如何評價吳慶隆的編曲?
個人感覺和鍾興民老師一樣,是繼陳志遠老師之後,華語流行樂壇弦樂編曲造詣最深的兩位大師,而且人家的鋼琴編曲在華語流行樂壇也是一流的。但人家慶隆老師太低調了,以至於網上有關於他的資料和評價特別少,所以想更多地了解這位編曲界的"梁朝偉"。
首先可以確定的是,他是不折不扣的鍵盤手出身,編曲上有大量的鋼琴(電鋼)偏好。樂器偏好對編曲人的風格影響很大,吉他比如撈仔李榮浩,弦樂比如彭飛老師,都會大量使用自己熟悉的樂器,這也正決定了每個編曲人的個人風格。
代表作《天黑黑》那些不多說,從林俊傑早期的一系列作品,比如《害怕》,《翅膀》(電鋼琴),甚至到後面玩創意的《不死之身》都沒有離開過鍵盤樂器。張惠妹的《記得》里也用了大量的鍵盤樂器華彩,而且和林俊傑的《不懂》都出自他手,完全不重樣……
一般鍵盤出身的流行和聲這塊都會有優勢,在陶喆soul power live的《沙灘+over the rainbow》間奏的轉調中得到非常好的體現。
同上答案所述,弦樂這塊比鍾興民老師也確實不差,而且更樂於製造創意。即使陶喆這樣大部分能自己一手包辦的編曲人,在《孫子兵法》這樣的風格中也會讓吳慶隆老師來負責弦樂部分。
音樂的東西,文字沒法講得太細,非要從感官上來講,我傾向於他更偏向「自然」。可能和生活中低調的性格有關,他的作品很少有喧賓奪主的成分,而是在理解歌曲情緒的情況下將情緒最大化。聽的時候不會很刻意去關注編曲的存在,但聽完就知道,這一定是個好編曲。
優點1 技術紮實 2 情感細膩 3 不喧賓奪主 4 雖然是很大眾化的歌曲,但是能做到可辨識度非常高的個人編曲風格,十分不易。
缺點1 最近同質化的問題有些突出。
其實....吧....我最喜歡的編曲人其實是Mac Chew.....那就是教科書。雖然一百年不帶換音色的。相信多數人和我一樣認識吳慶隆老師。是陶喆演唱會版吳慶隆編曲的沙灘。鋼琴編的實在太美。
關於吳慶隆老師業內還是有不少肯定的傳說的,比如他是一個編曲痴,對工作異常熱愛投入,編曲接活都不怎麼介意錢的事,也不知道去跟人談錢,都由老婆一手打理,自己只知道工作。
弦樂功底確實特別了得,聽過他譜的弦樂的分軌SOLO,單獨聽幾耳朵就知道功力深厚。寫譜指揮一個樂團不在話下。跟鍾興民老師的能力確實非常相似,都是寫弦樂的一把好手。編曲能力上兩人比起來我個人覺得只高不低,兩人都是差不多的級別上,也沒有什麼比較的必要。作為一個學習雙排鍵起家(雅馬哈音樂學校立功了)的專業選手,吳慶隆對鍵盤,特別是鋼琴的愛還是很明顯的。只要他做主的演唱會,基本上都會有鋼琴耍帥環節,在萬千觀眾面前過一把癮。
陶喆 沙灘 OVER THE RAINBOWyouku.com視頻有些身形巨大的場子其實挺不適合鋼琴獨奏,比如在成都的學友演唱會,低音整個糊成一坨,在巨大的雙流體育場撞來撞去。學友哥在問大家覺得今天音響怎麼樣的時候,我心裡真想說:「不行」。幾年之前在四川省體育館的陶喆演唱會就好很多了,場地大小比較合適。
2017年 天津張學友演唱會youku.com視頻
話說回來,吳慶隆辨識度最高的編曲作品,應該是純鋼琴的幾首。鋼琴在流行樂中應用簡直不要太多,但是完全地純鋼琴的編曲,還是比較罕見。除此之外,要真說特色,就很容易踩坑——怎麼說編曲也是一項技術活,大家的玩法都不會差太遠。下面只能簡單分析下他喜歡的一些玩法。
第一,是把鋼琴作為主角。
吳慶隆喜歡用鋼琴。有一點特別的是,只要用了琴,琴基本上都是主角,站得很靠前,有相當明確的個性,和人聲和別的樂器形成唱和,甚至常常形成漂亮的復調和切分節奏。
天黑黑- 孫燕姿youku.com視頻這是吳慶隆相對比較明顯的特色,和通常的把琴作為一種「伴奏」有所區別。雖然也不是每首歌都這麼玩,但一旦琴站到前面,開始跟歌聲有互動的時候,就會很有吳慶隆的感覺。
第二,是切切實實地把鋼琴打擊樂器的一面展現了出來。
鋼琴是種很意思的樂器,按道理來說它發聲靠的是琴弦振動,說它是弦樂器(string instrument)也沒有問題,但琴弦又是靠琴錘擊打發出聲音,所以也可以說它是打擊樂器(percussion instrument)。
光良 天堂 MVyouku.com視頻鋼琴伴奏有兩種基本技法正好對應這兩面:分解和弦(broken chord)和柱式和弦(block chord)。分解和弦輕盈,用於過渡和點綴,或者代替人聲來唱旋律;柱式和弦有力,用來強調和聲,增加節奏感。
周傳雄-出賣youku.com視頻柱式和弦給得太多,不止會搶人聲的戲,還會搶別的樂器的戲,也很容易導致很雜的和聲。比如《天黑黑》的人聲和琴聲必然是分開錄的,否則鋼琴巨大的動態必然把人聲壓死。更別說裡面還用了大量的柱式和弦,推情緒時甚至在低音區密集出現。不過,柱式和弦可以很好地體現鋼琴打擊樂器的一面。這是吳慶隆喜歡的玩法,給人感覺很「清脆」。
想哭-張學友-粵語iqiyi.com視頻既然鋼琴表現出了打擊樂器的特徵,兼顧了節奏,那麼鼓就可以休息了。如果琴和鼓都上,加上歌詞,節奏很容易亂掉,所以,吳慶隆編的曲子,如果有鋼琴參與,通常鼓用得很節制,主要依靠琴來強化節奏。
第三,是經常顯擺……
如最前面所說,吳慶隆每次做演唱會都會讓自己 solo 一把。這樣一個內向而內斂的人,每次在 solo 的時候,似乎都能感覺到他內心兩股力量的對撞。無外乎說他是「音樂界梁朝偉」,因為梁朝偉也是一個內向的人,靠表演來釋放。
[楊晃]我最愛的華語單曲系列 周蕙 好想好好愛你youku.com視頻吳慶隆編的鋼琴為主的曲子,常常會有一段旋律很美的 solo。這些旋律和歌曲渾然一體,就算說是曲子不可或缺的一部分,也很合理。
他的曲子通常不會很明顯地使用旋律中的素材來做前奏和過渡,而是比較自由、即興地再創作,和旋律無縫銜接。這也是展示功力的地方。
不過總得來說吳慶隆還是比較傳統,沒有太異域、爵士或者豐富色彩的進行和編配。大部分時候還是很順滑的過渡,符合主流聽眾的預期。當然反過來也可以說他不是特別地在開拓新領地,而是在有限的領地上挖掘創意。
林俊傑MV--不懂_騰訊視頻v.qq.com視頻基本就是如此。隨便找幾首扒下來,都是流行鋼琴的好教材、好練習。個人全身心拜服吳慶隆對鋼琴的處理和編曲上的創作,從中也學習到了不少技法。曲子大多難度不大(單純彈完的話),但是彈下來整個人是被情緒強烈衝擊、浸泡的,感覺很酣暢。
不過,話也兩頭說。除了琴之外的樂器使用,似乎沒覺察出太多特色……感覺在吳慶隆的編曲作品中一旦鋼琴失勢,就很平淡了。弦樂……我也沒覺得有太多特別的。似乎他自己也有一些作曲的作品,不知真假,聽了一下……如果是真的,只能說作曲和編曲,還是術業有專攻吧。
有了無數可以傳世的編曲作品傍身,吳慶隆在編曲界毫無疑問是殿堂級人物。雖然現在已經過了創作年齡,但還是和(一群上年紀的)歌手們一起在做演唱會,執著地在自己鍾愛的音樂路上走著,迎接新的挑戰。
Kheng Long,加油!(陶喆和學友來成都時在觀眾席喊你那個多半是我!)
慶隆老師最早應該是張學友演唱會的樂隊總監,後來amei,陶喆,力宏啊。但私以為和陶喆的合作默契最好,慶隆老師能只用鋼琴編出《天黑黑》,陶喆的soul power演唱會的沙灘,天天,都讓人讚歎 ~~是我的偶像 !但知道吳慶隆老師的實在是太少了
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