在作詞方面，如何評價林夕和李宗盛？
音樂，作詞
謝邀。@馬雨陽
先說表達。
林夕填詞永遠在是審慎地剖析某件事物或某種狀態，在不同時期的詞作里不斷推翻再重構，涉獵極廣，極細膩也極矛盾，因而詞里有縱深。
李宗盛寫詞給我的感覺是大開大合，四面設伏，共鳴點看似不經意實則精心構建，相比抒情而言不太擅長造境。近似口語，從而易入人心。
聽林夕，像是在瀏覽某本閑書，而聽李宗盛，則更像是在與相熟的某人交流談天。
再說技巧。
倆人各自的風格明顯但迥異。
林夕只填詞，在旋律框架內表達，由於量大，經常流於創作的慣性。
李宗盛的作品量不及林夕，但借口語抒情的優勢，加之時有表達，被人一眼識破的套路少有。
詞曲咬合方面。
林夕做得十分好，與各種旋律的適配度都很高，但如上所言，技巧有時明顯。
而李宗盛包攬詞曲創作於一身，適配度根據實際情況可隨時調整，他的許多歌，光念歌詞也能直接哼出調來，就詞曲咬合這一塊，李宗盛已做到極致。
但這與創作的形式有關，與能力無關。
兩位都是寫詞的大拿，華語樂壇第一梯隊的創作者，沒有誰優於誰的說法。
以上是一些己見。
老李屬於言傳派，把你的心思都扒開了攤在桌上，一張張數給你看。數完了朝你心口捅一刀拔出來跟你說，血擦乾了就沒事了。聽完老李，想的是，算了算了，來來來，幹了這一杯。夕爺屬於意會派，彷彿在說別人的故事，卻默默的勾你一下勾你一下，直到那些過往都勾出來糾結在一起，越想越不是滋味。聽完夕爺，想的是，算了算了，關起房門，到窗檯邊點上一根煙。
林夕像一位大師，高高在上，會告訴你很多道理，雖然你當時不一定懂，但真遇到了就會明白，「無論熱戀中失戀中都永遠記住第一戒，別要睜開雙眼」中的玄妙。李宗盛像一位父親，就在身邊，就在你的生活之中。平時他不會讓你覺得他的偉大，當你將要離家遠行時，他會拍拍你的肩膀「臭小子，走吧，走吧，人總要學著自己長大」
聽林夕填的詞 你會變成一個渴望被認同的人
無論歌詞故事背景寫的多麼的華麗 但其實故事中的主角，也只是想得到那麼一絲存在感，無論是來自他人，自己，世界。他更像是一個外向的孤獨患者，努力想走出自己圍起來的城牆，但卻發現自己無能為力。所以他的歌詞中，常常會構建一個充滿細節的世界，聽歌的人彷彿就置身於這個虛構的世界裡，感知著主角的一切。但當音樂的最後一個音符結束時，卻又脫離了出來。我想這就是他所說的:「除非你是我，才可與我同在」吧
那個世界是屬於他的，而我們永遠只能通過那狹窄的門縫一次又一次的窺察他那渴望被發現的世界。聽李宗盛的詞，你會發現你從一個孩子變成了一個大人
大學之前並不喜歡李宗盛的歌，無論是他自己唱的，或者是別人唱的。直到他為楊宗緯全力操刀了《原色》這張專輯，我才驚覺他是如此的可怕。他的歌詞往往平平淡淡，沒有華麗的詞藻，沒有精妙的場景，但生活不就是如此嗎？對於愛情，想得卻不可得，你奈人生何對於生活，日子像是道灰牆，你罵它也沒有迴響這便是李宗盛一段3分鐘的詞，可能是他不止30年的感悟。一切都如此地不驕不躁，他用他那獨特的念白式歌詞的安排，讓你彷彿坐在一位長者面前，以最簡單的道理，教你領悟人生。如果你問我最喜歡他那句詞
我會不假思索的告訴你，一生若不狠狠熬過幾次愛恨交煎，年華老去拿什麼回憶？當時一聽到這句歌詞就淪陷了，為什麼如此簡單的經驗道理，到了他這裡，就可以如此直白且一針見血的表達出來？或者這就是他叫李宗盛的原因吧林夕和李宗盛我個人覺得沒有高低之分 有的只是對待事物不同的處理態度 這也是造就了他們這兩種截然不同風格的原因吧
以上林夕在技術上高於所有華語填詞人。李宗盛在天賦上高於所有華語音樂人。
林夕更文藝。
細膩，精緻，優雅。
李宗盛更白。雅俗共賞。用平平淡淡的句子，寫透了人心。
我個人對李宗盛評價更高。
當然也可能是因為我老了。
年輕人也許會更喜歡林夕，老了就會愛上李宗盛。兩位都是我鍾愛的詞作者。
林夕的詞細膩 華麗 戳G點
李宗盛的詞直白 簡單 深情可是啊。
G點戳多了就麻木了。百無一用是深情。
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每次聽李宗盛都覺得自己變成了愛無能。
「啊 人生好難啊 我活了這麼多年真tm不容易」「啊 我飽經人間風霜」 「我撫過的每雙手都無法長挽於身邊」「我再也愛不起來任何人了」聽林夕就一秒化身為失意的酒吧買醉人
「我愛你 你竟然不愛我」「我愛你 你為什麼不愛我」「你愛我我不愛你 可我還想你繼續寵著我（哼）」
「你愛我我不愛你 我傷了你的心 我真不是東西吖我好內疚」「我愛你你愛我 我們不能在一起555寶寶委屈」少聽些情歌，好好生活吧。
人活著不能只依賴情懷。
我不想這麼早就聽懂人生的難。
我才17歲，總得相信點什麼吧。（圍笑）
（題外話）失戀的時候千千萬萬不要聽林夕和李宗盛，分分鐘想把頭塞進馬桶殉情啊。聽聽紅歌，弘揚社會主義主旋律，噔噔噔噔！一想到我們還處在社會主義初級階段，醫保還沒落實好，就沒有那麼難過啦。
李宗盛：鄰家大哥，樸實/直白/字字戳心/每個人心中都有一首李宗盛
林夕：浪漫詩人，嬌羞/騷柔/多愁善感少不聽李宗盛，老不聽林夕我是真不太願意說跟年齡有關的方面，但是不得不說，各年齡段聽林夕，都能聽出自己的理解，可能會深，可能會淺，但不會聽不懂。而李宗盛的歌詞，沒有一定程度的閱歷，真是聽不懂或者說聽懂了也沒有太大共鳴。從這個角度來講，李宗盛在受眾方面可能不如林夕，而且用詞看似通俗實則細膩，會讓初聽者覺得文學性不如林夕。
所以我更喜歡李宗盛。如果用酒來作比喻。
林夕的詞是「綿」，入口還可回味。用詞華麗精緻，細膩的百轉千回打到你！這力度對於每個人的卻都還不一樣，如果我追一個姑娘，一定用林夕的詞。
李宗盛的詞是「辣」，一小口便知勁道。用詞簡單不修飾，將歲月鑿過的痕迹最直白的鋪排在你面前。就像是一個過來人給你的當頭一棒，天涼好個秋！如果我要選一首歌唱給自己，我選李宗盛。
以前喜歡李宗盛，但更喜歡林夕，覺得林夕更華麗更精緻。現在更愛李宗盛，卻不怎麼喜歡林夕了，覺得「街燈以東 白雪吻濕雙眼瞳孔 能放鬆便放鬆 淚比飛霜沉重 」固然也很美，但畢竟太過矯揉，不如「春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了」來得真切直白，不帶廢話。用詞簡直有些太過普通，卻如清夜聞鍾，如當頭一棒，讓人或呆立半晌，或怔怔得掉下淚來。
-我很喜歡李宗盛大哥的《山丘》。尤其是這一段
還未如願見著不朽
就把自己先搞丟
整首歌詞透出一股中年男子對人生也好、感情也好時不與我的哀愁。
雖然，越過山丘，面對命運的捉弄，似乎明白了很多。可是，這種煥然大悟，卻只可意會不可言傳。於是，整首歌詞瀰漫在欲說還休的淡淡哀愁調調里。——是不是很符合中年男子歷經半生「不惑」的心理狀態。林夕《開到荼靡》我們在等待
什麼奇蹟最後剩下自己捨不得挑剔最後對著自己也不大看得起誰給我全世界
這首歌詞一定要結合整首你方能讀出深意。
如果說李宗盛大哥欲說還休。那麼林夕用自己的上帝之眼告訴你事實真相。我不想拿林夕那些故事性、細膩考究的歌詞拿來比較。可你能忽視林夕對愛情一針見血的淋漓么？截取部分：不可否認，李宗盛大哥在某些歌詞里也曾試圖表達過對愛情的見解。但，從這一點出發，林夕才是愛情戲碼中最冷靜和理性的旁觀者。關於兩人的音樂，我都很喜歡。但在感情上，我更多汲取林夕帶給我的」領悟「。畢竟，李宗盛大哥似乎並沒有在感情上」領悟「出太多具體的結果。當然啦，有時候，語言的寫意，就跟畫畫是一樣一樣的。至於你喜歡西方的寫實主義，還是東方的留白。取決於你自己。1.但凡未得到，但凡是過去，總是最登對。《似是故人來》
——所以和你生活的那一個，永遠是second best 。 2.無論熱戀中失戀中，都永遠記住第一戒，別要張開雙眼。《相愛很難》 ——愛情就是盲目的。能使愛情長久的方法，便是找片樹葉來遮住眼睛。 3.得到，你的愛情，還要再得到你任性。一切，原是註定，因我跟你都任性。《明知故犯》——難怪李宗盛要說愛情是精神鴉片 。 4.悲哀是真的，淚是假的，本來沒因果，一百年後沒有你也沒有我。《百年孤寂》 ——既是如此，何必執著？ 5.感情尋找它的模特兒，衣服掛在櫥窗，有太多人適合，沒有獨一無二。《香奈兒》 ——這年頭，哪有不二臣？（亦舒語）所以，沒什麼放不下的。 6.有生之年狹路相逢終不能倖免，手心忽然長出糾纏的曲線，懂事之前情動以後長不過一天，留不住算不出流年。《流年》 ——愛情有時徒有虛名，不過是一場宿命。 7.不要我的我不要，不愛我的我不愛，把燈關上連背影都不會存在。《不愛我的我不愛》 ——唱的容易做的難，誰又真能如此洒脫？ 8.我們擁有的，多不過付出的一切。 ——愛情遊戲中，永遠只有十分之一的甜，剩下的十分之九，有苦，有澀，有酸，就是沒有甜。 9.可能在我左右，你才追求，孤獨的自由。《紅豆》 ——擁有的時候永遠不懂珍惜，人類通病。 10.拿下了你這感情包袱或者反而相信愛。《郵差》 ——拿開舊的乳酪，才能得到新的。所以，誰動了我的乳酪，並不要緊。 11.你喜歡不如我喜歡，你的不滿成全我的美滿。《你喜歡不如我喜歡》 ——這樣愛，會容易得多。 12.就像蝴蝶飛不過滄海，沒有誰忍心責怪。《蝴蝶》 ——只要蝴蝶曾在滄海上飛過，就已足夠，結果，永遠沒有過程重要。 13.不要迷信情變等於燈滅，不要含淚直到與他肯定再不相見，愛恨無須壯烈，不隨便狂熱。《情戒》 ——感情，只是人生中的一小部分，不要為它死去活來，讓人看低。 14.害怕悲劇重演，我的命中越美麗的東西我越不可碰。《暗涌》 ——愛情雖然美麗，卻是易碎玻璃。 15 不要虔誠直到懂得怎樣去愛魔鬼，紀念留給下世，不對別人發誓 。《情戒》 ——要學會自己保護自己，也不要輕易對一段感情做出承諾，否則害人害己。 16.每個人都是單行道上的跳蚤，每個人皈依自己的宗教，每個人都在單行道上尋找，沒有人相信其實不用找。《單行道》 ——緣分可遇不可求。 17.有一夢便造多一夢，直到死別都不覺任何陣痛，趁衝動能換到感動，這愉快黑洞蘇醒以後誰亦會撲空。 《夢死醉生》 ——人生得意需盡歡，莫使金樽空對月。感情是一個道理，愉快那麼快，何必等到互相傷害？ 18.你這樣恨我好不好過，溫馨被單都變成負荷，當牧童害了綿羊難道覺得慶賀。《你這樣恨我》 ——本是相愛的人到最後卻只能互相傷害，這是愛情最可悲的地方。 19.你欣賞我因我本性不會改，別太認真認真怎可放開自在。《寂寞有害》 ——愛一個人不見得是要在他的名前冠上「我的」二字，換言之，愛不是佔有，所以給他多一點空間，不要老想他按著自己的意願改變 。 20.相親相愛倒不如想入非非真真假假也無所謂。《想入非非》 ——有時候，性比愛重要。但要小心像《藍宇》那樣由性進入愛，那可就違背你遊戲人間的初衷了。
我希望像李宗盛一針挑中你心事
—— 林夕《詩人的情人》
一點愚見…單從詞來看，林夕老師的水平，當今詞壇無出其右。不要以為林夕寫了許多行貨，就以行貨水平來衡量。李老爺子是我很喜愛的，說最喜愛的音樂人不為過。詞曲包辦，後來連吉他都能自己做，一條龍。那些帶著他烙印的歌，總覺得他唱才最有味道。或許，李老爺子的詞，過了看山是山，看山不是山，到了看山還是山的境界。所以雅俗共賞，想必知乎的朋友大多明白。而林夕老師的詞…我是說行貨之上的一些詞…（行貨的詞，停留在看山不是山的境界）我認為跨過了看山還是山的境界。至於這一層境界，小可愚笨，還請專業人士解答。我只能發覺，每隔段時間，林夕的詞又能看出不一樣的風景，不帶重。彷彿，就像富士山，我喜歡富士山，林夕老師讓我走過去，自己看。
願你永遠聽不懂李宗盛。
林夕不好說，有些part確實很酷，但大概脫不出黃偉文、周耀輝之流的意味，不如霑叔洒脫，我心目中，亦不如文山兄的精琢。李宗盛的曲和詞，少年時嗤之以鼻，口水歌而已，譬如勇氣，譬如領悟，如今聽他娓娓唱來，卻直接唱透了心底，簡單的白話，卻好似寫盡了人生。
林夕用盡華麗修辭勸人不要流淚，李宗盛簡簡單單三言兩語讓你眼淚決堤。
林夕的詞精緻，細膩，卻不流於庸俗，沒有濃重的脂粉氣。這是我最喜歡的地方，如果非要說有什麼讓我不喜歡的，大概也是因為他過高的產量帶來的創作慣性，雕琢的痕迹明顯了，就少了共鳴感，（但是林夕雕琢的痕迹不會讓人反感，甚至我覺得會有人偏愛這種格律感，但是在這方面，方文山的詞就讓我覺得有種為賦新詞強說愁的感覺）。至於李宗盛，用詞精鍊，而且準確（每次都有看譯版海明威的感覺），直至人心，它只是引導你的情緒，最終產生巨大碰撞的絕對不是歌詞本身，而是歌詞牽引出來的，聽者本身的情緒，所以，對於哪些身體里，心靈里沒有，或者目前還沒有這些情緒的人，李宗盛的詞是沒作用的，它是強大的催化劑，不是反應物。我想那麼多人說，要有歲數才能聽懂李宗盛應該也有一定道理吧。至於我自己，更喜歡李宗盛。林夕像匠人（無貶義），而李宗盛像詩人。
前者風花雪月，後者柴米油鹽。
聽過一句話：成長就是從林夕聽到李宗盛。林夕的詞，華麗優雅且富有韻味，給人一種電影的故事性，大多數講述一種求而不得的凄美，勾起人心裡的悲慟。而李宗盛更多的是一種釋然，求而不得又如何？終究是要釋然，嬉皮笑臉面對人生的難。回頭再望某年，Keep smile。博爾赫斯在《布宜諾斯艾利斯激情》序言里寫到：「我那時喜歡的是黃昏、荒郊和憂傷，而如今則嚮往清晨、市區和寧靜」大概就像林夕和李宗盛。
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