一本優秀的服裝設計作品集有哪些要素？
創作一本優秀的服裝設計作品集絕非易事，在作品集中需要展示你的創作靈感來源、前期調研成果、不斷的設計實驗與推敲過程，效果展示以及棚拍，最終還要對作品集進行排版，每一步驟都不能少，也不能敷衍了事。另外，由於申請本科和申請研究生的作品集要求不同，申請不同學校的作品集要求不同，康石石僅就共性問題提出服裝設計作品集的創作要素。
1. research要廣泛
設計主題源於生活，身邊的各種事物都可能成為創作的靈感，一方面，可以藉助書籍、網路等獲取靈感；另一方面，可以嘗試從身邊事物入手，風景、建築、動植物，甚至是手邊的任何東西，都有可能成為你的靈感來源。
Leah Bryson，RISD，Textiles BFA
IsaBella Viecell，CSM，Fashion design
2. Sketch歸納設計靈感，逐步提煉設計概念
由於research階段的調研結果比較分散，很多同學在將搜集到的一手資料進行整合歸納之後，便可以將一些初步的設計想法通過創意拼貼、創意手繪等方式進行嘗試，並匯總於sketchbook中，以進一步提煉創作想法，推進設計過程。
Semaj Bryant，Pratt，FashionDesign BFA
3. 設計想法要突破
這一要點是建立在充分的前期調研和完善的靈感整合之上的，根據以上步驟生成設計主題後，同學們就可以根據主題進行創作，可以在顏色搭配上大膽創意，或者在面料改造上突破規則，通過不斷的嘗試以達到最好的效果。
Agathe Bourgoin，LCF，Fashion Design and Development BA
Sam Adair，CSM，Menswear BA
4. 創作過程要完整
康石石一直強調，國外頂級院校考官，更看重學生在設計中能根據靈感的不斷深化逐步生成設計概念，並在一步步的實驗過程中予以落地。設計，絕不是憑空出現的，而是通過不斷地實驗，反覆地推敲與打磨逐漸完成的，在作品集的展示中一定要讓考官看到這一點。
Jonana Fongern，LCF，Womenswear MA
5. 棚拍要貼合主題
成衣拍攝，是為了最終展示你的設計作品，首先，要在拍攝中體現你想要展現的設計細節，如領口、花紋等等。其次，背景色要輔助作品展示，不能明度過強；最後，成衣拍攝一定要符合設計主題，與設計整體基調保持一致。
Tugcan，RCA，Fashion design BA
Jade Kim，RCA
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說實話，服裝設計很難做出一本能滿足各個不同院校胃口的萬能作品集，因為不同國家服裝設計偏好風格不同，甚至相同國家的不同院校之間風格也不相同，比如說同屬倫藝下的中央聖馬丁和倫敦時裝學院。前者偏創意，後者偏工藝。所以我們要想做出一本優秀的服裝設計作品集，除了要選擇一個合適的風格，更主要的是找尋不同院校共同看重的點——Inspiration and Research
所以今天我主要來說說靈感和調研。
設計最重要的就是靈感，在生活中我們通常會有靈感乍現的時候，每當這時我們內心澎湃、思如泉湧，彷彿得到了設計女神的恩賜。
其實，並沒有空穴來風的靈感，就算是乍現的靈感也一定是生活中的積累在大腦潛移默化的運行中的「化學反應」。
西方設計教學中，靈感的累計是需要記錄的，我們需要用各種材料和工具輔助大腦來記錄你的個人經歷，比如：相機，紙筆，攝影機等，每當靈感來臨時，這些記錄則能使我們靈感「有跡可循」。之後，我們需要一定的資料來支持我們的靈感，這個過程也就是調研。
服裝設計靈感也是如此，無論是美國帕森斯還是英國的聖馬丁，或者法國esmod，對於靈感和調研是非常重視的，這個步驟可謂是設計過程中的「根基」。
關於research 最看重的是一手材料，一手材料是最能體現自我創作意識和創作靈感的，而一手材料的收集在於自己去尋找、紀錄、整理。
舉個栗子：我有個愛好是研究昆蟲，所以我時不時會去樹林里研究昆蟲的生活，以及做一些昆蟲標本。我把他們畫下來，用相機拍下來，又或者在觀察的同時突然得到某種有意思的領悟時用筆紀錄下來，最後做一定的整合。也許這將會成為我某個系列創作元素。
「藝術源自生活」，只有尋找和積累到的材料一定要豐富多樣了，才能是我們的靈感源源不絕，也會對我們的作品集和之後作品的發展，包括服裝創作里的面料，服裝輪廓等有一定積極的影響。當然，在我們research的過程中會留下許多用不到的東西，也許是腦中一閃而過的片段、也許是你的不斷實踐，也許是你一次次自己創立又推翻的Idea……這些對與設計作品來說並不是無用的，這恰巧記錄了你的尋找過程，也是你最後整個portflio 完整部分之一。
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瀉藥，
作為parsons畢業生，首先必須要說的是，對於優秀作品集的評判標準，國內與國外的觀念差異還是挺大的，國內更多的是結果的呈現，而國外作品集更多呈現的是設計過程。
據我所知，在英美國家的設計院校，大部分都非常重視你設計這個作品的想法，他們希望通過作品集看到你的興趣點和你的熱情所在。不同點在於各個院校教學理念的不同，關注的側重點會有些許不同。
比如我們parsons，比較會關注你的作品與社會的聯繫，像我們Tutor是這麼說的：不僅僅局限於關注自己的創作和藝術領域，而是擁有更多的社會責任感，能否通過你的作品，影響到人們的想法。
挑了幾個近幾年parsons學生作品中比較有意思的主題，有興趣的可以對比看看：
通過褶皺、文字、刺繡、印刷品等視覺元素進行解構，尋找對性別、身體、人權、政治之間的聯繫。
通過蜜蜂的眼睛探討氣候變化和群眾性物種滅絕的政治和社會影響。
而CSM可能更在意你的idea的表達方式，諸如此類。（可能說不準確，有CSM在校生的話，可以一起探討一下）
所以說，作品集很難有一個評判標準，只能說大家能在規定的時間範圍內，針對院校做作品集，儘可能地做到完整性，有邏輯性，同時還具備可延展性。
咳咳 好像扯遠了，回歸正題…
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好了，其實我們前面已經提到了，一個好的服裝設計作品集，應該具備的幾種要素：
首先，邏輯性，它從你有一個idea到不斷深入調研，再到不斷實驗不同的方式，延展出3-4個project，到最終呈現的過程，院校想看到它們之間的關聯性。
第二，完整性，它能夠體現你的完整的思路，從靈感來源到設計發展，到成衣結果。而內容完整其中是包括主題的確立與選取、服裝效果圖和款式圖的繪製、面料再造的手法及運用、服裝廓形結構的理解運用。
第三，可延展性，院校希望看到你的想像力和潛力，當你按照要求完成了幾個project以後，是不是還可以更完善？是不是可以延展出更多的idea？這一點，其實就是parsons為什麼在作品集之外，還要有一個parsons challenge的原意。
一個好的作品需要經歷無數的推敲、打磨、推翻、成立。
而一本好的作品集需要哪些核心能力呢？
比如概念生成能力，調研分析能力，分析拓展能力，製作實操能力，以及成品展示能力。
不同的能力對應著作品集不同版塊的內容，
同時，你還需要擁有辯證性思維，當許多idea都可以實現的時候，你要懂得取捨，懂得less is more，它能夠最大程度地呈現你的獨特想法和理念，你的個性，你的熱情等等，而這也是學校想要看到的。
That』s all。
如果大家還有什麼不是很清楚的地方可以再私信我，
我會盡量回復：）
從幾個方面，希望給題主一些參考：
①靈感的出現，要突出主題，明確思路，能清晰得展現出整個作品集的格局，色調等重要元素。
②有大量的過程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手繪能力需要與收集的靈感緊密相關，清晰明確的展現從靈感到面料，到服裝外輪廓，到細節的過程。
③設計方面要在之前步驟的基礎上放膽創新，想法新穎，有趣，與靈感貼合，巧妙地運用之前所收集的面料改造小樣，顏色搭配充分合理，並在設計過程中要清晰展現。
④有突出自己個性的效果圖，一個系列需要連貫，流暢，採用的元素相互呼應。
⑤時尚的成衣攝影作品，模特能配合服飾進行完美的詮釋，有自己的風格，清晰的看得見設計細節，突顯服裝色彩搭配。
希望能夠幫助到你，我的個人留學專欄： 藝術留學小站 - 知乎專欄 和 藝術癮 - 知乎專欄，裡面會不定期的分享一些作品集、藝術留學信息，歡迎關注。看國外學校的Admission，對作品集的要求總是五花八門的，但我感覺服裝設計相比於其他專業，不同學校之間的共性還是比較強的。
想做好一個東西，我覺得第一步要明確它是什麼。服裝是我從小就特別喜歡做的事情，後來長大把它作為一個專業來學，才能在後面加上「設計」兩個字。如果讓現在的我來解釋服設，我比較認同這樣一個說法——運用我們已知的美學理念，結合各種時尚概念或元素，來對構想中的服裝進行一種藝術表達。
想把作品集做好，我覺得抓住這個中心思想很有必要，也就是說你的作品必須時刻圍繞這個主題去生髮去演繹，才能立得起來。
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第二步我覺得是形式上的硬性要素，比如在數量上，一本作品集至少要包含四到五個不同類型的project，每一個project里都要展現出比較詳細的製作過程。作品集中至少要涵蓋2個服裝類大項目，需要製作成衣並進行拍攝，每一個項目要求2-3套成衣，所以在總體上4套成衣是絕對要完成的。小項目可以不做成衣，通常畫到collection的程度就行。
以上是服裝類的project，除此之外還需要設計一個非服裝類的項目來做輔助，可選的範圍略大一些，但常規做法是以手繪色彩為主，這樣能把基本功很好地展現出來。最後，那些非常厲害的學校往往還有自己的獨立命題，比如Parsons的challenge小項，也是需要全力準備的。
其實服設是一個外表光鮮實則苦逼的專業，我在中央聖馬丁讀研的時候，有次跟國內的朋友聊天，她說你們肯定很輕鬆吧，出活兒絕對快……聽了之後我的心情很複雜，我那時候早九晚九，幾乎都要住在工作室了呀……
我認識一個申到Parsons的學生，人非常刻苦，為了準備Parsons的12頁作品，自己基本上每個項目都畫了100多張圖。所以對服設來講，工作量大是肯定的，多畫多練才能有產出有提高。
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另一個我想到的要素，就是處理好作品集裡面手繪跟電腦製作的比例。常用的電腦軟體是PS和AI，涉及排版的時候也會用到InDesign。要說到這個比例問題，我建議是從自己的實際情況出發來進行分配。如果手繪做得比較好，那就多展示手繪的功力，如果對手繪不自信，就把電腦軟體練好，總之就是在廣泛涉及的基礎上揚長避短。另外在做有關面料製造的內容時，可以將手繪、手工的比例安排得大一些。
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最後我能想到的是靈感創意這個要素，這個東西有點虛無縹緲，不太好把握。經常有學生來問我，說老師你在評判作業的時候，怎樣衡量裡面的創意性是否過關、是不是做某些社會題材的東西更容易被學校選中等等等等？
我覺得任何靈感都不是單一靜止的，不能說某些靈感天生就好，另外一些天生就不行。所謂的創意，就是要把自己產生的靈感分析透徹，可能你看到的都是普通的東西，但你能找到不太普通的點去切入，那這裡面的創意性也是完全夠格的。
舉個例子，同樣是觀察一朵花，一個同學完全寫實地畫了下來，這個過程就沒什麼創意可言。而另一個同學會仔細地觀察花蕊花瓣，聯想到蜜蜂落在花朵上或者這朵花風乾枯萎以後的樣子，那以此為依託的作品在創意性上就會好很多了。
同樣的道理，有的學生總覺得我不能再做科技感童話風了，好多人做過太老套，我一定要另闢蹊徑。他們的問題就是把靈感解讀成了「獵奇甚至冷僻」，我們大多數人平時接觸的真沒什麼特別，所以追求的過程本身就陷入了死循環，搞得自己非常疲憊。
我覺得這樣是不可取的，科技感怎麼就老套了，香奈兒最新的巴黎大秀玩的就是太空宇航，川久保玲被解讀了半個世紀還是能讓當下的時裝界演藝圈奉若神明啊！總之，流行都有道理，靈感也有規律。
首先應該具有以下一些能力：
天賦能力方面：
1、想像力和創造力
設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
2、堅定的信念，積極自信的性格
不忘初心，放得始終。在服裝設計之路上，只有保持堅定的信念以及積極自信的性格，才會在反覆設計修改中隨時準備歸零、再以一個全新的自我投入直至做出自己滿意的作品。
3、悟性和鑒賞力
對周圍一切保持敏銳的洞察力和悟性，以及具有良好的鑒賞力和對時尚的感受力，這些是服裝設計最最需要的能力之一。
4、對時尚的敏感度
讓自己敏感起來，從任何東西上都可以找到創作的靈感。因為，在設計的世界裡，沒有什麼是不可以的。
服裝設計學識修養方面：
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。如果不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
2、電腦軟體運用能力
如今，電腦技術已在設計領域不斷滲透，從設計思維到創作過程，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具之一。服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體越來越普及，繡花紋樣、印花紋樣等也可以靠計算機來完成。掌握了這些軟體的應用，在享受這些軟體所提供的方便的同時也才會跟得上時代的潮流。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。色彩和面料知識也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。有時候色彩的把握直接決定了服裝的流行與否。如果不懂面料，設計只能是「紙上談兵」。
4、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
不同年代的服裝都有其獨特的風格，只有深入學習其發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。 同時，了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，還能開闊自己的眼界、拓寬設計思路，啟發設計的靈感。
這些方面平時的重點培養，水到渠成，做出的作品集自然會很優秀。
Fashion Design 時裝設計作品集
● 手繪服裝效果圖
● 縫紉工藝，針腳，紡織品面料或服裝設計原始文件
從西方歷史中尋找靈感，中世紀西方束腰裝扮，以及面料的還原，加之自己的設計，讓這個作品集也獲得了很好的反饋。
by Jinsoo Choi from Parsons Fashion Design
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希望可以幫助到你~有其他問題歡迎約答
好的作品其實沒有很明確的定義，究竟什麼是好，什麼是不好。
藝術作品集這個東西其實很感性，並不像文化課一樣有一個固定的標準。
只要作品集能夠表達出你個人特色的想法，能用自己特有的表達方式去說服別人你的設計就是牛逼的，那你的作品就是成功的。時尚，流行趨勢就是人創造出來的，如果總是有一個固有的標準，就是永遠在追隨以前優秀者的步伐，既然是創新，我們就要引導時尚，引導別人的想法。
同樣如果很多固認為優秀的作品集擺在你面前，突然跳出來一個各種技能都不太優秀的，卻很能代表自己想法，很另類的作品，你肯定會選擇這個作品。
時尚就是這樣，作品集也是這樣，人們只會選擇小眾化的東西，所以只有小眾化的作品才是能吸引人眼球的。
所以在做作品的過程當中，不要考慮太多的模式化，遵循自己最喜歡的東西，用自己最喜歡最擅長的手法，表達出自己心中最自我的理念，這樣的作品集就是獨一無二的你，這才是一個優秀的創作者應該尋求的方法。
突然發現這個問題是自己提的。為什麼我提的問題都這麼冷啊！(╯‵□′)╯︵┻━┻
我也想知道，同問，知道答案告訴我～
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