選秀歌手真的不如唱片歌手嗎？
主要看轉型成不成功吧，國內成功的例子：梅艷芳選秀出身，拿到冠軍直接出道，之後一路開掛，用了幾年時間就從新人變為巨星，人緣好到爆炸。 國外的著名選秀節目美國偶像走出的巨星有kelly clarkson，adamlambert,carrie marie underwood等選秀歌手大多數都是糊在轉型的路上。。。
謝邀
其實談論這個話題之前，要先確定好一個概念，那就是什麼是選秀歌手，什麼是唱片歌手。
因為有很多我們常說的「唱片歌手」，其實也是「選秀出身"。
我個人的理解是所謂的選秀歌手指的是現場唱功遠強於錄音室唱功的歌手，而唱片歌手指的是錄音室唱功要遠強於現場唱功的歌手。
所以其實最基本的結論是很清晰的，那自然是在唱現場的時候，選秀歌手要更好一些，而在灌唱片的時候，唱片歌手唱功要更好一些。
但是為什麼會有選秀歌手不如唱片歌手的說法呢？
我覺得是由幾個方面的原因決定的。
第一、技術特點。
一般現場歌手或是選秀歌手的技術選擇上更多的注意聲音的穩定性，共鳴等因素，而想要保證這些自然而然會對聲音的變化，語氣做一定的削減。
而一般唱片歌手，在演唱中會更注重聲音的語氣，變化，也就是細膩度上的問題，與此同時也會影響到部分的聲音穩定度。
但在目前的音樂中，除了唱片，哪怕是選秀節目，我們接受的也是經過大量修音後的偽現場，在這種」現場「中，聲音的不穩定很容易修正，但細膩度的加強確實沒法通過修音明顯改善的。而後期修音混音的技術仍在飛速的發展，所以以後在我們接受音樂的主要途徑里，包括cd和音樂節目，對於選秀歌手都是傾向於劣勢的。
第二、生活經歷
一般選秀歌手多是草根出身，主題人群主要集中在酒吧歌手和音樂學院的學生，而在這個群體里，酒吧歌手由於很長時間浸染在」服務業「中，且要為生計奔波，導致的結果就是演唱中會染上一些不良的習慣，此外相對來說歌曲里的"文化色彩」較少。而音樂學院的學生由於年齡尚淺，自然在演唱時也會缺乏一個知識和情感的積累，更多的是天賦和技術上的東西。
但對於唱片歌手整體上來說，所處的生活條件是要比選秀歌手更好一些的，在這種條件下，更容易接受優質的教育和生活環境，也更容易關注人群化的問題，且有專業音樂人的調教，所以在演唱時相對來說會比選秀歌手更耐聽。整體看，在欣賞音樂時，選秀歌手「刺激」的比重會大一些，而唱片歌手演唱中「韻味」的成分更大一些。
另外，還有一種說法是音色決定論，也就是一些人的音色一發出來就會覺得「土」，一些人的音色一發出來就會覺得「美」。但這種說法我個人是不太贊同的，在聽選秀歌手和唱片歌手的演唱時，其實對於音色的審美要求並無差異，一個平衡通透的音色都是符合聽覺審美的。
當然，這些只是作為類型歌手的共性整體化評論的，具體到單個歌手身上，差異性其實還是很大的。
其實我認為這句話是一個偽命題，為什麼呢？
首先，選秀歌手與唱片歌手是存在重疊部分的，一旦你成為歌手，那你就不可避免地要出作品，這就是我們通常意義上的唱片;而大部分歌手，你又不可能完全活在錄音棚里。 雖然我們可以明顯的看出很多歌手的屬性是live型還是唱片型，但未必他們就完全不接觸另外的領域，比如說有很多代表作的孫燕姿，王菲，她們並不是跛腳的，除開因為缺少鍛煉而導致的退步，巔峰時期的王菲，現場也並不差。另外有一個綜合體，就是姚貝娜， 她是選秀歌手，又不全是，所以其實這樣的界定是很難的。 其次，所謂的選秀歌手又觸動了誰的敏感神經？或許是因為時間久遠，大家都不會記得，很多你們以為的唱片歌手，也是選秀出來的，比如說林宥嘉，楊宗緯等等，甚至很多人已經成為樂壇比較重要的人。我的看法是，選秀也好，唱片也好，他們都沒有你想的那麼絕對，你以為好像已經掌握了所有人的動向，其實你還沒有意識到，這都只是途徑而已。他們之間的區別就是，一個更考驗唱功和心理素質，一個需要耐心和品味。
我想，大概唱片歌手更容易有好口碑，是因為好像所謂的選秀歌手，尤其是近年來選拔出來的，並沒有太多人能夠在樂壇佔據一席之地。就像快男那麼多年好像能讓人以歌手身份記住的只有那麼幾個，比如說張傑，比如說華晨宇等等。當然現在你也會發現這類歌手好像現場和唱片都不差。不否認很多選秀歌手的確有唱功，但音樂嘛，並不是你有技術就能有造詣，唱功好的人一抓一把，但音樂素養真的沒辦法廣泛被習得，那種對歌曲應該怎麼演繹，怎麼表達情緒，怎麼讓聽眾融入，讓自己的聲音有張力，真的好像和有沒有每天苦練關係不大。這樣的人，上哪的只是一個平台，哪怕他沒料可扒，哪怕他沒有所謂音樂夢想，哪怕是話題終結者無法聚焦注意力，總有一天會爆發，需要的只是時間。蟹腰。沒有和錄音師交流過的同學真心不知道某些唱片歌手可以差差差到什麼程度。
一朋友是特區某著名錄音棚的錄音師，曾苦笑道：「給一些歌手錄完音，後期調音準調到想哭」「唱功」，當然現場的說服力更高，排除後期處理的話，直播的歌唱節目說服力最高。————————————————快樂的分割線
本是隨性寫兩句話，這兩天點贊超20(?? ?)大叔很開心。看到這個問題下討論還是很熱烈的，不同見解也很多。大叔這補充一下。
問題上「唱片歌手」既然有一個對立面「選秀歌手」，暫且把它定義成:不以比賽方式出道的歌手。問題上沒有描述清楚比的是什麼，暫且限於比的是：唱歌的技術。而不是洋洋洒洒得比營銷啦 顏值啦 時代造就英雄 巴拉巴拉的。在美聲和民族領域，一般能夠出現在公眾視野的都是經歷了無數比賽，演了很多戲，成熟了才公開出唱片專輯，所以你聽美聲的唱片一般是歌唱家的唱片。暫且設題主問的是流行音樂屆。
在七八十年代以前的唱片，後期修音技術不好，你聽到的就是歌手的實力。再說那個年代唱不好根本不會有公司跟你簽約，除非自費出。首先，被知乎er點名最多的「唱片歌手」如張學友，蔡依林，陳奕迅，稍微看一下他們的出道經歷，誰說他們沒有參加過比賽了？他們不是石頭蹦出來的好嗎。
我還說姚貝娜，譚維維，tia是八零後女歌手金字塔頂端的呢你跟我說不如唱片歌手
轉了一圈，發現我的這個問題下面我的贊最多。我只能盡我的能力來跟贊我的兩萬多知乎用戶完善一下我的內容。
這個問題是我最討厭的提問方式，但是不可否認的是，客觀上歌手確實被分成了很多階級。就像普通人一樣，有人說是官家子弟，有人是農民的兒子。且不光是這種階級分類，不論是歌手還是粉絲之間都存在歧視鏈（當然不是每一個歌手和每一個粉絲都是這樣）：
搖滾歧視流行，唱片歧視選秀，選秀歧視網路，網路歌手歧視主播。最近那個《中國有嘻哈》不是一群自自以為是的地下 Rapper 歧視男團女團，讓他們滾蛋來著。歧視鏈有點不可理喻，但是客觀存在，正確是姿勢是：補充知識，能客觀分辨，不做歧視鏈參與者。
表達完態度，首先下定義：
『選秀歌手』定義為所有通過比賽出道的歌手。
『唱片歌手』定義為所有非比賽出身的歌手。
然後擺事實：
我們的歌神張學友，「十八區業餘唱歌大賽」冠軍出道。選秀出身的頂尖高手。
我的當爺，亞當蘭伯特，美國偶像第八季亞軍，隨後出道。選秀出身的頂尖高手。
五月天，標準的非選秀出道，地下轉地上。唱功是唱片歌手裡的三腳貓。
梁靜茹，典型的唱片歌手吧，是選秀出身的。算不算高手呢，這個我不說，說出來引戰。
最後說結論：選秀歌手並沒有不如唱片歌手。出道方式並不能阻止一個人的音樂成就，不管是商業上還是藝術上。
我覺得我上述例舉的都可以稱之為『好歌手』，他們要麼在唱歌技巧上有所建樹，要麼擅長於情感表達，要麼寫出的作品影響深遠，要麼專輯賣了很多錢。
有這種問題倒是不奇怪，因為這些年的選秀選出來的歌手，大批量的全部都是被大眾遺忘。就我還能記起來是選秀出來的基本上這批人已經被洗掉了 「 選秀 」 的帽子，你看楊宗緯，亞當蘭伯特，誰會第一反應想到這倆大神是選秀出來的，這類人被你們自動歸為上面定義的 「 唱片歌手 」 里去了。而被遺忘的是大部分，確實又可以稱之為 「 大部分選秀歌手不如大部分唱片歌手。」
至始至終，帶著這種偏見是沒有意義的，現在的流行樂壇不是當年的流行樂壇了 ，再也不會有天王天后了。拋開偏見，好好聽音樂。
（所有截圖均來自維基百科。）
譚維維聽了想打人
首先我要說是的。為什麼說是，是有原因的。前排提示，打的字比較多。請注意。你看現在華語樂壇最火，最有號召力的是那些人？周杰倫 蔡依林 林俊傑 陳奕迅 張學友 王力宏等（沒有先後順序） 發現問題了嗎，全是唱片歌手。（感覺題主問題有點不明確，不過都回答了，也就算了。在這裡補充一點，為什麼說他們是唱片歌手？我後面算是解釋了把，他們都經歷過華語樂壇最後，最好的時光，都是從實體CD走過來的，CD銷量在哪擺著，而那些選秀歌手，出道的時候，華語樂壇歌手已經不好做了，日落西山了。對，林俊傑，蔡依林，陳奕迅等人是選秀出身的，但要說選秀歌手，怕是不合適把，如果非要這麼認為，那我也沒話說。）那麼再來看一線歌手羅志祥 薛之謙 李宇春 阿妹 蕭敬騰 鄧紫棋等人 （沒有先後順序）發現不同了嗎？
也許有人不滿意我的排名，可以無視。
為什麼說選秀出身的不如唱片歌手。先來看看2000年後華語樂壇發展史，我一直認為從00年至08年是華語樂壇唱片時代最好的時光。2000年後出現了很多超火的歌手，周杰倫，王力宏，陶喆，林俊傑，阿杜，孫燕姿，蔡依林等太多了，這時候還沒有大型的選秀節目，沒有什麼超女，快男，更沒有好聲音什麼的，在05年之前，基本上沒有選秀歌手的分，這段寶貴的時間，就已經足夠打好基礎，搶佔市場資源了，綠光，東風破，七里香，大城小愛，江南，編號89757，凍結等歌曲，火遍大江南北，兩岸三地，巡演不斷，已經有了很大的粉絲群，他們趕上了華語樂壇最後的末班車，唱片（CD）時代的末尾。從05年後，選秀歌手層出不窮，薛之謙，蘇醒，陳楚生，張傑，張靚穎，李宇春，何潔等人開始先後火了起來，其中最有代表性的就是薛之謙，陳楚生和張傑，李宇春了，前面兩個人都是紅了很短的時間，然後撲街，後兩個人一直在持續走紅，有了今天的局面，得之不易。這裡不得不佩服薛之謙，很厲害 。超女，快男時候還沒有別的大型選秀節目，那時候歌手想紅還是比現在容易的，雖然已經沒有幾年好光景了（後起之秀，網路音樂歌手嚴重打壓了傳統唱片歌手）再過來，就是網路歌手的異軍突起，直接給了實體唱片公司致命一擊，《城府》《不分手的戀愛》《壞女孩》《爛借口》等歌曲，開始走紅，網路歌手的春天到了，不要錢，不用買cd，就能免費聽，你讓那些後起之秀的歌手們怎麼辦？（李宇春張傑等選秀歌手），華語市場開始走了下坡路，實體唱片銷量嚴重下降，那時候的歌手，賺錢最主要的兩個途徑就是，開巡演，發專輯，發專輯沒人買，開巡演，不存在的，一些選秀歌手就很難生存，混不下去了，就轉行了。然後就有了別的選秀節目，最出名的就是《中國好聲音》了，可謂說是造星節目，每一期也就火了兩三個，然後過了段時間就沒多大的水花。在好聲音火的時候，中國歌手這一塊，已經很難做了，華語樂壇那些常青樹，天王級別的還在大火，那些超女快男的也有了不小的粉絲群，佔了市場的一部分，試問，還有多少空間留給他們呢？說了發展史，再來說說資源和個人實力，華語樂壇能寫歌的不少，但能一直保持高產量的歌手，就少了，看看周林，論寫作能力，真是強到逆天了（很不懂那些一直唱衰周杰倫的人，這些年專輯做的確實一般，但不至於才盡把，床邊故事不行嗎？？）這類歌手，給自己寫歌也就算了，，還能給別人寫出好歌，可以說是年年高產了，不紅真是見鬼了。還有一種歌手就是通過努力，和資源來紅的，參考蔡依林和陳奕迅，這兩個人都不會寫歌，但這並不妨礙成為天后，天王。那麼再來說說選秀歌手，講道理，那麼多選秀歌手，能寫好歌，保持高產的，少的可憐。而那些不會寫歌的，又沒有好資源，怎麼能火？如果是現在，你還可以蹭蹭綜藝，影視，廣告什麼的，來火一把，在以前，沒一點人氣，誰會請你？？明顯的賠錢啊，沒人關注，自然就撲街了。事實證明，當歌手天賦還是很重要的。好了，打了這麼多字，看到了這裡，覺得說的有點道理的話，就點個贊，支持一下唄。這是個很有意思的問題。
首先你要明確誰在哪方面不如誰，
而不是粗暴簡單地問「選秀歌手」不如「唱片歌手」大多數答案都在舉中國的例子，那我就拿歐美來說說：
說到選秀不得不提起一個人叫做Simon Cowell作為世界著名的音樂顧問，他發掘出了相當多的世界級明星：Kelly Clarkson、Carrie underwood、Leona Lewis以及One Direction等等
KellyCarrie是美偶中為數不多的能得到Grammy Awards的選手而，Leona Lewis用一首Bleeding Love直接打開了美國市場（第一個以英女個人身份斬獲Billboard專輯排行榜第一的開拓者，可以說與Amy同時期，比Adele更早）
Amy Winehouse如果說是打開Grammy大門的英女，那麼Leona Lewis就是打開美國市場大門的英女先鋒，在此鋪墊之後才有Adele的全面制霸（像Lily Allen、Jessie J等英女都沒能在美國翻起什麼大水花，前者是因為沒有Katy Perry的本土性和運氣後者直接是因為作品太爛俗）首先我們明確一個事實：
在選秀節目上的選手，其基礎實力是沒什麼可置疑的，你可以看看在美偶或者X-factor火起來的歌手，唱功不會有短缺的地方：Shayne Ward（當年一首Breathless火遍大江南北，什麼「海豚音王子」，其實也就F5-Ab5…隨後就迅速flop，最近一次貢獻流量還是因為hand job視頻泄露了…可憐的GV男）Leona Lewis，可以說是歷屆美偶英偶中綜合唱功（包括基本的技術+品味）強過任何一屆冠軍的存在，在Run中的表現可以直接跳到Beyonce下面那一檔的歌手裡去。在《Spirit》之後由於團隊錯誤為其設定了苦情人設，導致其在市場上的節節敗退，推出了舞台。
中國聲樂技術專家們最喜歡吹捧的Adam Lambert（maybe他們也只知道這麼一兩個歌手），在唱片市場也沒活多久，在《Trespassing》之後就沒拿出過任何好作品（比Kris Allen那種沒什麼特色的冠軍混得好多了這倒是事實，以及就Adam在他能發展的領域，Justin Timberlake以及Adam Levine接Prince的Soul的殼子比他要好得多，因此無論是商業價值還是音樂價值也比Adam要強）
說到這一點，中國音樂圈的眼光之局限每次都要被吐槽n遍，縱觀美國從19世紀到21世紀的流行音樂發展史，無論是中國對音樂沒興趣的路人，還是所謂的音樂教授，對歐美音樂的唱將只限於Mairah、Whitney、Celine這些在90s將樂壇後拖了十年的成人抒情專家（前兩者還知道在千禧年之後轉行RB，後者唱成人抒情一輩子唱到死，一涉及其他樂種簡直就是見光死的水平，一張碰運氣直接被滾石除名，理由是：Celine在Alone里的尖叫簡直是一種人身折磨）像歐美音樂在八十年代的New Wave是流行音樂發展的高峰期，就現在華語樂壇能用一些Funky Groove（朵蜜）、Syth-pop（飛兒樂隊）的歌手都是少之又少，整天不是苦大仇深、你死我活的芭樂，就是「感慨我不知上進」的民謠系列，像陳建年、胡德夫這些人的影子已經很少看得到了。這種眼界局限還別說在大洋另一邊的中國了，就連在歐美新一代也是普遍存在，這就是我接下來要說的所謂的選秀歌手他們的價值在哪兒，他們的缺陷在哪兒。
在大部分的選秀節目中，評審看選秀就跟高考閱卷老師審作文一樣，開頭中心在哪兒，你每段中心在哪兒，你結尾點題了沒有、深化了沒有，好，給個分，過。
選秀節目也是這樣，所謂的開口轉系列，有兩種情況，一是指「音色好」、二是指「有范兒」
舉幾個例子：分享Holly Henry的單曲《The Scientist (The Voice Performance)》http://music.163.com/song/27785591?userid=56755706 (@網易雲音樂)這就是屬於音色好的那一派，也是我在後文會說道的錄音室極品音色。
分享Jesse Campbell的單曲《A Song for You (The Voice Performance)》http://music.163.com/song/1613539?userid=56755706 (@網易雲音樂)
這是屬於有范兒的那一派，有好的發聲機能+繼承50、60年代soul（也就是學Gladys Knight的pop化靈魂樂唱法和藍調的一些唱法），唱出來尤其有范兒（但大多數都是聽著爽爽，基本沒什麼唱片價值）
分享Judith Hill的單曲《What a Girl Wants (The Voice Performance)》http://music.163.com/song/26236819?userid=56755706 (@網易雲音樂)
這個同樣，更加有范兒。
分享Ashley DuBose的單曲《Diamonds》http://music.163.com/song/28066671?userid=56755706 (@網易雲音樂)
這個就是極力想模仿Rihanna碎鑽音色但fail到姥姥家的那種模仿品。
除去開頭段後，沒能讓評委立刻綻放笑意的就屬於那種需要被聽到nuance的歌手了，基本就是那種Verse段處理得爛得不能聽的，一碰上high notes咿呀咿呀跟殺雞一樣狂叫的那種歌手（一切選I will always love you、All by myself、And I"m telling you I"m not going的都是歸屬到這類）
分享Christina Grimmie的單曲《Wrecking Ball (The Voice Performance)》http://music.163.com/song/28283531?userid=56755706 (@網易雲音樂)像這種（Miley失戀的那種脆弱感全被她吞了，就為了後頭那個啊啊啊啊啊啊！）
這類歌手屬於受到的音樂影響限於10-20年之間，平常對Billboard榜上的商業作品極為熱衷，唱出來的東西也都是可以在觀眾面前耍雜技圖開心但毫無藝術價值，甚至不存在商業價值。
要麼就是那種保守到渾身戴著裹屍布一樣的成人抒情唱法。
http://m.youku.com/video/id_XMjUyNTU1ODU5Ng==.html?sharefrom=iphonefrom=timelineisappinstalled=1source=
Stacy Francis的演唱版本（百老匯油膩唱法的通病）
http://m.youku.com/video/id_XMTQzMTExOTc1Mg==.html?sharefrom=iphonefrom=timelineisappinstalled=1source=
Aretha Franklin的演唱版本
第一句高下立判，什麼叫爛俗的高音，什麼叫藝術的高音。
當然也有好的
http://m.youku.com/video/id_XNjE3MDY4OTIw.html?sharefrom=iphonefrom=timelineisappinstalled=1source=基本是Whitney在復出後的狀態（而且品味還非常好）或者
分享Kimberly Nichole的單曲《Creep (The Voice Performance)》http://music.163.com/song/31654573?userid=56755706 (@網易雲音樂)
（相當有資質和演唱的靈性，CA唱這首歌唱的什麼鬼，簡直跟痛經一樣）
但基本上因為黑人身份的局限性和年齡+長相的雙重壓力而不被市場接受。
選秀節目有一個篩選流程，第一段海選是要將一切有「可能性」的歌手拉出來，這其中當然包括那些唱得不怎麼的，故事夠勵志就選上去（服務主流審美觀……Demi這毛病尤其嚴重）
篩選出來以後的第二階段就是正式測量歌手的「器」就是有沒有這潛能「火」你要知道這種流量節目最看重的是選手能夠帶來的流量，而且還分各種不同的群體：boys、girls、group、over30第二輪篩選出來的人基本上都是滿足「流量明星」定義的人。最後就是「評委之家」或者叫第三段篩選，這一層主要考察選手的Live能力（看清楚你的路子到底是走哪方面的，vocal的還是idol的，其實Group裡頭基本都是idol類的，就算如此大部分的到後頭也一定會單飛）第三段篩選基本就出來16個人
進行每周live PK這一過程實際上是在檢驗選手的可塑性是一條道走到死，還是有更多的發展空間，你要知看這節目的不僅僅是普通觀眾還有很多唱片公司，有些人在一些樂種上發揮其爛被淘汰不代表不能錄唱片，可能ta只是想實驗新的風格而已，但是fail了。PK到最後實際上冠軍亞軍的未來發展是基本持平的，而且那種越穩當的冠軍很多時候都是最沒前途的冠軍（Sam Bailey，贏得最沒懸念的冠軍，但也最沒發展空間），因為很多觀眾看的是實力，節目看的是價值，得不得第一未必重要，重要的是要足夠迎合觀眾，黑幕做得不能太明顯。分享Matt Cardle的單曲《When We Collide》http://music.163.com/song/21127270?userid=56755706 (@網易雲音樂)這個冠軍到最後混得還不如連季軍都沒得的Cher Lloyd，只能在MV裡頭賣肉搞噱頭
分享Astro/Cher Lloyd的單曲《Want U Back (feat. Astro)》http://music.163.com/song/2413058?userid=56755706 (@網易雲音樂)而人家小姑娘起碼還打進b榜了
所以在後頭能發展起來基本是那種
顏值夠、夠年輕、有點小特點、唱歌技術在基準線之上的人能受到青睞。而這其中如果有錄音室極品音色就再好不過（就像Britney Spears、Taylor Swift、Rihanna）回歸題主的問題：選秀選手有一部分能發展成唱片歌手，但唱片歌手比選秀歌手普遍擁有聲音的商業價值和藝術價值，但唱片歌手也會有唱功上的短缺。華晨宇也是選秀歌手出來的，但是他的唱功誰會輕視，某人會刁難他的性格，某人會質疑他的價值觀，甚至某人會拿他的長相說事，但是很少人會抨擊他的唱功，他就是他，沒有大多數同齡層人群的浮躁，活出了自己的風采，生活中平凡我，音樂中的巨人我。
華晨宇 譚維維 張靚穎 Adam lambert表示不服
姚貝娜，譚維維，袁婭維不服。如果貝兒沒有離開，三人同台多好
選秀歌手確實不如唱片歌手，準確的說，不少唱片歌手都是由選秀歌手進化而成的
中國好聲音每年選出這麼多實力唱將，但是為什麼比賽結束一個都不火呢？沒有曝光是其中一個原因，沒有好的歌曲是一個原因，但最重要的原因是，他們離開了舞台反而不知道怎麼唱歌了！因為他們不懂，唱錄音室和唱現場完全是兩碼事
就像樓上某人說的那樣，中國唱功吊打孫燕姿，梁靜茹的不知道有多少，但你只是能唱歌，而她們才是真正的會唱歌，她們懂的如何將一首歌唱好，如何在錄音室內將自己的個人特質最大程度的展現出來，從而將一首首歌曲都變得獨一無二，變得難以翻唱，我至今沒見過幾個能在比賽中唱好孫燕姿歌曲的人
耳帝這話說的已經很明白了，唱歌是一項吃天賦的技能，有些人天生就會唱歌，比如說陳奕迅，王菲，有些人經過多年的磨練也很會唱歌，比如說楊宗緯，林俊傑，王力宏
選秀歌手就像一個個擁有好武器的人，但他們不懂如何運用自己的武器，所以他們被市場淘汰了，而有些人比較聰明，她們學會了如何使用武器，所以她們在市場有了一席之地，比如說逝去的姚貝娜，比如說剛剛拿下第二十八屆金曲獎最佳女歌手的艾怡良
唱歌是項高深的學問，不是那麼簡單的事情
選秀歌手的優勢比如唱功，可以在錄音室用技術替代，這個時候會暴露出十分尷尬的情況：很多選秀歌手缺乏文藝工作者應有的個性。
而一些唱功弱的歌手一旦基本功被科技補足，個人特色反而被解放。
早些年最大的爭議大概是超女的曾軼可，這就是鮮明的有錄音室歌手潛質而極其不適合參加選秀競技的歌手。提一個人 譚維維
這要看你說的是哪方面不如，
論唱功，外貌之類的單獨一項；選秀歌手未必不如唱片歌手，看看好聲音里那一群音域寬到可怕，轉音山路十八彎的學院；或者超女快男里那一些吸引萬千少女（無論是男選手還是女選手lol）的偶像們，論單獨的一項實力，選秀歌手不乏佼佼者。而選秀歌手缺乏的是綜合實力，這個綜合實力統一之後的表現是歌手的人格魅力，而人格魅力的兩項最重要的內容是：音色（或者說獨特的音樂風格）和形象包裝。
對唱功的重視如好聲音，無論是其中的學院派還是野路子，都看輕的音色獨特的重要性。事實上，科學高能的唱法常常是和「獨特嗓音」是有衝突的。一些原本不錯的苗子再經歷了幾年學院派的科學教導之後，個人特色或多或少會被磨平。
歌手形象的包裝則需要唱片公司花大手筆的投入打造，內地的唱片公司鮮有這樣的心思和能力。來錢快的重要性絕對大過其他一切。之外，選秀歌手的形象往往在比賽時期就被確定下來，後期的打磨和轉型難度也比較大。
選秀歌手最大的優勢在於在短時間躥紅，這個優勢會隨著選秀節目的衰退而消失。回望十多年的內地選秀史，個人認為選手質量最高（從唱片歌手的兩個核心內容來看）的就是04-09年之間的超女和快男，奈何天娛公司在音樂製作上表現乏力，並且還困著所有人無法簽約其他大公司。許多可造之材就這樣被埋沒了。林宥嘉是選秀出身 鄧紫棋也是 蔡依林好像也是？？選秀只是人家參加的比賽來證明自己實力或者鍛煉自己罷了 畢竟很多草根和素人是沒辦法直接發唱片的 具體是否比的上還是要看個人唱功。 你可以分別比一下他們的各自的現場和錄音啊~前面的回答的說很少見到有人把孫燕姿的歌唱好的 我覺得可能你遇見人太少了 再加上 有些音響確實是會給歌手的唱功減分的 2333跑題了
不知道別人。但是華晨宇，選秀歌手，不差。
近年的選秀歌手往往都有著火箭炮一般的實力，但打不準，也不知道什麼時候開炮。
唱片歌手，除開王力宏張惠妹這個等級擁有核彈級別能力的，還有很多"捏著一把小刀"，這個等級實力的歌手，別看刀不長也不利，人家還真就知道應該在什麼時候往哪兒扎，比如在你最脆弱的時候往你心口扎。
具體原因很複雜，但也不是說不清。先說一下我有人理解的「選秀歌手」和「唱片歌手」選秀歌手，不是說選秀出身，而是每首歌都當做這輩子最後一首歌，使出混身懈數，把會的技巧會用一遍。咋一聽，爽！厲害！銀瓶乍破水漿迸！可是不會下載下來，也很少有讓人單曲重複的慾望和經久不衰的魅力。這種選手被我稱為肌肉型選手。其實其它答案說的「譚維維」和「鄧紫棋」還不錯啦，有的歌錄的也不錯的，譚維維這幾年悟了很多。說「黃綺珊」的，建議聽聽《小霞》，超級有誠意，她自己也說過在什麼舞台做什麼事表達了對我歌時期高音路線的自我批駁！上述說的都不是選秀歌手！真正的選秀歌手是！音色土，沒審美，技術好，比如這幾年湧現出了製作人當歌手的，哎，這批人在唱片時代完全出不了頭。選秀時代倒能跳幾下。比如那個誰？！好聲音里唱奶茶的歌矮腳可愛求婚東北銀，還有那個誰！？所有歌都要插入可惜不是你的（這首歌是我寫的！！！厲害吧！！！）當我不在你身邊嘻嘻嘻嘻嘻。唱片歌手，唱商碾壓，音色碾壓。具體可以看我想和你唱，素人使出渾身妖術，比不過歌手一開口，特別是張韶涵那一期，就連gigi這種不以唱功著稱的歌手一開口的細節、生命力秒殺聲樂技術不錯的素人！唱片的時代已經過去，好聲音出不了專輯，阿貓阿狗原聲帶專輯確定沒有侮辱行業嘛？？？？提名歡樂頌原聲帶！難聽死了。唱片歌手經久不衰的魅力，鄧麗君，王菲，不管聽多少遍還是好好聽好舒服。不像有的歌手的歌下載下來跑步時候聽，媽呀！幹嘛突然這麼大聲，辣耳朵，瞎jb叫什麼？啊（怒音）啊～～～～～啊（升調）～～～～啊～～（氣息勻，若遊絲），編曲淡下，用氣聲吐出結尾幾個字！！媽呀！我是歌手慣用伎倆！！在寫答案的時候突然放到曾哥，她是唱片歌手，黑天鵝，「比落日更重」這種句子太爆炸好了。
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