在中國大陸日本動漫與美國動漫文化影響哪個更大？為什麼？

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如題

先不管題主的措辭問題，我覺得很多答主都偏題了，影響力大不僅僅是知名度，更不是單一商業經濟，而是其文化內核是否對我國的文化內核產生衝擊和影響，進而二次創作和傳播，以及被群眾接受。

確實迪士尼為首的美國動畫公司有著龐大的全球市場，但是對於國內的文化影響大么？確實有影響，但是不大，像陣龍捲風，強勢到讓人無法招架，但是消散離開的也快，好的壞的都不會留下太多，更不要談文化影響力和二次創作了，舉個直白的栗子，某爽文網上直接neta別的二次元作品的數量，neta日本作品的數量是neta美國作品的數量完全不是一個級別的，就是很直觀的差距。

而且兩國在對二次元的態度是完全不同的，美國的文化令他們把二次元當做一種擁有巨大商業價值的消遣類商品，而日本則是把自身獨有的文化特色和民族主義灌輸到二次元作品並反饋回社會，而且日本的「侘寂、幽玄、物哀」的審美意識和中國傳統文化是非常接近的。

其次，在中國，美國二次元的深度影響力和被接受率依然比較低，雖然漫威（或者是迪士尼）的電影宇宙計劃很成功的把漫威和美式英雄主義帶入了中國市場，而曾經的蜘蛛俠三部曲和諾蘭蝙蝠俠三部曲也是不可磨滅的經典，漫威電影宇宙缺少的經典作被兩者彌補，尤其是諾蘭的三部曲的優秀是不可磨滅的，但是，即便如此，美國的個人式英雄主義和美漫角色對於中國民眾，尤其是青少年來說，依舊處於小眾領域。反過來說，美國對日本的二次元文化影響其實遠小於日本對美國的影響，美國最大的文化輸出力在於其全球最大的電影市場和第二大的廣播市場，哪怕是美國人引以為傲的遊戲方面，索尼任天堂萬代三家已經足夠壓得美國幾家遊戲大頭叫苦了。

美日對於二次元文化還有一個非常巨大的差異，美國會出於商業考量不斷重啟和強行擴充故事線，甚至於完全否定前面的所有劇情和設定，這種多支線模式確實能長期獲取收益，但是也容易讓讀者感受疲憊和厭煩，再加上市場長期被某幾家公司進行團隊式壟斷，市場已經處於飽和和不思進取的狀態。

而日本確實近年來優秀作品的比例越來越小，也存在部分出版社要求作者強行擴充故事，但是其世界觀幾乎都維持在一個很均衡的水平，並不至於出現美漫那種動輒便強行改故事的情況。而且市場競爭力一直很強，這導致各家出版社和作者不得不提升自己的水平來獲取穩定的市場需求，自《涼宮春日的憂鬱》以來，輕小說改編的案例以及越來越多甚至逼近漫畫改編動畫，這是市場整體的轉型和競爭力變化，自2016四月番以來，單純的萌腐肉動畫比例已經越來越小，對於日本次文化市場來說，這是一個福音。

與此同時，日本的二次元文化具備了「文化特徵相似」、「地緣位置」、「對於青少年的早期三觀影響」，這三點幾乎是決定了日式二次元文化對於中國的影響力是非常巨大的，尤其是85-95這一批已經開始成為市場文化創作主力的人，以及對95後的影響力進一步增大，實際上近年來國內漫畫創作數激增，但是風格、題材甚至製作人員很多也都是來自日本的，從早期就被引入國內電視台的《阿拉蕾》、《七龍珠》、《幽游白書》、《犬夜叉》、《EVA》、《高達》系列、《遊戲王》等片，直到現在進入互聯網時代網上大肆盛行的手游、萌腐肉作品、高燃高虐類作品，日本二次元文化非常細緻的滲入了不同的年齡階層和社會群眾，甚至可以說是與現在年齡在20~30的年輕人一起長大的，這份潛移默化的意識影響是無法被輕易磨滅的。

而美國二次元文化在地緣位置和文化思想上和中國抵觸太大，而迪士尼為主的動畫公司有個喜歡「合家歡」的壞毛病，導致美國整體市場沒有像日本那樣細分到不同群眾里，而像蝙蝠俠和罪惡之城那樣的青年成年向作品為了市場需求和法律因素，要麼選擇適當削減其精神內涵要麼選擇縮小市場，完全針對某些人群。即便網易騰訊等公司已經開始牽手美國漫畫或動畫公司，也無非是在中國市場分割出一小塊而已。

美國想通過二次元對中國進行文化輸出是一件非常漫長而且代價巨大的工作，而日本早已做到通過二次元令其文化內核影響一個時代的人，兩者甚至根本稱不上一個量級的對手。

要看這個「影響」是怎麼定義了，如果嚴格限制在動畫、漫畫這兩種形式內的話，顯然是日本碾壓美國。

美國動畫在80、90年代還可以在電視上和日本動畫平分秋色，自從VCD開始普及就一路落敗，進入網路時代之後基本上就被淹沒在日本動畫的汪洋大海里了，人氣還算高的幾個都是南方公園、馬男、瑞克和莫蒂這種個性作品，把這幾個的粉絲捆起來都未必有海賊王一個作品的粉絲多。

漫畫就更不用提了，日漫從聖鬥士七龍珠時代開始就是城市裡中學生的自習必備品，而美漫從來就沒火過，哪怕漫威電影推成這樣兒，絕大多數中國人可能一輩子都沒看完過一本正經美漫。

但是把衍生真人電影算上就不好說了，超級英雄電影每次上映都在中國狠賺一筆，知道鋼鐵俠的肯定比知道柯南的多，更不用說知名度更高更全年齡的超人了。所以算上電影的話，雙方估計能打個平手，甚至美國可能略勝一籌。

看美漫和看日漫的加一起都沒日本或美國的動畫觀眾人多

謝邀。

日本大，因為地理位置近，同為漢字文化圈，以及傳播過來的漫畫和動畫的數量上日本更多，更五花八門，且重要的是接近大多數人的審美觀。

小時候希瑞公主會覺得很好看，因為那時對比少，但把希瑞公主式的審美風格和日本二次元美少女式的風格放在眼前的時候你覺得哪個更符合東方人的審美觀？

要說影響大，儘管我也是美漫粉，但必須承認日漫的影響要大一些。動畫暫且不說，就漫畫而言，在現在有的人也許沒看過日漫，但基本上多多少少都聽過幾部日漫的名字，知道一些日漫角色。而美漫，可能很多人知道蜘蛛俠金剛狼美隊等角色，但可能根本不知道他們是漫畫角色，僅僅當他們是好萊塢大片而已。雖然現在的"漫威粉""dc粉"正在逐漸增加，但很多是電影黨。真正看美漫漫畫的，了解原作的，與日漫比起來更像是非主流的小眾群體，在某些興趣論壇里漫威一家公司的關注者還不如一部日漫。

當然是「動漫」的影響力大啊，你看題目里「動漫」這詞一出，美國都老老實實寫「美國動畫漫畫」不敢直接用縮寫美國動漫了。

題目里「動漫」都直接吞併二次元代表ACG了，誰敢不服。（茶）

謝邀

不過這個問題也是真的很難答啊

我看的日漫不在少數，但也是迪士尼等（也曾找過夢工廠的電影來看）動畫的忠實粉絲。就影響力來說，我身邊愛看動漫的人，似乎看日漫比較多吧，大家有時候還是把美國的動畫長篇（好吧，也包括日漫）當作是給孩子看的動畫，這讓我一個20歲的老阿姨很不好意思的啊，其實迪士尼等的動畫長篇給我們更多的應該是更為合格的教育了，認真來說，確實適合孩子看，但我想說絕對也適合其他年齡段的人。

但就我身邊的人來說，還是忠實做日漫粉的比較多，可能也是季播漫的一大優勢吧。然後，宮崎駿的動漫電影是真的經典啊，這也算是影響力的一大組成部分了。

不過就進影院來說，除宮崎駿老爺子來說，我更願意選擇迪士尼皮克斯夢工廠的電影。

我是都愛了，畢竟動漫對我來說講述了太多太多，無論是日漫還是美漫，外加國漫也是有精品的了。

個人觀點，不喜勿噴。。。

閑來無事嘲諷一波問題，建議題主修改一下。

僅有「動畫」和「動漫」兩個 Tag 神奇般的存在。

動漫和動畫漫畫好像不是一個東西。

二次元和 ACGN 包括在日本動漫內。

美國動漫要單獨強調是「動畫 + 漫畫」。

說了是日本動漫，還要強調「不考慮遊戲與輕小說」。

美國動畫文化影響廣，日本動畫文化影響深。

就我個人所見，我周圍知道超人，變形金剛，蜘蛛俠，小黃人，海綿寶寶等美國動畫角色的人比知道狂三，蕾姆，魯路修，御坂美琴，亞絲娜，lovelive九人等等日本動畫角色的人多的多。

但是同時，後者很多都有成規模的狂熱廚團，前者幾乎沒有這種情況。

……

解了匿，有人覺得我用以舉例的日本角色並不恰當，這是我的疏忽，但我「美國動畫文化影響廣」的結論依舊不變，

多啦A夢和皮卡丘難道比超人受眾面小嗎？

我的感受確實如此，在QQ上跟我爸和我舅舅聊了一下，兩者的印象差距是明顯的。當然數據量比較小，有興趣的朋友可以再找周圍的人做個考究。

謝邀，客觀事實講日漫的商業影響力更大一些，其中很大的一個因素是傳播，過去其實美式卡通和日式動漫的引進比例差異並不大，對觀眾影響力也應該差不多的，這裡有兩個決定性的差異造就了後來的日漫獨大局面。

一是日漫從很久以前的盜版時代就有大量的單行本在坊間流通，最古舊的海南版五冊卷裝、小開本盜版、四拼一厚本裝等等；而美漫過去的出版物無論是否正規都是國內自己印製，質量低劣根本就是卡通劇集的截圖，真正的原裝美漫書引進是近幾年的事（IDW變形金剛、世界圖書出版公司的漫威、DC作品），一直不能深入了解相關的背景文化，都是影視帶來的路人粉。

第二，美式卡通一個大短板是沒有決定性的結局，無論是漫畫英雄還是玩具廣告卡通，不管是13集短系列還是65集規格系列，都沒有一個最終話完結的感受，總是留一個可能有下文的開放結局卻沒有下文。當時可能以為是引進缺失可後來有了資源看到原版就是這樣有頭無尾就沒有動力了。

謝邀

肯定是日本動漫啊……感覺沒啥懸念吧

百度搜索熱度

去年的:

目前的:

據我觀察，在85到95年之間出生的這一代人，說美漫影響比日漫大的那基本上是睜眼說瞎話

為什麼你們一提到美國動漫就是超級英雄啊？米老鼠不是家喻戶曉么？影響力不輸給哆啦A夢

反對說「美國動畫文化影響廣」的匿名用戶。

選擇蕾姆、炮姐、繆斯舉例是不恰當的。我就問:多啦A夢和皮卡丘難道比超人受眾面小嗎？

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大概去調查了一下，皮卡丘知名度可能比超人來的小，但是你把範圍縮小到「動漫中的皮卡丘」和「動漫中的超人」，那超人影響力遠不如皮卡丘。

二次元是亞文化

重要的事情說三遍。

而漫威大片我不說你也知道是個什麼普及度。

《瘋狂動物城》國內票房15.3億。

光這一部就可以把包括《你的名字。》（5.7億）、《哆啦A夢伴我同行》（5.3億）、《海賊王黃金之城》（1.1億）、《火影忍者博人傳》（1億）以及一票沒過億的國內引進日本動畫電影幾乎拉一塊兒A了。

漫改真人電影，《變形金剛》算漫改吧，漫威的算漫改吧，票房什麼情況大家想必都知道。引進日漫改編的有什麼？《寄生獸》。拿來作比較我都覺得不公平。《銀魂實寫版》能不能過兩億？我看也懸……

就是這麼個情況。謝邀。

二次元肯定以為是日漫影響力大，這個也正常。畢竟迪斯尼都被開除二籍了，漫改電影給漫畫反哺的人氣也不算了。

先把敵人的優勢砍掉，在跟人家比，果然是二次元一貫的風格。就死火海的動畫而言，沒有漫畫帶來的基礎人氣，就剛開始那個渣製作，怕不到50集就要被砍了。而且，如果沒有動畫反哺人氣，死火海的漫畫也吸引不到那麼多人入坑。不過當然啦，到了美漫，電影帶來的人氣都不算的。

現在都講究全媒體運營大IP，簡而言之小說漫畫動畫電影電視劇一鍋串燒，大家相互提振人氣。所以題主的題目很有意思，但無實際可操作性。因為這需要把相互提振的人氣精準分開，但是不可能的。比如，你從一個朋友那裡得知了超人，然後上網找了他的漫畫，然後入了坑。但是你的朋友是因為看了超人的電影，然後告訴了你，讓你知道了這麼個人的存在。請問，你是屬於漫畫的人氣，還是屬於電影的人氣？

因此，沒有哪個專業的調查公司會幹這種活。也就是說我們所有的論據，最後只能淪落到我的親戚朋友…之類的口水。其次，沒有堅實的論據，就沒有可信服的論點，最後你說你的，我說我的。你說日漫影響力大，我說拉倒吧，看看大街上知道超人的多還是藍胖子的多。你說日漫影響力深，我說凈扯淡，去DC吧看過精品貼了嗎？

總之，題主還是要多多學習，不要總想著搞個大新聞，識得唔識得？

影響這個東西嘛……只能說很難量化了。我盡量以為一個90後接近00後的視角把二者分階段在中國的影響分析一下。

首先在電視最早走入居民家的第一階段，美漫的影響力是無疑大於日漫的。當時美漫有這貓和老鼠、兔八哥、米老鼠與唐老鴨等著名ip，而日本引進國內影響力最大的應該是鐵臂阿童木和聰明的一休，毫無疑問這是美漫的大勝利。

接下來是在日本動畫高速發展的階段，日本將奧特曼、足球小將、哆啦A夢、灌籃高手等作品引入中國，給中國觀眾帶來了極大的影響。在此時美國輸入中國的動漫只有一系列迪士尼電影與變形金剛這樣與日本扯不開關係的動漫，這段時間日本動漫的影響力相比美國動漫無疑是成碾壓態勢的。

接下來是第三階段，dc和漫威大量漫改電影加海綿寶寶等優秀單元劇與日本以死火海寶可夢以及死神小學生為首的日本長篇動漫的對決。在辨識度方面雙方基本達到了不相上下的地步，而區別在於:看美漫的人比看日漫的人多，喜歡日漫的人比喜歡美漫的人多。

最後則是現在的網路時代，給我的感覺是日漫對當代年輕人的影響比較大，畢竟上學時無論是小學中學還是大學班裡總會有那麼幾個（注意，不只是一個）看日漫的死宅，而真正將美漫當做自己的愛好的人反倒比較少了。

在小豬佩奇面前都是渣渣…

就全社會而言可能還是美國動漫影響大一些，動畫電影話題性更強，受眾群體更多樣，周邊產品鋪得也更廣。

另外感覺日系動漫的產品其實已經沒有上世紀90年代在街頭那種碾壓式的優勢了，畢竟迪士尼不是吃乾飯的，國漫品牌在低齡市場也很有競爭力（雖然從藍貓時代至今一直都是各種無良山寨產品）

第三次補充：

http://weixin.qq.com/r/FEQLE0nE6RSWrQ1w9xEG (二維碼自動識別)

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第二次補充：

其實這個問題應該改成日本動畫對比美國動畫，把漫畫和動畫分開，還有討論的餘地。加一起比較，這個問題的答案太明顯了。

單獨說一下漫畫，站在一個80後的角度，來簡單回顧一下看漫畫的歷史。

國內的日本漫畫銷量是不說明問題的。從機器貓、聖鬥士星矢、阿童木那個年代到灌籃高手、足球小將、棒球英豪的年代，盜版橫行，有幾個買的起正版的。盜版的都買不起的。那時候大家都是去小書店租著看的，而且還是幾個好哥們分頭租，然後大家交換著看。

後來，都是出合訂本的盜版。就是一頁紙上放四頁漫畫那種合訂本，看的眼睛都快瞎了。但是正因為有了這種盜版，大家才普遍買的起漫畫。而且，還是幾個好哥們商量好，分開買，然後大家交換著看。

這些年代很多90後可能沒有經歷過，不是很了解。不過可以很肯定的說，我上學的那個年代，日漫是最主要的娛樂方式之一。那時候沒人看美國漫畫。

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看了評論和其他答案後的一點補充：

如果穩這些四五十歲的中老年人，EVA、火影之類的，他們當然不知道，但是問問他們大鬧天宮、哪吒腦海，再問問他們一休、機器貓、阿童木這些，問問變形金剛，他們還是知道的。因為那時候沒有漫畫，沒有網路，只有電視、電影、廣播這些。而且當時電視就沒幾個台……家裡有電視的，到了那個時段，只能一起看動畫片。

山口百惠之類的日本明星，很多年輕人不認識，但是去問問上一輩人，誰不知道。

漫畫方面就更是了，自從有漫畫書向大眾普及開始，日漫在中國大陸始終吊打所有國家。當年大街小巷的小書店，主營業務不是賣書，而是租書。永遠不變的三大品類就是：香港的武俠、台灣的言情，日本的漫畫。

隨著歷史的發展，很多東西都已經不存在了。這個問題下面很多答案，我都認同。他們比較的是目前的狀態，比較的是電影、劇場版動畫。我的角度是站在歷史上，只分析漫畫+動畫。得出結論不同，我覺得也正常。

但是我希望大家不要忽略那段歷史。在青春期學習高壓的情況下，沒有網路、沒有手機，沒有PS，去遊戲廳和電腦房像做賊一般，看電視都不自由的我們，那時候給予我們這代人最大樂趣的就是這些小的租書店了。

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原答案：

好多答案都是小孩子寫的，論廣度深度，討論的緯度其實都不夠。

從早期說起，鐵臂阿童木、機器貓、一休、花仙子這些，問問自己的父輩，爺爺輩，看看有幾個不知道的。同檔次的美國動畫片，也就米老鼠和唐老鴨可以匹敵吧，貓和老鼠都夠不上，因為貓和老鼠沒有嘆詞，湯姆和傑瑞問問老人有幾個記得住的？

同時，鐵臂阿童木和機器貓是有漫畫的，80後小時候應該都看過，那時候沒人看美漫。

後來就是日漫和日本動畫片的大爆發時期，聖鬥士星矢、北斗神拳、城市獵人、龍珠、足球小將、灌籃高手、棒球英豪、魔神壇鬥士、亂馬等等。美國那邊有變形金剛。注意，以上日本動畫也是有漫畫的，那時候沒人看美漫。

再後來，日本靠TV版動畫和民工漫維持熱度，美國靠動畫電影吊打一切。

最近這些年，由於漫改電影的成功，帶起來美漫的熱潮，儘管如此還是看日本漫畫的人多，看看可怕的海賊王的討論熱度和粉絲群體數量吧。

所以，這個問題一點都不難，廣度上日本完勝。

至於影響深度上，很難量化舉例，但是這個差異也非常明顯了。我也耍個流氓，我就不仔細展開了。

不過可以預見到的是，美漫的影響力會越來越大，日本最近作品乏力，漸漸淪為小眾。要知道，當年日本動漫那是絕對的主流，二次元可不是小眾。

最後，值得一提的是，國漫的發展朝氣蓬勃，儘管還非常弱小，但是漲勢喜人，值得興奮。