如何評價蘇打綠的音樂風格(或者是蘇打綠的作品)？

01-04

3蘇打綠作為台灣頂尖大學的一幫高材生，對音樂的理解和把控能力絕對不是那些初中輟學，抽煙喝酒吸毒玩搖滾的可以比的（雖然很多大師就是這麼出來的），總體上來說，每個成員都有具體的工作內容和團內分工，青峰是靈魂人物，負責創作，不管是詞還是曲，都是華語樂壇的頂尖水平，仔細去扒蘇打綠作品的譜子，發現其音樂的複雜性絕對不是一些口水歌就能類比的，比如蟬想這首歌，當中離調和轉調用了多次，整首歌有五個調式，一般人絕對寫不出，放到好歌曲里妥妥的四轉。小威是第二創作人，也有不錯的歌創作出來，其他人也都有明確的團內工作。一幫台灣名牌大學的碩士生雙學士學位的高材生，玩了十幾年，你說對音樂的理解夠深刻嗎。總體來說，蘇打綠的風格可以用，弔詭，清新，溫暖，深刻來形容。春是清新，夏是弔詭，秋是溫暖，冬是深刻。

更新

喜歡蘇打綠好多年了，從初中聽到第一首小宇宙，覺得這肯定是女生唱的，還跟同學賭輸了。可以說是蘇打綠陪我走過了高中和大學時光，現在即將大學畢業步入社會，就以我自己的經歷來描寫這個「可愛」的樂團。

蘇打綠是從台灣政大金旋獎舞台正式與大家見面，同獲得這個獎項的還有張懸。第一首單曲「空氣中的視聽與幻覺」。你聽到這個名字你能猜到這是首什麼歌嗎。我是打死都猜不到，這首歌可以說是蘇打綠前期音樂風格的代表性作品。

「大約凌晨三點半醒過來莫名其妙喝了一杯蘇打

厭世氣泡嗝出了一片綠林微微不安

又或許我們兩個人的蝴蝶看著飛鳥忘神地跳芭蕾

就這樣沉澱在咖啡杯漬垢未解

從天空到人間這畫面算是享受還是折騰

昏眩瘋癲……幻象衝擊如潮

找一個往藍天的入口逃出了廣大的深水漩渦

需要捉一些天使守護夢不會有盡頭

和影子牽起手練習跳舞海洋中再也沒有一條魚

彗星在纖細的黑夜畫布刻下傷痕

月亮也無法決定自己的光芒偉人都迷惘

然後說就這樣吧然後讓然後變成永遠。

這首歌當初只有remix版，迷幻，清新，像一杯蘇打綠沁入心脾，這是蘇打綠前期的音樂風格代表。有興趣的朋友聽聽這首歌，還是很不錯的。然後有了專業的唱片公司，有了專業的音樂人參與到專輯的製作，後來蘇打綠的音樂水平大幅提高。包括前幾張神專，小宇宙無與倫比的美麗，遲到千年等，還有幾張EP和單曲，這段時間是蘇打綠音樂風格最有特點，最明顯，最符合蘇打綠這個名字的，清新，文藝，親切，作品裡包含了對生活的理解，就像是一幫孩子帶著幾把吉他在你家後院唱歌，唱完了和你吃飯，聊天，玩耍。這是蘇打綠的第一次風格的總體成型。本人也是這時候入坑的，幾首歌單曲循環一周沒問題。加上那不知在唱什麼，就是覺得很牛B的歌詞（當然現在是完全理解了），當時不能更愛。

後來，到了高中，發現蘇打綠的音樂風格變了，從什麼時候開始的呢，我想，就是從韋瓦第計劃開始的。

先說第一張春，春的城市在台東，曲風是民謠，風格是清新，溫暖。從名字里就可以看出來，春天的日光總是充滿生機，溫暖眾生。裡面所有歌都是清新的詞曲，簡單的編配，總體感覺就像春遊，大家拿著樂器，吃的喝的，高高興興玩去了，一路上唱唱歌彈彈琴，看看花，真開心啊。春天就是這樣，所以蘇打綠這張專輯還是保持了之前音樂上的一致性的。

但是

夏來了

夏狂熱是我最喜歡的一張，選在倫敦，曲風搖滾，當時有人問青峰為什麼在倫敦，因為倫敦很冷啊，常年陰雨，跟夏好像沒什麼關係。後來青峰說選在倫敦是因為倫敦是搖滾之都，所以選在倫敦。為什麼說這張專輯是神專，因為它是蘇打綠奠定自己音樂多元性的里程碑式作品。從清新的隔壁吉他少年一下躍為叛逆的搖滾青年，這個反差有多大。裡面好幾首歌都以很重的金屬搖滾來詮釋愛情，生命，背叛，人生，未來，等這些很大，很重的主題。一個十幾歲的小孩子突然有一天看起哲學書，思考人生，你也會被嚇一跳吧。整張專輯的風格就是狂熱，沉重，在沉重的思考過後又理性的思考未來，面對自己的人生。一張專輯裡有這麼多主題，而且還有特色，真的不容易。所以我喜歡這張。

蘇打綠的音樂風格，沒法一言以蔽之。

或許可以這麼說，蘇打綠的風格，有70%是建立在吳青峰的個人風格之上的。剩下10%來自於阿龔，10%來自於小威，其餘三個人平分最後10%。

與其說吳青峰是個歌手，他更像是個游吟詩人。尤其是早期的作品，那時他與世界相處和他的創作還沒有像後來成為職業創作者之後的有跡可循，隨意哼唱而成的旋律配上有如囈語的歌詞，組成了蘇打綠最初也是最核心特質。

從作品來看，蘇打綠的起始，是驚艷的開場《空氣中的視聽與幻覺》。

這首歌是少見的不以鋼琴和弦樂作為主要配樂的歌曲，反而是大幅度使用了電吉他的音色，略帶了些搖滾的感覺。

在這張單曲中同時發表的還有一個REMIX的版本，《Air》,是比較偏向迷幻搖滾的風格。

這個開始，基本上奠定了蘇打綠音樂風格的基礎：英倫搖滾。帶鍵盤的樂隊總是帶點柔和，更別說他們深深的校園氣息。簡單的配器，流暢但到處都用的和弦進行，哼出來的好聽旋律和小情緒的歌詞。

另一個蘇打綠風格很大的組成部分是深深影響吳青峰的80年代華語情歌。他的唱法，一開始就是從這裡學到的。

這兩點，基本上包括了蘇打綠早期前三張《同名》《小宇宙》《無美麗》的風格。

有一個說法是一個創作歌手，三張專輯就要走下坡路。其實是有點道理了，三張專輯，把一個創作者所會的和容易學到的所有東西用的差不多了。

蘇打綠解決這個瓶頸的方法是給個命題，帶上鐐銬。或許沒有題目，不知道要說些什麼，但有了題目，其實還是有可以說的。自己給自己限制，反而能在這個範圍里探索到更深。

所以有了「韋瓦第計劃」。

在《韋瓦第計劃》的四張專輯，都有明確的主題，《春·日光》中，是對於生命、自然萬物的歌頌；《夏／狂熱》是人心初萌的黑暗吶喊；《秋：故事》是生活經歷的蕭瑟與豐收；而在《冬未了》里，講的是結束，卻也同時帶來開始，主題是循環。

他們也在四種體裁上有了探索，春的民謠，夏的搖滾，秋的中國風，冬的古典。

其實這四張專輯從某個程度上也能判斷蘇打綠的風格，民謠，一般；搖滾，還不錯；中國風，詞優於曲；古典，不錯。這並不是說這幾張好不好聽，只是說在這個風格上有多貼合。

中間插入的一張《無煩惱》，雖然也有概念，但更像是一般歌手出的專輯，挑好聽的歌，並不強調整張的聯繫。這張像是個展示，蘇打綠能在流行和市場上做到多好，蘇打綠在旋律上能寫到多好聽。

《冬》發行了，韋瓦第計劃告一段落了，蘇打綠在體裁和概念上的探索也過了這一階段，下一步，等在後面的會是什麼呢？沒有標準答案，常是蘇打綠的答案；其實沒有答案，通常才是生命唯一的答案。

部分參考《蘇打志》

轉載請註明來源

先說風格：

蘇打綠的風格，青峰在第一首歌《空氣中的試聽與幻

覺》就唱的很清楚了。

「大約凌晨三點半醒過來

莫名其妙喝了一杯蘇打

厭世起泡嗝出一片綠林

微微不安。」

這首歌的本意，就是想要表達蘇打綠「清新」的樂團特色。

後知後覺的我覺得，它是對蘇打綠在未開啟「韋瓦第計劃」之前所有作品風格的高度概括，我們對於蘇打綠許多歌曲的直觀感受以及理解都能在歌詞里找到些許痕迹。

前段時間廣為流傳的那句：「五月天會讓你站起來，蘇打綠會問你」疼不疼」都能在其中找到依據。

「找一個往藍天的入口

逃出了廣大的深水漩渦

需要捉一些天使守護夢

不會有盡頭」

它的歌詞至今我甚至有點覺得覺得是對後來那些歌曲深意與意象的一次集中表達，只是又換了新的表現方式。

也可能是先入為主的原因吧。

而在09年之後，蘇打綠的風格已經有了很大變化。

09年對於青峰，究竟發生了什麼，我不得而知。不過從那段時間他的精神狀態以及之後的表現，我們都能發現那年對於他來說，是一個十分大的轉變。

後來他也說過類似每個人都有不同的人生階段，告別了舊的時光，就要迎接新的黎明這樣的話。

那新的開始，就是「韋瓦第計劃」和《你在煩惱什麼》。

這段時間蘇打綠的風格，很多人都說商業化了，沒有之前的感覺了，不再小清新了。

都對，也都不對。

因為從這時候開始，蘇打綠才從一個小眾樂團轉變為一個音樂性和開拓性極強的先鋒式樂隊，也就是說，現在的蘇打綠不再單純只是粉絲向的蘇打綠了。

他們開始嘗試別人沒嘗試過的風格，唱別人不敢唱的歌，寫別人不會寫的概念，發出沒有人會發出的聲音。

並且也能在閑暇之餘出一張《你在煩惱什麼》這種更像是寫給自己寫給粉絲的專輯。

所以當一個樂隊的風格是隨著主唱的髮型發色改變的時候，你永遠不知道他下一個作品會有怎樣的意外。

PS:風格先說這麼多，至於作品這麼大的命題，有空在寫啦。

不喜勿噴啦啦啦啦啦啦啦啦～

蘇打綠/ sodagreen

[ n.] 一種慢性腐蝕心靈的旋律性飲料

[ v.] 專指某種變調搖滾精神試著改變受眾音樂習性

[ adj.] 乍聽之下令人難以忍受卻又無力抗拒的

[ adv.] 綿密而愉悅、輕鬆又帶點溫柔地

謝邀。可是我也不知道啊(╯°Д°）╯

07年高中的叛逆期聽到了蘇打綠。只記得青峰在小巨蛋說「請你一定要相信自己，一定要接受喜歡自己的樣子，一定要讓自己變成你真心會喜歡的樣子。如果你想要做的不是長輩所控制你的樣子，不是社會所規定你的樣子，請你一定要為自己勇敢的站出來，溫柔的推翻這個世界，然後把世界變成我們的。」

沒人覺得青峰的字也得很不錯么？

我聽過一段評論，就是說台灣兩大樂隊的，五月天和蘇打綠(我是五迷呢)，五月天的歌是讓人抬頭看天看希望，天藍色的歌。

蘇打綠的歌是讓人低頭看地，綠色的草地，讓人感覺是溫情的。(原話我記不清了)

青峰略帶慵懶的聲音，看似口水實際有深意的遣詞，沒有那麼聲嘶力竭，卻不乏力量，溫暖人心。

謝邀。但是具體我也不是很清楚

反正就是很喜歡，小清新，聽著感覺很舒服，像初夏時清晨的太陽，溫暖耀眼，很治癒。

主唱本人曾經回答過這個問題，他說他也不知道，所以就有了韋瓦第計劃這四張專輯。

主唱也曾說過，最真誠的最想說的話都在音樂里，很擔心能不能被我們聽見被我們聽懂。

單就韋瓦第這四張專輯而言，我認為青峰貢獻了50%，阿龔30%，剩下團員20%。青峰的詞以及表達內容，包括細節方面的構思是很重要的，但就專輯整體而言，龔爺的編曲以及弦樂使這四張專輯成為了緊密的整體，尤其冬之頌，不能再贊了。

貌似歪樓了.....