Yoshiki 的鼓實際屬於什麼水平？
01-04
單從技術層面來講，中等偏上，不算大師。畢竟現在手腳230+的鼓手也遍地都是了。
姿勢篇
我沒看過yoshiki放鬆狀態下的演奏，僅僅從現場表現觀察，發現他的過鼓主要依靠小臂力量，而雙踩主要依靠大腿力量，在技術被越來越細化的今天，這種打擊方式顯得十分不科學。它既不像美系鼓手像台機器，又不像傳統日系鼓手輕鬆寫意，因此若非刻意模仿，你根本無法再找到一個和yoshiki打鼓相似的人了。意識篇
yoshiki的節奏單調得豈有此理，主要套路如下：
1.高速前八後十六/前十六後八猛擊踩鑔2.高速噼里啪啦抽筋兒過鼓3.高速次次次次大次次次4.高速後半拍軍鼓動大動大動大動大5.（多見於現場）運動會風格咚，咚，咚咚咚，咚咚咚咚，咚咚！你幾乎可以在任何X的金屬曲目里找到上面這些節奏，yoshiki也是唯一一個我見過在solo中完全拋棄律動全程無腦雙踩+單跳過鼓的人ORZ。不過單調歸單調，這些節奏恰好使林老闆形成了鮮明的個人風格，尤其是抽筋兒過鼓，配合那套亞克力的透明TAMA，天衣無縫，無法模仿，不能自拔。不過必須要說的一點是，yoshiki在高速中所表現的輕重起伏是非常棒的。總結
早些時間看過一篇日本鼓手排名，神保彰sama以唯一一個SSS等級排名第一，手數王（SS）等等位列其後。而yoshiki沒有排名和等級，他的頭銜是「人氣神」。所以，yoshiki早就不是一個單純的「鼓手」或者「打擊樂手」了，他更像是一名藝術家。西有Steve Gadd、Buddy Rich；東有神保彰、手數王，甚至金屬界的Derek Roddy、Flo Mounier、John Longstreth這幫雙踩機器，或許在技術領域早就沒有yoshiki的容身之地了，但他是日本國寶級樂隊的隊長，是世界巨星，有自己的錄音室和私人飛機，還頻繁更換新浪微博封面讓大家去看（霧），也許他不是最強的，但是人家長得帥啊！
再嘮叨一句：私以為，yoshiki的作曲水平要遠遠高於他打鼓的水平。好的地方我就不說了，大家的讚美都很多，我說一點別人對他的批評吧，其實也不是批評，就是挑了一下骨頭：他打鼓每四個小節總會來個花。
由於YOSHIKI是樂隊創作核心，所以他不但要打鼓，彈鍵盤和彈吉他也都得會，但看他的演出，總感覺刻意表演的成份太大了，他打鼓的觀感屬於中上等，但看多了會發現他有很嚴重的手癖（習慣性加花），技術精密性也很不足，和同樣玩金屬的歐美樂手相比，缺少很多細節表現，但由於他玩的樂器比較多，這一點也就睜一隻眼閉一隻眼過去了~~
給大家推薦一個全能選手——Vital Remains 樂隊的前任吉他手Dave Suzuki，這是個日裔美國人，他在樂隊的專輯中負責了創作、吉他、貝斯、鼓、伴唱，Youtube上有他打鼓和彈吉他的視頻，大家感受一下，YOSHIKI和他相比，技術就完全不是一個檔次的了~~
Dave Suzuki recording drums for 「Hammer視頻
沒有專業打鼓經歷，表達不出專業術語和相應技術評語。
但可以從Hayashi yoshiki桑的拜訪里得到一些信息，更好的了解yoshiki對鼓的一些理解和歷程，表演的方式還有鼓風與曲子之間的一些選擇吧。以下是翻譯正文：
讓激發Yoshiki最初拿起鼓棒的，又是哪些鼓手呢？ (他舉了十位樂隊樂手)1. John Bonham, Led Zeppelin
「名單上的第一名一定是 John Bonham」，Yoshiki說。「我在12歲的時候開始演奏Led Zeppilin。我從10歲開始打鼓。我會想，『他是怎麼打的？單踩鼓？』那給人的印象很深。他是我堅持打鼓的一個原因。」Yoshiki說Led Zeppilin IV 是那個樂隊的專輯裡他最喜歡的一張。是Bonham用他在1973-1975年間打的Ludwig Amber Vistalite推廣了亞克力架子鼓。Yoshiki在X Japan的演唱會用的架子鼓是Tama為他定做的透明亞克力鼓。「它在燈光下很棒」他說，「聲音不錯，但並不完美。你要很用力才能有聲音，因為外殼不會迴響。如果是木，迴響會比較強，但是亞克力完全沒有迴響，所以基本上只有鼓皮的聲音，所以打這種鼓並不容易，你要非常用力地打。」2. Cozy Powell, MSG, Whitesnake, Rainbow, Black Sabbath, etc
童年的Yoshiki剛開始打鼓時，他只有一組單底鼓的，但是那並沒有持續下去。「隨後Cozy Powell影響了我，開始打雙底鼓」，他說。Powell在他輝煌的一生中，參加過許多搖滾界著名的樂隊，包括和Rainbow一起做的古典樂專輯「Stargazer!我們翻唱過。那是標誌性的Cozy Powell」, Yoshiki說。Powell曾經用古典樂作品來進行他的長篇炫技架子鼓獨奏，包括柴可夫斯基的1812序曲。現在Yoshiki在進行他的獨奏是也學習了他。
「我通常會用拉赫瑪尼諾夫或柴可夫斯基，有時是我自己的古典樂作品」，他說。「我喜歡即興演奏。因為我喜歡雙底鼓，所以我會不停地踩，有的時候快有的時候慢，然後我在那個基礎上打三連音或6連音。」「我很多時候只是練習雙踩，我可以用手和腳做完全不同的事。我可以在那個基礎上打出不用的節奏。我認為那是我的能力。所以雙踩可以一直持續，我可以在那個基礎上做任何事。」3. Peter Criss, KISS
「他不僅僅是一個鼓手，也是一個歌手。當他唱Beth時，那感染了我」，Yoshiki說，他第一次看KISS表演時他還是個孩子。「我在10歲時去看了KISS的演唱會，我和媽媽一起去的。看著那個鼓越升越高，哇！」他說。Yoshiki的媽媽完全不知道自己是要去看什麼。「她覺得那很瘋狂，她不知道那是在幹嘛。」他說。「她是一個很傳統的母親。我媽媽開一家和服店，她很保守。她不知道她要去看什麼。」Yoshiki在Criss的打鼓作品裡最喜歡的是Detroit Rock City,雖然他給KISS的Black Diamond寫過一個古典樂版，並在1994年翻唱專輯KISS My Ass里與美國交響樂團合作演奏。「那個時候我在和Gene Simmons談話」，Yoshiki說。「他建議一些The Elder里的音樂，然後我說，『我可以把Black Diamond做成古典樂。』『什麼？真的嗎？』所以我談給他聽，『那很棒』實際上那隻會用在翻唱專輯KISS My Ass的日語版上，但是他他喜歡了，就用在了全球版上。」4. Lars Ulrich, Metallica
「我喜歡Lars，我認識他。我見過他幾次。他演奏很努力。」Yoshiki說，他非常喜歡Metallica的One。
「以前，X Japan有時會用那首歌開場，是一首很棒的歌，鼓手很棒。他也是個很聰明的人。」X Japan 和Metallica的聲音和音樂風格都隨著時間有顯著的進化。「Metallica和X Japan是來自同一個時代的。」Yoshiki說。「我們差不多是相同時間開始的，也許他們比我們稍微早一點，但是我們那個時候都是玩鞭撻金屬的。」「他們的第三張專輯Master Of Puppets，是一張了不起的專輯。在黑專輯上，他們變得更主流了一些，他們演奏了更多中速而不是快速的音樂，但是我更喜歡他們得快歌。」5. Neil Peart, Rush
「了不起的鼓手。」Yoshiki說。在他還是一個追隨Led Zeppelin的年輕的鼓手時，他說他從不試圖去演奏Rush的音樂。「我從不演奏他們的音樂，因為太複雜了。他們不演奏4/4拍，他們演奏7或3或別的，你必須要數拍子。」他說。Peart不僅引領了Rushi標誌性的複雜時期，同時也是詞作者。同樣的，Yoshiki是他自己樂隊的最主要的歌曲作者，他的創作非常嚴謹。「我更主要的是一個歌曲作者，其次才是鼓手，」他說，「著很怪，因為我從4歲開始彈古典鋼琴，所以我先學了古典樂的東西，然後才進入搖滾樂，所以我會把所有的都寫在樂譜上，然後交給吉他手。」「我連鼓的部分也都寫成樂譜，然後再打，然後才和樂隊合奏，在我演奏之前，所有的東西都定好了。當然，我會做一些小改動，但是所有的東西都有譜。」
6. Simon Phillips, Toto, The Who, Michael Schenker Group, Hiromi, sessions
出生在英國，生活在洛杉磯的Simon Phillips，從重金屬到爵士都會演奏，和Yoshiki一樣他使用一組非常大的鼓。既然Yoshiki喜歡把他演奏的所有的東西都記在鋪上，他是把他的部分當成純粹的節奏還是將鼓也當做一個有旋律的樂器？「好問題」他說，「有的時候我會試圖用鼓創造一些旋律。我的問題是我是學古典樂出身的。古典樂從來沒有一個固定的節奏。總是在變，慢快慢快，所以我很難定在一個節奏上。」「我用節拍器練習了很久，但是你更可以用請觸和重擊在創造一些旋律，讓它戲劇化。當我打鼓時，我可以唱出鼓的部分，有的時候可以創造出旋律的感覺。」「最重要的是你必須成為樂隊的節奏，鼓要支持音樂里吉他，歌手和所有的東西。一開始我感到很艱難。」7. Jay Weinberg, Slipknot
「我剛剛聽了新的Slipknot」Yoshiki說。「新的Slipknot的鼓手非常厲害，真的很快很緊湊，我想看他們的現場。我覺得他很好。」如同在他之前的Slipknot的Weinberg和Joey Jordison,Yoshiki在架子鼓上手腳的技術都很嫻熟，但是當X Japan開演唱會時，在演奏敘事曲時，他從鼓轉移到鋼琴上還要有另一套技術。「我已經習慣了」說到從純體力的鼓到更優雅的琴鍵之間的挑戰時他說「我彈古典鋼琴和打搖滾鼓很久了」他說。
「有的時候會難，因為你跑很快，然後停住，然後做別的，然後再開始跑，這不容易，但我習慣了。」那聽上去像混合運動象棋拳擊，參加者要在象棋和拳擊之間切換。「就是這個意思！」Yoshiki說，「喔，我不知道那個，真有趣，我要去看一下。」8. The Rev, Avenged Sevenfold
「他是一個非常好的鼓手。我從來沒有見過他，但是我有一些專輯，」Yoshiki在談到2009年去世的已故Jimmy 『The Rev』 Sullivan時說。就如同Avenged Sevenfold隨著時間從早期的金屬核樂隊到groove metal，然後進入硬搖滾，X Japan的聲音也在持續變化，從開始的迷惑金屬到讓體育場滿座的國民搖滾。2016年3月，樂隊時隔20年的新錄音專輯將會面世。「X Japan一直在進化」Yoshiki說起還未命名的專輯。「當然，我們會在演唱會上演奏我們非常快的歌，著意味著我們不用一直反覆地創作同一首歌。」「並沒有很多快歌，但是還是會有一些複雜的歌。有一首歌，如果能進入專輯的話，因為我們還在錄音，有10分鐘長。但是，在這一首歌上我們更注重個的質量而不是技術。」9. Paul Cook, The Sex Pistols/ Topper Headon, The Clash
「我受到朋克搖滾很大的影響。The Clash實在是很棒的樂隊。我是從古典樂到硬搖滾到朋克又到迷惑金屬的」Yoshiki說。「我很喜歡Sex Pistols，我們翻唱了他們很多歌，我在洛杉磯見過Steve Jones,一次他來我家，我們在我家一起照了相。他影響了我很多。」
如同Cook和Headon，Yoshiki打鼓也很猛烈，在他的錄音室他使用一套鈦的鼓。「我的鈦鼓是特別定製的」他說。「殼非常的薄，它們迴響非常好。有的時候我用木的，楓木，但是在演唱會上我用亞克力鼓，所以演唱會錄音都是那種鼓。鈦鼓打起來容易多了。亞克力鼓沒有迴響。」在錄音室他用Evans塗層鼓皮，但是在演唱會上為了視覺效果，他的嗵嗵鼓和底鼓都是透明鼓皮，雖然它們不耐用。「透明的對我來說不夠牢」他說「即使是在X Japan的演唱會上，鼓皮也會因為我敲得太重就壞了。」10. Nicko McBrain, Iron Maiden
「我是Iron Maiden的粉絲」Yoshiki說「Nicko用很多嗵嗵鼓。Iron Maiden是作為搖滾樂隊影響我最多的。」McBrain被一套很大的包括8個嗵嗵鼓的架子鼓環繞著，他也是一個很有旋律性的鼓手，經常在演奏中回應吉他手Dave Murray, Adrian Smith和Janick Gers。問道是否在鼓的部分，他主要是和吉他磨合還是貝斯，Yoshiki說「我認為是吉他。貝斯是支持低音部分和吉他的。我試圖不要和主唱衝突，因為我有的時候會演奏得有點過，不好意思！我試圖不要那麼突出的，信不信由你。」考慮到他對英國搖滾和金屬樂的熱愛，也許Yoshiki和X Japan選擇在明年3月在Wembley Arena作為新專輯和Stephen Kijak的即將上映的樂隊的紀錄片的發布地，也就不那麼令人意外了。「我受到了非常多的英國搖滾藝術家的影響，比如Iron Maiden或Led Zeppelin」他說，「所以這裡是我想要首發新專輯的地方。」以下原網址
http://www.musicradar.com/news/drums/yoshiki-x-japan-10-drummers-that-blew-my-mind-631353不知道能不能漲粉 B-)很不錯的水準。十分紮實，成熟，穩健，而且力度很大。YOSHIKI的厲害，不在於純粹的技術複雜，或者是速度多快，而是對於音樂結構的理解，以及對於現場演出表現力和張力的理解。（當然，他的速度也確實是快的）
他是個明星，超級巨星。看他演出，其實不完全是打鼓而已，一個動作和一個表情都能引起粉絲的尖叫。感染力是最一流的水準。在我看來連Tommy Lee都及不上他。客觀講，純粹說爵士鼓的控制和技藝，Yoshiki還算不上世界最一流水準的。比起Steve Gadd或者John Blackwell，Tony Williams之類的大師，可能還是略顯單調和粗放。不過用音樂的角度來衡量，還是沒有太多可挑剔的，因為並非打鼓需要打的越複雜越快速，就真的越好了。
能體現出音樂的靈魂，就是最棒的演奏。The Drummer is the heartbeat....他是一個演員，但不等於他沒有演技。一些偉大的鼓手，一輩子專研演技，但他可能不是一個出名的演員。說完
打鼓比他厲害的作曲沒他厲害，作曲比他厲害的打鼓沒他厲害。
不是吧，你說有人兩項都比他厲害？那有他好看么？Yoshiki除了鋼琴，其餘都是野路子，尤其是鼓，他的個人習慣/風格/擊打方式（不正規）甚至妨礙了他的健康，就本行鋼琴技術來說也就是中上，遍地的音樂生更別提國外專職的鋼琴演奏家，比他好的多了去了，但是，注意，但是，為什麼他能擔任天皇慶生的首席鋼琴師，而不是別人，人氣是一方面，還有最重要的一點，就是全能，非常全能，雖然每一樣都不是頂尖的，但是所有的項目加起來，那就非常嚇人了，當一首歌拋開三大件，其餘的交響管弦，鼓，鋼琴，合成器，混音，詞曲創作，都由他來完成或者把關時，他巨大的天賦和優勢就體現出來了。PS,你見過幾個又打鼓，又彈鋼琴，時不時還拿個肩背電子合成器上場賣萌的樂手，關鍵是歌還這麼好聽。:-D
他不是在打鼓，而是在玩命。所以這樣打出的聲音已經不是音樂了
我覺得他的音樂大部分都堪稱完美，個人真是挑不出骨頭，超高的音樂造詣，完美的巔峰表現，在上海看過現場，超級超級棒。
林老闆在鋼琴的造詣勝於鼓，嗯，對於古典樂的精通不展開贅述。
是把生命脊柱的力量都敲在了每一個鼓點上的人。贊同樓上有提到的，已經不是音樂了。而是X的靈魂和他的生命。慢歌：
咚，咚噠，噠咚噠，咚咚噠噠 - 噠。快歌：咚噠，咚咚噠，咚噠，咚咚噠，咚噠，咚咚噠，咚咚咚咚咚咚咚咚。等了半天沒人寫那句經典的:
鼓手當中長相最帥的，帥哥當中最會打鼓的！此句式近些年我一直拿來做自我評價。在我心目中 他在演奏「鼓」這個器物在音樂中所展示的魅力是世界第一的
人外有人天外有天。老yo現在好好活著就好了……不希望他老人家再折騰了。。
動噠動動噠。。不過就是好聽
說實話他打鼓就是不要命...其實有時候不是很穩，x那首藍叉專輯那版有一處就不太穩，weekend現場三下大鑔全隊人等他
這東西你真的看和誰比，和神保彰則竹峪之 川口千里 菅沼孝三這種當然沒法比，但是你要說主流金屬里，那他比很多鼓手都優秀了，另外他的技術根本沒有上面幾位說的那麼單調，首先很多曲子都是高速情況下演奏 能演奏的內容本來就會受限制，另外論編排可以把loudness和x對比下，注意不是說技術（即便技術至少在曲子里運用的東西，樋口宗孝並不比yoshiki 複雜），比起loudness的傳統金屬編排，x其實複雜的多，這個也許和yo的古典造詣有關。另外拿yo和一些大師還有極端金屬的鼓手作比較，這個起點就不同沒辦法比較的
技術不能說最厲害，但也很屌了。
論技術的話，YOSHIKI算不上很頂尖，但是他厲害的是寫編曲和製作吧，畢竟技術好的鼓手太多太多，而能寫出一段優美旋律的鼓手太少太少了。
十分穩重~~難度較低~~
亞洲鼓王神馬章莫屬，其他的都是浮雲。不過yoshiki很厲害了。尤其是感覺上
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