古人是怎樣寫詩的？

01-04

有很多千古絕句究竟是怎樣寫出來的？是即興脫口而出，又或者斟詞酌句，細細修改？關於古人寫詩有哪些記載？或者有哪些故事？
比如，李白的《蜀道難》

受邀題。

要回答這個提問很難。自古以來，有《詩品》《李笠翁曲話》《人間詞話》等談詩論詞的經典名作，讀之，有助於欣賞，卻未必能讓人成為詩人。有許多詩人如何推敲、詩如何即興脫口而出的故事，但仍然難以感知詩人的那些感覺，究竟是怎麼出來的。

朱光潛有《詩論》一書，其中談到：「詩的起源實在不是歷史問題，而是一個心理學的問題」，說詩起源於人類情緒和意志的表達。看看留傳下來最早的詩，如《詩經》上的詩，意象均極為簡單，是意象的凈化、強化，符合情緒律動之作，這確實是個心理學問題，後來越來越成熟為一種獨特的文化現象。

以我淺陋的知識和理解，後來的舊體詩詞作者，大多都需要經歷以下幾個步驟，方能成為能詩會詞之人：

一、熟知詩詞格律，爛熟於心，常用辭彙等。如舊時有《聲律啟蒙》一類的讀物，開篇即為「雲對月、雨對風，晚照對晴空」，分出各種韻腳和對仗，供從小背誦。

二、背誦過大量詩詞，舊時啟蒙讀物中就有《千家詩》，民間早有說法，熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。通過背誦，熟悉大量的句式及相應的情感表達方法。

三、舊文化的熏陶，相互的唱和、認同、激勵中趣味傾向的培育等等。

其中，作為平仄、對仗、粘對等即技術性部分，是有規律可循的。曾在網上看到過文章，說將格律、對仗、粘對、舊體詩詞中常用語彙、句式等製成軟體，自動生成舊體詩詞，當時還看了一點，確實有點蒙人。

現在，各地都在辦老年班，老年朋友們學舊體詩詞的也不少，這當然無可厚非。一般情況下，也能做到平仄、對仗、粘對等是對的，卻難說有多少詩味。由於一看這類詩，就容易知道是從什麼地方出來的。所以有人將其稱為老年班體。

舊體詩詞是舊文化的產物，離開了舊文化的氛圍，要想學得一二，也不易。僅從格律上講、字詞的讀音、排列的按要求組合，經過一段時間的苦學硬學，也能大致明白，得心應手卻難。舊詩詞中，還有大量與當時生活相關的習慣用語，要掌握也難，要用於表達現代人的情感更難，要取代也不易，如孤燈（是油燈、蠟燭在與孤獨之人相伴時的感覺）、雞鳴漏殘之類，一取代，就沒有那個味道了。電燈、鬧鐘、電視、電腦、互聯網之類，如入舊體詩，整個感覺就破壞了。

而要讓今人去說古人是如何寫詩的，就難上加難了。說詩，最難說的是詩味，這屬於朱光潛說的心理學範疇。中國古代，真正的詩人，很少說詩，而說詩的人，大抵也沒有多少傳世的佳作。誰能清楚寫了傳世佳作的詩人，在寫詩的瞬間，調動了什麼的積累，如何取捨自己的想像。而詩味這個東西，並非是詩人要想寫出來，而是讀者品出來的，正因為品了出來，才得以流傳。詩人如果在寫時，還要去捉摸什麼詩味，可能反而會破壞詩味，那是爐火純青的瞬間結果。

李白花甲之年時登廬山寫下了一首詩：登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。他完全丟掉了他在廬山看見的萬千景色，而是在山巒之巔對萬里河山作一種想像式眺望，他能做到這一點，和他遍游中國有關，和他被稱為仙俠的氣質有關。他直抒胸意之時，想到過要讓讀者去感受嗎，而這種虛則實之的詩味，卻要靠讀者自已去品味，去感受到萬里大好河山，就是這麼雄奇大氣啊。

詩味這個東西，比較飄忽，千人千樣，雖然也是可以捉摸的，但得有相似的經歷和一定的修養。不獨古詩，新詩亦如此。讀席慕容的詩，其纏綿悱惻的纖柔詩味，總覺得和花間派和納蘭詞等有點繼承關係。但要再往深處說，卻也讓我說不清道不明。能不能由今人來說古人呢，而當今詩人，誰又把自己的詩說分明了呢。是的，那是一種捕捉感覺的能力，但這種能力是什麼，卻實在不易說清楚。

算了，此題太難，留待有研究者來說吧。

沒系統總結過，只談大致印象。

先周時詩似乎裁剪民歌居多。之後士大夫寫詩大多寄情而已。有說法認為曹子建始對詩句加以文采雕琢使之精巧，此前包括《古詩十九首》等還沒有太多對格律之類的要求。所謂登高必賦，很多是要求出於自然的抒情產物。那時比較渾然天成，大概魏晉南北朝，謝、鮑這些人之後，再經歷《詩品》之類，才慢慢變成我們如今熟悉的古詩樣式。

每代詩人自有其崇拜對象。大略詩人從小先讀古詩，熟悉格律。自唐而後，司空圖、楊萬里什麼的，都愛寫各類半教學篇或品評篇的詩論詩話，這也是詩人們常讀之物。到清時啟蒙學習，對平仄格律都熟得一塌糊塗成條件反射了。

當然詩越到後期，限制越大。早期魏晉詩人寫詩的逸事傳奇就沒那麼苦，到元及清時就要寫得尖新有氣象了，加上有格律為限，更是撓頭，好比作曲，要研究對位、聲部之類簡直成了數學題。到後期，古人寫詩常有化用和固定套路，《誠齋詩話》總結過一些經典的「套」——類似於《紅樓夢》里說《鳳凰台》全套《黃鶴樓》那個。

另外關於後期詩人寫詩如何苦逼如何要求用典偏僻超越求新，可參考《圍城》里董斜川和曹元朗二位爺…………

後期詩人做詩，其實看《紅樓夢》里林黛玉教香菱寫詩那段頗可說明問題。雖不百分百貼切，不遠矣。所以寫詩的過程大致是先歌而剪裁，再自然抒發，再有嚴密格律，之後就進入我們熟悉的領域，一個詩人的成長，大致是熟詩歌，通格律，然後剩的就是苦吟。只是越往近代，詩人用典愈多，格律愈多，愈像做數學題和拼圖而已。

感謝邀請。

古代文人從小接受的訓練就是詩文訓練，對對子就是很典型的作詩基礎練習，相當於我們小學的給詞語造句。如是訓練個十年，他們寫詩跟我們寫文就完全一樣了。

而且古人寫詩的機會很多。回想一下歷史上的名詩，很多都是在朋友做官、友人遠行、親人病故、好友聚會、國家打了勝仗敗仗、出去玩的時候見到美景美人的時候的創作。也就是說，古人寫詩等於寫微博。

總之，詩句對於古人來說，一點不可怕。至於千古名句，那很多都是要靠個人功力的。具體是一氣呵成，還是精耕細作，這恐怕和不同的詩人創作習慣有關。

既有碼字速度極快的，最著名是曹植七步成詩，還有李白斗酒詩百篇；

也有寫得非常辛苦的，比如賈島有詩云「二句三年得，一吟雙淚流」。或者韓愈因為推或敲這一個字而猶豫不決。就像現代的作家一樣，不可一概而論。

李白為什麼寫蜀道難？這個問題百度知道上給出三種可能的答案。估計不論怎樣都不會是遊山玩水興緻很高的時候一揮而就，諷喻讓朋友離開是非之地，的確是很可能接近正確的說法。

李白是怎樣寫詩的？憑我以前看過李白傳記的印象，大部分時候他是為了取悅官員寫詩，簡單說就是騙錢花。自然也有詩性大發不得不寫的時候，李白靠酒，跟如今的搖滾歌手靠毒品一個意思，讓腦子暈掉一點，潛意識浮上來，就能順帶浮出很多靈氣十足的玩意兒。

即興還是斟酌？這恐怕每個人都有自己的選擇，跟詩人的氣質有關。李白恐怕即興得要比杜甫多，這點沒疑問吧？至於改到什麼程度，大概跟現在的詩人差不多，一首非長篇的詩，主體應該是一次性構架出來的，細節上可以後來小作改動。如果篇幅較長，那應該從構思框架開始。總而言之這個問題挺扯的，我說就到此為止。你自己寫寫應該會有很多心得。

看分類。千古絕句，多是從胸中直溢，脫口而出（渾然天成）；低一個層次的好句。多是鍊句而成（精心煉就）。

以絕句為例，當平起仄起式幾種格律，韻表銘記於心，作詩時渾然天成，步驟如下：感至--成句--以對--韻出--補句--修改（飾)--落筆。

此步驟中「成句」是最為簡單，呼之欲出；「補句」和「修改」最難，無病呻吟，擠眼淚一般。大牛可一氣呵成，為上佳，殘句者次之；脫口即興應是必然，斟酌應字卻不宜句。所謂詩者，易寫而難改，權因受制于格律，動一發而牽全身，今修明改何時了？不如棄稿賦新謠。

最有名的記載是「鐵棍磨成針」和「妙筆生花」。

假若李白尚如此，其他人一定也是花了許多時間進行基礎知識學習和訓練的。也有許多這方面的專業知識的總結，如各種韻書。

古時候，知識分子的標準課程就是儒家經典和詩文辭賦。所以，基本上都是可以寫出來詩的。

至於為什麼有的人能夠才思敏捷，能夠吟出佳句，還是他們下了更多的功夫：

讀了更多的書，可以引用更多典故

做了更多的訓練，提高了反應速度

積累了更多的素材

有更多的經歷，更深刻的感悟

我們的娛樂是看電影電視，他們的娛樂是遊山玩水，聚酒吟對。所以，結果是不同的。

道理從來很簡單，只看你能否做到，以我看來，古人寫詩，無非兩點：一是基礎紮實，二是境界高遠！

基礎紮實：首先別把自己當現代人，按古法，從聲律啟蒙，笠翁對韻等童蒙讀物起開始背誦，吃透基礎書籍，小學經典，無非多背爛熟。更深一步，也就是結合背景，體悟意境，這個既不能強求，又不可一時或忘，用一個修道的詞兒，叫綿綿若存。然後研究下格律仄韻，把對聯當娛樂玩兒，把詩句融入生活~ps：今人有個大便宜，找個詩詞網站忒容易，古今精選隨便看，都不帶收錢的~

境界高遠：境界高遠首先得志存高遠，沒志氣的，整些私情，寫詞去，也能有些情致韻味，寫詩就算了吧...當個娛樂玩玩，別當真~

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詩不是如同語文教材里說的反覆「推敲」出來的，這是極大的誤解。

「文章本天成，妙手偶得之。」

高水平的詩詞寫作是這樣的。是「偶得之」，不是「絞腦汁」。

靈感飄過，如果妳的內心足夠安靜，能夠感受捕捉到它，它會進入妳的內心，隨筆寫下。

詩是內心與當下的人，事，物，環境「感應」的結果，內心有了，意識到了，它就寫出來了。