遊戲策劃如何科學地描述自己的遊戲感受？

01-04

從業遊戲策劃一段時間，感覺進行遊戲時，描述遊戲的感受，思考設計的目的，是遊戲策劃很重要的一點。但目前自己描述的過程過於籠統，請問如何才能比較科學地把握自己的遊戲感受呢？

反對樓上的這些答案。

不是因為寫的不好，而且因為偏題了。

樓主問的是，如何「科學地」「描述」遊戲感受。

那麼可以理解成，能夠用一些可重複使用地、歸納性強的標籤對於有趣的遊戲進行分類，看清楚他們到底為什麼有趣，或者說也能分析出一些失敗的遊戲為什麼無趣。

這個話題其實很大，專業性也非常強，我這裡也不敢給出詳細的標準，我寫幾個我經常分析的方面給題主參考吧。

在寫之前，我說兩個前提。

（1）遊戲的樂趣或者無趣就是基於這些方面的。

（2）不同的人對遊戲體驗的不同就來源於能不能get到遊戲的核心樂趣點，這個能否get到又取決於個人的遊戲經歷、人生閱歷、學識等等方面。

我對於一個遊戲的趣味性主要會給出以下的一些標籤：

（1）成長感好

（2）機制有深度

（3）粘性強

（4）節奏流暢

（1）成長感好

這個我放在第一位是因為我覺得這個最重要。我們可以看到有無數的遊戲就只佔了這一條就能生存。現在滿大街的卡牌遊戲，各种放置遊戲，其實玩的就是自己角色的成長。包括三國無雙，我看很多人get不到遊戲樂趣點，就是因為無雙也是玩的成長呀，你把他當硬核ACT，你怎麼能get到樂趣呢？

我認為，絕大部分的好遊戲，都包括了一個良好的成長感，這是不分類型的。

戰棋類，曹操傳、火紋，兵種轉職，從小兵變成很酷的武士形象，能力大幅度提升，能戰勝（看起來）更強大的敵人，是不是非常帶感？

RPG類，軌跡系列，每到一個城鎮，你是不是急著想開幾個孔，裝幾個新迴路，看看能不能配出更強大的魔法？

ACT 學會更難發但是威力更強大的招式

AVG 從一開始勞拉拿著很搓的弓打鹿到後面組裝AK開無雙

ARPG 這就不不用說了，比如暗黑系列，玩的就是這東西

SLG 三國志從幾個武將發展，不斷挖人征戰，文明從原始時代發展到未來

等等等

一個成長感不好的遊戲，體驗多半是糟糕的。

成長感不好直接的體現就是覺得自己玩的沒有意義，玩半天也沒什麼變化。

（2）機制深度

這個說通俗一點就是所謂的「技術含量」。很多遊戲，儘管看似簡單，但是因為有機制深度，所以易上手難精通，百玩不厭。

舉幾個例子，比如空軌的戰鬥系統，我覺得在回合制遊戲里就非常贊了，能自己定位角色，配迴路，配裝，戰術層面能夠利用走位，甚至改變敵人走位來執行特殊戰術，比如碧軌里的打戰鬼就非常有意思。

反觀某些RPG遊戲，就是輪到你了你點個攻擊選個敵人，選哪個都差不多，或者點下魔法吃個葯，戰鬥系統樂趣何在？

在比如說街霸，看似混混都能玩的遊戲，但是其實深度很深，所以有人能反覆研究。

我曾經玩過一個叫做突襲油田的遊戲，畫面在當時接近頂級，但是這樣畫面包裹下的卻是極其幼稚的玩法和幾乎為0的深度。

吃飯去。有空更。

從遊戲的樂趣進行分類，再引入mda機制分析。

八種樂趣:感官刺激，友情社交，幻想扮演，探索發現，故事戲劇，自我表達，挑戰戰勝，輕鬆簡單。

先這樣大類分再引入mda，從玩家情感，玩家行為，遊戲機制等進行分析

百度文庫 from dust單機遊戲分析一文

作為演示

策劃是遊戲的設計者，你的任務就是儘可能精確的描述遊戲中的各種邏輯、參數。最好數據化你所要表達的信息，或者有可供參考的範本。比如初學者往往不知道該怎麼描述的時候，可以舉一個具體的遊戲例子，然後在你自己的時間去分解它，學習精確描述它的所有內容。

建議策劃剛開始可以去了解下DND相關的規則，很多規則的描述都可以作為表述的範本。因為桌游往往是通過文字描述來表達其規則的，所以必須達到任何人看完規則之後都能夠按照正確的規則來玩這一相同的結果。

推薦一本書《遊戲感》，國內有位設計師把這本書給翻譯過來了。

本書從各個方面剖析遊戲感，尤其是從數值的角度去描述每次玩家的感受。

舉個例子，初學者會說這個運動要很流暢。看完書你就會明白，這些都是要被分解的，所謂運動包含起步，加速，勻速，減速，停止這些過程，其中每個步驟的數值都要去設定。再比如打擊感要很強，這就包括動畫播放的時間多長、動作之間如何銜接、畫面如何振動、聲音如何播放、什麼時候可以接受玩家的輸入指令等。

舉個實例，據說街霸2的各種打擊參數當年被當做機密處理的，只有極少數人才能有權查看。

再比如《寶石迷陣》的寶石在消除的時候那種爽快感，實際也是參數調出來的。

當你開始學會分解你的感受並將其分類具體描述出來的時候，這就算是比較科學了。

希望對你有幫助。

避免使用抽象辭彙，比如好玩，感覺很爽快等，如果實在不能避免，那麼每次使用之後都另起一行寫明為什麼會有這種感覺

另外，多從專業層面開始敘述，比如遊戲開發的五層理論，什麼基礎機制啦，獎懲系統啦，長期激勵啦，藝術表現啦，核心體驗啦什麼的入手。

什麼時候話能講明白了，什麼時候你就入門了。

不完全同意孫志超，順便夾點私貨：

按照傳統觀念，藝術之類的東西，對人類生存並沒有直接關係，沒有藝術，人類興許也能生存下去。而科學技術對人類的生存發展產生了巨大作用，如果有人說，沒有人必須要用科技產品，大多人一定會反對。

本人不才懂一點藝術，個人認為，站在人類的立場，藝術是人類的必需品。

因為科學技術的思維啟蒙，思維傳播分享，都是藝術的功勞。

不說老生長談的文藝復興和工業革命的聯繫，就看一下印象派的繪畫作品，其思維就是把所看到的景色用一堆色塊概括出來。

這個思維恰恰就是數字化技術的思路，數字信號大量代替了模擬信號，數字相機大量代替了膠捲相機。如果沒有直觀的印象派繪畫，來表述概括之美，那麼圖形數字化的發展，就沒有如現在這樣順利。

遊戲作為新興藝術形式，在互聯網思潮下，有著巨大的優勢，尤其是網路遊戲。設計者和玩家共同創造的UGC模式，是遊戲乃至藝術的大趨勢。

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離題的東西說完，那麼題主的問題，科學的表達自己的感受，我認為，這個是涉及信息熵的問題，你的感受，在工作中要說給不同的人聽，和美術、程序溝通時，為了不引起誤解，最好踏踏實實的學習基本的美術，程序知識，了解他們專業的慣用辭彙的意思；和其他策劃溝通時，因為這個職業當前沒有什麼公認的專業理論，時而有些玄而又玄的理論，沒有什麼事實依據。

另外要說一下，如果遊戲不是只做給自己玩，而是要給許多人玩，表達"自己"的感受並沒有那麼重大的意義，而且從一些只是從個人體驗出發的意見也沒必要在意。

個人認為，一個真正科學的給很多人玩的商業遊戲設計，一要從符合人體工學，物理學等等的邏輯推理，（比如以人手操作手機會遮住畫面一部分，物體運動和打擊碰撞要符合物理定律等原因為出發點）；二要在拿不準的時候設計統計介面，實地測試玩家群的數據，（比如關卡流失節點，玩家群體分布等等數據），然後根據數據分析來調整產品的方向（這裡要假設調整策略方案集合的良序性），而不是只是依靠自己一個的感受數據來調整產品，那樣誤差真的很大；三要給玩家創造內容的機制和空間，尊重玩家的付出和努力，使得內容日久彌新。

總之，現在的遊戲創作，越來越多的不是一個人，或是一群人自嗨的創作，而是尊重玩家，尊重事實的交互性創作作品。

如果不是UX分析師，盡量不要用任何「感受」來定義規格。如果對術語不是很熟悉，與其雞同鴨講，不如畫出圖示、x/y軸曲線（給程序），直接找對應的元素整理後供參考（給美術）。不要用太抽象的詞，比如快一點、大一點、厲害一點……這些形容詞不只太過抽象，而且有時候是衝突的，尤其是美術，比如說「大氣」，有時候意味著精簡風格，但策劃可能要的是華麗風格。

遊戲設計和其他「設計」完全不一樣，第一，沒有人必須要玩遊戲，第二，遊戲的目的是遊戲里的目標（或玩家腦中的目標）所決定。

第一條，如果銀行改變了ATM的用法，你就得要習慣它，但遊戲如果你不喜歡，就可以直接丟下——完完全全就是可有可無。所以遊戲必須要將玩家拉進去，幫他們建立一個心靈上的架構，並且讓那個架構可以讓人投入其中。而市面上永遠會有別的遊戲讓玩家去玩，結果呢，遊戲設計者要花很多的時間玩其他人設計的遊戲，好在他們身上學習並將他們學到的東西用在自己的遊戲上，這也是為什麼遊戲會變遷得這麼快速且從不間斷。因而作為遊戲設計者，不能提供足夠多可供參考的範例給其他人，是說不過去。

第二條，遊戲和藝術一樣，只涉及創作者賦予它們的目標。但其他藝術不像遊戲那樣能自成一家，沒有真正的互動性，一件藝術品可以讓人的情緒投入其中，但它並沒有為觀賞者產生一系列的目標和任務。只有遊戲能擺脫不去執行外部已存在的目標，而結果呢，沒有任何的「目標分析」可以為遊戲制定出一套需求表，遊戲設計者就是要憑空創造出玩家的任務及目標。有時候這可能會參考類似現實世界中的需求（像是飛行模擬器），但很多時候它們和現實世界的關聯近乎於零，就像紀念碑谷一樣。這時候，你無法找到參考，感性描述遊戲感受也不能傳達，最好的辦法是自己製作原型，不管多簡陋，至少能展現你的設計雛形。

此外，「自己」的感受有時候是無意義的。設計者只創造了半個遊戲——另一半是玩家自己創造出來的。所以，設計者往往只能定義並頑強地去追尋某種特定的用戶體驗，並用其來指引我們什麼功能要新增或砍掉。這時候，體驗是定義出來的，而不是描述出來的。

一不小心又說了很多正確的廢話。

1.遊戲體驗分為線性狀和模塊狀，線性感覺市值遊戲過程中的成長感覺，模塊狀是具體功能玩法給予你的體驗感覺。

2.為了避免玩遊戲時避免漫無目的，模塊感覺不妨從表現，反饋，操作，策略，技巧，交互幾個層面去歸納；線性感覺不妨從壓力，時間，效率，目標感，快樂程度/驚喜程度去歸納

3.不管是那種遊戲感覺，實質都是遊戲設定所激發的。因此，捕捉到感覺後，關鍵是分析遊戲感覺是通過設么樣的設計元素和規則達成的。例如，線性感覺來看，升級快慢是由經驗需求和經驗效率變化達成，驚喜程度是通過功能點開放，成長數值擴張或美術表現達成。這些都是設計元素，如何利用它們達成的，就是規則。模塊感覺，比如爐石開卡包，你為什麼覺得開包爽？和其表現效果和表現規則有關；戰鬥節奏感覺，是CD，能量等限制性資源元素達成的。

至於如何將你想要的感覺轉化為可執行的方案，那就是日積月累的設計在充分了解設計元素的作用後的事情了

當你描述不出來的時候記得舉例子。

從點開始向外擴展，不要一開始就去抓全局。

--------------------------------------------補充------------------------------

好吧我上面說了舉例子，有點太籠統，下班回來再補充一下：

就拿我們常說的酷炫的特效吧。你出案子的時候寫了需要一個酷炫的特效，但是對於跟你對接的人是不明白你說的酷炫是什麼樣子的。所以這個時候你應該畫出示意圖來讓對方明白是個什麼樣子，如果這個特效在其他地方見過，你可以把這個特效的圖片插在文檔里，讓跟你對接的人看到你所期望的酷炫，這就是舉例子。

設計目的這個其實跟上面的差不多。

你設計這個東西應該是想要在遊戲中發揮一定的作用，如果你自己都不清楚那肯定寫不出來。所以有時候籠統不是我們描述不來，其實是自己根本沒有想清楚。

如果你已經想清楚了，還是說表述不準確，那就從細節開始說。

1、你的新功能是為了解決現在有的問題，還是玩法拓展？

2、描述現在有的問題，給出解決方案。（如果是拓展的話，則簡單寫一下功能。）

3、闡述方案的預期。

第2點可以在下文一一列舉。

1、我這個功能是個什麼樣子的。描述上圖舉例子。

2、我這個功能的核心玩法是什麼。描述上圖舉例子。

3、功能邏輯。描述上圖舉例子。

4、需要那些資源。描述上圖舉例子。

所以，我覺著不存在說不清楚。文字不行就上圖，圖片還說不清楚就舉例子。

閉上眼睛把整個遊戲畫面與內容想想出來。。。。。

腦補整個遊戲過程、、、、、

腦補能力是非常非常重要能策劃技能。。。。。

沒有腦補能力根本不可能有好的設計！

老子做的遊戲比你玩的遊戲都多，你跟我講科學……

這就是中國國情！