收錄的歌曲連貫性比較強,就是有傳說中的"intro", "interlude", "outro"。我覺得流行樂也很難服從這點。

「概念專輯」在搖滾樂和嘻哈饒舌音樂類型里比較多,你們懂的rocker和rapper總有自己的一套對世界獨特的見解╮( ̄▽ ̄)╭,也是The Beatles首先給的這個概念。但是我不太喜歡搖滾,Rap挺喜歡的。我就推薦我喜歡自認為的「概念專輯」吧。

Tinashe - Aquarius

首推!Tinashe我近期特別喜歡的一個RB女歌手,唱歌跳舞作曲樣樣在行,以後絕對是一個大大大~大DIVA 。好吧,說這張專輯,是Tinashe第一張專輯,但是之前已經獨立發行過4張mixtape,張張優良,首專當然是精益求精。這張整專營造一個陰冷的範圍,聽著歌曲就像身處一個破爛的房子里,屋外下著雨,屋裡漏著雨,Tinashe在濕身扭動著身體。intro,interlude,outro也是電閃雷鳴,淅瀝雨聲,酒杯乒乓聲。

WELCOME TO HER WORLD.

Beyoncé - BEYONCé

這張專輯打破了很多常規專輯的模式,比如打單宣傳等等。但是Beyoncé有這樣的勇氣,說明這張專輯也有這樣的質量可想而知。這張專輯充滿女權、性和Beyoncé個人生活和世界觀。這張專輯官方稱為視聽概念專輯,每首歌都有video,每首歌格調相似,但每首歌無有雷同,風格豐富多彩,算得上Beyonce里程碑式的一張專輯了吧。

FKA twigs - LP1

氛圍電子音樂,整專一個主題—性。纏綿的曲調配上鬼魅的女聲,最後加上露骨的歌詞,使這張專輯體現出怪異的美感。

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

(送上未和諧版封面)

侃爺幾乎所有專輯都是概念專輯,所有專輯都頂呱呱……在這就提提這張公認最好的一張專輯吧。這張專輯有一部微電影&,把專輯裡所有歌都連接在一起,更好的把專輯的概念體現出來。嗯,就這樣,很棒的一張專輯。

Rihanna - ANTi

最近一直循環的一張專輯,日日真的太棒了,把土鱉沒做成功的事做成功了。這張專輯就相當於土鱉的ARTPOP。但是土鱉想要ART變POP,而日日要ANTI POP呀。大家覺得這張專輯和概念專輯沒什麼關係,但是我覺得這張專輯連貫性很強的,但是是分段的。拿豪華版來說曲目1~6,7~10,11~13,14~16分為四個片段。而且曲目1、2、8、12和14的時間特別短,讓人意猶未盡的感覺,特別爽!特別是曲目11到13必須連著聽好不好!就是個老女人為情所困,帶著一杯威士忌,意淫她的前男友,然後尋死膩活地想回來他的身邊。

Sara Bareilles - What"s Inside: Songs from Waitress

以為這個女歌手除了Love Song就沒什麼好聽的歌了,一副好嗓子不能就這樣浪費了呀!去年底靜悄悄地出了這張超級「概念」專輯,此專輯概念到什麼程度!像一部音樂劇,Sara化身一位女餐廳服務員,講訴了她一天工作常規、與奇妙愛情邂逅以及自己的內心世界。

安室奈美惠 - Sweet 19 Blues

19歲的喜怒哀樂都在這裡面了。~暫時這樣吧~手機碼字~


看到這個問題,雖然標題是「流行音樂」,但還是忍不住想強答一下,當然多數是搖滾範疇。簡單列個單子,這些是最常整張碟聽的。最後一張專輯...當然還是算數的。

  • Draft Punk - Random Access Memories
  • Dream Theater - Awake
  • Dream Therater - Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory
  • Extreme - III Sides to Every Story
  • Inxs - Full Moon, Dirty Hearts
  • Michael Jackson - Off The Wall
  • Pink Floyd - The Dark Side of The Moon
  • Pink Floyd - The Wall
  • The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness
  • Yes - Tales from Topographic Ocean
  • 竇唯 - 黑夢

其實有很多專輯在創作思路上是比較完整的,以我個人的眼光來看很多專輯都可以列為「概念性專輯」,而可以從頭聽到尾的更是不勝枚舉。

真不是不切歌就算概念性專輯了,但優秀的概念性專輯簡直是唱念做打全套的盛宴,你怎麼捨得切歌。


題主你提的超暴力我覺得不能算可以整張都能循環的一張

從cruel world6分半的超長開頭到整張過分壓抑的調調

其實我覺得轟你墓或者天堂會好一點

概念專輯你可以嘗試一下Janelle Monae

的三部曲 這個更貼近概念專輯這個類型


有人提到了Dark Side Of The Moon,那自然不能少了The Wall啊!

分享Pink Floyd的專輯《The Wall》: http://music.163.com/album/428476/?userid=43132645 (來自@網易雲音樂)

貼一段維基:

第一盤

  故事是圍繞著一個虛構的,將一位名為Pink Floyd歌星的孤獨比喻成一堵精神上的牆所展開的,而牆是由他在人生各個階段所產生的,而且無法排斥的一種精神失落,它不以個人意志為轉移並隨他的人生成長也日益增長演化發展而成的。專輯的開篇便是通過邀請無意識的觀眾進入Floyd的演出("In The Flesh?")而展開的,剛一出世Pink就面對著如履薄冰的人生("The Thin Ice"),然後轉回到孩提時代對在二戰中陣亡的父親的回憶("Another Brick In The Wall [Part 1]"),上學後又不得不面對填鴨式的刻板教育制度的傷害("The Happiest Days Of Our Lives "以及" Another Brick In The Wall pt. 2");回到家中他的母親又對其的過分看護而使其感受不到任何家庭的溫暖("Mother"),他不由得自問「我該相信政府嗎?他們會把我送上火線嗎?我該修建一堵牆嗎?」;但在甜言蜜語的回答中,他看到的卻是這個世界依舊充斥著漫天而降的炸彈和奔向掩體的平民("Goodbye Blue Sky ");他迷惑了,不知何去何從("Empty Spaces ");於是他自甘墮落下去,在他對性的憧憬和渴望中("Young Lust")高喊到「I need a dirty girl」;然而在現實無奈的空虛中,只能假裝一切都好,但日復一日,愛變得灰暗,他卻變老並得不到任何快樂("One Of My Turns");他感到的只是剃刀般的冰冷和葬禮的鼓聲,以及對女友離去後所發出的凄慘的哀鳴("Don"t Leave Me Now ");此時的Pink已經完全絕望,他已不再相信任何人,他覺得他就象一塊牆上的磚頭被強行禁錮在其中迷失了自我("Another Brick In The Wall pt. 3 ");最後,在他結束曲("Goodbye Cruel World")中徹底將自己和周圍的世界隔離開而結束了第一盤的內容,而此時,Pink已完全建立起來的自我封閉的牆,它表明他已深深地陷入精神失落的旋渦里。

第二盤

  第二盤在Pink面對外面的世界尋求自我解脫("Hey You ")中開始,而美妙的吉他演奏曲("Is There Anybody Out There?")以及低沉的管樂曲("Nobody Home")折射出此時Floyd的孤獨情感,對人生迷茫的他哀嘆到「..But I"ve got nowhere to fly to」;精神憂鬱的Pink面對電視中反映二戰時期的電影時喚起他悲傷的回憶,不由發出痛苦的哀鳴("Vera");隨後在一片鼓樂齊鳴般的古典彌撒風格的頌歌合唱中,引出了整部專輯的核心曲目("Bring The Boys Back Home")中則唱出了他強烈的反戰心聲;當他的唱片公司使用藥物誘使其完成("Comfortably Numb")後,他不由得想逃避,發問到「這場表演還要繼續下去嗎?」為何不轉身逃走?然而此時此刻,他已沒有退路,他不得不將這場表演進行下去("The Show Must Go On");在演出現場,他那種憂鬱不振的情緒最終異化為一種莫名的憎惡和歇斯底里般的法西斯式發作("In The Flesh"),他嚎叫到「If I had my way, I"d have all of you shut」;他不願被社會帶走他的靈魂,寧願("Run Like Hell");在溫暖但混亂的戰慄中,他再度迷茫,孤立無援只能("Waiting For The Worms"),伴隨著痛苦,他的心在流血,精神已疲倦不堪,終於將這場表演("Stop ");而在("The Trial")中,他通過對自己在精神上進行的審判,最終將他心靈中的這面牆推倒後,Pink終於走出牆外("Outside The Wall")和人們又會聚在一起而結束全曲。回首往事,牆那邊又是一群瘋狂的小孩們,他們是否又在建造他們自己的牆嗎?這張唱片向我們展示了追求理想的曲折路程,它以內心的沉思為主,以「牆」比喻人性的枷鎖,在經歷種種挫折和失敗後,不再沉淪,不再逃避,勇敢地走出「牆」外,尋找自己的新天地。

添一張公認的概念專輯祖宗。

Sgt.pepper"s Lonely Hearts Club Band


強推蠢朋克!

蠢朋出磚的速度簡直不能再吐槽 可能是是因為每一磚的質量都高,要花費的時間也多吧

強推Random Access Memories

絕對的神作 無糞曲

和菲董的合作很完美

每一首都堪稱經典

整磚具有明顯而成熟的個人風格,而且在電音里蠢朋的風格真的是非常特別而令人印象深刻, 他們將這種風格做到了極致而完美

每一首在帶有專輯風格的基礎上又能有強烈的特色和無盡的變化,不雷同

電陰界的革命

即使聽不慣電音的人也會被它迷住的

要我挑一首最好聽的真挑不出來 ,因為真的每一首都好棒


冷玩的鬼故事 在宿舍午休時經常按順序播放聽一遍一個中午


Fall Out Boy的《Save Rock And Roll》,從來都是從頭聽到尾


《artpop》我真心每次都是一整磚聽下來,不過整磚風格不算太統一,曲風的變化性很強。。。。。比起二炮,《btw》才是我的最愛,整磚的黑暗加情澀風簡直是我的最愛啊,那種黑暗的正能量完全是沒有哪個diva可以玩得來的啊!《btw》《the edge of glory》《marry the night》簡直太贊!

雞腿的《25》具有很強完整性,整張的風格比較一致,圍繞著愛情里的救贖以及對往事懷念的主題,講述著成熟之後的心理狀態,能夠讓我瞬間平靜下來。

sam smith《in the lonely hour》如果沒有《lalala》就會是一張感情特別一致,能沉澱下來的磚啊。每次聽完一整磚下來就會有一種想愛又累感不愛的錯覺(≧▽≦)

還覺得Asgeir的《in the silence》也是一張風格比較一致的磚,特別具有冰島風格。


其實我覺得GaGa的ARTPOP不能算概念專輯,只是所選的歌曲都比較搭,就像之前的The Fame,The Fame Monster,Born This Way,為了整張專輯的效果都放棄了不少優秀的歌曲。概念專輯更傾向於整個專輯表達一個主題或者一個場景,去年得格萊美年度最佳專輯的《Morning Phase》(Beck)就是一張很好的概念專輯。Coldplay有很多概念專輯,《Mylo Xyloto》前奏和第一首歌是連起來的。《A Head Full of Dreams》也是一張概念專輯。The Beatles也有好幾張很棒的概念專輯。


聽過的包括但不限於:

Rihanna新磚Anti.

gaga flop的Artpop

Vampire Weekend的Modern Vampire in the City和MIA的卡拉是條狗,Leonard Cohen的Live in London,

阿姆的第一第二張,Kanye的late registration,Outkast的Stankonia,

Nirvana紐約不插電,DJ Shadow的Entroducing... Moby 的Play,Run-DMC和人民公敵喜歡的隨便聽聽吧,

Neil Young的淘金潮,Rust Never Sleeps,Ramones第一第二張專輯,Patti Smith的Horses, Joni Mitchell的Blue,Gram Parsons的痛苦天使,齊柏林的四

披頭士滾石一大堆,愛聽啥聽啥,Dylan也是愛聽啥聽啥,the Band同名,the Who幾張硬搖滾,沙灘男孩的寵物之聲什麼的,感恩之死的生與死和American Beauty,飛鳥樂隊的幾張裡面可以聽一聽喜歡的。

算精選更多了,Girl Group各種精選,Dolly Parton精選,麥當娜無暇精選,大門Very Best精選,Sam Cooke肖像,貓王Sun Session,James Brown Star Time, Chuck Berry28首精選,Little Richard18首精選,etc.

手機打的累死了。。。


Marina and the Diamonds《FROOT》全專無糞曲,真真正正的良心之作,根本停不下來!

這就是上口但不口水的歌吧!最後再說一句:馬鑽不紅,天理難容!


Pink Floyd - Dark Side of The Moon 迷幻搖滾最經典之作,初中第一次聽覺得什麼玩意兒,現在覺得真是跨時代的前衛作品,整張專輯非常連貫,但每首歌又很分明。

其實任何一張用心做音樂的專輯都應該有這樣的連貫性,否則和選輯就沒有區別了。以前的一個歌手唱十個人的歌組成一張專輯的時代早就過去了,現在這些人都變成了單曲型歌手,比如 Rihanna。而當年所謂的概念專輯其實就是專輯本來應該有的模樣。

ps.想要有連貫性,必須簡化創作團隊,比如王菲96年的《浮躁》,任何一首歌都沒能成為《矜持》、《曖昧》這樣最經典行列,但這張專輯絕對是王菲所有專輯中數一數二的。


加拿大蕭敬騰的emotion

全專延續泡泡糖曲風~蹲妹不紅,天理不容。


Adele 《21》

雖然是分手專輯,但是填詞作曲都是無懈可擊。雖然被格萊美劃分到了流行專輯類並獲得了最佳流行專輯和年度專輯(格萊美最重要的獎項之一),但是裡面不乏深情的獨唱;大量的靈魂音樂爵士樂藍調的作曲風格和唱腔的使用;甚至還有福音歌曲的風格。更難能可貴的是全專沒有摻雜電音,基本不使用和聲;和一般的流行專輯裡用爛的動次打次和電音相比不知道高到哪裡去了。找一個陰雨天的下午,仔細聆聽之後會有獨特的體驗。

個人認為2000年之後最優秀的專輯,全專無尿點的代表。在第54屆格萊美中橫掃六項大獎,追平歷史上女歌手在一屆格萊美獲獎個數最多的記錄,也讓Adele成為包攬格萊美四大通類獎最年輕的歌手。《21》是新世紀全球銷量第二高的專輯(也是2001年至今銷量最高的專輯,第二是Adele剛發行不到一年的《25》)。(多了解一些音樂的同學就會發現,本世紀前幾年都還算是「唱片時代」的末年,大家聽音樂都還停留在買買買專輯的階段,整個唱片市場規模大約比現在大兩倍,因此專輯銷量破兩千萬很稀鬆平常。但是之後由於流媒體和互聯網的興起,唱片市場連年萎縮。在這樣的背景之下還能獲得如此高的銷量,可見受歡迎程度之高。)

另外提一下21的三大神曲,Rolling In The Deep一首歌拿下格萊美年度製作,年度歌曲和最佳短篇MV三項大獎(前兩項來自格萊美最重要,也是競爭最激烈的四大通類獎)。

Some One Like You收穫了格萊美最佳流行表演,也是Adele個人認為整張專輯的代表作。

Set Fire To The Rain的現場版也獲得了第二年的格萊美最佳流行表演。注意啊同學們,這是現場啊,Live啊。去聽過演唱會或者看過巡演視頻的同學一般都會有「誒,現場怎麼沒有錄音室版本的好聽」的感覺,一是因為歌手自身唱功不好,二是錄音室修音下手太重。但是Adele這首歌基本上聽不出來錄音室和現場的區別。現場唱一首就能拿下格萊美,這就是Adele的水平。

順便安利一下Adele Live at Royal Albert Hall,十分感人的現場視頻。就是在這次演唱會上的Set Fire To The Rain獲得了格萊美最佳流行表演;這次演唱會的Some One Like You中全場大合唱也是震撼人心。傳送門

【Adele】2011倫敦皇家愛爾伯特音樂廳演唱會


可能有點跑題

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網易雲音樂 聽見好時光

岡本光市的專輯《Random》

為什麼叫這個名字呢

因為專輯裡每首歌,甚至不能稱之為歌,只有幾個音,短短几秒,平平無奇

看起來好像不知道是什麼鬼

當你random隨機播放整張專輯,那一個個音就都醒過來了,好像在你眼前跳躍成一首活著的歌,而且每一次聽都完全不同

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發現還是蠻符合題意的

連貫性強√

不用切歌√(因為幾乎來不及切(~ ̄▽ ̄)~ )

interesting


Attack of the grey lantern - Mansun


The Truth About Love - P!nk,大愛的粉媽,聲音特別厚實,充滿力量。

Smoke + Mirrors - Imagine Dragons,夢龍的演唱會後遺症。

Blue Neighborhood - Troye Sivan,澳洲95年小鮮肉,人稱戳爺,真的整張磚都超棒!循環了3天停不下來!


不提所謂的「概念專輯」,注重整體性連貫性,本身就是一張音樂專輯的基本素養。

看到這個問題,第一個想到的是

The Silent Force - WithinTemptation

這不僅是一張可以從頭聽到尾不切歌的專輯,

而且是一張必須從頭聽到尾不切歌的專輯。

是一張從頭聽到尾是一支完整的長歌的專輯,

而且是只聽其中任何一首

都愧對整張專輯的專輯。


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