如何評價Lana Del Rey的專輯《Lust For Life》？
懷春憂鬱少女的一場琢磨不清的文藝夢境
B**（78）
如果你覺得打雷已經走出她的消極風格
歌曲中充斥著純粹的陽光與愛的話
你可能too young too simple
像這樣性格非向陽的姑娘即使得到了愛情也是一頭扎進懷疑、焦慮的谷底，她就是這麼一個憂鬱的「文藝女青年」
於是她降了一場大霧，把所有的情緒籠罩在這個用霧做的穹頂裡頭，讓你不知道她到底真的是free and happy還是still anxious
這種陷入迷惘的心態讓我原本想用「懷春憂鬱少女的一本文藝日記」的意願轉變成了「一場文藝夢境」，因為她顯然不想告訴我們自己到底是怎麼想的
在Heroin那種迷失的「醉後吐真言」狀態中她幾乎就要在胡言胡語，夾雜髒話的連串臆想中說出自己的想法了
但戛然而止在「want to change「的過渡狀態就直接替自己喊了個「get free」的口號，但在這場大霧中喊出來的東西模模糊糊，太不真切。
其中打雷展現了自己數次憂鬱狀態：
Love—lust for life（it ought to be "lust for love"）（想做愛的心情強烈）
在溺水環境下打雷在短暫的清醒中，將自己孤立起來進行思考，隨著13 Beaches的beat越拍越重，這位女青年給出了「老娘投身愛你一次吧！」的初次決定。
隨後大霧開始變濃，一場夢境中的讚美詩儀式在Cherry中展開了，只不過畫風比較「逆向讚美」，用Death的意向來暗示自己的暗許芳心，文藝女巫被丘比特之箭射中紅心之後的日常性癲癇畫風，一把大火已經就緒了。（I fall to pieces when I"m with you…對方聽後不知作何感想）
"I was such a fool for beliving that you
Could change all the ways you"ve been living"
又是不真實的幻想從White Mustang中跳了出來隨後轉向Summer Bummer男歡女愛的及時行樂的情緒化的詭異氣氛中變了畫風
繼而在Groupie love中又再次期待男方的回應，然後在Groupie love—You"re my babe的夢境回應中沉淪進去
in my feelings是第三次憂鬱情緒發作的懷疑段，從前頭「反正都要死，我們就在死之前狂歡吧」，到不斷具象化周遭的惡劣環境—從沒有指向的向死而生到政治危機潛伏下的社會環境，Coachella-God Bless America-when the world was at wars we kept dancing串成了第三次打碎懷疑之後烏托邦夢境
beautiful people beautiful problems在悵然之下一切都似乎快變好了，讓聽眾也漸漸feel the warmth。
Tomorrow Never Came在一片folk底色下捲起了荒蕪的白沙，女青年的憂鬱是不會那麼簡單結束的，「明日之死」又再次袒露了她擔驚受怕的情緒，於是說著"You said you loved me like no tomorrow,I guess tomorrow never came"
打雷的愛情價值觀似乎已經陷入「愛應當在一瞬間劇烈燃燒，直到把自己燃盡的同時綻放美」的死亡美學。她不想要真實，要麼愛在一瞬間，要麼就活在一輩子構造的夢境裡頭永遠不要醒來。
也因此她在這種矛盾不斷地來回拉扯自己的情緒，全章你能聽到的不是她真的領悟後解脫，只是找不到答案後的匆忙結尾，至少我沒聽出她真的get free，而只是一種嘗試性的「那就試著把這夢霧剝開讓我體會一下真實」的決定。
全專都只是在模糊地思索，聽起來異常分散，它並不是Lorde那種有鮮明結構的思考吶喊，而只是「走一步算一步「的迷茫。
這種捉摸不透的想法，既是她自己風格的過渡，也是她愛情觀的過渡。
怎麼說，不好也不壞吧。
Cut Cherry、Coachella、Tomorrow never came、Get free
打雷迷幻回歸 |《LUST FOR
LIFE》憂鬱中的一抹笑顏
請邊聽《summertime sadness》邊觀看（因為新專輯要收費~攤手）
古典、憂傷、迷幻，這是打雷個人獨特的標籤。
很難想像以悲核（sadcore）為主要風格的她能在歐美流行樂中開闢出自己的一片天地。
然而她就是有那樣的魅力，離上一張專輯也過了兩年了，經過這兩年精神（體形）的沉澱，打雷一貫繼承了她那抑鬱到極致的風格，也給新專賦予了前所未有的含義。交上了將近650mb（16首）的答卷
首先來看————迷之專輯封面
「永遠不變的汽車照片，永遠不變的字體，永遠不變的白色衣服 」
但令人感到意外的是，
她笑了!她笑了！沒錯她笑了！
打雷一笑，火葬爆炸 這就是這張專輯的不同之處，雖然貫徹了一脈悲核的風格，但這次她卻在歌詞中不時向人們傳達出一種溫暖和愛的感情。Here we go,
—————————————————————————————————————
Tomorrow
Never Came這首是我在新專里最喜歡的歌。
邀請了披頭士靈魂人物John Lennon的兒子Sean Lennon合作，兩人在恬靜的曲風中如同詩人般吟唱戀人之間那憧憬和失落。略帶民謠的曲風和輕柔的鼓點，聽起來像是上個世紀的韻味。
In the city on a park bench,in the middle
of the pouring rain.Honey don』t ignore me.And I could put on the radio,to our favourtie song,Lennon and Yoko.
「Lennon
and Yoko」,約翰列儂和小野洋子，也就是Sean的父親和母親。想像在雨中用陳舊的收音機播放著這對藝術戀人的音樂，如此情懷，在如今電音主導的音樂時代里，也是一種獨特的浪漫吧White
Mastang(白色野馬)看到貼吧上有人討論歌名，覺得這首歌指真正的白色野馬，但根據歌曲結尾的賽車馬達聲音，這裡指的應該是野馬牌汽車。
這首歌一貫採用了憂鬱式的音色渲染，為打雷本來就完美的低音和假聲添幾分神秘，最後結尾的口哨聲更是和打雷聲線相襯，透露出一絲俏皮和可愛，怪不得有人一下就被這首歌抓住了心。(好喜歡這種韻律)
Lust For Life
這首專輯同名歌，著實讓人驚艷一把，再加上同為黑暗曲風大佬的盆栽哥合作，讓這首歌變得更迷幻。而事實上他們之前就有過合作《Prisoner》《Stargirl Interlude》。兩人在音樂風格上共同點十分多，也很有默契，難怪盆栽哥就把打雷當成自己的Star girl
「I just want to see
you shine」
這首歌猶如從深海到無盡的高空，一路難以形容。我能想像到自己沉入無盡的深淵，再被一把拉起的樣子，好久沒有抓住空氣清新的味道。飄飄忽如遺世獨立，羽化而登仙描述的就是這種感覺吧。
13 Beaches
這首估計是所有歌當中最喪的一首
也就是發布新專的幾個小時後，Linkin Park主唱Chester Bennington上吊自殺，永遠的離開了我們。
I don』t belong in the world that』s what it
is,something seperates me from other people.With dripping peaches I am camera ready,
Almost all the time.作為一個藝人，承受了太多，終於承受不住了嗎？看著歌詞，那一刻甚至覺得這首歌就是為他寫的，彷彿就是他的內心獨白，「我找了十三個海灘，才終於找到容身之處」。
看到歌詞的時候總覺得有點心酸和難受，雖然不是飯，但一個優秀的主唱就這樣離去了。打雷用抑鬱的音樂去描述抑鬱的感覺，你是否能體會那些飽受抑鬱症折磨的人內心痛苦呢？悲核確實是悲傷到極致，但希望這種獨立的音樂形式卻更讓你從中感受到了生活本質上的美好。
前面講了那麼多很喪的曲，是專輯的靈魂所在，不過打雷這一次想給我們一點不一樣的。你要問「說好的溫暖呢？」沒錯，她想給我們的就是
LOVE
這首歌也是厲害了，空降公告牌搖滾榜亞軍，MV也是做的十分夢幻，有一點COLDPLAY 《UpUp》的感覺。
像這樣
這樣
還有這樣
還有這種操作？？？
原來，你也可以如此溫柔。
打雷自己也說過，這首確實是寫給fans的。聽慣了喪曲的雷屎會覺得不太習慣，但沒想到打雷拋去喪的本質，內心還可以如此細膩。特別是結尾的「Don』t worry ,baby」，嗯嗯的哼唱有一種大姐姐和小女生的反差萌
冷冷的嗓音搭配暖暖的歌詞，別有一番風味。
打雷：「to
be young and love~~~~~」我：嗯，young可以，但是love就汪汪汪了（年輕人(tooyoung too simple too na?ve)不要想太多！！）打雷的風格絕對不是主流，但能將前衛獨立音樂在流行樂壇中獨樹一幟的她，確實是我無法用語言去表達自己的喜愛的打雷。只能借用之前在網上看到一句類似的話：你可以和我聊我超愛的賈爺，也可以和我聊我超喜歡的霉霉，但請不要和我聊Lana Del Rey，因為我只想把她藏在我內心的最深處。
Ps.最後安利一張我最愛的專輯《ultraviolence》（求你變瘦）
~原先是按照微信推送格式寫的~
未經本人允許，禁止轉載。
占坑，DDL後答！反正就是好聽死了！我愛死這婆娘了！
別的先不說，終於收費啦！
聽完再更。那啥，說句題外話。我覺得打雷現在人人寵愛了有點欣慰惹，感覺14年超暴力那會兒黑子還天天瞎蹦噠呢，嗯，有點兒開心
來看一些目前為止的評分
聽完全專。
僅從聽後感受來談。我想把這專分為兩部分。一部分有Cherry、White Mustang等也就是前半磚保留了打雷一如既往的風格——喪仙如Honeymoon中 怨婦的小心思(不知道這樣說是不是合適)適合在角落裡靜靜吟唱的歌。這專給人的驚艷之處是後半磚的大氣。打雷的嗓音很適合這樣的歌。如Love、Change力道再重一些的話和Sia很像。非常喜歡和Sean Lennon合唱的Tomorrow Never Came格局一下子開闊了很多。(有一丟丟Pink Floyd的味道)最後一首Get Free像是年末總結 宣告自己的改變和突破。I want to get off but I keep riding the ride.Ride這首集中了她的人生觀Finally I"m crossing the threshold.我終於掙脫了桎梏。I want to move.Out of the black.Into the blue.羽化而登仙"我走了 你們等兩年後新磚吧"最後補一句這專很像是對Born To die的回應We all have a Lust for Life, though we are Born to Die.先說明，雷屎一個。
但是不得不說，其中有幾首不抓耳，洗澡的時候聽，真心感覺這首歌好難聽...（你們猜是那首）網易雲評論一律的仙氣以及無限捧，我倒是比較懷念以前Lana的sad core dream pop，例如這專的Heroin以及Cherry。
不過，打雷的歌都是烈酒，一口悶傷喉嚨而且難以接受，還是要慢慢品的。
==================================================================
個人覺得最難聽的是When the World Was At War We Kept Dancing，最好聽的是cherry，最有舊風格的一首。看到最後是那首歌比較跑出，要是是cherry的話，不就說明大家還是比較喜歡舊打雷的風格？
有趣的是，我在網易雲上明確的表明了自己對新專的不喜之後，網易雲的人都是說：那是打雷心態變好了呀balabala之類的，不否認他們的說法，又或者是打雷迎合市場了balabala之類的。
但是，無論是知乎或者是網易雲，不都是表達自己的感受而已，why so angry you guys? I really don"t get it!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
前幾張喪氣太重，完全壓住了打雷空靈的嗓音，這一張說起來更像是給粉絲的愛與回饋，每一首都非常甜蜜，意外的打雷嗓子還蠻適合的呢。全專最佳？白馬吧，太喜歡了，前奏一起來就彷彿看到打雷騎著白馬緩緩從火葬場走出，向著了霧氣瀰漫的森林走去。
一句話 說新磚不好聽的只能說根本不了解lana
went from a bad bitch to a good girl, but I love her anyway.
好評如潮
奢靡少婦變陽光少女玩文藝
這專最愛cherry和white mustang 熟悉的配方 尤其是cherry 很抓耳 開頭讓我想起日劇《晝顏》里的紗和和老師 甜蜜又罪惡 卻絲毫沒有悔恨的愛 後半部分像是利佳子和畫家在畫室里赤裸擁吻的場景 奮不顧身 虔誠地犯錯 只是想永遠和你在一起而已
雷雷的新專風格不單一 有love這種治癒系 也有wm這種sadcore 說實話 我不喜歡love這種風格 聽多了很膩 還是很懷念蜜月時期的她 雖致郁 倒也安全感十足 新專倒是應了一句話 身上有稜角 心中有白蓮(這是我很久之前在知乎上看到的 不知道誰寫的 若有知情者 望告知)不管怎麼樣 永遠愛她 支持她 失眠的我來補充一下 隨手挑了In my feelings來聽 被驚艷了 爽到了 酣暢淋漓Ps: 推薦各位去聽Honeymoon(live at BBC Radio1)這一版 比原版好聽了很多 很迷幻很後搖 副歌部分分分鐘高潮
聽完了試聽會 真的超愛啊！不同於btd那麼抓耳 也沒有超暴力那麼喪 反而是仙氣四溢的調調比較多 喜翻兒！實體已支持
推薦閱讀：
※林俊傑從出道至今，其唱功與唱法都經歷了哪些進步與改變？
※音樂聽多了，會對個人產生一些潛移默化的影響嗎？如果有，體現在哪？
※客觀的來說，為什麼林俊傑有很多好歌不太火？
※Michael Jackson 為什麼可以影響世界?有什麼特殊的原因嗎，他的歌曲很好聽嗎?
※王菲的「不留」這首歌有什麼深意？
TAG:流行音樂 | 歐美流行音樂 | 拉娜·德雷LanaDelRey |