吉他如何即興伴奏？

01-04

經常看電視上嘉賓隨便唱一首歌，樂隊的吉他手就能給嘉賓伴奏，他是怎麼做到的，想做到即興，需要怎樣練習？都需要練習些什麼基本功？掌握哪些節奏型、和弦、和弦加花？
補充：我問這個問題就是想學會啊！最重要的是可操作性！！有的寫了那麼多對我沒幫助！！！有幫助的又有可操作性的，寫的又太少了~~~回答最好主要針對流行音樂，沒有其他樂器，只有吉他的即興伴奏。認真的拜謝回答的各位了！！

作為不靠譜木吉他愛好者，這個問題我來答一下。

從初中開始學吉他到現在，已經10多年，專註木吉他從未動搖。

到目前為止的學習經歷如下：看譜、背譜、扒譜、自己編譜、即興編譜。要說明的是，以下方式適用的範疇還是大眾流行歌，民歌不行，紅歌更不行。

1 定key，這個是根本。因為沒有絕對音準，個人習慣是用音階輔助定key。如果大家有更好的方式，也歡迎分享一下。

2 各調式的和弦。如果你記憶力超群，可以練習全部的12個調式的1-6級加上屬7和弦；如果你太懶，又恰好是男生，建議練C和G調足矣，其他的夾變調夾。（我當年是實在閑得無聊就打了一張12調和弦指法貼在門上……）

3. 看譜彈20首以上流行歌曲。這裡推薦劉傳的《吉他三月通》最後的曲目（當時實在是沒有什麼別的書可以看）

4.背下上述曲目。能有50%-80%記住就可以。

5.練習扒譜（扒和弦）。個人經驗是從一開始的3天1首到後來的1-2小時一首（扒和弦）大概要經歷6個月-2年不等的時間。扒譜的量沒有統計過，記得當時有個小筆記本，應該有30-40首，後來寫滿了，換成厚的一本，寫了小半本，就基本不需要再用紙記錄和弦了。這個階段你會漸漸發現和弦的有趣之處，以及流行歌曲和弦的常見規律。

6.自己編譜。這個階段是精練的過程，把之前經驗中的加花和自己創造出來的東西都加入到幾首自己覺得感興趣的歌曲中，造出5-10首精編的編曲。

7.基於5、6兩個階段，基本上即興編譜的能力就已經具備了。

回頭看看，這TM不就是學寫作文的過程么！祝好運。

前面很多回答受益匪淺，既然珠玉在前，我也po一篇我的收藏，以前我的一位老師寫的

關於即興演奏的一些經驗之談

這個文章大概是2005年左右寫的吧，當時為了糾正即興的一些錯誤觀點，但是寫起來才發現即興這個問題遠遠不是那麼簡單的幾句話可以說明白的。

我個人非常看重一個樂手的即興演奏能力，我認為即興演奏直接反映了樂手本身的素質。

作為一個優秀的樂手僅僅擁有技術是遠遠不夠的，我當初學琴的時候，聽過這樣一句話：「一個好的樂手，一般要經過三個階段，一是速度，二是和聲，三是旋律。」

也許這句話不夠全面，但是它的確是有一定的道理的。

先說速度，速度其實就是你的基本功和各種技術在樂器上的一個體現，換句話說，速度其實是你作為一個合格樂手的基本條件。但是現在很多人舍本求末，反而把速度和技巧作為衡量樂手水平的唯一標準，這顯然是很可悲的。

和聲是音樂里的一個非常重要的表現手段，你對和聲的掌握程度和熟練程度，直接影響你對音樂的理解，指導你演奏的每一個音符。一個真正的演奏家，對於音符的挑選是十分苛刻的。

旋律實際是說你的創作，一個優秀的樂手，是不可能總是拷貝別人的作品，而沒有一點自我的創造性的。人類之所以發展到今天，就是因為人類的創造性，音樂也是如此。如果沒有了自我的創造性，你拷貝別人的作品，拷貝的再怎麼好，那也是別人的東西，不是屬於你的東西，這樣的樂手我們只能稱之為琴匠，而永遠不能成為音樂家和演奏家。

廢話說了這麼多，也打了半天字了，下面說說我對即興演奏的一點經驗和認識，希望大家跟帖說明自己的體會。

即興演奏的方法一般有三種，一是根據和弦內音來演奏，二是根據和弦相關的各種調式音階來演奏，三是把二者結合起來，靈活應用來演奏。我們在做一段即興演奏之前，首先要做的就是分析和弦，明確調性，為你的即興演奏做個大概的準備。怎麼樣在有限的和聲，節奏，小節裡面，把你的想法說清楚，讓聽者明白你所要反映的情緒，並被你所感染，這是即興演奏成功與否的一個標準。一個優秀的演奏家是可以用他的演奏控制你的呼吸的。這就是心與心的交流，實際上，音樂是有這個功能的。

即興的原則和技巧，有很多，但是也離不開這些基本的法則，音樂其實是一種高於語言的一種藝術形式，我們先把即興演奏當作一種心靈的語言去理解。

寫這個其實是想糾正一個觀念，現在太多的年輕人對即興演奏的理解有偏差，甚至就是錯誤的，很多人把即興作為自己彈錯的借口，似乎即興就是亂彈，這是極其錯誤的。

一直想寫個關與即興演奏的東西，但是沒考慮到篇幅的問題。寫起來才發現，即興演奏這個話題不好講，牽扯的東西太多，不是一兩句話可以說清楚的。我這裡還無法上傳譜例和音頻，只能用文字來說明，希望大家都可以理解，從中間借鑒到一點東西，也希望大家把自己的理解寫出來，我們做個交流。

即興演奏其實就是一種即興的創作，我個人認為現代音樂的靈魂其實也就是即興演奏，我們聽到的很多流行音樂里的器樂solo，有60%是樂手根據音樂來即興演奏的，除非是編曲者事先寫好一段solo，但是一般的編曲者是不會這樣做的，因為這要求編曲者對每樣樂器都要精通，這顯然是很少見的。尤其在blues,jazz,fusion這些音樂形式裡面，很多器樂的solo部分是只有和聲，沒有旋律的，或者是有旋律主題，但是沒有發展的，甚至很多音樂直接就是無主題的，如果一個樂手沒有即興演奏的能力，我看他是不適合做這些音樂的。

現代音樂之所以迷人，魅力就在與此，因為即興演奏讓樂手可以充分的表達自己的感情和想法，每一個樂手都是即興創作的大師，而你在即興演奏的同時，你自身也從音樂中得到了最大的回報，那就是心靈和音樂的一種融會。而古典音樂今天的沒落，我想跟這個有很大的關係。即興演奏實際上是人性化在音樂中的一個具體體現，關於這一點，我們以後可以專門說明，對此有興趣的朋友，也歡迎大家到我的琴行，大家一起探討。

即興演奏的法則我大概歸納了一下，我從下面幾個方面來一一說明。

一，聽背景音樂，醞釀你即將開始的即興演奏。

我們要做一段即興演奏的時候，最好是先聽音樂，對音樂的和聲走向，節奏，韻律先有一個聽覺上的印象，為你的即興演奏做個準備工作，比如C,Am,F,G這個進行，我們可以先聽4小節或者8小節，在這4---8小節之間，給你的即興演奏打一個草稿。

二，劃分樂段，確定樂句。

樂句是音樂的基本形式，一般兩小節一句，或者一小節，三小節一句的都有，你要根據具體情況來確定自己的樂句，由樂句組成樂段，兩句一段或者四句一段，有時候也會有三句一段或者五句一段的。這些工作基本上可以在你的準備工作中完成。我們一般聽到的音樂有這樣幾種形式，A----B---, A----B------A-----, A----B------C------A----, A---B-----A-----C----,等等，大家平時多注意，應該可以發現更多，我在這不一一列舉。

三，塑造音樂形象，確定你的音樂主題。

我們聽音樂是需要有一個主題的，你主要在這8小節里反映什麼內容，表達什麼思想，這就是我們要做的事情。當然也有主題不明確的，但是音樂的整體形象是要有的，在這8小節或者16小節中完成一個基本的音樂形象，然後在下一個樂段深化發展你的音樂形象或者主題，一般要經過第一主題，第二主題，發展變奏，深化主題，主題再現等，這是個大的框架，但是具體運用要根據音樂的具體情況來分析，不能死套公式，因為即興演奏給你的思考時間是很短的。

四，用你的音樂語言，抓住聽者的耳朵。

一段精彩的即興演奏是會讓人激動不已，而且久久回味的。當然這些是需要一定的技巧的，首先，你要注意對比，音符的稠密，高低音的起伏，旋律線的清晰會直接影響你這段演奏的情緒，而你的情緒會感染到你的聽眾，我們經常說，要想感動別人先得感動自己。這是個長期的問題，你要對c,d,e,f,g,a,b這七個音符了如指掌，明白他們各自在調式中的主屬作用及功能，熟悉他們每個音符的情緒和脾氣，你得跟他們成為非常好的朋友，他們才會幫你說話：）

五，學會思考。

這裡說學會思考的意思是說，我們在做即興演奏的時候，必須要清楚你所演奏的每一個音符，所使用的每一個技巧，使你的演奏是經過大腦思考得來的，而不僅僅是你手上演奏的一個習慣，也就是所謂的「手癖」。作為一個真正的演奏家，他所使用的每一個音符都是經過篩選的，這個音符從哪裡來，到哪裡去，為什麼要使用這個技巧，都是必須交代清楚的。高手和庸手的區別之一就在於你彈琴的時候，是你的手服從你的大腦？還是你的大腦盲目的跟著你的手走了？

我們知道，即興演奏所給你思考音符，構思樂句的時間是不多的，往往就在一小節甚至一拍之間，你就要想清楚你要怎麼表達自己，所以你必須提前一小節，或者幾小節，就要把你下一個小節，或者下一個樂段要彈的東西考慮清楚，有個基本的框架。

六，不要說廢話，學會適當的沉默。

這個意思是說，如果你實在不清楚你應該彈什麼的時候，那麼你可以選擇少彈或者不彈。

這就好比說話，在你不知道說什麼話比較好的時候，你最好是不說或者少說，這樣做比你漫無目的的胡說要好的多。有些時候，沉默也是一種表達方式。

七，聽覺表情。

每一件樂器都有她獨特的演奏技巧，每一個技巧其實都是人性化在樂器上的一種延伸。以電吉他演奏中最重要的技巧之一推弦來說，同樣的音符，但是推弦的方法，時值不同，她所體現出來的情緒也是不同的。我們經常說，聽到琴聲就可以看到演奏者的表情，就是這個意思。推弦的表情是最豐富的，我們應該注意演奏技巧的運用，所帶給聽者的聽覺表情。

八，呼吸。

呼吸是人類最重要也是人類最容易忽視的一個生理現象。我們大家誰也不會注意自己的呼吸，因為這實在是太平常了，可是如果呼吸出了問題，你的生命也就出了問題了。

音樂的呼吸也是如此。學會掌握音樂的呼吸，最終能夠控制音樂的呼吸，從而感染聽者，讓聽者跟著你的呼吸來呼吸。這是即興演奏的最高境界。首先你要先學會去感受音樂的呼吸，注意休止，切分，頓音，延長音的使用，注意你的呼吸跟你所演奏音樂的關係，注意你所演奏音樂的呼吸跟你的呼吸是否融合，並試著把你所演奏的樂句唱出來並一起演奏出來，最終達到真正的「人琴合一」。

九，不要怕彈錯。

不要怕彈錯，即興演奏就是即興創作。即使大師們在做即興演奏的時候也是會有可能彈錯的。彈錯了也沒關係，也別慌，當你知道自己彈錯了，反而是一個進步。有時候，這個錯音反而會出現一種你意想不到的特殊效果。

暫時先寫這些，基本上也就是這些法則了。其實說的再多也不如多做練習的好，理論必須聯繫實踐，我們有了這些即興演奏的理論依據，下面就要在實踐中去體會，運用他們，把這些死板的理論依據靈活運用，讓你的琴聲跟你的呼吸同步，最終創造出屬於你自己的，精彩的即興演奏！

即興伴奏，基本上是已知原曲和聲（或者已知旋律，並為旋律配好和聲後），再根據原曲風格和即興演唱進行的伴奏。對原曲一無所知就直接伴奏的，基本是胡鬧。

再說說幾個基本環節：

1、和聲：要有強大的和聲記憶或者即興編配的能力。即興能力強的人（比如我，哈哈），大多數流行歌聽一遍就能把和聲記住。就算記錯了，也能夠找到非常合理的連接方法。

2、織體：能夠為歌曲選擇適當的織體。當然在即興伴奏方面，吉他比鋼琴簡單得多，基本就是主歌分解和弦+高潮掃弦。在掌握了和聲的基礎上，再豐富一下琶音結構和掃弦切分，即興伴奏就差不離了。

3、intro/coda/riff/solo：在掌握以上兩點的基礎上，能再在一定程度上加入和原曲近似的前奏、尾奏、riff或者solo的話，就進入到准專業的即興伴奏級別了。當然吉他的即興伴奏能力有限，耍不出太多的花樣來，絕頂高手和優秀業餘愛好者的差別在外行面前沒有太大差別。琴友們，加油吧。

謝邀.這其實是個很大的問題,對不同風格的處理方式其實大相徑庭.總的來說的話,是要掌握原曲的和弦進行,和聲以及特殊音階(如12bar blues只要找到調式就彈blues音階內音組合就好了...).說起來小技巧是多如牛毛的,但提煉總結性的回答我實在寫不出了,本來這就是個"看曲子下菜碟"的事兒.

1.熟知每個調性6個最基礎的和弦的按法，比如C調的C G F三個大三和弦加上Am Em Dm三個小三和弦總共6個。然後擴展到其他調性去。

2.用音級來記和弦。音級的定義可以自己百度..原諒我手機碼字..用音級記和弦是為了方便用相對音感來即興伴奏，畢竟相對音感大多數人經過訓練能良好掌握。

3.基本上流行歌的話，每個調用這六個基礎和弦就可以為歌曲配伴奏了，可以騙騙外行...不過要真正配好伴奏就要聽出樂曲中和弦的色彩，用帶色彩的和弦來取代剛剛說的六個基礎三和弦。還有為歌曲不同部分選擇合適的節奏型。

4.背下流行的和弦進行，理解它們的規律。比如以下四個和弦進行可以覆蓋80%的大調流行歌曲：

1）C G Am Em F C Dm G

2）F G Em Am F G C C7

3）C Em/B Am Am/G F Em Dm G

4）C Am F G

第四個如果你聽過五月天的《t1213121》就應該挺熟悉咯...

可以說和弦進行是伴奏編配中的重點，和弦進行弄出來基本就差不多了。

5.我也沒學幾年吉他..以上都是我學的過程中的總結...所以哪裡說的不好請指正..

樓上提到的都是流行音樂的範疇啊。雖然我不是吉他手，不過也算是聽過看過很多了。流行音樂範疇就跟樓上兩位說的一樣。然後在一些搖滾的範疇，經常會聽到一個詞叫jam，就是幾個吉他手或者其他樂手一起即興的彈一些東西。這裡面很多時候就是走一個十二小節布魯斯的路子，因為這是樂手們普遍都懂都會的，很容易就能接上。當然，吉他手們的聽力也很重要，很多時候都能做到直接靠耳朵聽來判斷和聲走向（這不需要多高級的段位，我大學一個朋友，在和我們一起合作一個民謠風格的原創音樂會的時候，他完全靠自己的聽力和積累，即興給我們配所有的電吉他部分，沒有看過任何一首歌的和聲和旋律譜）。再然後一些大師普遍自己有自己的套路，一些手到擒來的riff或者solo，基本只要根據當時的和聲走向變個調就可以彈出來，就算中間出現一些非常規的和聲走向，也能很好的處理。大概是這樣。

多聽，多彈，視唱練耳，確實很重要。

作曲是經驗加創意！

您如果只想隨便配出一套和弦，那就是經驗，把所有譜子都翻譯成C調或者a小調。你按段落觀察一下，一星期學會。

如果你想配和弦的時候，自己充滿挑戰性，並且配得較為專業且牛逼，我覺得這裡的第二章寫得特別清楚：

（以下節選自：）最簡短的作曲理論？

音樂中最牛逼的關係叫做屬關係！既然叫做關係，自然是可平移的，屬關係就是四度關係，G到C，E 到A，A到D，這些都是屬關係。靠著屬關係連接的和弦，是不可能出錯的。

（貼士：這裡請先百度增減音程的常識）第二牛逼的關係，叫做不穩定音解決，比如減音程，像SI RE，這倆音有解決到中間的DO的傾向，而增音程，像FA SI，這就有解決到外面DO或者MI的傾向，.所以我們可以發明一些個性的和弦，而遇到問題的時候，就細化開，如此解決掉它們！

第三。。。（嘿嘿，自己進去看吧，記得點贊）

應用舉例：1級和弦一般是由低音往下級進，連接毫無亮點的5級或3級和弦，或者低音不動，下個和弦人工製造降SI，通過屬關係解決到包含（降SI和SO的）中間音LA的4級和弦。

和聲學的層次：一般說來，大調的歌曲，會被如下幾個和弦分出層次感：1級和弦（DO MI SO...）四級和弦（FA LA DO ...）六級和弦（LA DO ME ...）二級和弦（RE FA LA ...）。兒歌或者進行曲，層次感一般由五級和弦給出（SO SI RE。。。）

和聲的趣味包括張力（爵士風格作曲中常用，表格我會更新時候貼上來，既然有張力的概念，那麼你就不必覺得用了七和弦很酷，沒錯，那確實是小兒科！）在重複的時候出乎意料而合理的替換和弦等等。

已經有很多人答了，多的就不說了，不過不太同意的部分是「對原曲一無所知就直接伴奏的，基本是胡鬧。」其實某些情況下是可以實現的，只針對這一部分說點感想。

正如很多人提到的，你首先需要熟練的在不同和弦中切換，熟知各種常用的和弦走向，你同時需要具備一個好耳朵和好腦子，能迅速抓到歌手的key，以及他所唱的旋律的基本和聲走向，這些都是在大量練手，練譜，和扒歌中積累來的。

那麼，有了以上的基礎，你其實可以「對某些原曲一無所知就直接伴奏」，前提是這首歌的走向比較普通（沒有什麼奇葩的變化），以及歌手起碼不是五音不全的。

首先，迅速找到歌手的key，他唱的旋律我相信你肯定能夠迅速分辨出各個音名（do、re、mi、fa、sol），迅速找到他唱的do或者mi或者la在吉他上對應的位置，推算出他唱的歌的主調和弦（大調則是do對應的音的大和弦，比如do是C的大調歌曲，那麼主調和弦就是CMaj或者C，如果la是E的小調歌曲，那麼主調和弦就是Em，或者你可以說是G調的歌）

在聽了他唱幾句後，你大概可以感覺到他的和弦走向了，在聽的同時可以在每小節首拍加入自己感覺到的和弦，同時跟隨他唱的旋律走一些相似的音（或者叫加花），形成一種比較隨意的伴奏模式，為的就是更好的感受走向，那麼相信你很快就能掌握到比較貼切的和弦走向，接下來就是跟著走了

同樣這個方法在歌曲轉折處，或任何你不太有把握的地方也實用，也就是和弦+一些和旋律相關的加花，可以讓你迅速找到感覺，也可以避免你和弦判斷錯誤時和旋律產生太多的矛盾

在給很多流行歌做即興伴奏時，這個方法尤其有用，這個方法也可以幫助您迅速的扒歌，和小夥伴們JAM起來也樂趣多多

當然，如果您是要做正式的演出，為了保證演出質量，能提前了解歌曲當然是最好的事。

占坑。

第一個回答的問題，放上我們做的一個即興伴奏快速學習的視頻：

【Bingo出品】教你分分鐘變為音樂玩家 --獨家即興伴奏快速教程

【Bingo出品】教你分分鐘變為音樂玩家 --獨家即興伴奏快速教程視頻

流行歌曲，大部分就兩個和弦走向：1645和15634125。找到key是第一步，然後用跟音走起來，再用和聲豐富，其實一般水平的吉他手都能做到，但能夠配合當時的環境和氣氛就需要掌握一些伴奏風格。至於我說的數字，，，，比如對方是A調，1645就是a gm d e(一四五是大和弦，其他都是帶m的小和弦）15634125同理推算。感覺還是沒說明白，，哎。算了。那不多就行啊

三點：

一、聽出或者用吉他找出演唱者演唱歌曲的調式。

這個用吉他找比較簡單，純聽比較難要多練試唱練耳。

二、聽出或者預測出歌曲和弦走向。

多扒歌，多唱試唱。

三、彈出任意調的和弦走向

難點在於12個調觀念，每首彈過的流行歌都用12個調彈就好了。

和弦是一種色彩。在流行歌曲中，每一級和弦都代表著捷然不同的色彩，只要心中有對各種色彩的洞察力，知悉每一句需要什麼色彩，就能隨意為歌曲伴奏了。說白了就是憑感覺。

不要去記1645還是1563145還是6415...不管用的

羊毛出在羊身上，即興伴奏出在自身音樂素養上。不管是即興伴奏或是即興Solo，都必須有基本樂理知識與節奏感作為基礎，基本功是王道。

我彈吉他就是喜歡即興伴奏

先介紹一下情況，彈了好幾年琴，民謠電琴都有，現在樂隊節奏吉他手

即興這個東西一是節奏二是和弦走向，建議從練習扒和弦開始，這樣慢慢練習就能找到調，即興solo多練習各個把位音階，熟能生巧，因為本人是彈節奏吉他，在彈和弦的時候喜歡加一些花，這也算是即興演奏吧

總得說就是熟能生巧，把手指頭練滿繭子你想要的東西就都來了

最簡單的就是走音階啊根據旋律找到和弦然後走和弦內音

熟悉幾個基本和弦的基本搭配。副歌部分很多流行歌曲都是F-G-Em-Am-F-G-C

根據個人體會的一點建議：

1、把常見和弦按熟（尤其是大和弦、七和弦、九和弦等，也包括相應的增和弦aug和減和弦dim），「按熟」的意思是完全不用找位置，一把就能按住；

2、每天練練音階和琶音，找本古典或者指彈的書籍，前三章必講；

3、找一些喜歡的曲子，把他們的和弦走向搞明白，練熟，熟到可以隨手彈出來；

4、準備完成，然後就可以沒事找找感覺，開始基於以上練熟了的和弦、音階和經典走向亂彈了。。。

PS：

1、練練和弦 + 旋律同時演奏也挺有用的，比如和弦主體不變，高音走旋律；或者根音走旋律，和弦主體不變

2、找一種特別牛B經典的風格，比如鄉村、藍調或者爵士，多彈些曲子，然後隨手一彈就會有點相應的味道和意思了。熟能生巧吧，看了好多大大的評論感覺很有用，反正是需要時間的就對了