怎樣看待鄧超的喜劇和周星馳的喜劇？
我只是單純的問問，不是來黑的！
我再強調一下，我說的並不是對比，我想問的只是怎麼看待鄧超和周星馳各自的喜劇！拿鄧超和周星馳比你當我傻呢！！！
鄧超那不叫喜劇，叫鬧劇。
我總覺得自己欠周星馳票錢，
鄧超的電影，
讓我覺得，
他該退我票錢
「其他海報」簡單對比容易發現兩點：
1、將當紅（或熱門）明星作為電影賣點支撐。2、你看我海報就知道該來買票輕鬆一笑。這裡不針對電影評價，曾經有一個問題，為什麼有些喜劇出現的笑點讓人感覺俗套尷尬？簡而言之，就是一種用力過度，千斤撥四兩。美人魚海報，沒有周星馳三個字，誰敢預言這是一部喜劇？當然，星爺天馬行空，往往出人意料，印上周星馳三個字的，也有把孩子嚇哭的西遊降魔。
周星馳電影有一種非常擅長使用的喜劇技巧，細心的話，從美人魚放出的預告片就可以看出，那是一種冷幽默的技巧。
你笑，恰恰是因為我認真。
這句話不僅是用來描述電影，同樣用於周星馳對電影的態度。喜劇之王搏得一片讚譽，不是乘坐時代的順風船，也不是通過光速發展的宣傳營銷術，那是一磚一瓦，以實力和成績打下的武林至尊。鄧超還年輕，現在把他放在星爺高度對比，應該已經算是對他極大的讚賞。以鄧超現在的地位，在娛樂領域算得上紅火，但是仍然沒法獲得電影的把控力，他無法掌控導演和編劇，這讓針對他的評價難以定論。那時候年輕的星爺，電影中也有「如花」、大內密探零零發的「後宮佳麗三千」、喜劇之王中的嫖客等鬧騰元素。（為防誤會：周星馳電影的某些橋段是不是過於低俗？ - 仁丹的回答）
在一片對鄧超不屑的指責中，有我們對偶像的崇拜感情所激，讓鄧超受了這份委屈，其實，星爺自己對鄧超是頗為讚賞的。以星爺的造星能力，參見諸如黃聖依等星女郎，如果對主演不滿意，大可以啟用新人，他選擇了鄧超，證明了鄧超在演員的職業素養上，而不是電影外的因素，是得到星爺肯定的。畢竟對周星馳的感染力而言，已經不需要比他更璀璨的星光。
星爺都選擇了鄧超，那我也相信鄧超。
周星馳《美人魚》定檔發布會全場
周星馳向來是電影外謙虛、內向的「小孩」，從發布會現場視頻來看，主持人糟糕的控場能力讓發布會充滿尷尬，鄧超和羅志祥在這時候發揮了關鍵的作用，充當了另外一個主持人，為發布會注入活力，管中窺豹，也大概可以理解到一部分星爺讚賞鄧超以及看好鄧超的原因。這次鄧超是幸運的，在星爺導演的電影中，收穫的絕對不僅僅是票房和曝光度，對於一個演員，一個喜劇演員的發展，相信會有深刻的價值。這也是一個機會，讓鄧超證明自己不是一個營銷工具及速效時代下的造星產物，擺脫爛片專業戶。
已經快要封神的周星馳，現實中已經沒有多少羈絆可以封印住他發揮才華和想像力，他可以完全做出自己想要的東西，對於我們這些看他電影成長的人心裡都明白，周星馳的電影，就像有思想鋼印：那必定是一部認真、精彩的作品，其他導演沒有的精神，靈魂，將由周星馳為鄧超注入，而對於鄧超的評價，我想看過美人魚之後或許可以有一個評論。
而我最希望的，是鄧超接觸星爺以後，受到感染，在未來自己同樣足夠強大的時候，可以用心為觀眾製作出一部部真正的喜劇，不是為了現實市場票房的媚俗。
將生命傾注在電影本身。
這才是我們崇敬周星馳的原因。——————————————看完電影的分割線
鄧超沒有辜負周星馳。
謝邀。
周星馳：我把我的生活，我自己的生活，撕裂給你看，像條狗一樣，我渺小的夢想，卑微的身份，暗淡的前途，都給你看了，我做的事情常常會出錯，我也不是很看得上那些要風得風要雨得雨的人，你看他們多搞笑啊！可我現在還比不上他們！在他們的世界裡我的渺小讓自己更搞笑了！做什麼都不成，常常失敗，可是我的夢想還在，雖然他們會嘲笑我的努力，看不起我的作為，但是我的態度端正，從不放棄！我的夢想雖然它渺小得可笑，毫不起眼，但是我心中的一團火是不會熄滴！加油！努力！奮鬥！我最後成功了！我的心雖然在滴血，但是這都值得，你笑了我就滿足了！ 鄧超：你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你怎麼不笑呢我多搞笑啊看我飛看我跳舞看我表演二人轉看楊冪的臭腳我是個逗比我完全不知道怎麼搞笑好像隨便做點看起來搞笑的動作就可以了呢你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你笑啊你快笑啊以上（國產）AV和《色戒》的區別。
謝邀！鄧超的喜劇是笑話，星爺的喜劇是幽默。蔡康永有句話總結得很到位：幽默像走路，講笑話像翻跟斗。翻跟斗，翻得再好，你看久了，那就是一個人肉風火輪，沒什麼意思。幽默就是走路的儀態，走得好看，你可以坐在那地方看他走一天，你也不會覺得膩。我們先說一下鄧超童鞋。作為同輩的演員，他算是一個比較勵志的。他專心做演員，用心磨練演技，還願意反覆折騰自己。從這點來說，他真的挺不容易的。可是他的喜劇，我覺得累。就像看一個翻跟斗翻得精疲力盡的雜耍演員。雖然佩服，但是總覺得心累，一點都沒被取悅的感覺。他對於喜劇的理解，還不是遠遠停留在看到路人摔一跤的幸災樂禍的份上。
鄧超註定無法成為周星馳，說句不好聽的，窮其一生可能都無法望周星馳的項背。為什麼？因為鄧超太精了。
你看看他的兩部電影，分手大師，裡面的楊冪。她的形象和演技根本無法支撐那樣的角色。一個孤苦的女孩，被騙，被坑得心甘情願，為了愛人依舊奮鬥得像傻瓜。這樣的角色在周星馳的電影里從來都是女主角。無論中間發生什麼，周星馳對這樣的女性總是抱著一種憐愛，一種敬佩，無論中間多少屎尿屁，這樣的女性，她的付出在周星馳的電影里從來不是笑話。但分手大師，楊冪演繹出來，不會讓人感動，她就是一場大笑話。鄧超站在一個高高的視角將她的所有付出都視為一場笑話。而楊冪的演技更是無法詮釋那個女主角付出背後的痛苦。因為她根本沒有去用心理解過這個角色。畢竟不過是翻個跟斗嗎？走什麼心啊！楊冪那種看上去就是被嬌寵長大的小公主形象更不適合這樣的角色。但為什麼選她？因為粉絲。2013年，楊冪火得一塌糊塗。電影就是一場賭博，鄧超已經放了一個保險箱。今年，惡棍天使，孫儷的扮相已經是各種不合適。但是她電視劇女王的身份，也為他安了一個保險箱。鄧超從來沒辦法豁出去，真正地去為一部戲付出一切。有時，這也不是演員的錯。鄧超日子過得太好了。日子過得順風順水，自然渾身都是軟肋。他有太多東西需要保住，怎麼可能放開手腳。他只能這樣了，出來翻翻跟斗，問我們要幾個錢回去花花。我們這些看官願意就給幾個，不願意大可轉身走開。他繼續翻他的跟斗，數他的銅板。鄧超無法真正理解戲劇，也因為他過得太好，也因為他根本不是那種能夠理解喜劇的人。沒有悲，何來喜？沒有悲天憫人的情懷，哪有笑天下可笑之人的胸懷？沒有經歷人間之苦，哪有笑看滄桑的釋然？鄧同學與其想要追上星爺，你不如多學學許氏兄弟的喜劇吧。許冠文的大學專業是社會學，家境富裕，他對社會的了解之透徹，足以讓他的喜劇在周星馳之前稱雄香港。他雖然最後敗在星爺手下，但也絕不是慘敗。他的喜劇依舊是繞樑三日。如果鄧同學無法擁有星爺的人生經歷，那麼請多學學許冠文的博學和人文情懷。周星馳和所有的電影人不一樣。他太愛電影了。他愛得整個世界就是電影了。我知道這麼愛電影的人，只有卓別林了。星爺可以愛電影愛到什麼程度呢？用打戰來形容的話，星爺是那種為了殺入敵營，可以身無鎧甲，直搗黃龍的先鋒。而鄧超和其他所謂的喜劇明星則是穿著笨重的鎧甲在路上挪動。我第一次看柴靜採訪周星馳的片段，我哭了。你看著滿頭白髮的星爺就這樣坐在椅子上，彷彿是一個手握殘刀觸地，一身傷痕的破裳俠客，疲憊地坐在最高峰的一方岩石上。他低頭看著給與這些傷痕的對手，雖然被他踩在腳下，可是他也未曾能周全而退。我們沒有人能夠知道星爺為了電影付出了多少，但我們都知道他可以為了電影付出一切。正是他這種義無反顧，讓他有著金剛不壞，讓我們義無反顧地跟著他背後，欣賞他的絕世步伐，直到他再也走不動為止。
也許我們永遠無法理解星爺的孤獨和悲傷，但我們能做的就是用自己的追隨，做他遙遠的陪伴。這就是星爺打下的江山。這個提問本身有一個bug，鄧超拍的是喜劇？
難道喜劇就是做作、誇張、男人扮女人跳鋼管舞、男人穿著高跟鞋戴著假髮在大街上滑稽地跑、一副老子都扮傻成這樣了你們觀眾倒是笑啊哈哈哈？
什麼時候，喜劇的門檻這麼低。低俗，下作，噁心，裝瘋賣傻，是鄧超理解的喜劇。因此，他拍出來的片子也如此。《大內密探零零發》《功夫》《喜劇之王》《逃學威龍》《長江七號》《唐伯虎點秋香》《大話西遊》·······星爺的每一部片子再次觀看的體會都會不一樣，百看不厭，痴痴發笑，內心又會有淡淡的落寞。
拍喜劇需要天賦。電影屬於藝術，藝術不該被某些人糟蹋。周星馳的喜劇是別人覺得很好笑，鄧超的喜劇是他自己覺得很好笑。
謝邀。鄧超的喜劇只看過分手大師。因為看過話劇，所以想再看看電影版。這個由話劇改編而來的電影多少都有舞台劇場的影子，比如梅遠貴和唐大師的那場在鳥巢里的追逐戲。電影和話劇一樣好看，很多笑點，看的時候會開懷大笑，但是每一個笑點就像一個個分立的點，在點和點之間會有令人尷尬的沉默。而且笑點其實也是相對比較典型的搞笑方式，看的時候也隱約能猜到；電影的故事也是為笑點服務的。而星爺的電影，比如逃學威龍，鹿鼎記，大話西遊第一部等等都令人百看不厭。首先，星爺的電影並不是刻意追求搞笑，而是在講述故事的過程中自然而然的表露笑點，笑點是為故事服務的。這樣每一個笑點就不再是孤立的點，而是平滑的連成線，不刻意，不突兀。有些鏡頭單獨看，沒什麼可笑的，但是這幾個鏡頭連起來，哈哈哈哈哈哈，能讓人笑瘋。其次，星爺電影的搞笑可不是那些老套的搞笑，而是天馬行空、充滿想像力、出人意料的笑料。無厘頭嘛。你明明覺得現實中不合理的事，可他偏偏給演出來。最後，喜劇只是表現形式，星爺的核心一直在於講故事，講道理。接受採訪時，他就說他是在拍正劇，不知道為什麼大家都說是喜劇。當然啦，就他們兩個人來說，我是星爺的腦殘粉，也喜歡鄧超的耍賤賣萌。啦啦啦～
瀉藥~
上次才跟一個老師聊起來——什麼喜劇才是優秀的喜劇。談到了周星馳和鄧超（星爺很欣賞鄧超…………）鄧超的喜劇是屎尿屁喜劇，亂亂的，亂過一陣你絕對不能看第二次，第二次就顯得很無聊很無聊！我們的笑是被應激感官激發的，一旦過了大腦，就他媽的相·當·無·聊！我自身經歷而言，看分手大師的時候我笑慘了，影院全部都在笑，我後來陪我爹在家看，我看了半小時，內心深處一陣噁心——真他媽無聊！神經病！因為這些橋段也好，梗也好，笑料也好，都是器官/感官級的，沒有任何值得思考然後發笑的部分，也不是嘲諷更不是隱喻。這就是鄧超自導自演的喜劇，大招——只看一次！也巧，前段時間很無聊，看鬥魚上周星馳電影連播，
再看了審死官，國產007，大內密探零零發，算死草等片之後我對周星馳的敬佩又多了一層。星爺的喜劇，一直伴隨著兩個字——嘲諷。嘲諷制度，嘲諷時代，嘲諷小人物，嘲諷大人物，嘲諷風氣……任何一個笑點都——言·之·有·物·！一點都不屎尿屁！也不是為笑而笑！任何偉大的作品，他們都是「有話要說」的。優秀的導演和演員都會隨著年紀的增長，境界的增加，格局變得越來越大。周也從一開始的屎尿屁，慢慢到了最終集大成的功夫（別跟我說長江七號……讓我哭一會兒）到最後的西遊降魔（是的，我知道好多人說爛，尼瑪，去看看大鬧天宮，情癲大聖什麼的再來聊聊看？）格局，境界，醒悟。越拍越好，越拍越大氣，有境界有格局……這是周星馳，一個嘲諷世界和自己的喜劇之王。那麼，當鄧超碰上周星馳，我們可以看看《美人魚》是什麼表現！（我真的不是美人魚的槍手啊！！！！！！！！！！！）周星馳用電影培養了票房粉絲，鄧超用粉絲來培養電影票房。
周星馳的電影是笑中含淚，鄧超的電影只是當作段子笑一笑罷了。
他們說，小時候看周星馳的喜劇是笑到眼淚都流出來了，現在再看周星馳的喜劇是哭到笑出來了。周星馳的電影是中國喜劇片的巔峰，地位是無法動搖的，承載的是無數人的記憶與歡笑，歡笑的背後更是對周星馳的敬佩。從兒時的盜版VCD，那一陣陣歡樂的笑聲承載著我們的童年記憶，他曾經的喜劇片哪怕放到現在，都有一種說不出的超前與深刻。 想當年沒有微博營銷，也沒有朋友圈營銷，也沒有電視推廣，當年的周星馳電影，真的是口碑營銷，這種口碑營銷是每個看過周星馳電影的粉絲髮自內心的傳播。 你問我每年都會去看的電影是什麼？ 一個是周星馳的喜劇，一個是肖申克的救贖。每看一次周星馳的作品，就會有一次不同的感受。一部周星馳的喜劇，100個人看，就會有100種味道，1個人看100遍，同樣會產生100種味道，這叫魅力，這叫周星馳與他的喜劇片的魅力。周星馳的喜劇是不管看了多少遍都會笑出來的作品，這種藝術是無法比擬的。經典，總有它存在的道理。
它的經典在於讓觀眾在歡笑之後領悟了不同的哲理。
一個讓人放心笑著感動，一個讓人勉強咧嘴尷尬。
奉勸大家，沒有幽默感盡量不要努力做搞笑效果，往往適得其反，還不如安靜來的敞亮。
還有，
幽默與滑稽是兩回事。幽默是智慧的閃光，能博聰明人一笑。滑稽是用愚笨可笑的舉止逗庸人哈哈。 （周國平）鄧超用力過猛
分手大師 比煎餅俠還更爛的電影 還配叫喜劇 搞笑
鄧超在透支自己的演技，瞎胡鬧；星爺那是殿堂級的人物，里程碑。
星爺的電影看了幾十遍，還沒有吐。鄧爺的沒看就想吐。
這個問題引來越多人的注意就會有越多人來捧殺～星爺只想做電影，不需要你們為他戴高帽，愛他就去買張電影票，不愛他就不看吧～
雖然星爺現在不像當年那麼多作品、表演的也越來越少，可是你們這麼黑星爺好嗎？
看和不看的區別
星爺理解的喜劇，是悲劇的內核。無論是喜劇之王，還是大話西遊。甚至很多人都流傳，說喜劇之王的真正結局其實是那個演員卧底被發現以後就被打死了。大話西遊就不用說了。典型的俄狄浦斯式悲劇_(:3_」∠)_記得陳佩斯曾經講過，什麼是喜劇？就是一個小人物，自己能力不夠，卻還非要做一些他想做能力卻不夠的大人物做的事。也就是志非其能，或者位非其能。從而產生的一種錯位和謬誤，所帶來的喜劇效果的反差。比如陳佩斯朱時茂很多小品。警察與小偷里，小偷想當真警察。比如演戲裡，配角反派想當主角正派。雖然陳佩斯的理論並不能完全代表全部喜劇。但至少很有道理。所以你看星爺的喜劇，真的是笑中帶淚。你開頭笑的越厲害，最後哭的也越慘。而鄧超對喜劇的理解，還是停留在膚淺的逗人笑階段。通過誇張的肢體動作和語言，試圖達到喜劇效果。但效果並不好。因為星爺的喜劇誇張的語言和動作，即使是無厘頭，也是基於劇情，或者人性的角度出發的。比如，星爺功夫里最後一場，火雲邪神和他打的難解難分。最後輸了還試圖暗算星爺，然而星爺只是輕輕一句，「想學？我教你啊」。相信不少人都笑了。因為正常人肯定不是星爺這個反應。但也恰恰和之前的星爺混混形象交相呼應，證明星爺心底是真的善良。雖然有小孩子一樣的小壞，可也有小孩子一樣的純真。雖然咱倆看著生死大仇，但打過了也就過了。恩怨一筆帶過。一下子主題升華了。但如果鄧超理解這段，絕對是通過各種誇張很虐反派，最後有種平民英雄似的發泄和小人物的運氣與得志。這就是差距。要我說，每一個真正偉大的喜劇演員，都是要演非常非常多的悲劇。比如金凱瑞，楚門的世界。比如羅賓威廉姆斯，死亡詩社。張衛健，無花和尚，阿友正傳等。即使是趙本山，也是從摔三弦才開始慢慢起家。簡單說，鄧超還是演的有點少。《烈日灼心》算是第一次。就現在狀態而言，鄧超對喜劇的理解和表演，還是比較淺。別說神了，形都有點不像。當然，我們首先要肯定，鄧超是個好演員。也很努力。有不錯的，拿的出手的作品和角色。現在也想認真做喜劇。但，說實話。喜劇效果不是做出來的。而是創作者切身體會以後經過高度凝練出來的。這玩意，還真不是靠努力就能成的。喜劇是典型的門檻低，成就難的行當。歷來各大獎項，喜劇都不多。能得獎的喜劇創作者更是了了。94年，香港金像獎和台灣金馬，劉青雲，張國榮，梁朝偉，梁家輝，謝君豪。五人可以說代表了當時中國乃至整個華人世界最高演技的巔峰。但這一幕，永遠不會出現在喜劇領域。喜劇領域能出來一個，就已經是驚為天人。一下出五個，至少目前還沒見過。喜劇的特殊可見一般。所以，星爺和超哥的喜劇區別很簡單。星爺的是喜劇，超哥那是鬧劇.......目前喜劇領域，有很大潛力的，我個人認為是沈騰。喜劇人里的致敬經典環節。無論是模仿卓別林，還是熱帶驚雷，品質都很上層。尤其是致敬卓別林。很多人一提起模仿卓別林，都是多數模仿動作衣著上的滑稽。然而沈騰不是。看沈騰，衣服和動作只是為了保留卓別林的符號。而劇情和表演所體現的，完全是另一種風格。然而誰看了，誰都會說「這是卓別林的東西」。
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