如何提高樂感？

01-04

卸腰。

這個問題問得好。

有很多朋友可能會覺得，「樂感」和「樂理」是相對立的，其實並不是這樣。大量的聽很多的音樂，當然也可以提高「樂感」（其實我更願意說是對音樂的「熟悉度」，而不是更高更次的「感覺」），但如果可以學習一定的音樂理論，從音樂結構本身去理解音樂的組織方式，那麼顯然是更有助於培養「樂感」的。

如果這種抽象的闡述無助於讓不懂樂理的朋友理解樂理對樂感的樹立和培養的幫助的話，那麼我來用語言來舉個例子：

沒有樂感，對應不懂某種語言。大量聽音樂，相當於大量聽這種語言的朗讀和對話，最終能做到的是熟悉這種語言的腔調，最多是在各種外國語言中可以清晰地辨認出這種語言，但其實聽者並不能理解這種語言，或最多只能理解若干詞句。但系統背了單詞，學習了語法，再加上長年累月的聽說讀寫的訓練（對應各種樂理的訓練和樂器的練習），才可以最終懂得這門語言。有了語法的基礎，才更方便的培養語感（對應樂理幫助樂感的提升）。

所以從這個角度來說，練習樂器也是有助於提高樂感的。因為練習樂器有很大一部分，是在幫助你從音樂本體和結構層面來理解音樂。

下面陳述基於個人經驗，純野生，還請多補充

旋律方面：學一門弦樂器，比如吉他，然後通過日常的調弦校音來培養對音高的感覺。多扒歌或者或者歌曲片段，可以很好的培養對旋律的感覺。

節奏方面：在樂器練習中跟著節拍器，從慢開始練（當然，有些東西慢了反而更難演奏），以追求演奏時節奏穩定為目標。

#補充：

有個叫『Earmaster』(中文『練耳大師』) 對於系統的訓練聽力和練耳很有幫助，有多個級別，方便循序漸近，並且分旋律，節奏，和聲等幾個模塊。唯一要求的是了解五線譜。

一個比較省力的方式：音樂遊戲。

我個人在勁樂團O2JAM里由於遊戲需要聽到了各種各樣的音樂，而且對於節奏逐漸敏感。這種方式由於是遊戲的方式進行的，比較輕鬆。網址在：

http://17mg.cn

http://allcombo.com

另：推薦O2JAM的原因在於其在MP3音質的音樂遊戲中歌曲種類和數量都是最多的，從古典、電子到爵士、搖滾無所不包。

我現在拿不定主意樂感是不是天生的，感覺好像不是。如果不是，那參加/組建一個樂隊是個好方法。哪怕只有兩個人，哪怕是同一種樂器，效果都不一樣。

純業餘，現在已經在學一門樂器幾年了，樂理也在學習，最近老師讓我多聽一些不同音樂類型的曲子，不過她說要給我列表，她說了反覆聽，一直聽，聽到吐那種。當然，樂理肯定懂，音準這種就不要說了，現在上課也給我分析簡單的曲式結構，不過不學的曲子就接觸不到

你對音樂所表達的情感、情緒、態度、氛圍的感悟力，就是樂感。賣油那老頭不是說了嗎？就是倒油倒得多了，熟練了。樂感也是這麼培養起來的，就是多聽。不過最好先從經典聽起。所謂經典，也不一定就是古典音樂（最好是從中外的古典音樂開始，但是年輕人恐怕很難聽得進這些東西，不理解。不理解，不接受，就很難產生什麼樂感。），聽流行樂里經典的東西，聽民歌小調里經典的東西，撿你喜歡的聽，聽多了，一個旋律一個節奏出來，你就知道它要幹什麼了。就象它在跟你說話。你的樂感就建立起來了。

樂感很重要的一點是什麼呢？你要建立一個非常正確的樂感。這個所謂正確，就是一旦建立這樣的樂感，你一聽新的音樂，你就知道這是好的音樂還是壞的音樂。這樣，如果你進一步想創作音樂，就齊了。因為一旦有一串音符從樂器里彈出來，你就知道它的好壞，你創作出壞音樂的幾率就很小很小了。

當然，什麼是正確的音樂，進而什麼是正確的樂感，這種提法是不是太絕對了。那我告訴你，那種有廣泛代表性的真情實感的音樂就是正確的音樂，這樣的樂感就是正確的樂感。為什麼讓你聽經典。因為經典就是這樣具有廣泛代表性的真情實感的音樂。

還有一點對培養樂感也很重要，，那就是對生活本身感興趣，熱愛生活，體驗生活。音樂的感情都來自生活，鮮活的生活，你不懂生活，對生活里的情感沒有體驗，怎麼可能感悟到音樂里那些生活的情感呢？

所以樂感這種東西也是逐漸培養起來的，不用著急，什麼樣的年齡就會有什麼樣的感悟，慢慢來吧。

非專業人士強答一個

關於樂感的定義在百度百科上太長了可以看看這個高票答案→ 樂感是什麼意思？如何判斷自己的樂感屬於什麼水平？ - 知乎（測了一下879左右

很多人都無法將樂譜上的蝌蚪和唱出來的音高和哆來咪的發音和樂器上的這個音的位置和這段音樂的節奏和手動的快慢結合起來。這其實是非常遺憾的事情。很多初學者學習樂器的時候總是聽不出來自己彈錯了或者很多人無法做到視唱其實都是因為這個原因。大家都知道學音樂可以培養各種能力但是在欣賞音樂或學習音樂的時候卻只是片面的練習單一能力。彈琴的時候只是看著譜子摁著對應的琴鍵腦海中沒有迴響旋律和節奏。唱歌的時候只是念著哆來咪也不注意自己唱的到底準不準節奏對不對。這樣機械的學習音樂並不會體會到樂趣。

怎麼樣培養樂感？我覺得不管培養什麼最好的方法都是 跟著做

為什麼很少聽見有人唱七里香跑調？為什麼大家都能準確的打出最炫民族風的節奏？因為大家天天聽每天唱。

同理首先發現你的問題是節奏還是音準還是其他哪兒不行練哪裡先天樂感不太好後天也可以練習。我就根據高票里的樂感分類來給出我的建議。

節奏：

多聽爵士。

聽歌的時候隨著節奏抖腿不要瞎抖歌放完了自己哼一遍跟著抖想一想兩遍抖的是否一致。

學樂器的先要唱准或者拍手拍准節奏有時候彈錯節奏可能是因為沒那麼靈活也可能是節奏感差要找准問題所在（我就是那個手跟不上腦子的人…

注意強弱拍平時練習唱歌或者樂器的時候可以適當誇大一些強弱。

拍節拍的時候嘗試拍不一樣的節拍比如左手均勻拍右手切分音。

多使用節拍器一開始不要追求快先追求穩。

音準：

在不同的音高上嘗試準確唱出小星星歡樂頌等。

在演奏樂器同時唱出來別瞎唱唱不上去可以低八度（這不是一句廢話）

別老唱流行歌試試唱一些你要演奏的曲子。不僅對練習音準有幫助還可以幫助更快演奏下來。比如古典音樂那種長樂句要能準確唱下來是非常難的。

音樂記憶力：

聽了陌生歌曲以後嘗試唱下來。

演奏完一首樂曲以後唱幾遍再聽音頻看看是不是準的。

注意平時哼歌的時候的音高是否和原曲的音高一致如果一致的話說明音樂記憶力不錯不一致的話建議按原曲來別老瞎升調降調有時候迷之升調降調很破壞原曲美感好嘛

聽編曲比較複雜的歌曲可以注意一下人聲以外的聽得多了會感受到一個新世界同時會中毒開始聽編曲華麗的歌還會很sb的在別人唱歌同時配人聲吉他伴奏（是的就是我

總結起來 多聽多唱多演奏多用心欣賞

沒了么么扎

謝邀，好吧音樂學渣的身份被發現了。

樂感是一個較為複合的詞，表面意為對音樂的感知，但就像「歌唱」是唱法和唱商的整合一樣，樂感實際上還能細分為幾個部分，我的個人理解是節奏感，音感，對歌曲/樂曲的理解，演繹和把握（樂性）。並且，私以為職業從事音樂的人，也應該建立起一個良好的審美體系，因此我願意把它納入音樂感知能力的一部分。

對於天生有一定樂感的人來講，想提升樂感是不難的，拋開技術，有些人甚至靠著對人生經歷的參悟就能完成對曲目的二次升華，這是與生俱來的天賦點，就像會畫畫的人總能描繪常人熟視無睹的細節，孫猴子腦袋天生防盜，唐僧就不行，有的東西後天確實彌補不得，是霓虹燈到月亮的距離。

對於從事專業的人，詳細做法是這樣的:

節奏感和音感: 視唱練耳，練習跟節拍器

樂性: 帶著腦子的反覆高強度練習，透徹分析曲譜，聽各種版本的演繹，集眾人長處析眾人之弊，並理性加以自己的理解。

審美: 1.聽。不局限於各種音樂類型，並在各個類型中，能夠認識到該樂種中大牛和弱渣的區別。 2.學習，包括理論知識，好的樂評…但自己首先要有一個包容和中肯的態度。

那對於沒樂感的人，首先要面臨五音不全的碾壓，知乎有個帖子是專門為這類型的人開的，這裡不再贅述，像練定音樂器等辦法，都是提高音感的好手段。等音感固定，其餘均可參照上述。

寫得模糊別賴我，一個字的問題描述都沒有，有點進入不了題主的世界呢。

以上。

以下回答，天生樂感過人者例外。

前提：

了解基本的樂理知識。這樣才能保證聽到一段旋律，音樂後，對節拍，曲調等有基本的判斷，在理解的基礎上，才更容易提高。

方法：

多聽多練。

如果還沒有學習過樂器，那可以開始接觸一種樂器。這就像是學英語語法，學得練得多了，語法會變成語感。樂感也存在這樣的轉化，所以學習過某種樂器的人，普遍樂感強過沒受過音樂訓練的人。隨手將聽到的旋律寫成譜子也是很容易的事。

提高樂感是付出收益比蠻高的一件事。

系統學習音樂知識+練琴+欣賞困難的作品

樂感提高不一定要能看五線譜會一兩個樂器，多聽。隨便什麼樣的曲子都聽，聽的時候注意節拍，鼓點，然後再分辨樂器種類，然後再辨別其人聲，到最後就是感受其意境了。我就是這樣聽的，當你聽一首歌能夠辨別出其樂器的時候就很強大了，辨別人聲必須要多聽很多歌手的歌曲，個人認為不一定對你重要

多聽多唱。對音準節奏和聲色彩等的敏感度需要大量重複實驗。此外對不同的音樂不要用自己已有的知識來套。

如果不會樂器的話要注重多聽各種音樂，聽多了，總能找到自己喜歡什麼，之後遇到同樣類型的音樂就能夠感到「熟悉」。如果會樂器的話，可以嘗試使用已有的樂器模擬聽到的音樂，不管是主旋律或者是伴奏，一起模擬出來更好；也可以學習指揮，這樣就能夠掌握音樂的節奏。這樣練多了就能夠在一定程度上「預測」音樂的「走向」。

對，多聽，培養對音樂的興趣，而且是要廣泛涉及各類音樂。

多看二人轉

去看《四月是你的謊言》吧。別開彈幕，彈幕很多都在胡說八道。