曲目：1.誕生2.亞細亞的孤兒
3.現象七十二變
4.牧童5.未來的主人翁6.青春舞曲7.愛的箴言8.小妹9.盲聾10.稻草人
文案：
真真正受過傷的人，才知道疤痕也有生命。真正為大眾創作過的人，才知道那是如何難以攀登的山嶺。真正愛過、關懷過的人，才知道什麼樣的管道通往人性。因此，我想那些一心想掌握別人的人，才終於會了解他們自己原來也逃離不了那個擺布他的命運。
久違了，朋友。雖然我知道自己做的不夠好，但起碼我知道我進步在那裡，因為我清楚我有沒有儘力去做，所以我依然不會塞一首不痛不癢的歌在你手裡，你會了解的。而我也知道下一步我要怎麼走。(起碼我還是誠實的)至於那些用純粹他們個人想要的看法來塑造我，然後傳播給大眾的媒體參與者，或是爬到高不可攀的角度來審閱批判我的作品的人，我是永遠不會對他們提出任何解釋的。因為，我太清楚他們能付出多少、做出多少成績。而我有幾兩，他們有幾斤，天平在你手裡，只有你有資格去秤！(唉！我怎麼竟像發起牢騷了？)醬缸里傳來一股文騶騶的濃重酸氣，我們沒有時間去理會它了，該走的路還很長、很坎坷，這個世界仍然大得我們看不清離我們最近的地平線。開闊我們的心胸視野吧！讓我們一起努力，讓後來的人更好走。否則，三十年風水再轉以後，我們可別再聽到我們曾經抬頭問的那一句話：「這一大段時間，你們到底在幹什麼？」而方法可能很簡單，「只要你拋開一些面子問題」。民國七十二年八月廿五日
1983年9月20日出版的 未來的主人翁 是羅大佑最純粹 最激進 最深沉的一張專輯
在這張專輯後 羅大佑的音樂變得多元
不再像之乎者也和未來的主人翁一般純粹這張從藝術造詣和思想深度上也超過了處女作之乎者也從某種程度上來講 這一張是羅大佑的巔峰之作位列台灣百佳唱片第九名
這張唱片的時代背景 也是決定了今天世界格局的八十年代
具體請參考這個答案 在這裡就不贅述了如何評價羅大佑的專輯《之乎者也》？ - Johnny Zhu 的回答如果說 羅大佑在之乎者也里還是剛剛發表個人專輯綁手綁腳的狀態到了第二張專輯 他已經完全認清了局勢 用他的音樂直擊這個社會的要害羅大佑和其他棄醫從文的大師一樣 用筆代手術刀精準地剖析了當時的台灣社會這張唱片像一顆石頭投入死氣沉沉的湖水一般迅速激發了層層的漣漪 在戒嚴的最後時期喚起了知識分子文以載道的使命感1984年薛岳的搖滾舞台 1985年齊秦的狼的專輯1985年 台灣各界的知識分子聯名作詞 羅大佑譜曲
台灣幾十位歌手跨公司合作了 明天會更好
1986年紅螞蟻樂團 李宗盛 李壽全 分別發表了第一張專輯同年 崔健在大陸也吼出了第一嗓子 在那個年代 流行歌曲是最容易進入尋常百姓家的藝術形式同時在西方 流行音樂也擔當著傳播自由的角色可以閱讀這個答案的前一部分如何評價伯尼·桑德斯 (Bernie Sanders)？ - Johnny Zhu 的回答我們感謝這些勇敢的先驅激蕩了百姓 和洶湧澎湃的民意一起推翻了統治者們處心積慮建的隔離牆 讓自由和平等生根發芽
在個人背景方面 羅大佑在之乎者也出版後 承受了突如其來的壓力 在處女作好評如潮的同時無形中為他的第二張專輯帶來了壓力他自己說 第一張可以慢慢去做而第二張 即變得緊張 又變得複雜不能重複 只得更深 更犀利 同時還要巧妙地避開審查制度的束縛
同時羅大佑成名之後 對自身身份的認知出現了更大的矛盾在此之前 他只是業餘創作歌曲 主業是放射科醫生在突然走紅後 羅大佑面臨著選擇繼續從醫 業餘做歌手還是放棄醫生的工作 變成職業音樂人他為了傳統的父親依然沒有放棄做醫生這個掙扎一直持續了許多年 他才認清自己 棄醫從文同時 他和張艾嘉的愛情開始曝光 慢慢走向風口浪尖這張專輯中 他表達了對這場前途未卜的愛情的心情
一邊鼓勵張艾嘉要握住對方的手 一邊又不知命運要把他們帶去何方
所有的對社會 對自己的糾結 掙扎 矛盾都在這張專輯表達得淋漓盡致這是羅大佑最抑鬱 最蒼涼的專輯
1. 誕生作詞 羅大佑 作曲 羅大佑 編曲 羅大佑
一張專輯的誕生 一個人的誕生有多少孩子在今天誕生 他們將會長成什麼樣的人羅大佑在之乎者也里拷問 要讓今天的年輕人怎麼說 怎麼做而在這裡 又向上一級從孩子出生開始 什麼才是真理可是沒有人可以給出答案接下來羅大佑的兩句歌詞 放在今天應該會被女權主義者抗議也許是在他的感情出現困惑時所寫在羅大佑的早年作品裡 不難看到他時常把女人當成一個整體描寫他對愛情和女人的想法比如上一張專輯裡的戀曲1980和下一張專輯裡的我所不能了解的事
2004年 羅大佑第一次在香港開個人演唱會邀請了伍佰作為嘉賓 一同演唱了這首誕生和伍佰的沖沖沖誕生 / 沖沖沖 (Live)-羅大佑, 誕生 / 沖沖沖 (Live)MP3下載,歌詞下載伍佰是羅大佑最欣賞的後輩曾一度被認為是「羅大佑的接班人」也是當年成立縱貫線時 大家考慮的人選只可惜那時伍佰已和滾石唱片解約 所以沒能加入他們的關係好像Bob Dylan和Neil Young一般
羅大佑在香港多年 卻從未開過個人演唱會這一次 他除了邀請了他音樂工廠旗下的歌手 黃耀明 袁鳳英 蔣志光外還給香港觀眾帶來了一道獨特的台味我一直認為伍佰代表了台灣搖滾的最佳狀態不卑不亢 沒有戾氣 從不諂媚演唱會他們還合唱了老閩南語情歌 雨夜花兩個糙老爺們 兩把木吉他 深情款款然後他們繼續用兩把木吉他唱了 誕生/沖沖沖和誕生的原版一樣 都是由木吉他掃弦伴奏的搖滾唱罷 他們站起身來 合唱了一首 愛你一萬年現場被立即點燃可以看到羅大佑十分享受和伍佰的合作以至於伍佰下場之後 羅大佑瘋狂喝水而且在演唱下一首歌曲的時候瘋狂地忘詞不過觀眾和表演者都爽到了那一次演唱會 黃霑因為羅大佑沒有邀請他做嘉賓還發了一些牢騷同年 黃霑先生就去世了羅大佑後來追悔莫及
2.亞細亞的孤兒作詞 羅大佑 作曲 羅大佑 編曲 羅大佑1971年 中華人民共和國取代中華民國的聯合國席位1979年美國與中華民國斷交 台灣被悲愴的氛圍籠罩青年知識分子和學生決定用自己的歌曲表達情緒1975年 楊弦和胡德夫在台北市中山堂演唱以余光中的《鄉愁四韻》等現代詩譜曲的作品這件事被視為 台灣民歌運動的開端湧現了李雙澤 侯德健 李建復 齊豫等等代表人物滾石30周年演唱會上 吳楚楚 李建復等當年的民歌歌手一字排開演唱了 龍的傳人 再現了那一代人的風骨和家國情懷
羅大佑創作了亞細亞的孤兒這首歌曲意圖在於描寫台灣和大陸的過去和現狀描寫兩岸的中國人在不同的政治體制下卻互相感同身受表現了對台灣未來走向的迷惘和悲愴當時為了上交文化審查部門可以過審羅大佑給這首歌加上一個副標題 紅色的夢魘致中南半島難民讓人覺得他在寫一個具體的難民事件而不是影射整個台灣社會從此看出羅大佑經過上一張專輯出版的周折摸索到了一些審查部門的敏感點關於之乎者也被和諧的故事汪峰花火專輯大陸版跟台灣版有何不同？ - Johnny Zhu 的回答這首歌曲採用木吉他支撐整首歌曲的編曲有人發現編曲節奏旋律都和Paul McCartney在1978年發表的Mull of Kintyre非常相似羅大佑應該是受這首歌的啟發創作了亞細亞的孤兒Mull of Kintyre中使用了蘇格蘭的風笛而亞細亞的孤兒中 羅大佑使用了中國的嗩吶和加上童聲合唱 更突顯了歌曲的悲愴氛圍一句「黃色的臉孔有紅色的污泥黑色的眼珠有白色的恐懼」 含蓄又深刻道出了兩岸人民的狀態簡直是描寫當時中國最準確的一句詩美國逐步放棄對台灣的保護西方刮來的風在東方哀嚎沒有人和弱小的我們玩平等遊戲每個人都覬覦著我們手中的玩具我們只能無奈地哭泣和嘆息面對未來何去何從是個問題後來台灣解禁 國民黨結束獨裁經濟騰飛 似乎找到了方向可後來 又在慢慢地迷失了未來的台灣要去向何處是否還要繼續做亞細亞的孤兒呢台灣眷村是怎麼一種存在，有哪些名人出自眷村？ - Johnny Zhu 的回答
3. 現象七十二變作詞 羅大佑 作曲 羅大佑 編曲 羅大佑Four four four four第三首歌曲終於一掃之前的憤怒和凄涼編曲變成了輕快的經典搖滾羅大佑開始用輕鬆的 略帶諷刺的口吻談當年的台灣社會的一些怪現象而這些現象依然發生在今天我們的身邊上來在民國72年 即1983年羅列了我們文化中的幾個「72」孔子72弟子 孫悟空72變還有黃花崗七十二烈士一件我至今不明白的事在縱貫線大陸巡演的時候羅大佑唱起這首歌時 大屏幕上的歌詞卻不顯示「黃花崗有七十二個烈士」一句不知道這又犯了廣電總局的什麼忌諱這首歌曲 雖然羅大佑足夠小心仍然有一句歌詞 當時被退回去修改「有人在黑夜槍殺歌手」被改成了「有人在黑夜借酒澆愁」而這句話是指高凌風於1983年4月3日在高雄藍寶石餐廳做秀時被黑道分子教唆手下開槍射傷並非是指1980年 約翰列儂在紐約遇刺的事因為這首歌應該都是在講台灣的事被改了歌詞後 羅大佑在1985年出版的現場專輯 青春舞曲中收錄了兩個不同的現場版分別稱為現象I和現象II現象I中 整體節奏加快 更加搖滾他加入了新的一段歌詞 諷刺了一些政客現象II 是慢板 他自彈自唱了被要求改歌詞的原歌詞和被改歌詞兩句可謂意味深長
「隨著都市現代化的程度 每個人多少追求一點幸福是個什麼樣的心理因素 每天要吃掉一條高速公路在西門町的天橋上面閒逛 有多少文明人在人行道上就像我看那文明車輛橫衝直撞 我不懂大家心中做何感想眼看著高樓蓋得越來越高 我們的人情味卻越來越薄朋友之間越來越有禮貌 只因為大家見面越來越少蘋果價錢賣得沒以前高 或許現在味道變得不好就像彩色的電視變得更佳花俏 能辨別黑白的人越來越少「這一段歌詞 不需要任何解讀直接的大白話 說給都市化中的我們30年前在台灣寫的話 和鹿港小鎮一樣和鄭智化的大國民一樣像是寫給今天的大陸
4.牧童作詞 羅大佑 作曲 羅大佑 編曲 羅大佑這首歌羅大佑創作於1977年 他為電影閃亮的日子配樂時期閃亮的日子是由劉文正和張艾嘉主演的電影影片中有同名歌曲 風兒輕輕吹等羅大佑創作劉文正演唱的歌曲當時劉文正是台灣最大的巨星 可惜後來他隱退 如今無人再知道他的消息
牧童是一首優美的詩羅大佑在這裡也顯示了他的編曲功力鋼琴和笛子 把人帶到山水之間羅大佑蒼涼的歌聲 讓人感受到牧童的孤獨
5.未來的主人翁作詞 羅大佑 作曲 羅大佑 編曲 羅大佑專輯的同名曲 主題曲羅大佑最黑暗的一首歌前奏令人壓抑 令人絕望把你苟且的人生狀態一下子拉到你的面前讓你無法躲閃無處可逃很久很久以前 你曾經是天之驕子人見人愛 所有人的圍著你團團轉大家告訴你說 你是未來的主人翁你頭腦如此聰明 長相如此俊俏未來是你的天下 無限美好盡情享樂你曾經昂著頭接受他們的誇獎 以為理所當然而今天 你不再風光燦爛不再是別人眼中口中的有前途的年輕人你變得和眾人一樣蠅營狗苟那些兒時的夢想早已雲消霧散 變得模糊在一個國際大都市裡 你和螞蟻一樣毫不起眼你和所有其他人一樣等待命運的審判
每個出生的孩子都對這個充滿希冀可他們長大以後卻被告知要守規矩走入這個社會構成的人肉金錢攪拌機我們被當做一個個零件被放入流水線還要告訴我們的孩子繼續取代我們的位置為了別人的機器繼續貢獻生命我們被他們的規則玩得透支和空虛卻沒有能力挽救自己只能看到自己逐漸生鏽之後被他們無情拋棄羅大佑唱到：「當未來的世界充滿了一些陌生的旋律你或許會想起現在這首古老的歌曲」三十多年後的今天在窗外的世界充斥著那些陌生的旋律與其說是旋律 不如說只是節奏浮躁的節奏 平庸的旋律我們拿起落滿灰塵的黑膠唱片再一次找到這首古老的歌曲先生 這一切不幸被您一一說中 高曉松說這是羅大佑為我們當代提前30年寫好的輓歌我們今天生活在過度工業污染的天空下我們被科技變成了只會對著屏幕呵呵傻笑的電腦兒童我們被紅色的污泥塑成夢魘遮住雙眼不見白雲和藍天飄來飄去 就這麼飄來飄去 飄來飄去飄來飄去 就這麼飄來飄去 飄來飄去飄來飄去 就這麼飄來飄去 飄來飄去飄來飄去 就這麼飄來飄去 飄來飄去飄來飄去 就這麼飄來飄去 飄來飄去飄來飄去 就這麼飄來飄去 飄來飄去
長達3分鐘 無限循環的「飄來飄去」在絕望的歌聲里 我們的生活飄來飄去未來的方向在何處又未知又已知侯德健先生也創作過一首同名的歌曲他唱到：「他們要學習微笑不管他願不願意他們要學習沉默什麼都別說他們需要去學習什麼對什麼是錯他們卻不必知道為了什麼」可是兩位大師 都沒有這個問題的答案可是誰有呢無論你是左派 還是右派無論是科學唯物 還是宗教唯心當你對這個世界的認知積累到一定程度都最終不可避免地發現這個世界的本質這個事實是如此的令人絕望就是人類的社會和其他的自然規律一樣都在走向混亂 走向熱寂熵在不停地變大 有用的優秀的越來越少 無用的平庸的越來越多先進的活躍的最終被慵懶的劣質的所代替無論是做還是右 都無非是試圖減緩這個過程的速度而宗教甚至直接放棄 直接去憧憬末世後的極樂世界這樣的歷史洪流誰也阻止不了我們只能在隨波逐流中盡量保持自己的姿態到達自己過去的夢想目的地回頭看看自己想想茫茫未來還是覺得孟子說的有道理窮則獨善其身達則兼濟天下
6.青春舞曲作詞 新疆民歌、羅大佑 作曲 新疆民歌、羅大佑 編曲 山崎稔西北民歌 由羅大佑中加入了自己寫的一段由於這首歌曲也是之乎者也時期錄製的編曲還是之乎者也的日本音樂人山崎稔把這首歌改變成能量激情四射的搖滾舞曲第一次聽到這首歌是在電影頤和園中新生舞會 男男女女在舞池翩翩起舞物質匱乏 但是精神食糧從不匱乏的年代自由的思想一股腦的進入那代人的頭腦讓他們無限滿足而又多得沒法好好消化評價一下黃小茂唄？ - Johnny Zhu 的回答羅大佑在自己加入的歌詞唱到「地下埋藏的 為自由付出的代價是否我們已經忘記黃花崗的靈魂 他們地下有知能否原諒我們」我們也可以如此問自己那些為自由付出生命的人們我們是否忘記
7.愛的箴言作詞 羅大佑 作曲 羅大佑 編曲 羅大佑這一首歌創作於1979年 首唱是鄧麗君 在1983年發表的日文專輯 旅人由日本詞作家羽岡仁填詞的白いアマリリス可惜反響不是很好羅大佑拿回來自己用中文詞重唱1984年 鄧麗君又一次演唱了中文版這首歌很多人翻唱過尤其是近幾年的音樂選秀節目中經常被唱起在我心中 沒有人比羅大佑唱得更好除了原版之外 羅大佑在2013年擔任電視節目 中國最強音的導師時即興演唱的一版也是極其經典愛的箴言 (Live)-中國最強音, 愛的箴言 (Live)MP3下載,歌詞下載在我看來 這首歌與其說是一首情歌更是一種對愛情的態度我認為這是作為一個愛人的最高境界「我將真心付給了你 將悲傷留給我自己我將青春付給了你 將歲月留給我自己我將生命付給了你 將孤獨留給我自己我將春天付給了你 將冬天留給我自己」愛更是付出而非索取的過程這時愛就變成了「歡笑淚珠飄落的過程」這首歌和John Lennon 1970年的歌曲Love有異曲同工之妙兩首歌皆是鋼琴漸入漸出Love用的多是近似於迴文的句式顛來倒去 反覆吟詠 用詞很淺顯 但道理不淺愛的箴言 除了第三段 用的都是對比句式 用詞普通 卻不流俗兩首歌又不約而同地在第三段里寫到「Love is you and me」與「愛曾經是我也是你」愛就是「我」和「你」的過去 現在和將來
8. 小妹作詞 羅大佑 作曲 羅大佑 編曲 羅大佑一首面對即將分崩離析的愛情的歌曲寫於羅大佑與張艾嘉轟轟烈烈的熱戀之後面對著旁人的流言蜚語 面對著漸行漸遠的事實這首歌表面上鼓勵張艾嘉要頂住壓力 握緊對方的手而實際上已經向宿命低頭 寫下了他們愛情的輓歌冬天的寒風瑟瑟讓我們裹緊大衣 系好圍巾漆黑的夜色已經開始吞噬光明讓我們互相擁抱取暖我們要抓緊對方的手一起對抗那些閑言碎語 那些勸分威脅要一起面對冥冥之中推動我們的命運翻翻我們過去拍攝的相片你是否還記得那些路邊的楊柳和溪水你是否還記得我們的從前你是否還記得我們一起經歷 打敗的一切再看我一眼吧揮揮手 在黑夜的細雨中再見命運早已經為我們寫好了離別的篇章「小妹 小妹 我們有溫暖的過去我們有迷惑的現在與未知的將來小妹 小妹 該去的會去該來的會來命運不能更改」然而這首小妹 和Bob Dylan的Sara一樣並沒有挽留住他的愛人兩人在1983年分手張艾嘉多年後回憶說：「他真的是個很有才華的人 對他驚為天人他是一個很有才華的音樂家我沒嫁過他 他也沒有娶過我 就這樣 呵呵其實我們沒有什麼故事 就和普通的男女朋友一樣 都過去那麼久了」然而羅大佑再也沒有演唱過小妹這首歌
9.盲聾作詞 羅大佑 作曲 羅大佑 編曲 山崎稔這首歌早在1982年就在香港版唱片 羅大佑作品選和後來 之乎者也專輯的歌曲發表過了而在台灣並沒有把這首盲聾 放進去直到在1983的未來的主人翁 才加入這首歌借與盲人和聾啞人交流為架構探討了人性的醜惡也許失去了視覺 聽覺的人才能感受更清澈的世界「有人因為失去了生命而得到了不滅的永恆有人為了生存而出賣了他們可貴的靈魂心中深處的天平上你的慾望與真理在鬥爭」
10.稻草人作詞 羅大佑 作曲 羅大佑 編曲 山崎稔專輯的最後一曲 也是最具藝術氣息的一首講述了一個稻草人終日佇立在稻田的所見所幻想由山崎稔編曲 和之乎者也里的 錯誤 一樣這首歌中間穿插的器樂演奏堪稱完美尤其是鼓的獨奏 加上後來加入的搖滾標配樂器和弦樂有獨特的視角 在現在聽起來依然是一首偉大的作品「何處是我的歸宿是否在天際的那一端奇怪著稻草的身軀如何飛翔」
1984年羅大佑出版第三張個人專輯 家 後 暫別歌壇有關 家 羅大佑的《耶穌的另一個名字》是一首聖歌嗎？ - Johnny Zhu 的回答謝謝讀到這裡我最近開始做了一個微信平台發表一些在不適合在知乎上寫的東西也會整理一些以前寫過的文字歡迎大家過來一起聽音樂歡迎關注微信公眾號：Johnniscography。名字來自Johnny與Discography，Johnny的唱片目錄。一起聽音樂，聊音樂家的故事。
http://weixin.qq.com/r/qTrWzlfEKgpVrROt92_7 (二維碼自動識別)
羅大佑最好的專輯，地位雖不如之乎者也，但旋律性與思想性都更上一層樓，幾乎是首首佳品。孤兒-現象-主人翁，批判三部曲，抑鬱，厚重，深沉牧童-稻草人，「九月的詩早已埋藏在風雪之中」，「藍藍的青空在上卻有著雲雀與彩虹的夢」，太有意境盲聾也是佳作，「空中傳來先知的話，它是否進入你耳中？」小妹被低估了，絕妙的戀曲青春舞曲和愛的箴言，個人不太喜歡，但也是經典中的經典
偉大的專輯，幾乎不可能再有人做得出來，連羅大佑自己都不能。
一直覺得華人的科技或文藝創作力向來都有大問題，科技先不說，只說文藝部分最近兩三百年來，嚴肅文學說到底永遠是一部紅樓夢，大眾文學看來看去只有金庸值得一讀再讀，古典或流行音樂領域其實唯一的大師也就是羅大佑，電影部分則精品比例太低。華人在文藝這方面完全不似歐美日在近代之百花齊放盛況。
未來的主人翁這張專輯充滿著悲涼的氣息。
這張專輯中的三首歌曲尤為出名。亞細亞的孤兒現象七十二變和未來的主人翁，分別代表了過去的沉重現在的焦慮和未來的悲壯。亞細亞的孤兒用詞隱晦，現象七十二變的直白，未來主人翁的抽象。
而真正表達未來的主人翁這一意圖的歌其實是專輯第一首歌誕生。
愛的箴言我一直以為是一首情歌，後來聽說是說親情的歌，這可能就是羅大佑的厲害之處吧。
一直以為盲聾是一首羅大佑求愛被拒惱羞成怒寫的歌，後來看到了霓虹燈和蟬聲。
牧童，稻草人和小妹是詩。
推薦閱讀：
