岸部真明的曲子真的是靠調弦自成一派的嗎？

---

題主的朋友和題主講到了

調弦、派（風格）、相似

三個關鍵詞，讓我來一一解答。

調弦

指彈吉他里通常用到特殊調弦，它的作用除了讓指法編排更加簡單，對整個曲子給人帶來的印象也有很大的影響。通常使用封閉和弦的話，由於左手的移動還有各種和弦的轉換，每個音的延續性都不是很長。然後用到特殊調弦以後，許多封閉和弦就成了開放和弦，空弦有厚重柔美的感覺，正適合岸部的許多曲子。

風格

要說風格，就拿中國的來講，「中國風」歌曲肯定是自成一派的，然後就算是中國風的曲子，每一首曲子也會因為配器和歌者的區別而有差別。所有決定一首曲子給人帶來的印象的元素主要有不僅有曲子本身，還有配器、後期（音效）來決定的。而岸部所作的曲子最出名的無非是《奇蹟山》《流行雲》《花》這幾首，從曲子本身來講就是延續了岸部的老師中川所創造的「日式指彈」的風格；而樂器呢，指彈吉他本就一把吉他，若是用相同的琴、相同的拾音方式、相同參數的混響，那麼聽起來自然是一個味道了。

相似

之前講到了《奇蹟山》和《流行雲》，這兩首是出自同一張專輯《奇蹟山》里的，這整張專輯都被用作NHK一部關於富士山的紀錄片的配樂。也就是說這張專輯裡的曲子是有著為特定影片創作的配樂的目的，所以有著相似的風格以及一定的連續性。這個連續性可能就是題主覺得相似的原因吧。

所以總體來講並不是岸部自成一派，而是岸部所在的日式指彈這一脈自成一派。這一派的特點也不是什麼特殊調弦來決定的，特殊調弦只是其中的一個元素，總之日式指彈就是日本美學與現代（西方）美學結合、帶有日本傳統音樂的感覺的音樂風格。日本音樂美學與現代相結合的一個經典就是坂本龍一的「Merry Christmas Mr Lawrence"，其中很重要的一個元素就是整首曲子是日式三拍子「咚、咚、噠」。所以岸部所在的中川-岸部-徒子徒孫這一脈的主要特點就是將日本傳統音樂融入到現代音樂中，這跟中國風是很類似的，中國風的曲子你是不是能一下子就聽出來呢？但是到了押尾、GIN這一代，他們喜歡用各種各樣的效果器，琴也一直在換，還有錄曲子的時候也會加入多軌吉他伴奏或者其他樂器的伴奏，使得他們的每首曲子（哪怕是類似的慢歌）聽起來感覺完全不一樣；但是中川、岸部這兩位口味比較小，他們的音樂參數往往是固定的，用同一把琴、同一參數的混響，再加上同一種曲風，就聽起來很相似了。可能這樣一來他們單獨每首曲子的辨識度會不高，可是每當自己一個人需要安靜的時候，打開他們的曲子，就像一套組曲一樣，一首首之間是這麼連貫毫不突兀，這就是岸部等老一輩指彈大師的魅力。

---

我敢說這位吉他手也沒什麼特別的，是不是刷幾個和弦，玩幾個調式即興，就可以判斷指彈吉他的特殊調弦是門簡單的事，不對，這是一門學問。

很多人都會覺得，《流行的雲》嘛，《願櫻》嘛，都是簡單來著，我敢說能說這句話的人無非就是兩種人，第一個就是彈指彈可以成為老師的那種，第二種就是能彈出來了，但是彈不出那個味道。

就岸部真明指彈生涯的作品來說，每一張專輯都是沉澱很久才出來的，而且他創作的作品是我最喜歡的，最值得深入去研究的，因為這已經不是靠時間去琢磨的問題了。

關於你說岸部真明的曲子特別相似的感覺，有些特殊調的和弦相同，或者說和聲走向你聽過，這就是為什麼有相似的感覺，每一首作品都會給人不同的感受。。

說了那麼多吧啦吧啦的東西，最後還是想要聊一下，指彈這東西就好像以前的小眾民謠，只有那麼一部分人真的會去欣賞，去了解。。另一部分人聽到就像哪位吉他手說的，看起來並不怎麼難，沒特點，我相信他彈不出來那種感覺的，因為想要彈出感覺，不能看譜，要靠聽。

---

只能說開放調弦後曲子沒那麼難了，但是你要是說岸部不行，那麼目測一大波人要與你一戰了，能夠彈他的曲子的人一抓一大把（姑且不論情感把握），能創作出這些曲子的人只有他一個

---

他也沒有用特別奇怪的調弦 都是常規的指彈 drop D調法 他的風格在於 日系指彈那種柔美 重旋律 而忽略技巧 每首曲子都感情特別到位

---

我就覺得那個吉他手很奇怪。岸部用特殊調弦把原本複雜詭異的和弦換成了很舒服的按法，並且因為特調的關係，增加了許多空弦音，使得音色更飽滿，這哪裡不好了?

他用他的努力去做出好聽的音樂你說這沒什麼特別的?

那如果照那個吉他手的說法假設這沒什麼特別的，那岸部大可放棄特調，用標調和拗手型寫曲子，然後人們就會稱他的風格是"好聽但是和弦複雜，需要技巧"?

莫名其妙。

岸部的曲子自有他難的地方，且不說即使簡化了還是有很多難拗的手型，他曲子的節奏強弱和情感都需要人自己去把握的。

易學難精

大愛我家Masaaki，給我家Masaaki揮旗。

祝安

---

題主對於特調的曲子有看法，這是一個值得討論的話題。我也是一個指彈愛好者。其實很多入門的指彈愛好者很頭疼特調，因為對樂理知識的嚴重缺失和選擇廉價的吉他，導致很多人在特殊調弦上沒法深入甚至特意為了一首特調的曲子去找硬改的標準調弦譜子，這就是典型的不求甚解。

樓上有一個回答說的很好，特殊調弦可以利用特定的開放弦和簡單的指法安排來營造作曲者需要的氛圍與風格。了解了特殊調弦的本質和基礎樂理知識，就可以放心大膽嘗試。（我自己經常切換調弦，可能是因為用的elixir比較堅挺，兩年用過的四把吉他只調斷過一根一弦）但是原則上是採用至少60元以上的調音器1000元以上的入門面單和30元以上一套的品牌弦，否則過於劣質的琴會讓特殊調弦變得非常不穩定，過於劣質的調音設備會根本沒法調準弦音，差的弦則是一調就斷。

岸部真明的作品頗多，Open Dsus4， Open D和Low C是他最喜歡也最常用的三種特殊調弦方式。Open Dsus4，從六弦到一弦（以下默認此順序）為DADGAD，代表曲目Truth、樹水之輝、夏終之海。但這種調弦也是三哥（ Pierre Bensusan）的成名調弦方式，他被人尊稱Dsus4之神。同樣是Dsus4，但是從沒有人說過三哥的曲子是只靠調弦自成一派的，原因在於其豐富充實的和弦、即興而為的節奏和超大的指法跨度。而且能彈三哥的人遠比能彈岸部的人少，岸部的一些曲子的確是很多初學者的必修入門曲，在指彈界算是大眾。

觀其譜奏其音，甚易；然欲達其情，甚難。多少急功近利的指彈愛好者只以為彈對每一個譜子上的音就算是大功告成，我見過很多自以為拿下曲子的人實際彈的跟蹦豆一樣，沒有保留根音的基本功，沒有掌握靠弦法的彈奏技巧，甚至右手節奏忽快忽慢忽強忽弱，相差甚遠。說到這一點其實是想強調岸部的作曲在情感方面的細膩，這可能也是我偏愛日式指彈的其中一方面，比如同樣作為日式指彈的代表人物押尾光太郎，很多慢曲比如 ナユタ 和家路也蘊含了豐富的韻味。這些都不是靠特殊調弦來實現的，而是從高山之巔下到平原之後的沉澱和淡然。岸部作為一些世界大賽的佼佼者，其指彈實力絕對毋庸置疑，只是成名之後風格慢慢穩定下來，恬淡的自然風光一直是他作曲的源泉。當然不可避免的是簡單的編排會讓很多曲子聽起來很相似，外加固定的吉他選擇（岸部御用的water road）和變動很小的混響器材調校，使得一些曲子聽起來風格都似成相識。這不局限於岸部真名，比如Gin、小松原俊以及岸部的老師中川砂仁都有自己風格非常相似的曲子，當然這也正好形成了他們自己的作曲和演奏風格，而特殊調弦有助於放大這些調式風格。但是這些指彈演奏家門從未局限於自己的招牌風格中，還拿岸部來舉例子：JAN（ジャン）就是偏美式，take five偏爵士，還有一些融合了他自己理解的名曲改編指彈（在My Favorite 專輯裡） Tema D "Amore 和 Traumerei 等。很多人誤解以為有些日式指彈為什麼聽起來大致相同就是因為涉獵的只有幾首最出(jian)名(dan)的曲子。雖然喜歡吃菜但是也得在輯子里少加點魚肉。

歸根結底，調弦是指彈大師們作曲時的另一個通道或門徑，是為不同的音樂調式表現張力以及指法編排而進行的。反而是一些淺嘗輒止的入門指彈愛好者的偏見讓簡單編曲豐富感情的曲子變成了千篇一律。很多人以為拍打技巧am、pm、slap、打板才是指彈的核心，看見上下翻飛的左右手就喜形於色，只見樹木不見森林。誠然打板拍弦技巧也是指彈吉他的基本表現形式，但並不是唯一。同一種特調也有千差萬別的風格，當然不能一概而論。

---

把複雜的曲子通過調弦的方式實現簡單化，讓更多的人接觸，已經很厲害了。在一個風格上做到極致都非常難，按你朋友的說法如果押尾不拍打吉他，GIN不加效果器，Tommy沒有吉他，哈哈

---

首先，你那位朋友估計只知道暗部幾首比較著名的奇蹟山，花這類的曲子。他這只是管中窺豹，只見一斑。暗部早起有很多技術要求很高難度很大的曲子，就技術而言，暗部並不比任何大師差。再者，指彈用到特殊調弦很正常，這樣能夠簡化指法，更重要的是可以打開編曲的思路。對吉他這個樂器的理解上，暗部就比那些炫技的樂手高出一籌。最後，音樂是最純粹的藝術，不用給她附加上任何概念。不同的人聽相同的音樂會產生不一樣的情感，這正是音樂的魅力所在。聽暗部的音樂就是這種感覺，你會想到音樂背後的故事，而不是想著這是什麼技術。很多人都能彈幾首暗部的曲子，但是大部分人都承認彈不出原曲的意境。這才是暗部的曲子的精髓。所以，你那個朋友的說法表明，他還處在執著於技術的初級水平。

---

我覺得你請教的那位吉他手對指彈和樂曲的理解是片面的，什麼叫靠調弦 沒什麼特別的。岸部常用的調弦法有好幾種，特殊調弦的意義在於樂曲的編排和指法的簡化（個人理解），用到調弦的指彈家實在是太多了。 岸步的曲風也是很多變有快有慢有柔情有奔放。如1L說的 好幾張專輯表達的內容是不盡相同，我覺得聽音樂是要深入其中去理解的，只看到技巧什麼的我覺得還是很片面的，甚至是很業餘的。日本的指彈我個人分為以下幾個流派：1.重節奏和技巧的，比如押尾，松井佑貴，這些是能將吉他演奏出一個樂隊的效果的一些大師，在技巧和技術上都是由造詣的。2.重旋律的，岸步，岡崎倫典，中川，這都是節奏和韻味很濃的風格大師。3.ACG姑且算一種分類吧，力圖演繹動漫的情感，當然和技巧編曲也是分不開的，例如武士桑。同一首曲子人和人演奏出來的感覺也不同 我覺得如果你這位朋友能在短時間內拿下一些岸步的曲子並且能演奏的很到位 把其中的味道演奏出來，我覺得你再參考他的意見也不遲。

---

造一個好的斧子需要10年砍柴經驗，用斧子只要揮揮手就行了

---

題主能否同意：一種tuning就是一門全新的樂器呢？

---

彈過流行的雲 和奇蹟山

看譜子不算難

但是會彈的人彈出來的感覺都不同

節奏和撥弦輕重把握的都特別重要，全是細節。

---

岸部的曲子對右手技巧要求很高，絕不是僅僅靠調弦。

---

你可以這麼反駁你朋友：人家能做出來這個曲子已經很厲害了，彈誰都會，作曲並不是誰都會。

---

岸部真明確實是個人才，不管有多少爭議，那麼能夠深入人心底的曲子真的不多！你，我那個能做到呢！好的曲子么有國界真的不假

---

推薦閱讀：