怎麼評價蔡依林的專輯《MUSE》？

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在豆瓣和知乎上有人給予蔡依林的這張專輯很高評價，稱其是Jolin近年最好的專輯，但個人對這張專感覺一般。求評價

中心思想:這張專輯做的有意思，有一定深度。具有華語樂壇舞曲的開創性（九零這十年舞曲風格都幾乎做遍了，這點真是非常可貴的）

這兩年見證了MUSE一首首新歌的泄出，宣傳照一波一波的攻勢，MV首播，新歌首演，改版簽唱，各種大藝術家+林醫生+迷幻的現場。到如今結論早已比當時更加肯定：這是jolin音樂生涯中一張可以反覆玩味品評的唱片，也是華納這個公司的一張可以反覆玩味品評的作品。

關於MUSE的音樂，早在2012年的時候就有無數好的樂評人從音樂的角度給予了評價，之前引用過的說到MUSE這張是舞曲的標杆

做到了 "曲風要講究，音色需要探索，音效需要挖掘和創新，混音需要細緻入微。"

這是當時MUSE做到的事情。

我們大家設想一下音樂的製作和流行。每一年音樂的潮流都在變，都在產生新的製作和新的趨勢。

08年-10年Lady Gaga的重拍高能量電子還是大行其道，

Just Dance - Lady Gaga

到現在電子+民謠吉他就已經完全佔上風

Wake Me Up - Avicii

Timber - Pitbull,Ke$ha

而更流行的作品，製作和編曲都已經向著rnb和hippop的方向遠遠走去

All Bad - Justin Bieber

Royals - Lorde

Happy - Pharrell Williams

無論你怎麼找，都很難從幾年前的作品找出類似的製作。這就是音樂的不斷進步。

那這樣的進步源於什麼呢？

來自於歌手與製作人不斷的探索和實踐。

現在憑藉著電腦技術，合成器能做出的音效無限多，作為製作人和編曲人，你又怎麼樣從無限多的合成音效中選出最合適的音軌，又怎麼樣加入創新的元素呢？

就這一點來說，MUSE中前三首舞曲可謂是聽出了滿滿誠意，還是那句話

「曲風講究，音色探索，音效挖掘和創新，混音細緻入微」。最典型的例子自然是dr.jolin，如何將這麼多音效統一在dr.jolin那種彈性十足的晶瑩氣泡般的質感中，林邁可可謂是做足了功課，同時jolin本身的音色就是完美的融合劑。

所有當有些人站出來說這是「暴發戶電音」的時候，我實在是很忍不住想要跳起來反駁。暴發戶電音就是舞曲中的反面教材：不刻意復古卻做出了十幾年前就有的東西，不認真琢磨音效濫用auto-tune和節拍器，全曲沒有一點亮點過於工整。

MUSE本身的舞曲完全不用去質疑其質量，而金曲獎加持的那幾位創作者貢獻的作品又各有特色，遠遠將這張專輯與俗氣芭樂隔開。

而音樂不是今天要談的重點，我們來看看MUSE這張專輯的元素，以及這些元素是如何變得異常統一成為了專輯的主題。

元素一：粉紅

首要提到的就是正式版大塊的粉色。粉紅有很多種，《城堡》中也有很多粉色，《舞娘》專輯中也有很多的粉色，最近有的歌手的造型也是粉色的頭髮。但MUSE這張粉色，很明顯的不同於前作們，這張專輯的粉色是一種騷氣的現代感的粉色。在正式版上明顯的三色眼妝，夢的繆斯中的寫真，以及貫穿整個宣傳期的粉色頭髮，Dr.jolin中的大量粉色。與此對應的是MUSE是jolin生涯中騷氣與夢幻結合得最好的專輯。這種現代感的漸變的粉紅非常巧妙的將「愛的繆斯」「夢的繆斯」「同志」「現代」「叛逆」這些元素結合起來，可以說之前沒有哪張專輯在架構上做得這麼完整了。

元素二：適可而止的「小清新」

MUSE絕對不是一張小清新的專輯，即使她找了那麼多大家眼裡的「小清新」代表。但說實話，tizzy bac完全不是小清新。

周日午後的婦女時間 - Tizzy bac

許哲佩和所謂的「白衣素裙」女子也相差甚遠，

氣球 - 許哲佩

她們其實更符合現代女生那種神經質特徵（喃喃自語，天馬行空）

更不用提青峰交出的《柵欄間隙偷窺你》這樣介於挑逗與調皮之間的作品。而JOLIN在mv里的扮相更是把這首歌挑逗與調皮演繹得剛剛好。

更不用說MUSE的主菜們了，大藝術家裡提到的「安迪沃荷」。關於這個人，我們看一下百度百科就知道：http://baike.baidu.com/view/85166.htm?fr=aladdin 。他的作品：《口【和諧】交》，《藍色電影》，他的性向，他對波普文化的貢獻。

Dr.jolin里男女角色互換，迷幻里的親吻等等。

元素三：未來感

未來感的體現一般有幾種：高科技（材質、技術）、金屬、反自然等等

MUSE就是一張未來感很足的專輯，首先是正式版上的橡膠材質的衣服，愛的繆斯裡面拿著槍的朱麗葉，然後是大藝術家裡科技的未來沙龍，然後是dr.jolin里的貓耳造型和衣服，然後是beast裡面的異型、星球等等。

未來感一般都是反自然的，正式版封面衣服的那種綠色，就是科技感十足的卻與自然相背的顏色。說到這裡，要真的感謝【童夢】這位攝影師。有興趣也可以百度她，和她拍的正式版封面相比，某個班底泄出來的那一波真的要low到骨子裡。然後再次要讚歎林林團隊，找了如此多有意思的班底來合作。

非常有趣的一點是，jolin整個團隊將未來感附著在了兩件復古的事情上，一個是法國的名伶，派對和博物館，一個是英國的朱麗葉（不要告訴我你不知道愛的繆斯是講這個故事）。

元素四：女權+同志

幾乎從上一張就開始更加抬頭的兩種思潮。從大藝術家這樣的歌曲開始。

在這裡我想為Dr.jolin翻案，jolin mv生涯里再也沒有這麼前衛這麼張揚這麼gay的mv了。鉚釘，科技感，男女性別轉換，懷孕，vogue分支舞wracking。這麼功力深厚的mv，必須要在這麼有意義的專輯中出現。

迷幻有點可惜，可惜在那個蔬菜大棚，但是伊甸園，獨角獸，彩虹旗這些意向都是指向明確的，不過迷幻有點用力過猛了，顯得有點shallow。

粉色，未來感，女權，在jolin本身獨有的歌者的氣質包裹下，在《有人》《我》兩首的中和下，並沒有呈現出過於agreesive，過於侵略性的一面。反而是呈現出萬花筒般迷人的色澤。這就是MUSE。

jolin沒有必要做一個黑暗性感風的歌手，也沒有必要成為公知性的批判歌手，更不能成為小清新歌手。

她最符合的形象，就是粉色的muse，在舞池裡的muse。

〈大藝術家〉在演唱、編曲、詞曲創作各方面都表現優秀，市場性傳唱度高，打造國語歌壇難得一見的高水準舞曲曲風。

——金曲獎評審

很喜歡專輯裡歌曲的風格，一種人一種感覺啦。