2016 年發行的優秀的音樂專輯有哪些？

01-04

本題已收錄知乎圓桌 ? 2016 年度盤點，歡迎大家一起回首這一年讓人印象深刻的熱門事件和人物，聊聊所處行業發生了怎樣的變遷，也一同分享自己的變化與成長。

年度專輯評選，每年年底必備節目，但是今年有點特別。

2016年五十張專輯推薦，排名（可以）不分先後。

1. David Bowie - Blackstar

另類

先不論音樂和故事，這黑膠包裝的設計就是年度最佳，大概現在已經發現了至少十個這張黑膠包裝所包含的秘密，包括在太陽底下能看到星星之類的，還有很多待大家發掘。

鮑姨以地球上最酷的方式與世界道別，即使仍留有遺憾，他也願意將最好的一面留給歌迷，律動依然時髦，元素依然現代，如果說The Next Day是回歸搖滾風格的作品，那Blackstar又將風格帶回了柏林三部曲時代的Krautrock律動，融合了受到Kendrick Lamar啟發的爵士和放克元素，超越時間的作品，將成為鮑姨最經典的三張專輯之一。

2. Field Music - Commontime

另類

要說Prince過世前在音樂上對我最後一次的影響，就是推薦了Field Music的這張專輯。放克的律動幾乎貫穿整張專輯，喜歡和不喜歡王子的小朋友們都要站著聽哦。

3. Nick Cave The Bad Seeds - Skeleton Tree

另類

注重氛圍營造的專輯，也是通過電影的媒介來強化專輯意義的傳播。很多歌詞也許跟洞洞叔兒子的過世有關，但他本人澄清這是在悲劇發生之前已創作的作品。洞叔悲傷地坐在你身旁之配樂詩朗誦，專輯封面和音樂都是他音樂生涯最黑的一次。

4. Paul Simon - Stranger To Stranger

另類

繼續推站著聽的專輯。別被流行老民謠的標籤給騙了，非洲管樂，秘魯打擊樂，合成器，Harry Partch自製的樂器，異域和爵士的節奏帶動了西萌叔近年來最佳專輯。當然也是少不了好聽的吉他曲的（In The Garden of Edie）。

5. Car Seat Headrest - Teens of Denials

搖滾

沒有多少年輕人敢於同Will Toledo一樣直面自己的囧態並將它們寫成歌，還給自己的爸媽聽。帶著眼鏡瘦瘦的文藝青年，從高中二年級開始出專輯，直到2014年總計（包括專輯，合輯，EP）作品20張。從小就是Pink Floyd的粉絲，音樂品味很符合美國白人Indie Kid的消費方式：黑白配，涉及說唱，綠日，涅槃，披頭士，放克，Talking Heads。在大學畢業後2年終於湊齊了樂隊成員，並簽了唱片合同，在Matador旗下推出了正式專輯，套上西裝領帶走上了肥倫秀，開始走上人生巔峰。明年格萊美來一波？

6. Radiohead - A Moon Shaped Pool

另類

Radiohead：普羅旺斯的月形窪 XL790

7. Iggy Pop - Post Pop Depression

搖滾

Iggy Pop找了靠譜的搖滾樂手（Josh Homme，13年在北極猴子那裡扶過貧）出了一張靠譜的搖滾專輯。不吹不黑，自Lust For Life之後最佳。

8. Angel Olsen - MY WOMAN

搖滾

天使姐姐的男子力爆棚了。是的，我一直覺得她的partner是位女性。

9. Beyoncé - Lemonade

流行

電影與流行音樂，視覺與聽覺結合的嘗試。本以為上一張同名的范兒已經到頭了，沒想到碧姐真要通過自己的影響力將流行樂帶入更藝術的角度，合作的藝術家包括James Blake，Ezra Koenig（Vampire Weekend），中間還插入了YYYs，Led Zeppelin，Animal Collective的旋律，逼得滾石都開始推獨立音樂了。所以Adele，你看下一張唱片就從了Damon Albarn吧啊？（Jack White也被邀請編了一段吉他，今年很忙。）

10. Suede - Night Thoughts

另類

另一張做此嘗試的是發行於年初的山羊皮新專輯，樂隊（除了安德森在家帶孩子）在比利時創作了45分鐘長的曲子，宛如一隻後搖狗，曲子拆解成12段，再由安德森填詞填曲，最後羅傑·薩金特拍了一部45分鐘長的片子。在現場表演整張專輯的同時，置於樂隊前方的半透明幕布上播放這部影片。

11. Leonard Cohen - You Want It Darker

民謠

科恩的最後一張專輯。主題圍繞死亡，宗教，性愛和過往。第一首由兒子亞當製作，時髦的鼓機節奏讓我本以為老爺子還能再戰20年。

12. 假假條 - 時代在召喚

搖滾

英國和美國今年大概有100支獨立搖滾新樂隊出了能拿得出手的首張專輯，而真正有新鮮內容的是來自北京的假假條。如果要在全世界評年度最佳搖滾首專？恕我直言，我選時代在召喚。說白了，還是得靠學院派來救。

13. Swans - The Glowing Man

搖滾

Michael Gira和他的新夥伴們之「洪荒之力三部曲」的最後一張落了。審美疲勞？專輯同名曲Krautrock的節奏又讓我對他們的未來有了新期待。

14. Bon Iver - 22, A Million

另類

Justin Vernon繼續走遠，如同20年前Radiohead在Kid A中的轉變。這次還使用了他們自己發明的樂器。最愛「33 「God」」。

15. Christine Ott - Only Silence Remains

電子

與Radiohead合作過的馬特諾琴音樂人克里斯汀。「Szczecin」是今年最好聽的純音樂曲子之一。

16. Alcest - Kodama

搖滾

經過一次清新的噩夢後，奶哥回歸了黑暗的吉他音牆氛圍，一張受日本文化影響的專輯。

17. Thee Oh Sees - A Weird Exits

搖滾

迷幻車庫，意思就是，樂器已經玩不出花兒了，要多研究高科技，學習使我快樂（季春生臉）。

18. Glass Animals - How To Be A Human Being

流行

建議與周杰倫新專輯一起服用。有效嗎？有效。（今天做手術，明天就上班

如何評價Glass Animals的二專How to Be a Human Being?

19. 木推瓜 - 悲劇的誕生

搖滾

現在英國和美國想找一些新鮮的搖滾專輯不容易，所以這些中國搖滾老炮兒們出的首張專輯更值得收藏。

20. Insomnium - Winter"s Gate

金屬

40分鐘不間斷，不拘泥於金屬才是金屬的出路。

21. Metronomy - Summer 08

流行

這個團的特點就是旋律順耳，並且消費他們的人長得都好看。

22. D.D Dumbo - Utopia Defeated

另類

神經質的流行旋律和節奏，就像Dirty Projectors。（不認識？那就想像龔琳娜老師，男的）

23. PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project

搖滾

PJ妹妹繼續她的政治旅程，和攝影師朋友進入了世界上正在發生戰爭的國家，並寫下了一部遊記。

24. Whitney - Light Upon the Lake

流行

如果Whitney是在國內，是一支會被搖滾青年罵成民謠狗的流行樂隊。處女作，無論是吉他弦樂節奏，還是偶爾插入小號的編排，就是一個字，穩。塵歸塵，土歸土，音樂還得給人聽，創新做不到，那寫好旋律就得了。

25. 草東沒有派對 - 醜奴兒

搖滾

有力量，有旋律，有些段落就像Foals。（為了兩岸統一！（誤

26. School Of Seven Bells - SVIIB

流行

可能是他們最後一張專輯了，Benjamin Curtis由於癌症去世，但是旋律太好聽了。

27. The 1975 - I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It

流行

現在最愛的一支英國樂隊，這張專輯融合了不同的元素，包括80年代黑人流行樂，後搖滾，盯鞋吉他音牆，民謠等等，「我們如何消費音樂就如何創作音樂」。

28. Kanye West - The Life of Pablo

說唱

Will Toledo (Car Seat Headrest) on Kanye』s Most Repulsive (and Amazing) Album

這是Car Seat Headrest主唱Will Toledo為此專寫的樂評。重點是，如果你受不了他的自負，那就去接受他的光環，┑(￣Д ￣)┍。在以單曲和音樂視頻論英雄的時代，請嘗試被一張值得從頭至尾連起來收聽的專輯洗禮。

29. Ty Segall - Emotional Mugger

搖滾

多產的Ty Segall今年的作品有華麗搖滾元素，只要不看mv就行。

30. Teenage Fanclub - Here

流行

90年代掃著強失真吉他的青年粉絲俱樂部，口味越來越淡，旋律越來越甜，巴特勒已經粉轉鐵粉。

31. 李志 - 在每一條傷心的應天大街上

搖滾

鄧柯說：「李志剛出來，他的製作經費就很少，他幾乎就沒有錢，找一個很破的地方去錄音。但這不影響他的詞曲寫得好，民謠界的旋律小王子。到後來他越來越有錢了，大家發現他做的根本不是民謠，他當時之所以做民謠，只是因為他沒錢，沒錢請樂手，沒錢去買那些效果器。他有了錢以後，做出來的，才是他心裡想要的東西。原來他是一個搞搖滾的，他根本不是民謠歌手。反正就是有多少米做多少飯，我覺得應該端正這種態度。」，我覺得對。有句港句，首先我不是李志粉但我很理智，不是說李志完美無暇一塊白玉白裡透紅，但是有些朋友黑要黑在點上嘛，難道把吉他音樂做高做大做強就會做丟了裝逼的資本？

32. Two Door Cinema Club - Game Show

流行

靈感來源Prince和D.Bowie...... Ordinary，Fever的副歌是今年聽到的最猴聽的旋律。Invincible中80年代美國流行樂的吉他音色也很感人啊。Gasoline一開頭就是王子的感覺。

33. Green Day - Revolution Radio

搖滾

綠日在美國白痴之後最好的一張搖滾專輯。

34. Dinosaur Jr. - Give a Glimpse of What Yer Not

搖滾

Riff編曲好聽，旋律也不錯，老哥還是穩。

35. Palace - So Long Forever

搖滾

現在很少有這麼認真玩樂器的新樂隊。

36. 卧軌的火車 - 餘波

搖滾

和Palace放在一起推薦，來自萬青製作人的製作，以吉他為主導。

37. A Tribe Called Quest - We got it from here... Thank You 4 Your service

說唱

今年最好的一張說唱。為專輯取了名的Phife Dawg在專輯發行前六個月過世，因此這將確定是ATCQ的真·收官專輯。Kanye West和Kendrick Lamar貢獻了和聲，Jack White貢獻了三段吉他。討論黑人不得不面對的社會問題的"Whateva Will Be"是我最愛的一首。歌頌新一代說唱天才的「Dis Generation」中採樣了Can樂隊的「Halleluhwah」。獻給Phife Dawg的「Lost Somebody」中，也有Can樂隊主唱Damo Suzuki的創作參與，而最後爆裂的吉他solo來自Jack White。

38. Vektor - Terminal Redux

金屬

很多金屬樂已走入俗套，但是Vektor用他們的Riff黑洞開啟了通向新宇宙的大門。

39. DIIV - Is The Is Are

另類

加失真加效果的The Smiths。

40. Tindersticks - The Waiting Room

民謠

情緒：悲傷。

41. Frank Ocean - Blonde

流行

正在木吉他上練Ivy這首歌。

42. Money - Suicide Songs

另類

特別喪的，不知該如何貼標籤的專輯。

43. Cat"s Eyes - Treasure House

流行

法里斯還是把這第二張和瑞秋的專輯給做出來了，在丟了唱片合同的情況下。Chameleon Queen是金曲（因為就是D調卡農填個詞嘛），並且準備再一起寫更多的歌，很好，不露大鼻子什麼都好說。

44. Heron Oblivion - Heron Oblivion

搖滾

迷幻吉他音色。

45. Black Mountain - IV

搖滾

平克弗洛伊德，Yes，60年代迷幻流行樂混搭的效果。

46. Preoccupations - Preoccupations

搖滾

越共這個團名被滅了，換了個名字還是很生猛。

47. Hamilton Leithauser / Rostam Batmanglij - I Had A Dream That You Were Mine

另類

Walkmen主唱和前Vampire Weekend的多面手合作，Rostam Batmanglij在製作上的新嘗試。

48. 基諾 - 直到黎明破曉時

另類

英文歌詞算寫得好的，但主要是旋律好聽，第二首歌的編排像Mansun。

49. Melanie De Biasio - Blackened Cities

電子

一張碟一首曲子，25分鐘的氛圍電子。

50. Megadeth - Dystopia

金屬

最後決定不選Testament而選擇Megadeth，還是愛得深沉。新主音巴西人Kiko的編曲不錯，但還得看第二張，再來論座次。

這份推薦榜單主要基於我的音樂口味，以吉他為主導的音樂為主，也有幾張出色的電腦音樂，在形式上做了創新，而不失流行性。

並且，在與歐美專輯的對比中，我挑選了六張中國的專輯。單論搖滾，或者說以三件套為主導的獨立音樂，無論從歌曲本身質量還是製作水平，我們已經可以產出很多能位於歐美獨立搖滾樂界前列的音樂作品。

然後小詛咒老師你的專輯什麼時候出啊？

2017最期待的專輯？

我說Liam Gallagher你打我？

認真講啊嗯：

氛圍電子樂老師Brian Eno會在17年元旦發一張只包含一首45分鐘長曲子的專輯。

Liam Gallagher，就是綠洲和比弟矮的那個主唱要出個人首張專輯了，聽說像地下絲絨（收拾收拾逃命吧各位。。。

The xx一月份發第三張專輯I See You，首支單曲好聽的。

Run the Jewels 3要誕生了。

Cloud Nothing也會在一月發一張。

三月會有耶穌瑪麗鏈The Jesus and Mary Chain，艾特大老師。

Car Seat Headrest也會繼續下他們的蛋。

此外，其他放出風聲的有：Ride，Arcade Fire，Depeche Mode，Gorillaz，Fleet Foxes，Vampire Weekend。

暫時就是這些啦，另外明年可能會有大新聞，先不透露因為不是百分百確定，偶哈哈。

豆瓣2016年度音樂榜單最近剛剛出爐，這份榜單是基於2016年萬千豆瓣用戶對音樂條目的評分、標記和訪問數據（截至2016-12-15）得出的。更加全面且詳細的榜單可以參考此鏈接：豆瓣2016年度音樂榜單

在榜單中，2016年度最受關注的專輯：

1.《周杰倫的床邊故事》 - 周杰倫

2.《濃煙下的詩歌電台》 - 陳鴻宇

3.《自傳》 - 五月天

4.《日常》 - 田馥甄

5.《今日營業中》 - 林宥嘉

6.《小夢大半》 - 陳粒

7.《Stone Cafe》 - 竇靖童

8.《A Moon Shaped Pool》 - Radiohead

9.《醜奴兒》 - 草東沒有派對

10.《火炭麗琪》 - My Little Airport

2016年度高分專輯：

1.《Blackstar》 - David Bowie

2.《You Want It Darker》 - Leonard Cohen

3.《君の名は。》 - RADWIMPS

4.《Fant?me》 - 宇多田ヒカル

5.《A Moon Shaped Pool》 - Radiohead

6.《Lemonade》 - Beyoncé

7.《醜奴兒》 - 草東沒有派對

8.《「既然青春留不住-還是做個大叔好」演唱會巡迴影音記錄 LIVE》 - 李宗盛

9.《哥哥的歌》 - 張國榮

10.《李志北京不插電現場 2016.5.29》 - 李志

2016年度華語流行專輯：

1.《自傳》 - 五月天

2.《今日營業中》 - 林宥嘉

3.《周杰倫的床邊故事》 - 周杰倫

4.《火炭麗琪》 - My Little Airport

5.《Stone Cafe》 - 竇靖童

6.《賊》 - 戴佩妮

7.《小夢大半》 - 陳粒

8.《離心力》 - 楊乃文

9.《Evil is a point of view》 - 麥浚龍

10.《初學者》 - 薛之謙

2016年度華語搖滾專輯：

1.《醜奴兒》 - 草東沒有派對

2.《歲月鴻溝》 - 惘聞

3.《悲劇的誕生》 - 木推瓜

4.《直到黎明破曉時》 - 基諾

5.《北方電影》 - DOC

6.《紫氣東來》 - 賭鬼

7.《餘波》 - 卧軌的火車

8.《恩典之戰》 - 判官

9.《花斑馬》 - 杭蓋

10.《生於喘息》 - Alpine Decline

2016年度華語民謠專輯：

1.《濃煙下的詩歌電台》 - 陳鴻宇

2.《算雲煙》 - 謝春花

3.《圍庄》 - 生祥樂隊

4.《點燃》 - 玥霖 / 佳妮

5.《流杯池》 - 衣濕

6.《無法長大》 - 趙雷

7.《阿烏亂彈情》 - 陸晨

8.《王梵瑞》 - 萬重山

9.《織謠》 - 斯琴格日樂

10.《夢幻麗莎髮廊》 - 五條人

2016年度歐美流行專輯:

1.《Lemonade》 - Beyoncé

2.《This Is Acting》 - Sia

3.《Blonde》 - Frank Ocean

4.《Joanne》 - Lady Gaga

5.《Anti》 - Rihanna

6.《Freetown Sound》 - Blood Orange

7.《Dangerous Woman》 - Ariana Grande

8.《Starboy》 - The Weeknd

9.《Glory》 - Britney Spears

10.《Long Way Home》 - L?psley

2016年度歐美搖滾專輯:

1.《A Moon Shaped Pool》 - Radiohead

2.《Blackstar》 - David Bowie

3.《Night Thoughts》 - Suede

4.《Templates For Mimesis》 - The Seven Mile Journey

5.《How To Be A Human Being》 - Glass Animals

6.《I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It》 - The 1975

7.《Everything You"ve Come To Expect》 - The Last Shadow Puppets

8.《The Hope Six Demolition Project》 - PJ Harvey

9.《D? Som Nu F?r Alltid》 - Kent

10.《Skeleton Tree》 - Nick Cave The Bad Seeds

2016年度歐美民謠專輯：

1.《You Want It Darker》 - Leonard Cohen

2.《Bon Iver》 - Bon Iver

3.《Stranger To Stranger》 - Paul Simon

4.《case/lang/veirs》 - Neko Case / k.d.lang / Laura Veirs

5.《The Lumineers》 - The Lumineers

6.《Singing Saw》 - Kevin Morby

7.《Mangy Love》 - Cass McCombs

8.《My Woman》 - Angel Olsen

9.《Where Have You Been All My Life》 - Villagers

10.《Beautiful Lies》 - Birdy

2016年度日本流行專輯：

1.《Fant?me》 - 宇多田光

2.《Are You Happy?》 - 嵐

3.《人間開花》 - RADWIMPS

4.《醒めない》 - スピッツ

5.《Metal Resistance》 - BABYMETAL

6.《COSMIC EXPLORER》 - Perfume

7.《daydream》 - Aimer

8.《P.Y.L》 - illion

9.《N album》 - KinKi Kids

10.《Butterflies》 - BUMP OF CHICKEN

2016年度韓國流行專輯：

1.《No.X》 - 金在中

2.《MADE SERIES》 - BIGBANG

3.《????》 - BTS

4.《Full Album RED PLANET》 - ??? ???

5.《3? EX"ACT》 - ??

6.《WELCOME BACK》 - iKON

7.《2? WINGS》 - BTS

8.《1 of 1》 - SHINEE

9.《1? Melting》 - Mamamoo

10.《1? Street》 - EXID

2016年度電影原聲專輯:

1.《君の名は。》 - RADWIMPS

2.《Sing Street (Original Motion Picture Soundtrack)》 - Various Artists

3.《La La Land (Original Motion Picture Soundtrack)》 - Various Artists

4.《大魚海棠電影原聲大碟》 - 吉田潔

5.《踏血尋梅電影原聲帶》 - 丁可

6.《Me Before You》 - Various Artists

7.《Suicide Squad: The Album》 - Various Artists

8.《Swiss Army Man》 - Andy Hull / Robert McDowell

9.《Moana》 - Lin-Manuel Miranda / Opetaia Foa"i / Mark Mancina

10.《The Revenant (Original Motion Picture Soundtrack)》 - Ryuichi Sakamoto / Alva Noto / Bryce Dessner

2016年度電視原聲專輯:

1.《Game Of Thrones (Music from the HBO Series) Season 6》 - Ramin Djawadi

2.《TBS系日曜劇場「家族ノカタチ」オリジナル?サウンドトラック》 - 大間々昂 / 兼松衆

3.《???? 1988 O.S.T》 - Various Artists

4.《フジテレビ系ドラマ「いつかこの戀を思い出してきっと泣いてしまう」オリジナルサウンドトラック》 - 得田真裕

5.《Westworld: Season 1 (Music from the HBO? Series)》 - Ramin Djawadi

6.《瑪嘉烈與大衛系列綠豆》 - 黃劍文 / 趙學而

7.《遇見王瀝川》 - 胡小鷗

8.《??? OST》 - ??? / ??? / ??? / ?? / ??? / ??

9.《太子妃升職記》 - 王可 / 盛一倫 / 崔子格

10.《太陽的後裔電視原聲帶》 - Various Artists

2016年度電子專輯:

1.《Wildflower》 - The Avalanches

2.《Sirens》 - Nicolas Jaar

3.《Super》 - Pet Shop Boys

4.《摺疊痕迹》 - MHP / 馬海平

5.《99.9%》 - Kaytranada

6.《Hopelessness》 - Anohni

7.《LAST WALTZ》 - world"s end girlfriend

8.《未來俱樂部》 - Duck Fight Goose / 鴨打鵝

9.《Too Many Voices》 - Andy Stott

10.《Barbara Barbara, We Face A Shining Future》 - Underworld

2016年度輕音樂/世界音樂專輯：

1.《Island Songs》 - ólafur Arnalds

2.《Eusa》 - Yann Tiersen

3.《Trance Frendz》 - ólafur Arnalds / Nils Frahm

4.《Orphée》 - Jóhann Jóhannsson

5.《婆娑詠嘆·蓮花秘境》 - 央吉瑪

6.《柴達木之魂》 - 柴達木民族樂團

7.《Like A Bird Or Spirit, Not A Face》 - Sainkho Namtchylak

8.《Il Soffio e La Voce》 - Luigi Rubino

9.《The Blue Hour》 - Federico Albanese

10.《英水帝江：須彌》 - 英水帝江 / 新樂府

2016年度爵士/布魯斯專輯：

1.《Day Breaks》 - Norah Jones

2.《I Still Do》 - Eric Clapton

3.《Fallen Angels》 - Bob Dylan

4.《Emily"s D+Evolution》 - Esperanza Spalding

5.《Blue Lonesome》 - The Rolling Stones

6.《IV》 - BadBadNotGood

7.《Channel the Spirits》 - The Comet Is Coming

8.《Man Made Object》 - GoGo Penguin

9.《A Cosmic Rhythm With Each Stroke》 - Vijay Iyer / Wadada Leo Smith

10.《Je Dis Oui!》 - Pink Martini

2016年度說唱專輯：

1.《We got it from Here... Thank You 4 You》 - A Tribe Called Quest

2.《The Life of Pablo》 - Kanye West

3.《Coloring Book》 - Chance the Rapper

4.《untitled unmastered.》 - Kendrick Lamar

5.《Let Them Eat Chaos》 - Kate Tempest

6.《Views》 - Drake

7.《Malibu》 - Anderson Paak

8.《Cashmere》 - Swet Shop Boys

9.《AIM》 - M.I.A.

10.《午夜列車上的告別》 - Lu1 Cee

2016年度古典專輯：

1.Take All My Loves - 9 Shakespeare Sonnets》 - Rufus Wainwright / Helena Bonham Carter / Fiora Cutler / Peter Eyre / Carrie Fisher / Inge Keller / Sian Phillips / Anna Prohaska / Florence Welch / William Shatner / Martha Wainwright

2.《Tchaikovsky: Violin Concerto, Op. 35 - Stravinsky: Les Noces》 - Teodor Currentzis / Patricia Kopatchinskaja / MusicAeterna

3.《The Seattle Recital》 - Emil Gilels

4.《New Year"s Concert / Neujahrskonzert / 2016》 - Mariss Jansons / Wiener Philharmoniker

5.《Vertigo》 - Jean Rondeau

6.《Schubert Beethoven》 - Grigory Sokolov

7.《Bach》 - Nemanja Radulovic / Tijana Milosevic / Double Sens / Les Trilles du Diable

8.《New York Rhapsody》 - 郎朗

9.《Water》 - Hélène Grimaud / Nitin Sawhney

10.《多彩巴西》 - 楊雪霏

2016年度現場專輯：

1.《「既然青春留不住-還是做個大叔好」演唱會巡迴影音紀錄 LIVE》 - 李宗盛

2.《李志北京不插電現場 2016.5.29》 - 李志

3.《ARASHI LIVE TOUR 2015 Japonism》 - 嵐

4.《美麗的呼聲聽證會》 - 黃耀明

5.《Before The Dawn》 - Kate Bush

6.《日全蝕：演唱會現場實錄》 - 徐佳瑩

7.《魔天倫世界巡迴演唱會》 - 周杰倫

8.《Priscilla-ism》 - 陳慧嫻

9.《Ivana Wong Fragrance Of Music With Alex Fung Hong Kong Philharmonic Orchestra Live》 - 王菀之

10.《Twins LOL Live In HK》 - Twins

2016年度新人專輯:

1.《醜奴兒》 - 草東沒有派對

2.《濃煙下的詩歌電台》 - 陳鴻宇

3.《Sept. 5th》 - dvsn

4.《99.9%》 - Kaytranada

5.《Stone Cafe》 - 竇靖童

6.《Long Way Home》 - L?psley

7.《Hopelessness》 - Anohni

8.《Nothing"s Real》 - Shura

9.《All My Demons Greeting Me As A Friend》 - Aurora

10.《Nine Track Mind》 - Charlie Puth

我就光粵語歌曲說一下今年我覺著不錯的專輯，排名不分先後。

麥浚龍《Evil is a point of view》

從小到大，書本教「做人必須要有愛」，卻沒有一本書教人「應怎樣去愛」，因為愛是要親身經歷。當愛遇到愛，為何會被懲罰？這是一件十分無奈的事。愛很簡單，複雜的往往是人性。《Evil is a point of view》是一個大愛懲罰小愛、離經叛道的愛情故事。

這張專輯一時林夕+周耀輝+麥浚龍製作上無可挑剔，思想高度上真是跨越很大，果然有錢真好。

鍾舒漫《Sherman, I, Me and Myself》

專輯名《sherman, i, me and myself》，就是代表Sherman想透過這張碟，分享四方面的自己。「工作久了，到了某個階段，會開始對身邊事麻木，甚至對自己亦然，能夠找個機會認真審視自己一番，會有很多新發現。」雖然有最強團隊代筆，但Sherman也我手寫我心，將過去的經歷記下來，還向自己來個答問大會，歸納出四個大方向︰愛情、家庭、工作及面對自己，好讓幾位填詞人細閱過這些文章後，得到動筆的靈感。碟內所有歌均由Sherman作曲，而五首歌詞由聯盟包辦，可確保每份都跟主題緊扣及具完整性，而且連同碟內一首國語版本，剛好每人負責一份歌詞，既是完美結合，也是盟友間的切磋較勁場地。

黃偉文、陳詠謙、小克、林寶、喬靖夫五個人分別從家庭、工作、自己、愛情等方面來組成一張非常有哲理的專輯，基本上都是鍾舒漫自己作曲，很新穎的一部作品，今年也是聽了這張許多遍。

王菀之《Ivana Wong Fragrance of Music with Alex Fung Hong Kong Philharmonic Orchestra Live》

這張專輯收錄了王菀之十年來的精品作品。於是今年暑假特地買了這張的bluray反覆的播放，我覺著今年最棒的現場了，非常唯美。

林宥嘉《今日營業中》

這張雖說不是完全的粵語專輯，但是這張專輯今年在兩岸三地非常受歡迎，而且主打歌曲天真有邪、壞與更壞都是由黃偉文作詞。華語樂壇各大名家心血之作。

Priscilla-ism Live 2016 陳慧嫻

陳慧嫻今年也開了演唱會，新的編曲聽起來非常舒服，選的歌也十分能代表陳慧嫻一路走來的路。聽到《傻女》的時候真的很感動，沒想到已經過去了這麼多年。

最後加一張EP張敬軒的《vibes》

從《Morph》到《Felix》，我能明顯感覺到張敬軒想要在他的作品中表達什麼。他也在試圖表現出更多的可能性。

推薦《不同班同學》。

依然以獨立音樂為主。隨著2016年的結束，各大音樂媒體陸續放出年終榜單。由於生活條件所限，我逐漸喪失嘗新的勇氣，越來越依賴媒體評測，心中也頗無奈。不過年終總結還是要寫，就當對過去一年的回顧和記錄吧。

2016年是獨立音樂的大年，一方面是質量優異的專輯層出不窮，P4K九分專輯打到手軟；另一方面，在眾多高質量專輯中，沒有一張能夠類似去年To Pimp a Butterfly「一覽眾山小」，因此各榜單年度最佳專輯各不相同；每個聽眾也可以有理有據的選出自己心中的年度最佳。2016年的表現超過2013年，是10年代表現最佳的一年，獨立樂迷生逢其時是很幸福的事。那麼…我結合各媒體年度榜單和個人意見列出下列專輯，如果你是獨立樂迷，當然不能錯過它們。最後我將英勇爆照，歡迎踴躍點贊！蟹蟹！（眾：還來？！

好專拾遺：

Jeremih——Late Nights

歌手五年沒有發專輯，加上唱片公司宣傳不力，導致銷量大糊，若不是返場的樂評和P4K年終榜單，我差點漏掉這張專輯。專輯風格是RB融合Trap，平衡度非常好，既不過分主流也不性冷淡。專輯中部的創作製作比較「垮」，拖了質量後腿。但Oui是首好單曲，性感撩人，被用於蘋果TV廣告曲。

Apple TV新廣告 — The Kiss—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTUxMjE4NDkyOA==.html 廣告由「詹姆-蘭尼斯特」主演，他在其中特別蠢萌（哈哈哈哈～～～

Beyoncé——LEMONADE

年度口碑大爆炸系列之一，年度最佳主流流行專輯。「碧神局Slay！」網友歡呼道。2016年上半年，LEMONADE領跑年度綜評榜單。專輯風格已不僅是另類RB，在眾多獨立音樂人（主要是白人）協助下，Beyoncé嘗試多種風格，並以強大的控制力捏合為整體，也就說，LEMONADE已經不算「黑」了。缺點是音樂形象過於完美和政治正確，缺乏真實感。但瑕不掩瑜，LEMONADE可以入選各種年度十佳專輯榜單。我說過現在主流歌手和獨立音樂製作人合作越發緊密，LEMONADE便是正面例子，口碑銷量一把抓。作為一張主流流行專輯，它成功征服腐國年度榜單。腐國人可以無視坎爺，無視法海，但不會忽視B姐。接下來就看格萊美表現了。

Nick Cave The Bad Seeds——Skeleton Tree

年度口碑大爆炸系列之二。2015年，尼克洞洞的兒子意外墜崖身亡，年僅15歲。洞洞傷心欲絕，因此Skeleton Tree也沾染了一份悲愴色彩。不過我聽說早在意外發生前專輯的創作就完成了？不管怎麼說，專題聽感特別喪，特別慘，吼吼慘，堪稱年度最慘專輯。有評論說是「氛圍詩朗誦」，也算貼切。尼克洞洞老而彌堅，寫劇本、為電影配樂，雖然髮際線日益後退（這句劃掉），創作狀態保持得很好。

Solange——A Seat at the Table

年度口碑大爆炸系列之三，失蹤人口回歸系列之一。「副神局Slay！」網友歡呼道。如果JAY-Z傳言中的新專輯發行，那麼電梯門事件三主角就全齊活了。相比Beyoncé風格的多樣，A Seat at the Table和眾多黑人音樂人合作，堅持走黑人音樂路線。專輯帶有Neo-Soul特點，聽感舒適怡人，既涉及個人情感又關注黑人社會話題。Solange百轉千回的溫柔嗓音聽來別有風味。就是專輯太...長了…

Maxwell——black SUMMERS"night

Maxwell是90年代Neo-Soul運動主力幹將之一，同輩還有D"Angelo、Erykah Badu、Lauryn Hill。除了Lauryn Hill，其他幾位近年動作不斷，那麼Lauryn Hill的專輯到底有沒有呢….black SUMMERS"night可以和A Seat at the Table比較，兩者風格有不少相似之處。我想它能夠進入格萊美RB類獎項提名。

Esperanza Spalding——Emily"s D+Evolution

Esperanza Spalding是學院派爵士歌手出身，曾獲得格萊美最佳新人獎。這張專輯是以爵士為主幹，融合Soul、搖滾等多種風格的Fusion專輯。歌手在專輯中玩得很嗨。和To Pimp a Butterfly類似，專輯的製作已很完整，但在現場演出時，通過爵士的即興特點能夠玩出更多新花樣。多年來，純粹的爵士樂被排除於獨立音樂範疇之外，最近越來越多的音樂人從爵士汲取營養，這是好事。

Frank Ocean——Blonde

失蹤人口回歸系列之二——好吧其實法海沒失蹤，這四年時不時放首單曲啊，跑個客串啊——但把專輯發行搞成大型遛粉活動就是你的不對啦！

此處插入表情：

（夠。

Blonde比Channel Orange更曖昧，主題更模糊，結構更分散，法海完全沉溺於自我的世界中喃喃自語。粉絲們面面相覷，只好捧著歌詞本揣摩歌手意圖。當然當然，沒人敢說Blonde質量不佳，但過於內斂並非好事。希望下張專輯能放開一點。

Bon Iver——22, A Million

失蹤人口回歸系列之三，年度我最喜愛專輯之一。專輯從公布到發行僅用兩個月時間，真是業界良心（斜眼法海。雖然風格徹底電氣化，但依然保留了一貫的氛圍感，從中可聽出Justin Vernon高超的創作能力。通過三張專輯和一張EP，Bon Iver走到這一步水到渠成，Justin Vernon對形式的探索從未止步。22,A Million征服了英美兩地評論界，在各種年度榜單的排名穩定在10到30名之間。

Daughter——Not to Disappear

年度我最喜愛專輯之二。一年提到專輯四次，真是批了老命安利…我也不知道為啥很喜歡它，雖然明知它並非最佳。這是2016年循環次數最多的專輯。Dream-Pop的氛圍感很抓人，電吉他刷起來令人起雞皮疙瘩。

Angel Olsen——My Woman

雖說我對Americana那些不太感冒，但專輯就是好聽啊。以搖滾三大件為框架，加入鄉村、民謠、Grunge等多種風格，有點象去年大紅的Courtney Barnett，不同的是Angel Olsen更「美國」。專輯中有幾首歌寫的非常好：Shut up Kiss Me、Give It up、Sister。如果你沒耐心聽完全專，只聽這幾首就行。Shut up Kiss Me歌名讓我笑了半天：「這不就是"憋說話吻我"嗎？」

Hamilton Leithauser / Rostam Batmanglij——I Had a Dream That You Were Mine

The Walkmen主唱和Vampire Weekend前吉他手一起合作創作的專輯。Rostam Batmanglij單飛後相當活躍，為主流、獨立歌手製作單曲，據說現在正為Haim製作新專輯。同樣是Americana融合各種風格，Hamilton Leithauser唱得那叫撕心裂肺。某些細節（比如鍵盤）的運用可聽出Vampire Weekend的影子。我已經被A 1000 Times洗腦啦！樂隊時期Rostam Batmanglij處於主唱陰影下，現在可充分發揮自己的才華。有點擔心Vampire Weekend的前景啊。

來張兩人合影：

Francis and the Light——Farewell,Starlite!

專輯吸引我的地方在於，Bon Iver和坎爺有參與客串／製作專輯中部分曲目；再加上Bon Iver和坎爺互相影響，所以Farewell,Starlite!也能聽到電氣化和素材拼貼效果。不過這一招不是人人都能用好，畢竟Bon Iver和坎爺有強大的songwriting能力支撐。所以…繼續努力吧。

Chance the Rapper——Coloring Book

年度口碑大爆炸系列之四，年度最佳mixtape，質量和客串陣容超過專輯。格萊美也接受mixtape參評嘛，去年Drake的mixtape就拿了格萊美提名。評論開玩笑說Chance the Rapper是坎爺的乾兒子，坎爺的福音元素是受他影響。現在黑炮的主題，要麼吹噓炫耀，要麼黑暗內省，要麼社會議題，個個苦大仇深；Coloring Book則輕鬆幽默正能量，讓人想起早期坎爺。連續三張高質量mixtape，Chance the Rapper考慮發張專輯吧。

Kanye West——The Life of Pablo

很遺憾，這張專輯無緣年度最佳，甚至很難擠進年度前十。缺點和Blonde類似，主題模糊，結構鬆散，有些歌詞傻得冒泡（「如果不是因為我和Ray J都愛Kim，也許我會和他成為朋友，他佔據先機沒錯，但架不住老子更有錢」）。但專輯勝在真實，坎爺將其分裂的精神狀態展現在聽眾面前，一個「半瘋的天才」——貌似最近瘋的更膩害，這不（終於）接受精神治療去了...聽完Facts我查了查Yeezy鞋的售價...行吧，我祝坎爺時尚事業成功！

Malibu——Anderson. Paak

Malibu使Anderson. Paak成為紅人，各種合作客串。Anderson. Paak是美韓混血，出身貧寒。返場形容Malibu「就像Airtight』s Revenge時期的Bilal被Chance the Rapper灌醉之後又強行拉進《Surf》錄製現場，留下一段段好似出自Kendrick Lamar手筆的詞句作品」。soul和西海岸說唱的嫁接效果非常好。Malibu是年度最佳說唱專輯有力競爭者。

Kate Tempest——Let them Eat Chaos

2016年的水星獎獲獎專輯是說唱專輯；前年也是；我就不信明年還是。當然我也不認為Grime風格出了腐國還有市場，或者我們可以試試其他腐國說唱專輯？Kate Tempest是一位來自腐國的女Rapper，她的上一張專輯入圍水星獎提名。Let them Eat Chaos的製作更精良，Kate Tempest繼續展現出色的flow能力，Let Them Eat Chaos的表現好過Jamie T的Trick。腐國口音說唱挺有意思的…

A Tribe Called Quest——We got it from Here... Thank You 4 Your service

失蹤人口回歸系列之四，年度口碑大爆炸系列之五，應該是今年最後一張極具份量的專輯。老牌說唱組合的最後一張專輯。聽感舒適，而且沒有現在黑炮中的滿滿怨氣（對此坎爺有責任），頗有舉重若輕感。總之就是——好聽。

Radiohead——A Moon Shaped Pool

失蹤人口回歸系列之五，年度口碑大爆炸系列之六。好的方面是，A Moon Shaped Pool終於能讓人「聽懂」了，綠木頭把快變成外星人的桶木腰往地球方向拽了拽。True Love Waits真把我感動了——我都快忘了上一首把我感動的Radiohead單曲是哪首。哦...是A Wolf At The Door。

White Lung——Paradise

年度我最喜愛專輯之三，同樣一年提到專輯四次，拚了老命安利...2016年加拿大北極星獎提名。當很多獨立搖滾樂隊在形式上追求極致（啊Radiohead我不僅是說你），有時簡單粗暴躁起來也是很好的辦法。速度感、力量感加上旋律性，Paradise並不難入門。考慮到Savages的二專如此難聽，快把我難聽哭了…朋克樂隊還是看這支吧。

草東沒有派對——醜奴兒

5月份的時候，人人都在談論《醜奴兒》；草東沒有派對爆紅，甚至被拿來與萬青類比。風格上兩者相差甚遠，但重要的是歌詞，兩者都寫出當代年輕人的失落和迷茫。歌詞這事兒很重要啊同志們，「遠離家鄉四處流浪」、「我沒錢但我愛你啊姑娘」之類歌詞太招人白眼，如果是「我要飛得更高」…得，搖滾圈的人都給得罪光了。

Wild Beasts——Boy King

是的是的我知道專輯沒以前好，編曲過於直白，機械感濃重，缺乏以往的靈動，這算是轉型的代價吧。但Hayden Thorpe的嗓音依然妖嬈，充滿性張力，而且還在愛慕微中跳舞了。

http://weibo.com/tv/v/EbJKd5bMf?fid=1034:c847ad7bf30bdbc4cac7a0f4979a8932

Wild Beasts和Anna Calvi（水星獎兩次提名）在BBC電台演唱Alpha Female，Hayden Thorpe表現得特別嗨，真擔心他直接拉著Anna Calvi熱舞一曲…Wild Beasts現場愈發精進了。

DIIV——Is The Is Are

專輯在豆瓣評分奇低，本想心疼查可欣一秒鐘，但之後聽了Wild Nothing失敗的轉型新專，我就想：Is The Is Are挺好啊，除了「太長」和「聽起來都一樣」，沒啥毛病嘛。查可欣依然能把吉他玩出花。修蓋子＋Dream-Pop塑造的良好氛圍感，這就是我們需要的。專輯適合睡前助眠。

Kaytranada——99.9%

加拿大北極星獎獲獎專輯。電子的基礎上融合RB、Groove、Jazz等黑人音樂元素。年度紅人Anderson. Paak來客串了，失蹤人口Craig David也來客串了。話說專輯封面讓我想起EVA里的多眼巨人莉莉斯…

The Range——Potential

年度我最喜愛專輯之四。我喜歡它沒啥原因，就是好聽不累。有點像弱化版In Colour，但旋律性和氛圍感的平衡性很好；用到人聲採樣；入門難度低，適合大眾收聽。把專輯從頭到尾聽一遍很來感覺。

The Avalanches——Wildflower

失蹤人口回歸系列之六，組合十六年來第二張專輯。由於成員曾參與音樂劇製作，所以專輯有很多弦樂採樣，風格多元，聽感絢爛，涉及黑炮、迷幻、氛圍——不過我認為它的風格基礎應該還是電子。

Anohni——Hopelessness

年度我最喜愛專輯之五，年度最佳另類流行專輯。內容涉及尖銳的政治指涉，所以不太招人待見。奇怪，文藝工作者怎麼就不能談論政治了？Anohni變性前走的是巴洛克流行/藝術流行風格，在電子音樂人的幫助下，電子化轉型非常成功。拋開內容，這依然是一張好聽的專輯。

Blood Orange——Freetown Sound

近年來Devonté Hynes頻頻參與美國主流流行歌手的專輯製作，以至於大家快忘了他其實是腐國獨立音樂人出身。Blood Orange一度被貼上「另類RB」標籤，不過從這張專輯看，他更偏向合成器流行，並在此基礎上嫁接更多風格。Twin Shadow完蛋後，能有人頂上這一位置頗令人欣慰。相較上一張專輯，細節製作更加精緻；蹲妹的客串是一大驚喜。

How to Dress Well——Care

How to Dress Well也走合成器流行嫁接另類RB風格，不過他總帶有「矯情」感——可能是假聲用的多吧——有點綜合Perfume Genius和Blood Orange的感覺。今年連封面都「矯情」了。專輯Care的口碑一般，可能是太矯情？不過僅就流行度而言，歌曲相當入耳。如果你嫌整張專輯聽感太膩，只聽單曲Lost Youth/Lost You就行。

兩張增添死亡光環的專輯：

David Bowie——Blackstar

Leonard Cohen——You Want it Darker

我並不算很喜歡這兩張專輯。Blackstar太超前，You Want it Darker總讓我打瞌睡——也就說，缺乏代入感。但對於兩位老神仙，語言是無力的。更何況——寶爺好看啊！長得好看的人做什麼都正確！

（強行貼張皂片）

我甚至聽了兩張鄉村專輯：

Sturgill Simpson——A Sailor"s Guide to Earth

我完全是被封面吸引過來的，這張封面堪稱年度最佳封面。以至於當我發現這是一張鄉村專輯，內心還有些失望。但這並非一張典型的鄉村專輯。你可以稱它「鄉村靈樂」、「迷幻鄉村」或者「另類鄉村」。它的氛圍感和封面基調非常搭。

Margo Price——Midwest Farmer"s Daughter

返場予以專輯很高評價，從媒體評論看，它是年度最佳鄉村專輯。Margo Price經歷坎坷：出身中西部小鎮，為追求音樂夢想來到納什維爾，生活拮据，喪子，變賣結婚戒指以籌措資金製作專輯…專輯可稱為她的自傳。專輯開頭歡快的節奏聽起來頗中規中矩，中段則融合多種風格。最重要的，是她真誠炙熱的感情。

附部分媒體年度最佳專輯榜單，有些榜單僅列舉而未排名，遂略過。P4K榜單尚未公布，我想這次它的最佳專輯選擇一定很糾結。至於返場，已經從日更到周更到月更到季更，不知年底能否詐個屍…

Rough Trade：Iggy Pop——Post Pop Depression

雖然榜單入選專輯風格多元，但用Post Pop Depression作最佳專輯…其實第二名Malibu和第三名Midwest Farmer"s Daughter更好啊...

Piccadilly Records：Whyte Horses——Pop or Not

以獨立搖滾為主，挑了很多冷門獨立搖滾專輯。最佳專輯非常、非常、非常冷門。我估計此前國內聽過的人不超過十個人。在看到榜單前聽過專輯的同學舉個手？我沒聽過。

MOJO：David Bowie——Blackstar

UNCUT：David Bowie——Blackstar

MOJO和UNCUT都是腐國媒體。今年終於能夠名正言順的將最佳專輯頒給腐國音樂人。榜單前幾名都是功成名就的老傢伙，讓我想起一句老話：「尊老愛幼是中華民族傳統美德，請為有需要的乘客讓座，下一站——」（住口！

DRIFT：Thee Oh Sees——A Weird Exits

我一直沒勇氣聽Thee Oh Sees的專輯，因為2013年的專輯封面實在太丑了！丑得嚇人！喏，就是這張：

封面設計師一定是作噩夢了，才會作出這般嚇人的封面…

從風格上看，A Weird Exits是車庫搖滾，粗躁有力的同時帶有大量器樂演奏段落，聽感相當不錯。你也應該去聽聽。

NME：1975——I Like it When You Sleep,For You are so Beautiful,Yet so Unaware of it

NME的榜單公布後引發鋪天蓋地的吐槽：「我去！搞神馬鬼！」「這榜單是用骰子投出來的嗎？」「2014年給數字團發Worst Band獎的小編被開除了嗎？」「同人雜你的老臉吶？！你的節操吶？！」….諷刺的是，NME榜單中的專輯我聽過八成，所以更覺得榜單瞎來——同人雜我鄙視你！除了NME，X Radio的榜單也很瞎。

Consequence of Sound：Beyoncé——LEMONADE

Consequence of Sound榜單其實很接近P4K的審美了，前幾名都是今年有頭有臉的專輯。

Rolling Stone：Beyoncé——LEMONADE

我之前說過滾石會把最佳專輯頒給Beyoncé，你看說對了吧？（得意洋洋狀。滾石雖然偶爾不靠譜（比如去年把年度專輯亞軍頒給25），不過今年比NME靠譜。另外年度最佳單曲是Beyoncé的Formation。

Time Magazine：Frank Ocean——Blonde

有趣的是，日日的Anti入選，LEMONADE卻沒入選。但年度最佳單曲是Formation。

Pastemagazine：Beyoncé——LEMONADE

The Independent：Beyoncé——LEMONADE

The Skinny：Frank Ocean——Blonde

Stereogum：Beyoncé——LEMONADE

American Songwriter：Angel Olsen——My Woman

就創作來說，My Woman是極好的。

Ultimate Classic Rock：David Bowie——Blackstar

綜合來看，LEMONADE今年大獲全勝。P4K"只"給了LEMONADE8.5分，不知道會不會把專輯放入年度十佳。

明年獨立音樂市場非常熱鬧，已確定明年發行專輯的樂隊/音樂人有：Fleet Foxes、Cloud Nothings、Japandroids、Vampire Weekend、Laura Marling、The xx，以及……Los Campesinos!！！！啊啊啊！撒花！旋轉！奔跑著歌頌！！！

接下來是爆照時間：

來自鹽Club官方圖片，你可以看到我………的背影（是的我找到了自己的後腦勺）。至於具體位置…

——好的本期無獎競猜到此結束！我們下期債賤！

（被拖走，暴打。

——啊快住手我還沒說完……（從地上爬起來咳口血）我將在專欄寫一篇「年度最令我失望專輯」文章，敬請期待！

（又被拖走，暴打，卒。

2016年已經過去了幾個星期，在經過大量拾遺之後我終於聽完了今年所有我想聽的音樂，在這裡給出我籌備已久的年榜。

在我思考再三之後，決定把年榜分成三個，一個是在這裡給出的不含說唱的國外音樂15張，另外兩個分別是說唱10張和華人獨立音樂10張，另外兩個：

知乎專欄

下面是寫在之前的一些說明和思考：

今年是個實實在在的音樂大年，作為一個聽的黑人音樂佔比比較多的樂迷，這個榜單里並沒有今年普遍評價比較高的專輯，像Kanye/Beyonce/CTR/法海等等這些。我並不是沒有聽它們，相反，我聽了但是我的確不那麼喜歡...所以我漸漸明白了一件事：樂評媒體推薦的專輯只是作為推薦，聽是沒有問題，但至於好不好還是要你自己去判斷，如果一個人的年榜上和各類樂評媒體的年榜中的專輯大同小異，那我實在不能排除他跟風的嫌疑；當然除此之外，一個人獨立成熟的音樂品味還是要建立在大量聆聽經驗的基礎之上的。

榜單分成三份純粹是為了可比性和自己的聽音樂比例而做的考慮，同時名額因為比較精簡，所以有很多我覺得今年不錯的東西也沒有排上來（最開始我預選時有70張左右...）；另外兩份榜單有排名，但這個沒有，也是我出於可比性的考慮（所以說這個榜單相對其他兩個也要水一點...是更偏向推薦了），當然也可以說這十五張都是我今年心中的第一。最後也要提一下，這是一份絕對主觀，和專輯質量有關更和自己喜好有關的榜單。

廢話就到這裡，現在開始。順序是隨機的。

BJ The Chicago Kid - In My Mind

Genre:RB Soul

很難想像現在還有年輕的音樂人在繼續延續著Motown的傳統（這張唱片本身也在Motown發行），BJ做到的不僅如此，他同時也在專輯裡融合了一些近年流行的黑人音樂元素，雖然裡面也有幾首可以刪掉的曲目...但他的風格我覺得還是可以持續關注下去。

Minor Victories - Minor Victories

Genre:Indie-Rock

一個玩後搖的、一個玩釘鞋的、兩個玩後朋（實際上感覺這幾種東西這幾年在中國也比較火...）的組成的一個side project，聽著就很excited，出來的化學反應也頗為驚喜。這還是他們的首磚，但似乎已經給這三種本已有些略顯僵化的音樂類型提供了新的思路。

Esperanza Spalding-Emily"s D+Evolution

Genre:Jazz-Fusion

作為一個爵士的學院派人士，作出這張專輯也不算讓人吃驚。專輯的方向讓人感覺像是對去年喇嘛的TPAB的繼承和延續，對黑人音樂進行了進一步的融合與探索，但是沒有那麼政治化，另外她自己的女聲也是非常不可缺少的一部分。

Car Seat Headrest-Teens of Denial

Genre:Indie-Rock

吉他搖滾復興啦！樂隊繼承的是90年代美國獨立搖滾的音樂場景的衣缽，專輯中不僅有上好的歌詞和旋律，也很容易的感受到他們對歌曲結構的創新與探索，感覺是有很久沒聽到這樣的樂隊了。而專輯所講的負能量慢慢的青春期故事，也總是給我一種很熟悉的感覺，不知道為什麼...

Channel the Spirits-The Comet Is Coming

Genre:Future-Jazz

水星獎的冷門提名，聽了之後感覺就一個字：飛。看過他們的採訪，果然也是在創作期間呼了不少，把爵士融入這種抽象的部落感也十分令人驚奇，樂隊的各種元素都是正好戳中了我的G點...

Ology-Gallant

Genre:PBRB

今年發的PBRB也不少，雖然這張的樂評媒體評價只能算中上，但我最喜歡，循環得最多的也還是這張。很難想像一個黑人會寫出這麼自省向的歌詞，再配上Gallant竭力的唱腔，這種情緒化的風格顯然是只有他才能做出來的。

Tortoise-The Catastrophist

Genre:Post-Rock

實際上作為一個後搖迷，今年發行的後搖聽的真的不多，而各路傳統大牌的新磚又幾乎全都沒什麼意思...而Tortoise作為90年代就開始活躍的老牌實驗派後搖樂隊，還是在一如既往的帶給我們質量上乘不顯死板的音樂，我只能說，非常好。

The Avalanches-Wildflower

Genre:Instrumental-HipHop

作為一個對電子音樂不太感冒的說唱樂迷，我更樂意把它歸類為伴奏嘻哈。記得專輯剛剛發行的時候還挺火的，但到了年末竟然鮮有榜單把它排在前列...雪崩回歸之後的風格沒有太大變化，仍然在最直接的給我們展現採樣切分的魔力，專輯中的客串要說也不少，不過化學反應和他們最強的我覺得還是Danny Brown，因為都是那麼的「酸」。

Bon Iver-22, A Million

Genre:Folktronica

實際上還真不知道怎麼分類...想來想去覺得這個為他們專門造的詞（應該是吧？）還是挺合適的...將電子和民謠更多（實際上我覺得沒什麼民謠的感覺了...所以我覺得也不算叫給民謠帶來了新方向）融合，儘可能的氛圍化與抽象化，實際上相對他們以前還是有不少革新的，不過要說的話，我覺得這張的歌名都成了這樣，實際上還可以再實驗一點的...

Kate Tempest-Let Them Eat Chaos

Genre:Spoken-Word

前兩年水星獎提名的女詩人又發新的配樂詩說唱了...要說的話音樂做的還是一般，主要還是歌詞信息量豐富，這張裡面討論了更多與現實政治有關的東西，但創作者的態度...我覺得算是有點白左，不過回頭還是打算翻譯裡面的兩篇歌詞。鑒於比較另類，所以我沒把它放到說唱榜單里去，另外這個風格推薦Gil Scott-Heron，不多作介紹了，有興趣直接搜吧。

American Football-American Football

Genre:Midwest-Emo

對這個樂隊有太多想說的話了...可能也幾乎沒人會想到他們會在17年後再發一張同名專輯，因為那張首磚對太多人來說意義太深，似乎樂隊誕生就是為了帶給所有emo愛好者那張專輯，但他們覺得是時候了，還是復出了，還是發了新磚。許多人對樂隊的這張的評價不好，但我覺得只是順其自然吧，就像能猜到專輯裡的內容是中年的他們對當時青春年華的追溯，樂隊只是表達他們想表達的而已，他們也不年輕了。

Goat-Requiem

Genre:Psychedelic-Folk

偶然發現的一個冷門瑞典樂隊，這個Requiem不知道比今年Mono的那個強到哪裡去了，實在是太喜歡裡面的最炫民族風了（霧，但說實話主要是有種部落的感覺但是不知道他們玩的是哪個國家的民族音樂（印度？西方人最喜歡鼓搗的東方音樂），我得承認沒有對這張專輯的背景做很多工作...但我只是純粹的沉浸在裡面的迷幻民族旋律里了...

Bruno Mars-24K Magic

Genre:Funk RB

雖然近來黑人音樂復古的潮流非常強勢，火星哥上張專輯也在暗示他會繼續做復古，但這張專輯收到的大眾評價的確不怎麼樣...對普通流行聽眾來說，這張專輯大概復古過頭了，但對於黑人音樂樂迷來說，大家都毫不猶豫的給出了五星，專輯真的是帶你作了一次從八十年代到兩千年初的黑人流行音樂的旅行，味道非常純正。

Kid Cudi-Passion, Pain Demon Slayin"

Genre:Psychedelic-HipHop

這風格是我自己定義的。Cudi一直作為Kanye的跟班在他的專輯裡出現而被大家熟知，而他自己的東西最近幾年似乎總是做的太奇怪而一直受到聽眾冷落，但我卻很喜歡他的前兩張比較實驗化的作品，而這張真的是很成熟的東西了，Cudi真正玩出了自己的迷幻嘻哈風格，像Frequency這種東西我覺得是能完爆A$AP Mob的各號人物的；嘻哈圈能這樣有自己的想法堅持做自己東西的人也是非常不容易（所以我也沒把他放到說唱的榜單里去），總之我還是會繼續「高估」他的。

Trautonist-Trautonist

Genre:Blackgaze(Black MetalShoegaze)

這張也是我偶然在一個榜單上看到的，風格也比較冷門...這是一個來自德國的樂隊發行的首磚，封面是王家衛的重慶森林，所以應該能想到裡面會營造一種王家衛式的城市氛圍，我聽第一首歌時就被驚到了，這可以說是我迄今為止聽的「泛氛圍情緒」音樂中最想聽到的一種感覺，所以雖然十分偏，我決定還是把它放入榜單里。

我推薦一個流行音樂領域的：林宥嘉『今日營業中』。

距離上一張林宥嘉的專輯『大小說家』2012 年發行日期過去了整整四年，他交出了一個情理之中又意料之外的答案。情理之中就是他的自我創作意識的全面甦醒，意料之外則是他這路走得比我想像還要偏。專輯裡面包含濃烈的實驗味道，有諸多樂評說了，有很多人不同人的影子在裡面，而導致沒有一種獨特的「林宥嘉味道」在裡面，而我想說的是，比起『大小說家』，這張專輯裡面林宥嘉想做到的狀態才是更接近成熟期的他想要的狀態：輕量化顆粒感的配器，偏中音的演唱音域，細節上龜毛，容許 Indie Pop、Trip Hop Style EDM、Urban Folk 等遊走於主流邊緣的風格在他的音樂里精心鋪陳出來的一股偏 Fusion 味道的 Pad 裡面展開，聽起來偶爾稍許的膩（因為他自身唱腔的風格），但是一點油和大氣都沒有了。

個人覺得林宥嘉未來的發展方向只會是在這『今日營業中』專輯的路上繼續發揮，大熱芭樂曲目也許就到『天真有邪』點到即止，而不會或者極少可能再出現『說謊』『心有林夕』這種讓大眾能在 K 廳裡面表白或者痛哭的 Hit Song。這也許是一件好事，華研國際旗下選手都有往這個方向傾斜的取向，但是能正式成為樂壇主流風格，依然前路漫漫。畢竟林宥嘉不是周杰倫，他現在才 30 歲，也還能耗得起。

以下是摘選的部分資料：

華研國際的官方宣傳資料：http://www.him.com.tw/albumcon.php?cid=248

時隔四年之久的沉潛與進化，林宥嘉首次擔任專輯製作統籌，邀請了長岡亮介、陳奕迅、林夕、黃偉文、吳青峰、陳珊妮、小安、施人誠、林家謙、Jerry C、荒井十一、Eric Kwok、黃中嶽、丁世光、陳信延、陳惠婷、鄭楠等等音樂人完成了這張全新專輯「今日營業中」。從邀歌、親身創作、討論歌詞與編曲方向、混音到最後母帶完成等等每個過程，林宥嘉都親力親為全情投入。

這裡做一下這張專輯「今日營業中」幕後班底這幫「人/神」的一些普及：

長岡亮介 (ながおかりょうすけ)

參與度：☆☆☆☆

他更為人知的名字叫做浮雲，當年日本叱吒風雲的明星樂團『東京事變』主音吉他手，是本次幕後班底國際知名度最大的大咖。1978 年出生，日本乃至東亞地區中生代吉他手中的佼佼者，風格多變，但是總體很「悶騷」。在『東京事變』樂團的地位僅次於蘋果女王和龜田誠治。在本張專輯貢獻了『我已經敢想你』的吉他編曲和演奏部分。

更多：https://zh.wikipedia.org/wiki/浮雲_(吉他手)

陳奕迅

參與度：☆☆☆☆

不用多說了吧？

專輯中貢獻了『壞與更壞』的製作，可能還參與了和聲演唱。

參考：https://zh.wikipedia.org/wiki/陳奕迅

林夕

參與度：☆☆☆☆

這個應該也不用多說吧？

貢獻了『熱血無賴』的歌詞，雖然我不喜歡。

參考：https://zh.wikipedia.org/wiki/林夕

黃偉文

參與度：☆ 因為兩首主打曲歌詞增色很多，所以能拿到 4 星。

這個也不用多說吧？

呃我還是不偷懶吧。。。偉文在本專輯裡面貢獻巨大，『天真有邪』和『壞與更壞』的歌詞，在這兩首歌裡面都是不得不提的亮點。而他的生活也和他的歌詞一樣搞怪，但是表面卻沒有他歌詞寫得那麼病態，也許是不為人知的內心過於細膩導致的吧。搞過 DJ，做過旅遊和美術節目，幫陳奕迅設計時裝，也能在娛樂圈有超強大的人緣，動員幾十號大牌一起來搞一場以他填詞作品為主題的演唱會，能成立行業第一個「作詞聯盟」，能被人譽為「林振強接班人」，作品早就破千，此人，奇男子也。

個人最愛他的填詞作品，是陳奕迅的病態三部曲。

參考：https://zh.wikipedia.org/wiki/黃偉文

吳青峰

參與度：☆☆☆☆

這個也不用多說吧？蘇打綠的主唱和主要創作者，剛剛弄完春夏秋冬四部曲的小王子。

在我心目中他還有一個特別技能，因為數學好，他的編曲非常精緻（甚麼鬼。。。）

創作能力也很棒，歌詞想法偶爾火光一閃。

在這張專輯裡面他貢獻了『一點點』的歌詞創作。

更多：https://zh.wikipedia.org/wiki/吳青峰

陳珊妮

參與度：☆☆☆☆

這個一定要說了，雖然我覺得非常多的人知道這個名字，但是不太知道她乾過什麼。『一點點』濃烈的陳珊妮味，空靈幻想派的編曲。兩專曾經入選台灣百佳唱片，屠榜女豪傑，還能創作原聲大碟『艋舺』，同期黃韻玲還比她略遜色些。

本專輯陳珊妮貢獻了『一點點』的編曲和監製。

更多：https://zh.wikipedia.org/wiki/陳珊妮

陳信安（小安）

參與度：☆☆☆☆

及其低調的一個人，當年張學友幕後的創作人，曾經當臺前歌手，現在完全退隱幕後。本專輯貢獻了『我夢見你夢見我』的作曲和編曲和監製。

更多：https://zh.wikipedia.org/wiki/小安

施人誠

參與度：☆☆☆☆

這個名字非常多次出現在各種音樂人的專輯幕後名單上，作為作詞人，以及華研國際的企劃部總監，本專輯貢獻了『勿忘你』的歌詞，『壞與更壞』的國語版。

關於他的資料實在是太少了。至於他的著名填詞作品那就太多了。

更多：https://zh.wikipedia.org/wiki/施人誠

林家謙

參與度：☆☆☆

也許在這榜單上他是最年輕的，但是才華已經展現出來了。90 後香港音樂人，目前實力已經能到包辦專輯製作了，『壞與更壞』和『飛』的作曲和編曲。後生可畏。

更多：https://zh.wikipedia.org/wiki/林家謙

Jerry C 張逸帆

參與度：☆☆☆

這個名字在最近幾年也非常多次出現在各種音樂人的專輯幕後名單上，比如田馥甄的『小幸運』。當然他人生中最出名的一次就是引發了全球範圍翻彈的「搖滾版卡農」，所以他在華研國際的幕後當任作曲、編曲、多種樂器的錄音演奏，80 後音樂人中的佼佼者，個人認為他前途不可限量。

他和林宥嘉已經合作了四張專輯了，老朋友，很有默契了。本專輯他貢獻了『熱血無賴』，雖然本人不喜歡。

更多：https://zh.wikipedia.org/wiki/張逸帆

荒井十一

參與度：☆☆ 雖然只製作了一首歌，但是因為主打，並且後面母帶製作估計深受他影響，所以重要性略大。

香港著名打擊樂手，中日混血。貢獻了『天真有邪』的監製。

此君沒有維基百科頁面，也比較缺乏相關資料，網路上大多是打擊樂演奏視訊。

郭偉亮 Eric Kwok

參與度：☆☆☆☆

這位天才我已經無法用除了「天才」以外更貼切的詞去稱呼他了。神級金曲炮製機器，陳奕迅當年鹹魚翻身的關鍵先生，Swing 主要成員，極其成功的流行風格創作人，一度他的創作千金難求。不過本次專輯貢獻的是『壞與更壞』的監製。

更多：https://zh.wikipedia.org/wiki/郭偉亮

黃中嶽

參與度：☆☆☆☆

他也是一個非常低調的幕後編曲人，和林正如、雷光夏是同輩好友，當年替 90 年代的王菲、范曉萱、張學友編曲，老派的金曲編曲人，在本專輯擔任『飛』的監製人。

丁世光

參與度：☆☆

有點陌生的名字，但是他的作品你一定聽過不止一個。比如陶喆的『Catherine』，之前和林宥嘉合作過『心酸』，本專輯貢獻了『我已經敢想你』和『寵兒』的作曲，雖然不是著名的金曲製造機，但實力很不壞。

陳惠婷

參與度：☆☆☆

比起她所在的樂團 Tizzy Bac，她的名字不是那麼多人知道。鍵盤和旋律創作風格獨特，樂團風格辨識度很高，在台灣知名度很大，在專輯里貢獻了『白晝之月』的詞曲。

Tizzy Bac 的作品也很值得一聽。

參考：https://zh.wikipedia.org/wiki/Tizzy_Bac

韓立康

參與度：☆☆☆☆

一個來自短暫成軍的台灣阿霈樂團的吉他手，季欣霈的隊友，本專輯『白晝之月』的編曲和監製人，主要和魏如萱以及徐佳瑩合作，風格稍顯單一的編曲人。

參考：https://zh.wikipedia.org/wiki/阿霈樂團

趙兆

參與度：☆☆☆☆

內地音樂人，為一些出名歌曲編曲，科班出色。本專輯負責『天真有邪』編曲。

張子堅

參與度：☆☆☆☆

圖左。他和 Eric Kwok 有若干次合作，而且都是金曲。本專輯他為『壞與更壞』編曲。

更多：https://zh.wikipedia.org/wiki/張子堅

目前該專輯的銷售成績：

5大唱片 5大金榜華語榜冠軍（2016年第25週）
佳佳唱片華語音樂排行榜冠軍（2016/06/17 ~ 2016/06/23）
iTunes Store 專輯下載冠軍

以下是專輯的每個單曲的賞析：

1.讓世界毀滅

推薦度：☆☆☆☆☆

曲：鄭楠

詞：徐旻鈴鄭楠

編：陳君豪

製：陳君豪林宥嘉

註：專輯第七主打

長：04:26

個人不推薦這首歌。

2.天真有邪

推薦度：

曲：林宥嘉

詞：黃偉文

編：趙兆

製：荒井十一

註：專輯第二主打

長：05:30

「天真有邪」是這次新專輯中林宥嘉自己創作的歌曲其中之一。從當兵前就開始創作力爆發的林宥嘉完成了這首旋律之後，便想到要邀請和他合作多次的作詞大師黃偉文填詞，以及他心儀已久擅長處理抒情歌中細緻情感線條的大師級音樂人荒井十一來製作這首歌。荒井十一則邀請了同為金曲獎得主的趙兆來為這首歌操刀編曲。林宥嘉、黃偉文、荒井十一、趙兆與多位幕後音樂人合力打造共同賦予這首歌最動人的面貌。運用大量弦樂、充滿電影配樂感的編曲把這首歌曲烘托出暗潮洶湧的情感，配合歌詞內容對情人溫柔的控訴，層次分明畫面感十足。林宥嘉為了這首歌特地飛到北京與荒井十一展開錄音工作。第一天配唱的時候，因為對自己要求太高以致於太過緊繃，林宥嘉一直反覆推翻自己錄好的成品，但到第二天配唱時，林宥嘉把自己調適到最放鬆的狀態後，終於錄到錄音室外的所有人拍手叫好。
「天真有邪」這個歌名是早在三年前香港鬼才作詞人黃偉文就為林宥嘉備下的靈感。因為當時黃偉文看了林宥嘉在北京的一場演出，覺得他在舞台上的感覺又純真又魅惑，當場就想到「天真有邪」這個別出心裁的歌名，並且決定一定要留給林宥嘉用。黃偉文把這個歌名封存三年，一直到收到林宥嘉的新歌邀約之後，「天真有邪」這四個字終於解鎖了！「天真有邪」這首歌描述一個原本天真無邪的人如何因爲經歷一段刻骨銘心的愛情而長大成爲「有邪」、「有傷痕」、「有故事」的大人。在黃偉文一針見血的筆觸之下，原來有種成熟是從無菌的天真樂園一夕之間墜落有著算計心機的俗世凡塵！林宥嘉詮釋句句猶如冷暴力的美麗字眼時，讓人聽見了愛情最絢爛也最悲傷的一面。「天真有邪」如同今日營業中的深夜店家門外一盞閃亮的霓虹燈招牌，在黑暗中流瀉著迷人卻銳利的光芒，就和美麗但又危險的愛情一樣。

第一次聽這首歌的時候，感覺詞曲搭配默契程度一流，黃偉文一貫的劍走偏鋒和病態美學歌詞讓人著迷。此曲出來以後各路小清新或 RB Indie 愛好者估計都按耐不住扒譜，Youtube 上關鍵字搜索可見一斑。

我在 Cover 這首歌的時候，很是喜歡這種順階 + 重屬 + 少量 Alt 和弦 + 拿坡里和弦層層嵌套的編曲，有峰迴路轉的曲折感，很適合這首曲子。不過林宥嘉作曲的音階依然有點稚嫩，基本在和弦音裡面遊走。

除此以外，製作人荒井十一招牌式的細膩處理，木吉他壓縮值調得很高顆粒感強，電吉他偏向低頻，而貝斯更加低頻化和底鼓融合，調音既日式又不是那麼強勢的日式，地鼓大壓縮卻拉低電平，軍鼓調得更低沉，鑔片的混音空間大量的讓位給弦樂和人聲，聽覺上會顯得更溫柔和芭樂。這種方式更加接近非數字音樂時代的製作，更 Acoustic 一點，和現在潮流的大方向背道而馳。也因此，人聲的重要性更大，林宥嘉使用了中音音域，對此曲的成功也是關鍵要素。

值得一提的是間奏，以及第二段 Verse 的節奏聲部和弦樂搭配，這裡就是混音師炫技的位置了，估計是做了很多的調整，聽起來是別具一格，氣勢的緊張感也強調出來了。

未來我會更加詳細的介紹本曲。

3.壞與更壞

推薦度：☆

曲：林家謙

詞：黃偉文

編：張子堅

製：Eric Kwok陳奕迅

註：第三主打

長：04:04

「壞與更壞」這首歌由香港新銳音樂人林家謙作曲。當林宥嘉第一次收到這首歌的時候就覺得這首歌的旋律雖然聽起來有華語歌的流暢線條，但卻隱隱嗅到粵語歌獨有的雋永幽雅的韻味。林宥嘉本身便是粵語歌愛好者，也擁有很多也喜歡聽粵語歌的歌迷。再加上一直以來他都有想要為不同母語的歌迷，接地氣唱他們熟悉的語言的歌曲的想法。於是就萌起了想在新專輯中唱一首粵語歌的念頭。當這個想法越漸成形之際，林宥嘉在台北觀賞一場演唱會時竟巧遇打造過無數經典粵語歌如「夕陽無限好」、「囍帖街」、「重口味」等作品的「香港樂壇鋼鐵人」Eric Kwok。林宥嘉興奮地表示這簡直就是一種提示的訊號。在圈內友人的引薦之下，林宥嘉向Eric Kwok提出可否幫他製作一首粵語歌的想法。雖然Eric Kwok不曾接過不是他作曲的製作案，可是卻在聽過demo之後便答應了林宥嘉這個邀約，還邀請了香港知名全才音樂人張子堅參與這首歌的編曲。林宥嘉非常開心，覺得想要做粵語歌的心願居然這麽順利，就想說繼續看看好運會不會持續降臨，大膽開口詢問他的偶像陳奕迅有沒有興趣也來製作這首歌，幫他負責配唱製作。沒想到E神一口就答應要與好朋友Eric Kwok一起跟林宥嘉「玩音樂」！陳奕迅還說林宥嘉很幸運，因爲第一次錄粵語歌就收到這麽優秀的歌詞和旋律！飛往香港進行「壞與更壞」的配唱之前，林宥嘉非常認真地請來同公司的師妹閻奕格與同樣會講粵語的同事陳信延來密集訓練上「歌詞粵語課」！過程雖然非常辛苦，但師妹閻奕格對於林宥嘉的粵語學習能力卻大表讚揚，覺得他學得快又準！
在香港與兩位樂壇前輩兼偶像配唱的過程對林宥嘉來說就像做夢一樣過癮！尤其陳奕迅居然坐在自己旁邊親聲清唱示範粵語正確發音，對林宥嘉來說實在太不可思議了，讓他直呼「我被E神電到了！」求好心切的林宥嘉希望Eric Kwok與陳奕迅對他在粵語咬字與情感傳達上要以香港歌手的嚴格標準要求他，故配唱過程一度卡卡的、不是很順利！由於在台北練習粵語時是在沒有收音的情況下上課的，可是當他在錄音室對著麥克風唱粵語詞的時候，所有錯誤的細節都一一被放大，讓林宥嘉倍感挫折。後來順利配唱完成反而好像是被這首歌詞中黃偉文筆下的「壞與更壞」的非典型勵志哲學鼓勵到。黃偉文在歌詞中對於俗話中的勵志金句提出質疑，反而提醒人們在逆境中要先預設未來會更壞，從而學會珍惜現況的「不夠壞」。自選輕傷之聰明，與在失敗中維持歡快的態度，才是真的會把人從谷底救上岸的神奇力量！成品出來，這首充滿林宥嘉特色的粵語歌所蘊藏的復古優雅的情懷讓所有人都為之驚艷。林宥嘉第一次在專輯中端上的這碗名廚加持的港式靚湯，勢必讓你品嘗到林宥嘉音樂裡的新鮮風味。

這首曲子製作班底光是郭偉亮和陳奕迅就足夠驚人了。林宥嘉粵語發音能拿 90 分，很大程度因為最難的幾個音都是用頭音演唱，但基於他出道前已經大量唱陳奕迅的粵語歌，他下苦功學粵語定然不是難事，難就在於怎麼不毀掉歌詞。就成品來說還是差強人意。

Eric Kwok 估計在監製的時候已經聽了『天真有邪』了，所以有些細節處理感覺不是他慣用手法。又聽說陳奕迅貌似有加入和聲，細聽還是很明顯。第一段主歌和第二段主歌配器和稍許編曲的區別，不太像 Eric 的手法，因為他本身作曲能力逆天而很少做其他人製作人，所以他也是有點當試驗品來做。

相比起荒井十一，此曲混音又是不一樣處理，最細微的東西最貼耳朵而不是依靠聲場差異化來強化。鑔片明顯更大聲，貝斯和鼓的衝撞力度也更大，而再次靠一些段落的轉折和過門來再次強調人聲，看來大多數旋律天才（Eric 和周杰倫這種）都不太注重混音細節，值得留意。

4.熱血無賴

推薦度：☆☆☆☆

曲：JerryC楊子樸

詞：林夕

編：JerryC

製：JerryC林宥嘉

註：第一主打

長：03:52

林宥嘉睽違四年新作「今日營業中」，首波主打「熱血無賴」請來了JerryC與楊子樸共同譜曲，「亞洲詞神」林夕填詞。有別於過往專輯的開場歌類型，林宥嘉這次新專輯以爽朗搖滾揭開序幕，旋律動感帶勁，副歌重復的「wo oh oh」彷彿是所有追求夢想的年輕人所需的一句魔法勵志咒語，鼓勵所有人在追尋夢想的路上不要害怕失敗，因爲前景越壞反而越能激發內心的鬥志。林宥嘉說就如同他遇到困境時，會更認真做事情，用作品來說話。
林宥嘉說這首「熱血無賴」顛覆大家對於搖滾歌曲MV大多隻拍攝樂團的印象，「這次是有劇情的。」在音樂錄影帶中林宥嘉化身科技宅，發明許多小物還創造出四隻怪獸，尋找有熱血基因的人加入他的團隊。拍攝時，由於畫面要求壯觀，特地到磁磚工廠中的巨大廠房取景，林宥嘉率領怪物手下們熱唱，儘管拍片現場環境炙熱加上粉塵漫天飛舞，但為了畫面完美呈現，一向對煙霧與髒空氣過敏的林宥嘉還是非常敬業，在灰頭土臉汗流浹背與呼吸不順的種種酷刑下完成拍攝。由於林宥嘉率領怪物們集體行動，被平面攝影師說大家排列在一起時，很像披頭四經典專輯Abbey Road，林宥嘉聞言當場耍寶模仿披頭四過馬路的POSE，苦中作樂。
「熱血無賴」MV中林宥嘉創造的四隻怪獸，分別是控制怪、過動怪、害羞怪與軟爛怪。當被問到自己個性最像哪一種怪物時，林宥嘉說自己很像害羞怪，自糗出道9年了但是到最近才敢跟同事侃侃而談，尤其一開始新人時期超級害羞，工作時常手足無措，但是就如同歌詞中表達的熱血衝勁，「就是邊聽邊學，接受別人的意見很重要，經過時間之後會知道什麼是適合自己，很多經驗都是要花時間換來的。」感性道出心路歷程。由於害羞怪有個隱藏個性很喜歡小朋友，林宥嘉說他現在也越來越喜歡小孩，覺得越看越可愛，有時也會看同事分享的親子影片，林宥嘉坦言：「我超級想結婚跟生小孩。」不過因為現在忙於專輯宣傳與巡演，所以覺得目前還不適合，怕分身乏術無法陪伴家人，但還是極有心想完成人生大事。
首度擔任製作統籌的林宥嘉，他說音樂是他最熱血的領域，林宥嘉回憶：「以前大學練團時常從早練到晚，有次颱風來下大雨，一群人就在暴風雨中脫衣騎車回學校。」當初是熱血青春，而現在他也為了這張專輯幾乎犧牲掉健康，他說也許之後會改變作專輯這麼ㄍㄧㄥ的方式，但「今日營業中」這張會親力親為執行到最徹底。儘管辛苦，但在分享錄製專輯趣事時，林宥嘉開心透露當在配唱「熱血無賴」時，現場麥克風竟突然詭異地無來由壞掉，被工作人員開玩笑說：「這首歌要中了。」而且在錄製這張專輯時幾乎每首歌都有東西損毀，連作混音的時候，十年沒壞的機器也壞掉，嚇到混音師。高興的轉達工作人員的話：「這張專輯會中。」

個人無感。

5.我已經敢想你

推薦度：

曲：丁世光

詞：陳信延

編：林宥嘉丁世光許郁瑛徐梵賴聖文長岡亮介

製：林宥嘉陳建良

註：第五主打

長：04:20

此曲很是值得一說：一開篇就來個 9 和弦，通篇爵士味道濃烈，代理和弦也玩得出神入化，全曲基本在既定走向套路裡面不斷變化慢慢展開，非常暗調的 Jazzy。

另外根據在 MV 裡面出現的情節，極有可能編曲有很多部分是 Jam 出來的，而且演出人員都是日本人。在編曲和混音上，吉他聲音調得很 high tone 而且偏高頻，也有浮雲本人標誌性的『Funky』打底，位置靠左，而鍵盤的編配偏向在 Fill 部分當連接使用，後面即興的時候剛好填補人聲原來的位置，總體雖然明亮但是不搶戲，而貝斯全程相對暗淡，鑔片略明亮且位置分明，整個風格應該是比較靠近 Cool Jazz 風格的調音。全曲非常有意思，不過整個聽下來我認為此曲因為編配過於精彩，而本身曲子旋律和歌詞並沒有那麼重要了，浮雲功不可沒。

此曲名單已截圖，感興趣的朋友慢慢查看。

6.一點點

推薦度：

曲：林宥嘉

詞：吳青峰

編：陳珊妮

製：陳珊妮

註：第四主打

長：04:44

「一點點」這首歌的副歌旋律是林宥嘉有一天在看陳綺貞的散文集「不在他方」的時候靈感湧現，並照著閲讀當下的心情哼著哼著寫出來的。他把旋律完成並製作好demo的時候就直覺這首歌非常適合請陳珊妮來製作，也忽然想到如果可以邀請吳青峰來寫詞，那這首歌一定會變得很酷。林宥嘉雖然跟吳青峰認識非常久但是始終沒有在音樂上有真正的合作，「一點點」這首歌就成爲了兩人與陳珊妮的第一次音樂火花。林宥嘉與吳青峰交換想法之後，就想到要保留他閲讀「不在他方」時的畫面感，想要寫一個「迷戀一個遙不可及的人」的孤獨夢囈。吳青峰以詩一般的筆觸寫出了一段美麗與寂寞並存的曖昧關係。尤其主歌中的「山巔、湖泊、雲層」就是每天近得可以看得到，卻又遙遠得無法觸摸的自然界意象，跟喜歡一個人可是無法跟他在一起的感覺是雷同的。
談到跟陳珊妮製作這首歌的過程，林宥嘉坦言兩人爲了整首歌只會使用一次的某個經過和弦討論了將近一個月始終猶豫不決。最後卻從兩人都非常喜歡的電影「王牌冤家」中的主題歌得到靈感而拍手定案。「今日營業中」專輯中這首Nu Acoustic風味的「一點點」猶如一面澄澈迷幻的鏡子，清晰地看得見陳珊妮的輪廓也隱約窺見吳青峰的樣子，同時也倒映著林宥嘉的強烈個人符號。拿著鏡子的人，也可以透過這首歌投射到自身在愛一個人時候的耽溺面貌。

待更。

7.飛

推薦度：☆☆

曲：林家謙

詞：藍小邪林家謙

製：黃中嶽林宥嘉

長：04:21

待更。

8.我夢見你夢見我

推薦度：☆☆

曲：小安

詞：阿曼達

編：小安

製：小安林宥嘉

註：電視劇《飛魚高校生》插曲

長：04:06

待更。

9.Still Open After 10 P.M.

長：00:32

10.白晝之月

推薦度：☆☆

曲：陳惠婷

詞：陳惠婷

編：韓立康

製：韓立康林宥嘉林揮斌

長：04:19

自然醒 2.0，待更。

11.寵兒

推薦度：☆

曲：丁世光

詞：陳信延

編：蔡政勳田雅欣

製：蔡政勳

註：第六主打電影《我的蛋男情人》主題曲

長：04:30

待更。

12.勿忘你（OT：壞與更壞）

推薦度：☆☆

曲：林家謙

詞：施人誠

編：柯遵毓張晁毓林家謙

製：林宥嘉柯遵毓張晁毓

長：04:01

待更。

13.Off, Do Not Disturb

推薦度：☆☆

曲：林家謙

詞：林宥嘉林家謙

註：此曲為《飛》Demo

長：04:52

其他：

關於專輯視覺設計：

爲了把「今日營業中」開店的這個好玩想法延伸到專輯的視覺去，林宥嘉與唱片企劃邀請了日本的名導演與攝影師島田大介擔任專輯封面的平面攝影師。島田導演在聽了專輯的音樂概念之後覺得非常新鮮有趣就一口答應這個跨海的合作邀約。島田導演找來了藝術造詣比照電影規格的幕後美術製作團隊在千葉某一個漁港的防波堤上精工打造憑空蓋起了一間「宥嘉小鋪」。「宥嘉小舖」內陳設的販賣商品從地圖、書籍、樂器、食物、膠帶……等等各種生活上的用品，數量很多且種類範圍廣到現實生活中根本不會有同時聚集這麽多不相干的商品的販賣店。以具體的美術陳設隱喻了「今日營業中」這張專輯琳琅滿目的音樂類型。林宥嘉穿起了剪裁合身的藍色西裝，以全新形象的「率性捲捲頭」在導演的鏡頭下化身彷彿日本電影中的奇幻雜貨屋店長。島田導演自成一派的美學角度成功賦予林宥嘉令人驚喜的全新樣貌。
曾多次以林宥嘉的專輯包裝獲獎無數的台灣設計師聶永真再度為林宥嘉設計專輯視覺。聶永真：「「今日營業中」代表著運作與消費，泡殼包裝將想像投射到懸掛於商店內的商品，隨手可得與歡迎購買。內容物為實體專輯一張、使用說明書與coupon，以具象的型錄商品與抽象的販賣算計，隱喻當代流行歌曲不斷為每個人製造出的情感消費與宣洩出口。專輯內另以多種「亮燈」元素傳遞working的概念（營業中），而購買的收據會在開封後掉出：每一首歌都是一條對號入座的消費明細。」

島田大介：待更。

聶永真：待更。

關於部分音樂錄影帶拍攝：

天真有邪

林宥嘉「天真有邪」MV預告片中，驚喜曝光了MV女主角小松菜奈即天真又有邪的魅惑臉蛋，與林宥嘉一雙充滿冷暴力的眼神互相輝映。氣質超搭的兩人的影片馬上在網路上引發超高討論度，想說這兩人怎麽會湊在一起。小松菜奈在她從影代表作「渴望」中演出同時兼具天使與惡魔特質的美少女讓很多人包括林宥嘉留下深刻印象。這個「天真有邪」的角色也讓她一舉躍升為日本影壇的超級人氣演員，嶄露頭角的鋒芒開啓了她在電影界的康莊大道。單單今年下半年就有不少於五部主演電影陸續要上映。與林宥嘉的合作契機始於公司的企劃人員在構想要怎麽呈現「天真有邪」的MV的時候卻恰巧在台灣的機場巧遇來台灣工作的小松菜奈！看到小松菜奈本人的時候，當時企劃人員腦海中馬上浮現「天真有邪」這四個大字，覺得她流露出來即純真又魅惑的氣質非常適合這首歌的歌詞中的「你」。於是就大膽地試著聯絡經紀公司詢問小松菜奈有沒有興趣來演出林宥嘉的MV。企劃人員同時邀請了曾拍過Mr.Children，Perfume，中島美嘉，嵐等多組大牌歌手的知名影像導演島田大介來執導這支MV。在聽過林宥嘉的音樂之後，島田大介與小松菜奈幾乎不約而同答應要參與「天真有邪」的MV拍攝計劃。
林宥嘉在「天真有邪」的MV飾演一個「今日營業中」的平凡店長，遇見一位由小松菜奈飾演的謎一樣的奇幻少女。對林宥嘉來說，要與小松菜奈共同演出從突如其來的相遇，到漸漸墜入愛河喜歡上對方，到最後分開的這一系列戲份實在是有點壓力。因爲小松菜奈畢竟是累積了許多豐富的演戲經驗的演員，而且又是舉手投足之間充滿了天生演員的超大氣場的明星。所幸島田大介導演專業的導戲功力與小松菜奈與生俱來的帶戲天份大大激發了林宥嘉的戲劇魂。對於小松菜奈的印象，林宥嘉說：「小松菜奈真的是一個很特別的女生，她散發一種精靈般的奇幻感。雖然她在演談戀愛少女會做的事，但是氣質卻非常不一樣。尤其她的眼神很厲害，有一種非常微妙的情緒。對！簡直就是天真有邪！」雖然在MV中兩人有談戀愛的戲碼讓他覺得有點害羞。因爲要一邊與小松菜奈快樂地共舞，又要一邊嬉鬧著玩仙女棒。但是最困難的反而是要與小松菜奈演出一場一起共進晚餐的戲碼。因爲導演希望小松菜奈以沾滿辣椒醬的雞腿故意俏皮地去碰林宥嘉的臉頰。對擁有潔癖的林宥嘉來說根本就是職業生涯上的另類大挑戰！MV在非常順利的進度下成功完成了。收工前林宥嘉特別好奇小松菜奈對於「天真有邪」這首歌的想法。小松菜奈表示一開始聽到這首歌的時候因爲語言的關係不覺得這是一首很悲傷的歌，但在聽完島田導演向她解説歌詞與腳本內容之後，她就深受感動並且很想要把這段溫柔卻又悲傷的故事詮釋好！她還稱讚林宥嘉的歌聲非常溫柔也真心謝謝林宥嘉邀請她演出「天真有邪」這首歌的MV。

以下為引用的主要資料來源：

維基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/林宥嘉
維基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/今日營業中
華研國際官方文章：http://www.him.com.tw/albumcon.php?cid=248

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2016 老炮們出了一些新專輯

2016.1.8 David Bowie - Blackstar

2016.1.15 Hank Williams Jr - It"s about Time

2016.1.22 Suede - Night Thoughts

2016.1.29 Dream Theater - The Astonishing

2016.1.26 Yanni - Sensuous Chill

2016.2.5 Elton John - Wonderful Crazy Night

2016.2.12 Yoko Ono - Yes, I"m a Witch Too

2016.3.18 Iggy Pop - Post Pop Depression

2016.4.15 PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project

2016.4.15 Graham Nash - This Path Tonight

2016.5.8 Radiohead - A Moon Shaped Pool

2016.5.20 Bob Dylan - Fallen Angles

2016.5.20 Eric Clapton - I Still Do

2016.6.3 Paul Simon - Stranger to Stranger

2016.6.10 The Monkees - Good Times!

2016.6.17 Neil Young - EARTH

2016.6.17 Red Hot Chili Peppers - The Getaway

2016.6.24 Steve Vai - Modern Primitive

2016.7.15 Steven Tyler - We"re All Somebody from Somewhere

2016.8.26 Celine Dion - Encore un soir

2016.9.9 Nick Cave and the Bad Seeds - Skeleton Tree

2016.9.23 Timothy B. Schmit - Leap of Faith

2016.9.30 Van Morrison - Keep Me Singing

2016.10.7 Ennio Morricone - Morricone 60

2016.10.7 Green Day - Revolution Radio

2016.10.14 Phil Collins - The Singles

2016.10.21 David Crosby - Lighthouse

2016.10.21 Leonard Cohen - You Want It Darker

2016.10.21 Status Quo - Aquostic II

2016.10.30 Van der Graaf Generator - Do Not Disturb

2016.11.4 Bon Jovi - This House Is Not for Sale

2016.11.11 Enigma - The Fall of a Rebel Angel

2016.11.11 Sting - 57th 9th

2016.11.18 Metallica - Hardwired... to Self-Destruct

2016.11.25 Garth Brooks - Gunslinger

2016.12.2 The Rolling Stones - Blue Lonesome

2016.12.9 Neil Young - Peace Trail

2016.12.16 Tony Bennett - Tony Bennett Celebrates 90

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2016 老炮們搞了一場演唱會

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2016 老炮得了個諾獎

2016 年的諾貝爾文學獎為什麼會頒給鮑勃 · 迪倫（Bob Dylan）？

2016 老炮們去了天堂

David Bowie (1947.1.8 - 2016.1.10)

Buffin Griffin (Mott the Hoople) (1948.10.24 - 2016.1.17)

Glenn Frey (Eagles) (1948.11.6 - 2016.1.18)

Jimmy Bain (Dio/Rainbow) (1947.12.19 - 2016.1.24)

Paul Kantner (Jefferson Airplane) (1941.3.17 - 2016.1.28)

Signe Anderson (Jefferson Airplane) (1941.9.15 - 2016.1.28)

Maurice White (Earth Wind Fire) (1941.12.19 - 2016.2.3)

Dan Hicks (1941.12.9 - 2016.2.6)

Vanity (Vanity 6) (1959.1.4 - 2016.2.15)

George Martin (The Beatles) (1926.1.3 - 2016.3.8)

Keith Emerson (ELP) (1944.11.2 - 2016.3.11)

Frank Sinatra Jr. (1944.1.10 - 2016.3.16)

Lee Andrews (The Hearts) (1936 - 2016.3.16)

Gato Barbieri (1932.11.28 - 2016.4.2)

Leon Haywood (1942.2.11 - 2016.4.5)

Merle Haggard (1937.4.6 - 2016.4.6)

Prince (1958.6.7 - 2016.4.21)

Lonnie Mack (1941.6.18 - 2016.4.21)

Guy Clark (1941.11.6 - 2016.5.17)

Nick Menza (Megadeth) (1964.7.23 - 2016.5.21)

Henry McCullough (Wings) (1943.7.21 - 2016.6.14)

Wayne Jackson (Memphis Horns) (1941.11.24 - 2016.6.21)

Bernie Worred (Funkadelic) (1944.4.19 - 2016.6.24)

Scotty Moore (1931.12.27 - 2016.6.28)

Sandy Pearlman (1943.8.8 - 2016.7.26)

Eleanor Barooshian (The Cake) (1950.4.2 - 2016.8.30)

Lewis Merenstein (1934.10.23 -2016.9.6)

Prince Buster (1938.5.24 - 2016.9.8)

Buckwheat Zydeco (1947.11.14 - 2016.9.24)

Oscar Brand (1920.2.7 - 2016.9.30)

Pete Burns (Dead or Alive) (1959.8.5 - 2016.10.23)

Jean-Jacques Perrey (1929.1.20 - 2016.11.4)

Leonard Cohen (1934.9.21 - 2016.11.7)

Leon Russell (1942.4.2 - 2016.11.13)

Sharon Jones (Sharon Jones the Dap-Kings) (1956.5.4 - 2016.11.18)

Greg Lake (ELP/King Crimson) (1947.11.10 - 2016.12.7)

Bob Coburn (Rockline) (1948 - 2016.12.16)

Rick Parfitt (Status Quo) (1948.10.12 - 2016.12.24)

George Michael (Wham!) (1963.6.25 - 2016.12.25)

Allan Williams (1930.3.17 - 2016.12.30)

David Bowie去世了，如何看待他的一生？

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歌曲 Hallelujah 的歌詞表達了什麼？

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如何評價即將過去的2016年？你又想如何評價你這一年？ - Johnny Zhu 的回答 - 知乎

再見 2016

你好 2017

看到有很多音樂專業和從業人員回答了這個問題。作為普通的業餘聽眾，我也來湊個熱鬧。

由於各種原因，今年聽的專輯不是太多。另外，本來也沒能力辨別專輯是否優秀，就從我個人相對更喜歡的演唱類，挑幾張專輯，分享一下。點擊藍色專輯名即可進入專輯試聽。

Javier Colon - 《Gravity》

「美國之聲」冠軍歌手在沉寂4年多之後的一張專輯。

Haley Reinhart - 《Better》

來自「美國偶像」季軍歌手。

Florida Georgia Line - 《Dig Your Roots》

美國鄉村二人組合Florida Georgia Line的專輯，其中的單曲H.O.L.Y.更是讓抒情鄉村歌曲也一樣洗腦。

Beckah Shae - 《Mighty》

一位來自鄉村聖地納什維爾唱基督歌曲的歌手。

Shura - 《Nothing"s Real》

來自英國獨立電子女歌手的專輯。

Jon Bellion - 《The Human Condition》

來自美國獨立歌手在2016年的一張專輯。

Niila - 《Gratitude》

相對小眾的一位歌手，來自芬蘭。這應該是他第一張錄音室專輯。

Мот - 《Наизнанку》

俄羅斯說唱歌手的一張專輯，大部分歌曲都蠻好聽。

Xindl X - 《Kvadratura Záchranného Kruhu》

捷克流行歌手Xindl X的專輯，保持了一貫的輕快風。

臉紅的思春期 (??? ???) - 《Full Album RED PLANET》

再來一張輕快風的專輯，來自韓國小清新組合臉紅的思春期。

補充兩個目前還沒被提到的，兩隻朋克隊。

Parquet Courts - Human Performance

推薦曲目：「Berlin Got Blurry」，「Human Performance」，「Dust」，「One Man No City」，「Outside」。

Tacocat - Lost Time

推薦曲目：「Talk」，「I Love Seattle」，「I Hate the Weekend」，「Dana Katherine Scully」。以上兩隻分別是現在紐約最酷的樂隊（之一？）以及西雅圖最好玩的樂隊（之一？），尤其是Parquet Courts沒人提到我還是挺驚訝的。

寫在前面：這裡僅列出我確實聽過的、喜歡的且馬虎能寫點東西的專輯，我並不認為不在列中的一些專輯不夠優秀。至於列中有些專輯明明在一檔，評價詳細度卻不同……只是我寫不動了而已，它們都一樣優秀。第三檔的專輯我沒有寫評語（以後有時間的話會來挑幾張詳細評一評），專輯名稱加粗代表我個人強力推薦該專輯。

第一檔：

·Blonde

https://www.zhihu.com/question/49860729/answer/118396399

我個人的年度最愛。

· A Sailor"s Guide to Earth

我敢打賭，百分之八十拿格萊美當命看的人（別看旁邊了，就是你們Diva腦殘粉），都沒有聽過這張專輯。大概近年來格萊美已經習慣了在年專這一項上放一張偏Americana的實力派冷門專輯吧（比如15年Beck的Morning Phase，16年Chris Stapleton的Traveller）：進，獲獎，可說是「完美回擊格萊美屈服商業論」、「我美利堅根源文化墜吼」；退，陪跑，可說是「畢竟提名，組委會已做到商業與藝術的平衡」。豈不美哉。

不過用「實力派冷門專輯」這一名詞來描述A Sailor"s Guide to Earth，實在是太委屈Sturgill Simpson了（雖然並沒有委屈Beck）。我認為這張專輯怎麼也得聽兩遍：第一遍是用來開眼界的，第二遍才是用平常心去聽。Sturgill Simpson在這張專輯裡幹了些什麼呢？第一，他讓Americana應有的直接和乾淨貫穿整張專輯；第二，在保證第一點得到徹底落實的基礎上，他用驚人的弦樂、管樂和鍵盤將整張專輯乃至你慣常思維中對Americana的認識「攪動」起來（聽到Bloom的時候我的下巴都要掉下來了……沒錯就是Nirvana的Bloom）。雖說這大概是盲目的吹捧，但我還是得說：能將簡潔與華麗如此有機地整合在一塊兒的專輯不多，蟲子們的Sgt. Pepper"s應該公認是這份榜單的首位；而現在，A Sailor"s Guide to Earth完全有資格進入這份榜單。對了，還有第三點：器樂上搞了那麼大的動作，Sturgill Simpson的vocal居然還能那麼遊刃有餘地駕馭著整張專輯。有耐心從老將Robbie Fulks老派但過硬的songwriting里尋找Americana的魅力的人可能不多，玩搖滾出身的Jason Isbell對於某些人來說可能又太吵鬧，但A Sailor"s Guide to Earth的華麗豐富應該能打動更多的人。

· We got it from here... Thank You for Your Service

相比起去年的To Pimp A
Butterfly，這張同樣大獲好評的hip hop唱片顯得有些野心不足——如果說Mortal Man是由己及人、進而反思整個種族的膚色史詩，那麼這裡的終曲The Donald也不過是隔靴搔癢的政治牢騷（更別說如今贏得多數的不是希總而是川總）。他們也沒有生髮野心、表露野心的理由：A Tribe Called Quest上一次發專輯是14年前，現在本該算是半退休的狀態；而隊內成員Phife Dawg則於今年三月意外離世（萬幸，這張專輯在他離世前就錄製完畢了）。不過，這張「野心不足」的，聽感上讓人想起那個Biggie和2Pac爭雄、Nas驚艷世人的年代的hip hop唱片，反而是這個時代的一座奇峰。請諸位想想：上一次由頭到尾聽著一整張hip hop專輯，都禁不住在大街上跟隨節奏晃肩擺臂，是什麼時候的事情？這張唱片節奏極其明快流暢，以至於Lost Somebody末段強行插入的電吉他solo成為一大減分——聽說Jack White參與了專輯的製作？（提到Jack White就說句題外話，真的要追查這張專輯的信息的話，你絕對會被其豪華的嘉賓陣容嚇到……）誠然，Kanye West天馬行空的多流派融合值得我們脫帽致敬；而近年來像Love the Way You Lie (Eminem Rihanna), Take Care (Drake
Rihanna)和Fancy (Iggy
Azalea Charlie XCX)等等由rapper和diva合作而成的高度流行化的hip hop也讓人耳目一新。但在我看來，對於「hip hop的魅力在何處」、「圈內人常說的"flow"究竟是什麼東西」等問題，未必最正確，但一定最本質、最有說服力的回答，就蘊藏在We got it
here...這樣的唱片中：以一種速度、節奏與力度的完美融合，講述自己獨特而複雜的故事。

· Blackstar

陰謀而論，如果Bowie沒有戲劇性地在專輯發行後溘然長逝，Blackstar恐怕不會在如此多雜誌的年終榜單上佔據如此高的排位；但假如一切重來，Blackstar也許只是沒有佔據第一罷了。貫穿全專的爵士元素可能讓專輯顯得有些「高冷」，不易近人——但終其一生，Bowie什麼時候讓樂迷「舒服」地聽他的音樂了呢？只是這次，Bowie的新玩意換成了爵士罷了。不過話說回來，Bowie也沒有牽強生硬地將爵士樂塞進專輯裡：他讓爵士成為了專輯中最亮眼的元素。開場曲Blackstar中，爵士樂部分渲染構造了一個黑暗、奇幻、遼闊的世界；接下來的"Tis a Pity She Was a Whore中，尾段的薩克斯接過首段的火力十足的鼓，直接將氣氛推向高潮。至於以複雜的器樂合奏收束的終曲I Can"t Give Anything Away，怎麼聽都覺得Bowie還有好多話想跟我們說。世界上也許有千百種紀念Bowie的方式，但我確信聽Blackstar是最好的一種。看看Personnel中Bowie擔任了多少職務，就知道他有多重視這張唱片了。還記得那個段子嗎：Bowie一曲The Man Who Sold
the World過後，一樂迷：「謝謝你紀念Cobain，我們愛他。」如今，是時候讓我們來唱Bowie的歌了。

· A Seat at the Table

先說一句：嫌棄Lemonade太「刻意」的樂迷，可以來聽聽副局長的A Seat at the Table。

Lemonade的刻意體現在專輯的方方面面。鐵了心要玩大的，卻取了Lemonade這樣小清新的標題，任何一個學習成績中等或以上的高三學生都會立馬指出這是以小見大；Don"t
Hurt Yourself基本就是照搬Jack White的模式，沒有太多Beyonce自己的東西——她偏要和Jack White玩全樂壇只有他才唱得順暢的「劈音」，幾乎把自己玩脫了；至於從家庭問題到性別問題、種族問題的專輯主線，也不只有你我覺得是「強行升華」：Robert Christgau評Lemonade的時候，用了「縫合」這個詞來形容其主題內容的起承轉合。

為什麼評副局長的專輯要說這麼多正局長的壞話呢？原因很簡單，正局長有的毛病，副局長一個都沒有。A Seat at the Table，這個名字和Lemonade一樣小清新；區別就在於，副局長Solange真的是在用這樣的心思來做這張專輯（這一點從兩張專輯的封面也可以看出端倪）。這並不是說，A Seat at the Table就全是兒女情長、完全沒有涉及社會重大議題（實際上還相當多）；只是Solange在談到這些問題的時候，用的確實是一個女性、一個黑人、一個美國人、一個歌手的口吻，而不是一個女權領袖、一個黑人楷模、一個世界主義者、一個佈道者的口吻。要論飆唱功，Solange當然不比Beyonce差多少，在這張專輯中她卻大多是淺吟輕唱，無論情感是喜怒或哀樂，唱段難度是高是低，她都確實唱得像桌邊閑談一樣自然。與之對應地，Solange在配器和製作上走了更獨立、更hiphop的路線，大部分曲目都只由鼓、鍵盤和貝斯來支持自己的vocal——這是個相當聰明的選擇；相當一部分涉及大議題的信息則被藏在相對不起眼的Interlude中，這種近乎綿里藏針的處理方式讓Solange的宣洩力度聽上去恰到好處。有得必有失，A Seat at the Table里就沒有Formation這樣令人大呼過癮的、「精耕細作」的產物，所以A Seat at the Table的起伏不如Lemonade明顯，習慣於感官刺激的樂迷可能會略感沉悶。但追求自然的樂迷們，趕緊循環A Seat at the Table吧。

· You Want it Darker

（我寫這篇樂評的時候他還沒走。沒想到，唉。）

「But I think he made his peace with god.」

在電影《阿甘正傳》中，丹中尉與阿甘兩人憑藉捕蝦賺得盆滿缽滿。某天，一向愛怨天尤人的丹中尉忽然向阿甘道謝，感謝他拯救了自己的生命。聽罷，阿甘在心裡作出了上面的那句評價。

老實說，在眾多傳奇音樂人之中，Cohen算是最不急躁、最不願找上帝麻煩的一位——至少他的代表作是「Hallelujah」。他說不上曾與上帝為敵。不過在"You Want it Darker"中，Cohen的懷抱明顯放得更開了，比兩年前在"Popular Problems"中更開：幾乎能在無言中擁抱他的世界與上帝。

其實在兩年前發表的"Popular Problems"中， Cohen的懷抱已經漸漸放開。論及情歌，專輯中並沒有像"Famous Blue Raincoat"或是"Dance Me to the End of Love"那樣意象繁多、文辭耐人尋味的作品；有的只是"Did I Ever Love
You"這樣簡潔、誠懇，近乎日常對話般的小品。不過，你仍不難聽見Cohen作為詩人的高度敏感和輕度狡黠，特別是在"Almost Like the Blues"這樣對社會問題的評述歌曲之中。

而在"You Want it Darker"之中，Cohen似乎連最後一絲敏感和狡黠都放開了。不是說他沒有能力去敏感、狡黠了，而是他認為自己已經沒有必要去這樣做了。

幾個月前公布的專輯標題其實就有點填空的意味："You want it darker"，這後面總該接點什麼似的。我自己私下填的是："Well, then let it be."

事實上Cohen在專輯中的態度也是這樣的。一上來，Cohen就用他的招牌聲線吟唱道："I"m ready, my Lord." 之後更是有直接以"Leaving the Table"為名的歌曲：Cohen毫不掩飾、也毫不在意自己已經八十高齡的事實。假如我的生命到此為止，那麼我將欣然接受。"Did I Ever Love You"中的道路，Cohen在這裡走得更寬、更平坦。

在音樂上，唯二能讓我找到Cohen的敏感與狡黠的，是"You
Want it Darker"和"Traveling Light"，它們可能是專輯裡唯二的音樂部分明顯經過精心安排，且被製作人有意突出的曲目（順帶一提，Cohen的兒子是這張專輯的製作人）。而其餘的曲目之中，音樂部分的架構都偏向於鬆散、隨性。這並不是說其他曲目的音樂部分沒有亮點："On the Level"中風琴的插入堪稱神來之筆，"Leaving the Table"等曲目中電吉他的演奏也相當恰到好處，"String Reprise"中的弦樂重奏也頗令人驚喜。但總的來說，曲目的架構中不存在多少花哨的成分，器樂與人聲的安排都大有「水落而石出」的自然意味。

但不同於今年出現的其他高分專輯，"You Want it Darker"並不是一張需要聽眾反覆聆聽、揣摩的專輯。我認為，這張專輯的境界與陶淵明的名句相類似：採菊東籬下，悠然見南山。陶淵明其實沒寫什麼，但又似乎什麼都寫盡了。而Cohen想要表達的所有情感，很深，卻也很輕。點到，就可以止了。

·Lemonade

是的，這個選擇很「隨大流」；是的，媒體的高分多少是有水分的。但Lemonade確實是一張好專輯。和歷史上那些優秀的pop專一樣，Lemonade同時做到了深入和多彩。整張專輯以Beyonce的情感為線索，逐層深入、綻放、轉軌，最後蛻變，線條處理得很清晰。線條處理清晰這一點要畫重點符號，畢竟大部分歌手很缺乏這個意識。別的就不吹了，Jack White和James Blake的加盟令人驚喜（話說回來，Don"t Hurt Yourself的火力確實很猛啦）。

· Coloring Book

能把mixtape做得這麼棒的，也許只有他了。他所展現的溫情跟專輯封面的天空一個色調：暖而夢幻。某些地方，你會感覺Late Registration里那個風趣幽默的Kanye回來了。不是後來的那個Yeezus，是那個讓最普通的東西都顯得妙趣橫生的Old Kanye。總的來說是一張非常向上的專輯，但是是真正的向上，飽滿而積極，沒有雞湯式的濫竽充數、後繼乏力。

· Upland Stories

今年的高分專之一，metacritic的綜合評分是87分。純正的Americana專輯，但比鄉村電台那些向流行低頭的妖艷賤貨不知高到哪裡去了。Robbie Fulks展現了自己全面而優秀的songwriting——無論是歌詞、樂曲還是複雜的吉他演奏，都得心應手；他還通過這張專輯告訴大家：Americana這類「老掉牙音樂」之所以還沒死，靠的是如今已然式微的真感情、真思想。在"Needed"裡面，他用力地唱出"Please remember..."一句，讓聽眾似乎看見一位老父親在語重心長地囑咐自己的兒子，更喚起聽眾們關於父親的回憶。

第二檔

· Skeleton Tree

之所以沒有把這張年度最受評論家歡迎的傑作列在我個人的第一檔，是因為這張唱片實在太先鋒、太難懂——我至今也只有粗略過兩遍的勇氣。之所以把這樣一張唱片還放在我個人的第二檔，是因為Skeleton Tree就像其他一些偉大的作品一樣，自顧自地散發著獨一無二的強大氣息；雖然你不懂它，但你無法否認它的獨一無二，也無法忽略其中的閃光點。沉下心來聽，你總該會從Nick Cave的吟詠、Bad Seeds樂隊的器樂演奏中摸出一點門道和線索，並窺探到其中不可抗拒的、寒氣逼人的悲愴。這將是非常特別的藝術體驗。

· 22， A Million

如何評價Bon Iver 在2016年發行的專輯《22, A Million》？

· My Woman

本質上，My Woman是一張典型的搖滾專：不要被別具一格的開場曲Intern迷惑，接下來你將聽到的是傳統四大件的持續轟炸。不過在這將近五十分鐘內，Angel Olsen總能將四大件的編排做得非常有意思。這一點有時體現在多變的鼓點上，有時體現在酣暢淋漓的吉他演奏上，（對我而言）更多時候則體現在Olsen堪稱完美的vocal表現上——女人的剛強、細膩、浪漫……全被Olsen一張嘴唱得豐富飽滿。這張專輯和去年Courtney Barnett的Sometimes I Sit and Think多有可對比之處，而對於偏愛vocal系的樂迷來說，My Woman會是更好的選擇。

· Emily"s D+Evolution

Esperanza
Spalding從出道起就與爵士緊緊聯繫在一起，這張專輯也不例外。我特別欣賞的一點是，Spalding能在流行的框架下最大限度地保留爵士的自由與揮灑。這張專輯貝斯演奏相當靈動，Spalding的紮實唱功和良好的節奏感隨之得到了展現機會。整張專輯的完成度相當高，恰當的流行化處理則成功避免了同類專輯聽感層次過於豐富、使聽眾抓不住感覺的毛病。因為當年爆冷獲格萊美獎，Spalding總被人貼上學院派、先鋒的標籤；講道理，Spalding對商業和藝術的平衡已經做得非常好了。

· A Moon Shaped Pool

A Moon Shaped
Pool的質量是有目共睹的，雖說它的素材並非完全新鮮。每一個追求聽感的樂迷，都能從中找到享受。專輯中多處不落俗套又恰到好處的弦樂編排最令我擊節讚歎，整體上原聲樂器與電聲樂器的平衡也處理得非常出色（我尤其喜歡Identikit尾段的電吉他solo）。所以把這張專輯排在我的二檔並不是因為它不夠出色，純粹是因為Radiohead在某些部分的表現實在不對我的個人胃口而已……

· The Life of Pablo

怎麼說呢……年初的時候，我一邊寫著寒假作業，一邊在不停地刷，就是想刷出這張專輯來。所以這是這份榜單里我等得最辛苦的一張專輯。但老實說我並不特別喜歡它。當然，Kanye就是這樣的人，再怎麼玩也並不能玩脫到哪裡去。Ultralight Beam有點像Dark Fantasy，但規格比後者更高；我本是沖著K Dot去聽No More Parties
in LA的，卻意外發現K Dot激出了近年來最像rapper的Kanye。還有引起本年度最大撕逼的Famous——就事論事，歌倒還是好歌一首。

無論你是否Kanye的粉絲，無論你是否喜歡碎片化的新導向，你都很難說TLOP是一張好「專輯」——它當然是一張好的「合集」，卻幾乎不能凝聚為一張好專輯。雖然踩了Kanye一腳，但我還是懇請大家花些時間欣賞Kanye仍然精彩的個人表演吧。

第三檔

Teens of Denial

Midwest Farmer"s Daughter

Malibu

blackSUMMERS" night

In My Mind

Ology

Love and Hate

No, My Name is JEFFERY

Untitled Unmastered

American Band

Human Performance

Stranger to Stranger

Love You to Death

古典類，排名不分先後。

1. Teodor Currentzis, MusicAeterna, Patricia Kopatchinskaja, Tchaikovsky: Violin Concerto, Op. 35 - Stravinsky: Les Noces

柴可夫斯基小提琴協奏曲，斯特拉文斯基婚禮

2. Andris Nelsons, Boston Symphony Orchestra, Shostakovich - Under Stalin"s Shadow - Symphony No. 10

尼爾森斯，波士頓交響樂團，肖斯塔科維奇第十交響曲

3. Andris Nelsons, Boston Symphony Orchestra, Shostakovich Under Stalin"s Shadow - Symphonies Nos. 5, 8 9; Suite From "Hamlet" (Live)

尼爾森斯，波士頓交響樂團，肖斯塔科維奇第五，八，九交響曲，哈姆雷特組曲

4. Nikolaus Harnoncourt, Arnold Schoenberg Choir, Concentus Musicus Wien, Beethoven: Missa Solemnis in D Major, Op. 123

哈農庫特，維也納音樂協奏團，阿諾德勛伯格合唱團，貝多芬莊嚴彌撒

5. Daniele Gatti, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlioz: Symphonie fantastique

丹尼爾·加蒂，皇家音樂廳管弦樂團，柏遼茲幻想交響曲

6. Jaap Van Zweden, Dallas Symphony Orchestra, Mahler: Symphony No. 3

梵志登，達拉斯交響樂團，馬勒第三交響曲

7. Daniel Barenboim, On My New Piano

丹尼爾巴倫博伊姆，我的新鋼琴

8. Yannick Nézet-Séguin, Staatskapelle Dresden, Bruckner: Symphonie No. 3 d-Moll - Wagner Symphonie

雅尼克·涅傑-瑟貢，德累斯頓國家管弦樂團，布魯克納第三交響曲

9. Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, Bruckner: Symphony No. 9 in D Minor, WAB 109

馬里斯·揚頌斯，皇家音樂廳管弦樂團，布魯克納第九交響曲

10. Christoph Von Dohnanyi, Philharmonia Orchestra, Schubert: Symphony No. 9

多南伊，愛樂樂團，舒伯特第九交響曲

11. Stanislaw Skrowaczewski, London Philharmonic Orchestra, Bruckner: Symphony No. 5

斯克洛瓦切夫斯基，倫敦愛樂樂團，布魯克納第五交響曲

12. Valery Gergiev, Munich Philharmonic Orchestra, Mahler Symphony No. 2, "Resurrection"

姐夫，慕尼黑愛樂樂團，馬勒第二交響曲

13. Valery Gergiev, Munich Philharmonic Orchestra, Bruckner: Symphony No. 4, "Romantic"

姐夫，慕尼黑愛樂樂團，布魯克納第四交響曲

14. Sir Simon Rattle, Berliner Philharmoniker, Beethoven: Symphonies Nos. 1-9

西蒙拉特爾，柏林愛樂樂團，貝多芬交響曲全集

15. Yannick Nézet-Séguin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler: Symphony No. 1 in D Major

雅尼克·涅傑-瑟貢，巴伐利亞廣播交響樂團，馬勒第一交響曲

16. Daniel Barenboim, Staatskapelle Berlin, Bruckner: The Complete Symphonies

巴倫博伊姆的第三套布魯克納交響曲全集，柏林國家管弦樂團

17. Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Staatskapelle Berlin, Tchaikovsky, Sibelius: Violin Concertos

巴倫博伊姆，柏林國家管弦樂團，柴可夫斯基、西貝柳斯小提琴協奏曲

18. Nikolaus Harnoncourt, Concentus Musicus Wien, Beethoven: Symphonies Nos. 4 5

哈農庫特，維也納音樂協奏團，貝多芬第四五交響曲

19. Jaap van Zweden, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Wagner: Die Walküre, WWV 86B (Live)

梵志登，香港管弦樂團，瓦格納女武神

20. Jaap van Zweden, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Anton Bruckner: Symphonies Nos. 1-9

梵志登，荷蘭廣播愛樂樂團，布魯克納交響曲全集

21. Mariss Jansons, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Sibelius Symphony No. 2 - Finlandia - Karelia-Suite

馬里斯·揚頌斯，巴伐利亞廣播交響樂團，西貝柳斯第二交響曲，芬蘭頌

22. Mariss Jansons, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dvorak: Symphony No. 8 - Suk: Serenade, Op. 6

馬里斯·揚頌斯，巴伐利亞廣播交響樂團，德沃夏克第八交響曲

23. BR Klassik: Greatest Moments

BR Klassik精選

24. Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, Rachmaninoff: Symphony No. 2 in E Minor, Op. 27 (Live)

馬里斯·揚頌斯，皇家音樂廳管弦樂團，拉赫瑪尼諾夫第二交響曲

25. Yannick Nézet-Séguin, Orchestre Métropolitain, Bruckner: Symphony No. 2

雅尼克·涅傑-瑟貢，紐約大都會歌劇院管弦樂團，布魯克納第二交響曲

26. Yannick Nézet-Séguin, Chamber Orchestra Of Europe, Mozart: Le nozze di Figaro, K.492

雅尼克·涅傑-瑟貢，歐洲室內樂團，莫扎特費加羅的婚禮

27. Mariss Jansons, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dvorák: Stabat Mater

馬里斯·揚頌斯，巴伐利亞廣播交響樂團，德沃夏克：聖母悼歌

28. Michael Gielen Edition, Vol. 1 (1967-2010)

邁克爾吉倫合輯一，巴赫，莫扎特，海頓，貝多芬，舒伯特

29. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Michael Gielen Edition, Vol. 2: Bruckner"s Symphonies Nos. 1-9

邁克爾吉倫合輯二，布魯克納交響曲全集

30. SWR Sinfonieorchester des Südwestrundfunks, Michael Gielen Edition, Vol. 3: Brahms

邁克爾吉倫合輯三，勃拉姆斯

31. Nikolaus Harnoncourt, Berliner Philharmoniker, Schubert: Symphonies Nos. 1-8

哈農庫特，柏林愛樂樂團，舒伯特1-8交響曲

32. Teodor Currentzis, MusicAeterna, Mozart: Don Giovanni

33. Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, Prokofiev: Symphony No. 5

34. Sir John Eliot Gardiner, London Symphony Orchestra, Mendelssohn: Symphonies Nos. 1 4

35. Maurizio Pollini, Christian Thielemann, Staatskapelle Dresden, Brahms: Piano Concertos Nos. 1 2 [2 CD]

36. Christian Thielemann, Staatskapelle Dresden, Bruckner: Symphony No. 7 Wagner: Liebesmahl der Apostel

37. Rudolf Buchbinder, Staatskapelle Dresden, Mozart: Piano Concertos K466 / K467

38. Riccardo Muti, Chicago Symphony Orchestra, Schoenberg: Kol Nidre - Shostakovich: Suite on Verses of Michelangelo Buonarroti

6月24發行的《周杰倫的床邊故事》

我倫的第十四張個人專輯,Hathaway聯合作曲.

這張充分說明了你大爺還是你大爺

(一)歐美流行

①懶妮的《Glory》

這張專是我個人認為懶妮最有回春希望的一張。誠意滿滿，懶妮在這張專做了許多突破以往唱腔的嘗試,變換了許多風格。編曲也都很高質量整磚無廢曲系列。

推薦曲目《Clumsy》《Liar》《Better》(私認為所有都很好聽( ????? ))

②盆栽的《Starboy》

在EDM當道的時代，我盆栽的這張專成了一股清流，Daft Punk的復古編曲rio有質感。盆栽的歌都很耐聽，不多說。

推薦曲目:所有

③Shawn.Mandes《ILLUMINATE》

既碧波兒之後，登B榜最年輕的小哥。小鮮肉一枚，剛剛在AMA上演出完，印象深刻(對好看的容顏總是印象深刻ヾ(^▽^*))))專輯質量不錯，濃濃的北美少年風，耐聽，上口。

推薦歌曲:《Treat you better》

④Charlie.Puth

《Nine Track Mind Deluxe》

堪稱圈粉之磚耳孕之磚整張好聽。

推薦歌曲:《River》《We don"t talk anymore》《Does it feels》

⑤天灰的《Natural Causes》

自從AMA上和麻辣雞一起唱Bed of lies就一直關注著她。

Trap編曲的一張磚，整體編曲都不錯，只說兩首:

《Lenmonade》第一次聽覺得好難聽...第二次聽就停不下來了。

《Kill for you》feat的是姆爺。

(二)電音部分

作為狂熱電音粉，一定要安利一下這個法國小鮮肉DJ Kungs。

輕口味電音系列，很UK,但不是tropical那種，個人風格很明顯，喜歡他的作品加入的小號聲，簡直騷氣到蕩漾。

(三)華語流行

①郭頂《飛行器的執行周期》

這個小哥幾年前的《我們倆》驚艷了一批人的耳朵。和方大同風格相似，也同樣有實力有才華。他的回歸讓人非常驚喜，非常優良的一張磚!

②黃子韜《The road》

整張專輯聽感不錯，全磚都是黃子韜自己作詞作曲。最驚艷的是《Hello Hello》這首歌feat的竟然是Wiz!

《BlackWhite》這首製作的也不錯，在華語歌壇有這樣風格的一張磚的確給人十分耳目一新的感覺。希望他的團隊把他的重心放在音樂的宣傳上 No more 幺蛾子。

(四)搖滾部分

①草東沒有派對《醜奴兒》

年度最佳華語搖滾磚。聽完後根本不會想到這竟然是台灣的樂隊。

一張整體性很強的磚，要從頭一口氣順著聽下來，酣暢淋漓之餘，還會有一種毫無銜接感的感覺。

② Car seat headrest的《Teens Of Denial》

入了今年滾石榜前五。

極為高產的一個樂隊，在2015年加入 Matador 之前的5年時間裡在網上獨立發行了12張專輯，加入了 Matador 之後也維持了每年一專的節奏，專輯的質量也一直保持著高水準。相比之前的專輯，《Teens Of Denial》整體粗糲程度減弱，但是整體上還是充斥著粗糙的吉他音色和 lofi感十足的人聲處理。

牆裂推薦《Vincent》,非常出彩。

③LVL UP的《Return To Love》2011年成立於紐約的獨立另外搖滾樂隊

他們也是一支Lo-fi樂隊。同樣入了今年的滾石榜。整磚無廢曲，沒有刻意作出來的小眾與獨立，耐聽深情又粗礪。

2016年完整專輯聽的最多的是韓國音樂，歐美只聽了一張專。所以我的年度專輯給了韓國音樂。

《 I am A Dreamer》朴孝信

這是一張Ballad類型的專輯，幾乎所有曲目都由朴孝信參與或獨立完成了作詞、作曲、編曲，專輯概念的策劃也是本人負責的。【我之所以用幾乎，是因為實體專輯我還沒收到，而網路上的製作信息並不全；等我看完實體專輯再來編輯】曲風的話，我個人聽完感覺主要就是RB，有那麼一首歌有Jazz的元素，其他的就聽不出來了。

整專里有三首歌《野生花》《Shine Your Light》《Happy Together》在14、15年以單曲形式釋出，反響不凡。尤其《野生花》，音源當時一經發布，韓國各大音樂榜實時All kill，當年成績我記得是G榜第二，兩年了也沒跌出100名，所以被稱為「不老草」。