如何系統地學習使用吉他效果器？
一直覺得效果器像玄學似的，問樂隊的人說怎麼用他們都說隨便扭兩下差不多就行了。
謝謝邀請。
完全同意 @陳斌 老師的答案，另一位貼出電路圖的朋友也很令人佩服。我在這裡稍作補充。
我認為這個問題還可以通過「是什麼——為什麼——怎麼辦」的思維圖式來解決。
一、關於「是什麼」
1.什麼是效果/效果器？
不做下定義式的表述了，舉幾個零基礎朋友更容易理解的例子。效果器之於電吉他系統，類似濾鏡之於照相機，或是醬油之於紅燒排骨。拍照的時候，濾鏡沒法讓雲彩變成大象，但能讓它更好看；做菜的時候，醬油沒法讓排骨變成雞腿，但能讓它更好吃。吉他和音箱作為音色的主要來源，決定了聲音的基本特質，效果器則使其以更加豐富多變的形式呈現出來。
2.有哪些效果器？
如果按結構來分類，效果器有：
機架式效果器，因為售價、體積、使用方式等問題，並不是大眾的最佳選擇；
踏板式效果器，大家對「效果器」的第一反應往往是這個，不光我們在用，大師也在用，按照功能的多寡還能再分為單塊效果器和綜合效果器，這兩者之間的關係類似於純手動的定焦鏡頭和帶自動對焦馬達的變焦鏡頭；
軟體式效果器，沒有必要貶低軟體效果器，畢竟科技在進步，有人拍照喜歡鏡頭前裝濾鏡，有人就喜歡回家用lightroom調，具體選哪種跟經濟條件、使用場景、使用習慣有很大關係。
現在很多音箱自帶一些周邊效果，可以看作是內置了效果器。
如果按對信號的處理方式，效果器有：
削波類（失真、過載等），濾波類（壓縮、哇音等），調製類（顫音、合唱等），複製類（延遲、混響等）。
在此基礎上按功能細分，就是我們通常直觀能見的效果器種類了：
⑴過載overdrive 失真distortion 法茲fuzz
⑵壓縮compression 哇音wah 均衡equalize
⑶合唱chorus 顫音tremolo（改變音量）vibrato（改變音高） 相位phaser 鑲邊flanger 噪音門noise gate
⑷延遲delay 混響reverb 循環looper
以上這些完全可以再細分，譬如失真有lo-gain有hi-gain，法茲有硅管、鍺管，延遲有analog、digital、echo等等，屬於進階知識了。以上這些也沒有窮舉，譬如八度octave、音量踏板volume等等，都包含在效果器大類里。
這一部分主要考驗的是信息收集能力。打開一個正規琴行的網店的效果器那一欄就可以了，如果能結合一些國外樂器網站更好。只用看的就可以，甚至都不需要去聽，能認出常見的效果器品牌和型號，並且知道是什麼功能，最基礎的知識就算過關。
二、關於「為什麼」
1.為什麼這段音色如此特別？
這個小問題的意義在於可以提升對效果/效果器的鑒別能力。
對於一塊陌生的效果器、或是一種陌生的效果，我們最初接觸它的途徑無非是聽音樂。聽到某種效果，然後弄清楚這是哪種/哪幾種效果器做出來的，是學習效果器知識的最直接途徑。為什麼EVH的音色如此特別，因為他用了大量的phaser/flanger，為什麼edge的音色如此特別，因為他精心調了delay，為什麼柯本彈箱琴聽起來都跟別人不一樣，因為他在後面串了一塊chorus。至於怎麼弄清楚？現在很容易搜到大牌樂隊/樂手的設備信息，有時甚至可以細化到某個年份某張專輯某一首歌用了哪些效果器，有了這些資料，再結合自身的聽感，基本上就可以搞清楚什麼效果大體上是個什麼聲音了。
簡單說，就是把第一部分里提到的那些諸如合唱、顫音、延遲之類的名詞和實際的聲音對上號。如果能分析出某首歌使用了哪些效果（不必細化到具體的效果器品牌和型號甚至參數），這一部分就算過關。
2.為什麼這段音色要如此設置？
這個小問題的意義在於可以提升對效果/效果器的審美水平。
當我們知道了某首歌中的某一部分使用了哪些效果之後，還應該繼續考慮為什麼要使用這種效果。吉他為歌曲情緒服務，不光指樂句，音色和效果也是一樣的。拿Gary Clark Jr.的《When My Train Pulls In》舉例，節奏和主音都用了fuzz，聽起來毛躁、野蠻、晦暗，為什麼要這麼做？歌里描摹的小鎮黑人青年決心逃離單調絕望的生活，但對未來似乎也沒那麼有信心。這種情緒下使用更精緻的過載或更尖銳的失真似乎都不太合適，反而是fuzz更能表現那種帶著蠢蠢欲動的壓抑感、緊張感。再說Eric Clapton和John Mayer一起翻唱的《Magnolia》，溫柔撩人的歌，裡面那一點點tremolo效果用得恰到好處，完美詮釋思念愛人時的甜蜜惆悵。假設換成auto wah，那未免太過神經質了。
簡單說，就是知道什麼時候該用什麼效果，學習路徑還是多聽多分析，益處是在下一步的使用過程中不至於弄出太離譜的錯誤。
三、關於「怎麼辦」
1.怎麼買效果器？
這裡指的是踏板類效果器，機架和軟體不在討論範圍內。
基本原則是量力而行、物盡其用。
現在市面上的各種效果器品牌加上各種效果器型號多得數不清，足以逼瘋選擇困難症患者。可以按價格大致分為以下幾類：
⑴主流品牌，例如BOSS、TC、MXR等，這些品牌類似汽車界的日本御三家，優點非常多，譬如產品線足夠豐富，價格足夠友好，品質足夠可靠，是初學的朋友甚至大多數人的首選。不光我們用，明星在代言，大師們本人也在用。這些牌子的效果器產品完全能夠滿足常見的使用場景。
⑵進階品牌，例如以前做改裝現在做原創產品的JHS和Keeley，Analog Man，Free The Tone，Strymon等，本來想稱之為小眾品牌，但細想一下現在這類品牌的保有量也是相當高的，特別是新近流行開的Strymon，板子上不裝一兩塊都不好意思說自己搞後搖。類似於汽車界的BBA，對效果器有一定了解之後往往會選擇這類品牌進階，設備黨折騰最多的也是這類品牌，主力產品售價2000左右甚至更高。
⑶發燒品牌，例如Klon、BJFE、Pete Cornish等，手工製作的高品質效果器，單塊3000+起步上不封頂，以及KPA這種怪物級別的綜合效果器（？）或Line6 Helix之類的旗艦型號，也都是萬元級區間內有代表性的產品。有錢之後到底買遊艇還是飛機就是另一個話題了。
⑷一些國產品牌，這個不好歸納，類似汽車界的國產自主品牌，售價品質方面都有較大的差別。個人比較推崇Red Music Works的產品，踏踏實實做研發的，沒有走模仿和低價的路子，但價格不那麼友好。特別特別便宜的那一類品牌的質量有待考證。
購買誤區一是求全，完全沒有必要追求一次買多買齊，應該撿特別需要或特別喜歡的有針對性地買；二是求貴，這個好理解，特別貴的未必特別適合自己，而且買回來珍藏著不舍用不舍踩就太浪費了；三是求老，比買吉他時候追求vintage更沒道理，幾乎可以看作是對及幾十年科技進步成果的虛無主義。
2.怎麼用效果器？
第一步是模仿別人的音色。
這是一個非常有效的學習使用效果器的途徑。找到自己喜歡的樂手，找到自己喜歡的段落，試著把他的音色重現出來。在擰旋鈕之前先思考上文第二部分的兩個小問題，找到大致的方向之後就可以在設備上嘗試啦。如果條件允許的話可以使用跟被模仿者同款的效果器，大師們其實也不是都用特別昂貴的設備。就算不用完全一樣的效果器也沒問題，保證是同一種類型的音色就可以，譬如暫時沒有TS808的話，Bad Monkey也能做到八九不離十，畢竟都是tube screamer系的過載聲音，用Klon系的就過載就不會太像了。YouTube上Anderton『s Music Co.有個頻道叫Sound Like …Without Busting The Bank的頻道，是Chapman他那個樂隊的小胖吉他手做的，幾乎每一期都是講如何用價格友善的設備模仿大牌樂手的經典音色，例外的那幾期主題是with busting the bank，可以不考慮預算專挑貴的設備來模仿。
如果做不到一模一樣也沒必要灰心，因為還有琴和音箱的差異，錄音過程中導線、話筒、後期製作等方面的問題，播放過程中音源、耳機或喇叭的問題，都影響著我們最終聽到的聲音。最重要的是，我們和CD里那個彈琴的人在技術上實在相差很多。
第二步是探索自己的音色。
「作為一名吉他演奏家所要尋找的最重要的事是聲音本身。我要去尋找一個明確的聲音，我想這是能讓你在如此眾多音樂家中被識別出來的一個重要因素。你想要人們一聽到你彈琴，就能認出你的聲音，這是我這麼多年來一直努力的事情。」 這一段話來自今天看到的一篇關於John Petrucci的公眾號文章（標註的來源為musicradar）。
探索更多的可能性，找到屬於自己的聲音應該是我們能用效果器做的最有意思的事情了。但應該承認這很難，至少在失真、過載領域很難，畢竟一提起經典音色就是那幾個人那幾首歌那幾個效果器，而這類效果器之間的差別又小得微乎其微。建議在調製類效果器和複製類效果器上多做嘗試，或是打破傳統的效果鏈連接順序，也許會得到意想不到的效果。至於高票答案里陳老師提到的化繁為簡大音希聲的方式，也是一個可以嘗試的途徑。
3.怎麼做效果器？
寫這個小標題完全是為了照顧問題中的「系統」兩字，但其實已經超過我作為一個文科生的認知範圍了，請感興趣的大神們解答吧。
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我個人學習使用吉他效果器，大致上也是經歷了類似的過程，但其實還有個很關鍵的影響因素，就是跟 @陳斌 老師做朋友。下面開始講故事。
我買的第一個效果器是Zoom GFX-1，在中學時期。關於它的資料，目前網上能搜到的中文信息很少，在那個PR50、505II大行其道的年代更是少得可憐，少見到身邊沒有人知道怎麼調怎麼用，我也一樣。當時的我並不知道什麼是延遲什麼是混響，對失真也是懵懵懂懂，只會隨機地擰一擰機身上的旋鈕，聽聽各種稀奇古怪的效果，它內置的那些音色足以讓我沉迷其中。在大學一年級時候這個綜合效果器就壞掉了，說實話直到那會兒我也沒用完全搞懂它應該怎麼用。
正是在那段時間裡，我有幸結識了 @陳斌 老師，新世界大門由此開啟。那會兒陳老師牛啊，每次聚會帶來的設備都讓人大開眼。直到現在，有時候我關注某個效果器，也會在查過各種資料之後才恍然想起多年前曾在斌哥那裡見過，都是人家多少年前玩剩下的了（譬如T-rex Replica）。有意思的是，雖然在斌哥那裡見了不少效果器，但當時的我似乎並沒有表現出多少興趣，一方面是對還需要父母給生活費的大學生來說，買幾個單塊的壓力實在有點大，另一方面也是那時候確實不了解這東西好在哪裡。
然後斌哥送了我這個：
於是我擁有了第一個單塊。這是當年舜音仿製的Crunch Box，這個牌子現在好像還活著，產品似乎很便宜。這個小盒子當時的售價也不貴，但正是這個來自斌哥的禮物讓我用上了單塊製造的失真音色，讓我有條件仔細研究三個旋鈕不同排列組合帶來的變化。現在它還在我柜子里放著，作為一段實物回憶來珍藏。多年後我有了正版的Mi Audio Crunch Box，而且是改良之後的版本，拿出來對比一下，發現除了信噪比明顯不同之外，這倆CB的基礎音色竟然相當一致，不禁感慨這玩意實在沒什麼技術壁壘。
再後來，跟 @鞠起 組了樂隊，對效果器的需求越來越迫切，在斌哥的幫助下買了Line6 X3 Live，說白了就是向斌哥借的錢。這個綜合效果器是什麼概念呢，那時候上市還不久，拿到GC上也是足夠吹一段時間牛逼了。於是我又蒙了，還是不會用。斌哥在慷慨解囊之外，還認真地教了我使用方法，從那個時候起，我開始慢慢了解什麼效果叫什麼名字，什麼效果怎麼調節，什麼是箱頭模擬，什麼是效果鏈，直到現在使用效果器的技一些巧還是在那個階段學會的。
2011年大學畢業以後，我從事了一份特別的工作，完全失去了個人的時間和空間，甚至幾乎沒有條件添置個人的資產。很長一段時間裡連聽到2/4拍之外的音樂都是奢望，吉他自然漸漸遠離了我的生活。
等到再回北京，恍如隔世。雖然情況依舊窘迫，好在不用再四處顛沛。跟大學時代朋友再見的時候，唯有酒和眼淚。斌哥為了鼓勵我重拾吉他，送了我一把琴和這個：
一塊Keeley改裝的BD-2。於是在很長一段時間裡，這塊BD-2又成了我最常使用的設備，在沒有效果器電源的情況下，經常能彈到電池沒電，到目前為止仍是我單塊里消耗9V電池最多的一個。BOSS原版BD-2已經算是同價位里range大、動態好的標杆產品了，Keeley改裝的版本更美妙。
之後，我又重新回到樂隊，報復性地添置了不少設備。女性總覺得自己衣櫃里少一件裙子，斌哥總覺著你板子上少了一塊兒過載。於是他又給了我這個：
並不是喵，是這塊Keeley改裝的TS808。喜歡808？還想要true bypass？問題就這麼解決了。
再後來斌哥拿到了代理商的優惠，又第一時間送了我這個：
原話是「看你對tube screamer音色挺感興趣，拿去對比著玩吧。」對了，現在桌面上擺著的Yamaha音箱也是斌哥送的。
以為這就是故事的全部了？遠遠不止。其實我上大學那些年，從不需要為吉他換弦保養之類的項目花一分錢。後來這幾年，我買吉他相關設備的費用要遠遠低於市場價，省下的錢早就夠買一把Gibson了。
現在我和斌哥在同一個樂隊，遇到選擇設備的問題還是會向他請教，為尋求音色的多樣性和差異化而努力著。
效果器對於我來說，早就不再是一個個製造效果的小鐵盒了，應該是承載著一段歷時十年友誼的容器。
謝邀，這是知乎里久違的好問題。
要系統性的學習吉他效果器的使用，路徑基本上是以下幾步：
一、建立關於吉他音色的核心概念體系，能夠區分「音色」與「效果」，區分「clean」和「過載/失真」音色，區分「濾波類」、「調製類」和「時間/空間類」效果。
二、建立關於吉他音色的次級概念體系，能夠區分「過載」、「失真」和「fuzz」，區分「自動哇音」和「哇音踏板」，類似的，區分「合唱」，「顫音」（此處中文有歧義，tremolo和vibrato是兩種不同效果，翻譯過來都是顫音。為什麼沒有每個效果都寫成英文譯？一是手機打字費勁二是全寫英文初學者還是看不懂啊），「相位」，「鑲邊」，「旋轉音箱」。
第三、學習感知「聽不出」效果的效果。重點了解壓縮和clean boost。
第四、了解音箱的「效果環路」，學習常用的效果器組合順序。對，的確有一種排列方案是最常用的，就是BOSS ME80裡面預設的那一種。
第五、建立音色/效果的發展史與音樂類型學之間的聯繫。了解每種曲風甚至每個有代表性的吉他手的效果構成。學習通過選擇合適類型的效果器以及合適的排列順序來再現特定曲目的吉他音色。
第六、學習相同效果的不同類型，區分「鍺管fuzz」和「硅管fuzz」，區分「Tubescreamer」和「SD-1」，區分「彈簧混響」和「大廳混響」，區分「數字延時」和「模擬延時」。
第八、通過疊加效果器和調整排列順序來創造自己需要的音色。
第九、大音希聲，大道至簡。嘗試用最小化的組合來滿足自己練習、錄音和現場演奏的需要。
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最省錢的學習方案是教材加上一個可以調整效果鏈順序的綜合效果器（軟體的也行），這樣可以學到個大概。
比較好的方案是自己花一筆錢把每種類型的效果器都買回來自己試驗，在「做」中「學」。在這種時候，就覺得BOSS簡直太貼心，門類齊全，顏色漂亮，關鍵是命名方式直接明確。失真就叫「Distortion」，不叫「Gov"nor」，過載就叫「Overdrive」，不叫「Tim」。
最好的方案是遇到一個足夠好的老師，既可以把效果器這個問題做成一套教案花幾節課時間集中講明白，更可以把這些知識在平時上課時候一點點滲透進去，隨著技術和音樂性的提高順便建立個靠譜的音色觀。
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在坐高鐵去上課的路上手機碼字很不容易，內容有可能還會有更新，有問題歡迎留言交流。
禁止轉載！禁止轉載！禁止轉載！
未經同意轉載即視為同意支付稿酬500元。是的，我還在教琴，天津北京都能面授，可以加微信zakkchen諮詢。
北京的朋友可以直接在「在行」里搜我，外地的朋友也可以直接在「Finger」里搜我。設備代購工作一直在做，大牌子高端琴行貨低價，定金詢價，非誠勿擾。
有點餓，我想先談談電飯煲。
假如我們把電飯煲看作一個效果器（某種意義上來說它的確是），它接收一些生米飯，輸出熟米飯。我們先固定使用一種大米，比如東北五常大米。然後通過試驗不同的生米/水比例，蒸煮時間的長短，來做出符合自己口味的熟米飯。
等你試驗了一段時間，就會有種掌握了這個電飯煲的感覺。你就會知道，想吃軟米的時候你要用多少水，煮多長時間，而想吃硬米的時候又需要做什麼變化。你甚至還能做出鍋巴。這個時候，這個電飯煲才真正屬於你，而不是你買下它的那一刻。
效果器接收一個聲音信號和一些控制變數（通過旋鈕調節），輸出一個經過修改的聲音信號。大部分時候，效果器的內部對使用者來說是黑箱。而掌握黑箱的方法，就是不斷試驗不同的輸入組合，對黑箱內部的運作形成整體的感覺。我認為這不是玄學，這是經驗科學。
好在效果器比電飯煲要好掌握一些，它比電飯煲更小更可愛，也不會有什麼實驗失敗的後果。而且確實是有一些技巧的。
經驗1: 最極端的參數往往使用度很低，最好用的參數往往在調節範圍內的一個小區間。比如一鍋水只放一粒米，和一鍋米只放一毫升水，做出來的那絕對是黑洞料理
先走極端。以一塊有三個旋鈕的fuzz或失真為例：
1. 先把音量調到最大，感受一下，然後慢慢調到你覺得合適的音量
2. 把 tone 調到最右，感受一下它中高頻爆炸帶給你的感覺；然後調到最左，感受一下高頻缺失給你的感覺，然後調到你認為聽起來最舒服的位置
3. 把 gain 調到最大，感受一下它最大能量的嘶吼。把它調到最小，感受下它被閹了發出的呻吟。再把它調到你認為聽起來最舒服的位置
這個過程中，你會慢慢建立起對這塊效果器特性的感覺。
下一步就是不斷試驗更多的變數組合。
經驗2: 別指望一個設定走天下，也別指望第二天你的耳朵還喜歡前一天的設定
多嘗試不同效果器組合在一起後的變化。嘗試某種設定在加了鼓伴奏之後聽覺上的變化。
經驗3: 相信你自己的耳朵，就像相信你自己的味覺。
經驗4: 別著急賣，別著急買，別像曾經的我一樣陷入對設備的迷戀
經驗5: 多聽多彈多試驗，別像我現在一樣變成鍵盤吉他手…
May the music be with you.上面各位大師都已經有很好的回答了，這裡我再提供幾個學習效果器的思路，觀點有誤的地方，還請各位指出。你可以從設備方向入手，變成設備狂人。多聽大師作品培養正確的音色觀、多看測評，不管是文字的還是視頻的（一定要學會科學上網）。儘可能的多的實際上手使用，建議綜合效果器入手，可以更多的了解到各種效果。之後就是漫長的燒設備之路了，什麼pete cornish、BJFE、Strymon三大金剛、元年rat、首版ce1，統統滿上。什麼？你說沒錢燒這些設備？那你可以像答主一樣用軟體來YY各種經典名機。你可以從理論入手。你可以嘗試自己做點簡單的單塊，或者用matlab寫點簡單的演算法。這時候你可能需要學習到一些稍微專業一點的知識，包括模電數電，數字信號處理等。推薦一個絕佳的入門教材：DAFX。上面這些對應到具體的學習的思路，可以以延時為例：1、知道這個延時效果大概是個什麼聲音，就是噹噹當的回聲。
2、知道延時效果器里最基本的參數，比如feedback，time，level這些東西是代表著什麼，該怎麼調到自己想要的效果。
2、知道模擬延時和數字延時的聽感區別，知道dm2，ad80，mm，tc2290這些經典名機。
3、知道模擬延時里有個叫3005的東西，但是一般用到它的延時延時長度和信噪比都比較低。
4、知道delay的本質是一個IIR的梳狀濾波器、Chorus、Flanger、Vibrato等效果都是delay-base的效果。用各種波形的LFO調製delayline長度。
5、知道模擬延時feedback中加入了各種低通濾波器，所以聲音反饋一次變暗一次。
6、知道這個低通還是帶Q值的，一般會翹起來一點，所以在feedback開大最大的時候才會有延時反饋自激的聲音。
7、知道3005原來是個BBD器件，這一類延時被稱為斗鏈延遲，BBD里電容充放電過程中電容漏電，對延時時間、信號的諧波成分、濾波器係數改變等等的影響。
最後貼一個以前的回答-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1、Delay
為什麼延時放在第一個？因為後面很多的效果都是在基於延時的。
首先：一個FIR的梳狀濾波器
輸入信號x(n)，輸出的信號為y(n)。啥意思？上面那一行就是吉他輸入信號x(n)，下面行可以理解成延時了M個單位後的信號x(n-M)，然後還要乘上一個係數g，一般這個g都是小於1的，道理很簡單，回聲的聲音肯定比你發出的聲音要小呀。最後加起來y(n)=x(n)+gx(n-M)。
這就是延時了，很簡單吧。但是你有沒有發現這個延時做出來，只會迴響一聲，但是一般的延時單塊不都可以通過feedback來控制迴響的次數嗎？對的，FIR就迴響一聲，如果要跟多次迴響，甚至一直迴響，就需要下面這個結構。IIR梳狀濾波器。
好像和之前的差不多，但是有沒有發現，之前的那個延時一次後就直接輸出了，而這次延時之後有重新反饋到輸入，然後再延時，再反饋，再再延時，再再反饋....一直這樣循環了。這樣我們就可以同過g的值來控制反饋的次數。怎麼控制呢？假如吉他的信號振幅是1，g=0.5，x(n)第一次通過延時後衰減到0.5，第二次通過衰減到0.25，第三次0.125，第四次0.0625，第五次0.03125....假如在0.1的時候我們就聽不見吉他的聲音了，那麼g=0.5時候就有迴響3次。
這樣再來看延時效果是不是很簡單了。
time旋鈕就是控制的M值
feedback旋鈕就是控制的g值
level旋鈕就控制的最後y(n)的輸出
說道這裡，大家可能會問，像Boss dm2、Memory man這一類的模擬電路延時在feedback開得很大的時候回開始嘯叫，這是不是因為feedback大於1了，每次反饋的聲音越來越大而導致的。其實不完全是這樣的，具體原因需要知道濾波器的知識後才能解答。
再說說磁帶延時，也就是tape delay。最開始的延時效果器是磁帶延時，磁帶延時的原理和FIR Comb有點像，就是把聲音錄下來，然後晚0.5秒播放，也只能有一次迴響。但是如果我想用磁帶做出很多次迴響怎麼辦呢？那就多錄幾次，可以用多個磁頭，均勻的按一定間隔排列在磁帶上錄製。
2、Chorus、Flanger、Vibrato
有些同學可能不知道Vibrato是啥效果，具體是啥效果可以去網上找找聽聽。但是可以告訴你結論是和合唱差不多感覺的效果，但是感覺比合唱音高偏移的明顯一些。說到底就是一種音高周期性改變的效果，但是改變的不明顯。
這就是Vibrato的原理圖，和上面和延時的一樣，這個Z-m也是m個單位的延時，但是多了一個斜箭頭是不是，這個表示M是可以變化的。那為什麼延時時間可變會造成音高的變化呢？你有沒有發現，你在用一些延時單塊的時候，扭time旋鈕的時候會發出休的一下的聲音，其實就是這個道理。如果在說詳細一點，就是多普勒效應，百度百科上形容是，當一輛救護車迎面駛來的時候，聽到聲音越來越高；而車離去的時候聲音越來越低。而實際應用中，這種距離上的變化可以等效為延時時間的變化。如果保持延時時間的周期性變化，就可以產生周期性的音高變化。這恰好就是Vibrato的效果。
那有什麼東西可以讓這個延時時間周期性變化呢？我們總不可能用手去來回擰吧。有童鞋可能想到了，用sin(t)來控制延時時間，這樣就可以讓延時時間在-1到1之間變化了，當然時間不能為-1，所以可以這樣delaytime=a*(1+sin(t))，這樣延時時間就可以在0~2a之間變化了。玩過合成器的朋友們一定知道LFO（低頻振蕩器）這個東西，這裡正弦波就是一種LFO，同樣也可以是三角波、方波、鋸齒波、斜坡等等。是不是很耳熟，三角波合唱？正弦波合唱？就是這個道理。
到這裡我們知道了，可以用不同的LFO波形來控制延時的時間，達到音高周期性偏移的目的，從而實現Vibrato效果。延時時間變化的範圍決定了音高變化的範圍，LFO的頻率決定了音高變化的頻率。這樣也很好理解效果器上的旋鈕的意思了。延時時間變化的範圍就是Depth旋鈕，LFO變化頻率就是Speed旋鈕。事實上這樣延時變化的時間範圍不能太大一般在5到10ms之間，而這個LFO變化的頻率也不能太快一般在1到15hz之間。
說了這麼多Vibrato那合唱是啥呢？噹噹噹噹！
合唱就是Vibrato加原聲！所以你可以想像到，我看到strymon mobius上Chorus檔里有Vibrato之後還要弄出個Vibrato檔來充數的心情。當然咯延時變化的範圍不一樣，而且一般需要讓信號先延時個幾個毫秒在改變音高（預延時）。但本質上是相同的，其實想想合唱效果本身是個什麼樣的效果呢？合唱自然就是很多個人一起唱同樣的旋律，但是大家不可能唱的百分百同步，大家的音高唱的也不可能完全一樣。所以為了模擬這個過程，不同步怎麼辦？給效果音加個小小的延時，音高不一樣怎麼辦？調製延時時間產生一個不斷變化的音高。所以合唱效果就這樣出來了，原聲+調製延時可以模擬出兩個人的合唱，三個人呢？四個人呢？很簡單那就用很多的調製延時唄，所以就出現了三重合唱等等的效果器。
另外還有一種效果叫detune，常常也被歸結在這一類效果里，因為他原理是直接讓音高位移比如0.1個cent，然後和原聲相加來達到一種合唱的效果。
同樣的，Flanger其實也是這個結構，不同的是它將通過調製延時的效果音又反饋回了輸入端，像前面的IIR一樣，然後就是延時變化的範圍不一樣了。具體的原理圖如下。本質上還是差不多的東西。
下次有時間來說說濾波器、EQ、哇音、Phaser之間的共通之處，還有壓縮、降噪、失真之間也是有一些聯繫的。當然還有各類調製效果調幅、調頻、調相、包絡、解調。
這麼專業的問題以我這種水平可回答不上來。因為題主在陳斌老師的回答下面又提了關於軟體效果器應用的問題，試著回答一下。
圖片是我目前的工作台，Mac Mini+Line6 UX2+Sony MDR-CD900ST。軟體效果器，UX2附贈了自家好多效果器。【說明】Mac Mini：其實MacBookPro甚至Air也可以，我選擇mini的理由是便宜。不到四千的起步價，就可以開始平民工作室啦。（結果，我還是為了內存和Fusion Drive買的頂配mini，並沒有省下錢）。使用蘋果的理由包括了系統穩定，界面友好，自帶的錄音軟體garage band不花錢（專業級的Logic Pro也用過盜版，因為貴，玩兒不轉，用不到那麼多功能，就放棄了。正版意識的鍋。）Line6 UX2:外置音效卡，當年炒的很火的時候買的。現在應該有很多更好的選擇了，比如m-audio之類。我不燒這些，就是想提醒題主最好有一塊錄音級別的獨立音效卡。隨音效卡附帶了一款line6自家錄音軟體並效果器，我想題主用得著。Sony監聽耳機：森海塞爾也是這方面的行家，同樣是提醒題主，要用監聽耳機，不能是音染很多的多媒體耳機。BTW：照片拍攝時，正在整理陳斌老師的上課筆記。幫老師做個宣傳。建議樓主研究一下混音，買本混音的書看看，或者視頻，會有很多啟發
謝邀，好多答案已經那麼好了，還剩啥可說的呢……
不過看你們那麼熱情我一句話不說也不合適（咦？奇怪的句式）
題主說到玄學這一詞，顯然就是覺得對相關的東西太茫然了……
我的建議是：不要用綜合效果器！除非這個綜合效果器能連電腦在大屏幕上當單塊一樣調節。
不然新手肯定懵逼。
盡量能在電腦上用軟效果玩就練習下軟效果的使用吧，比硬體的綜合效果器直觀太多了，方便理解，而且省錢。
然後……學習混音知識，隨便找本書讀一下，思路明晰了再用這個知識來玩效果器，就不抓瞎了，不是讓你變成混音師而是用混音知識武裝自己去調吉他。
最後，要明確不論如何調節，我們所有的變化都是建立在波形變化上的，所以每一個效果器對波形產生哪些影響是我們首先要明白的，明白了這個再去學習如何調節才能夠遊刃有餘。雖然只知道知識肯定還是不知道怎麼調，但知識最起碼能給你一個指導作用並且方便你總結經驗而不是玄學式瞎玩
1.你要有你想要的音色，例如某個樂手、或者是某首歌，然後找一下，他大概用了什麼效果器、還有音箱和吉他。
順便提一句，NUNO曾經說過，他的偶像是VAN HALEN，一次VAN HALEN 在綵排時允許NUNO玩一會兒他的設備，包括吉他、音箱和效果器，結果，NUNO說，很失望，彈出來的聲音還是他自己的，一點VAN HALEN 的意思都沒有。
另外，無影手安格魯的現場，從來都是用兩塊IBANEZ TS9的推子，直插音箱就開始彈了，和唱片里音色沒什麼大的不同。
！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！所以我要說的是！！！！！！！！！！！！！！！！
最重要的效果器是你自己的雙手！
當你找到你的風格和想要的音色之後，你自己就代表了那個音色，無論來個什麼鬼設備，你很快就能調整到你的常規狀態，用什麼牌子的效果器，對你的影響遠沒有那麼大。
2.你要確切的知道基本的效果器所代表的聲音，合唱、延遲、八度、失真、金屬各個單塊，到底是個什麼單獨的聲音，無論你是用大綜合還是單塊，如果只是模糊的印象，做出來的音色，一定會超出你的認知範圍。
3.注意連接的次序，每個效果器先後次序連接的不同，出來的效果差的很大很大的！我說真的，如何調整？這就是我說的，一個你要參考你說喜愛的大師的方式，第二，你要真的知道每個效果所獨立擁有的聲音。
4.經驗，聽到一首歌，或者你需要做一首歌，你會自己知道要個大概怎樣的聲音，然後根據經驗去剖析，大概要哪些效果，之後就是實際的調節，音色就出來了。
5.用好你的均衡調節，不僅是你效果器上的，也是你音箱上的，兩次高、中、低、臨場值得調節，可以使得音色千變萬化，甚至面目全非，所以，不要驚訝，你在家調的沒話說的音色，怎麼到現場就成了一坨那什麼，均衡和箱子的特性都會極大的改變音色。
6.如果你還在用RP50之類的入門款小綜合，在家可能音色還成，接上大箱子到現場，立刻會魂飛魄散，一分價錢一分貨，這個情況見得太多了，去年全國年吉他大賽決賽時候，有個小伙看視頻彈得不錯，現在低端ZOOM一插上，瞬間就跪了。
只有在你知道你想要什麼音色了以後 那些旋鈕才有意義。不然就真的只是隨便扭兩下碰運氣調音色
本科的時候學晶體管之前，並不懂搞效果器，自從學了阻抗匹配幫助巨大，沒有做過放大器設計作業的工科生，不足以談論效果器。
從0到1，從1到2，任何事情都是慢慢來的，首先得有效果器，效果器分綜合效果器和單塊，單塊效果器就是一個小單塊就是一個音色，搭配組合使用，而綜合可以理解為把很多的單塊揉在一起。想怎麼用怎麼用。推薦新司機練習使用綜合效果器，先熟悉了解並掌握使用才是王道，畢竟要看文章得先識字。
擁有一個綜合效果器後，我們要先認識最常用的字：
過載/失真 英文叫over drive/distorted，單獨開啟，聲音聽起來有點糊，有點麻麻的感覺，一般都會有個程度旋鈕，可以調節失真程度，這種效果多用於節奏和主音solo，是最常用的。
延時 英文delay，單獨開，彈一下琴弦，先響一下，過一小段時間又響一下，漸漸變弱。
合唱 英文chorus 我們的電吉他輸出到效果器，在輸出到音響，這其中我們可能不止只使用一種效果器，一般會2-3種效果器，每個效果器都對電流做一定程度處理，那麼三個效果器各玩各的，怎樣把他們揉成一團呢，這就是合唱效果器的作用，像合唱團指揮官一樣。簡單的比喻一下。這種效果器單獨用耳朵感覺不到音色的變化，所以很難有直接感官的體驗。
看到這相信你會效果器有一個簡單的理解了，其實效果器的作用有很多，主要下面分三大類：
一類是前端類
他的作用就是把吉他傳出來的電流進行處理，可以把他的電流放大或者縮小一定的倍數，並且保障電流持續穩定，然後把處理過的電流傳給下一位，他是保證最後音色的基石。二類是音色類
失真過載等，給上面傳下來的電流加一個buff，達到我們想要的聲音，這算是三部中的核心步驟三是周邊類
上面音色類的電流傳下來，還不能直接給到音響，因為我們還要給他做個小修飾，合唱，延時，均衡等(看官莫認真)，這樣就能傳給音響放出聲音啦！我們好比這三塊像個大蛋糕，第一類就是蛋糕盒子，第二類就是這蛋糕，第三類就是給蛋糕弄弄花紋，打扮打扮，其中第二類我們能直接感受到音色，會有較深的印象，而第一類和第二類感覺並不明顯，所以很難有自己的感受，但其實作用特別大，比較難留下印象。
手碼好累，明天再更。首先要知道各種效果器的音色，作用，和名稱是什麼，所以推薦樓主看一本書，調琴聖手
裡面包含了效果器種類的介紹，樓主看完的話，再找一個綜合效果器試試，記清書里英文的對照，一個一個效果試，只要不是木耳朵，最簡單的分辨失真跟過載，踏板哇音跟自動哇音，混響跟過載，還是非常好區分的大概一年多前我剛入門電琴，看到網上一堆效果器種類也感覺就是玄學...現在不能說完全玩通這些了吧，但至少了解了主要效果並且知道自己需要什麼樣的效果器做什麼樣的音色。所以這裡我主要是提供一個比較輕鬆有趣的捷徑來學習效果器知識。
我的建議是從需要的入手；如果主要干金屬，那可能主要看箱子琴，弄個好的箱子失真也許都不需要；如果你要做氛圍/後搖....那可能必然會了解到很多效果器知識了。
有了需求推動，其實無非就是獲取信息。當然有關於效果器的書，但我認為通過網路其實就能獲得一些夠用的信息了。首先是看一些基礎的介紹各種效果名稱（英文名很重要）和原理的文章，如果剛接觸可能看不太懂不過沒關係。之後是通過論壇等了解你想做的風格需要的效果器，例如你要彈硬搖，那是不是要個失真啊...然後失真那麼多，是不是都一樣啊...這時候可以搜一些網站給出的同類別效果器排名，或者是有名的吉他手用的型號，或者是看論壇的討論等等，但也不要過度依賴這些，僅作為了解就好了，因為個人喜好才是關鍵。
然後最重要的一步來了！去聽試聽！！去YouTube搜效果器型號或者類型！牆內優酷也有不少！多聽幾個不同人做的試聽！靠耳朵（和眼睛）判斷！雖然這些視頻很大程度上跟使用的琴箱子麥以及演奏相關，但卻是除了自己去琴行試以外了解效果器的最佳途徑了。如果你聽多了不但能了解phaser和flanger的區別，還能掌握各種效果器品牌的路數，幫助你下手：）
推薦的YouTube頻道有：ProGuitarShopDemos（職業測評，Andy神人），Brett Kingsman（這個位大爺的視頻節奏不快不慢我個人最喜歡），http://Reverb.com，Knobs（主攻好看的發燒快，視頻本身很有藝術感漂亮但沒人說話節奏慢）。另外，多逛網店也能起到相似效果，ProGuitarShop本身就是賣效果器的，從他們網站的菜單分類入手可以幫助了解各種效果和品牌；淘寶也有同效。
補充一點就是關於同種類型效果器，可能有各種不同的也跟演算法電路，例如delay有數字、模擬、磁帶還有乒乓球；混響有彈簧大廳室內reverse、shimmer、plate等等；過載還有經典的klon和ts電路......我覺得這些都是只要你視頻看多了就能了解到的。尤其delay、reverb這種同一款效果器上很多都有不同的檔位，自己買來用用其實就明白了。
要說明有一點，以上方式應該主要適用於單塊...綜合效果器買來一大個就夠用很久了...但綜合一般都是黑的很多按鈕不好搗騰，反正我覺得不如單塊每一塊都不一樣還好看搭配起來也有很大樂趣，調節上也很直觀。但這個涉及音色追求和預算了。
真到買來了一些單塊的時候了，連接順序和旋鈕調節就是很大的玄學了...這個真的需要倒騰，有的說明書里會提供preset可以參考，但檔位很多的效果器真的要吃透也需要一陣子。建議是買之前多聽多看，不要剛買幾天覺得不合適就出...就算有錢也不好，我們要做節約資源的好市民：）如果看準了試聽買知名/發燒品牌應該都不至於出現實物跟想像差距太大的情況。但很可能了解多了才明白自己真的需要什麼...然後發現買的不夠用...比如壓縮需要mix...
以上大概就是我的個人經歷了，但離專業或稱為調琴聖手肯定還差很遠...希望能有幫助。
補充：個人建議不要跳過塊兒直接用軟體...雖然我也只是業餘愛好者但能感到GarageBand的軟效很不對勁....買音效卡的時候我也查過軟體效果，普遍言論是軟體還是不能替代硬體，雖然有個別公司一些軟效做的很好但那就要靠機會發現了...等到真的用了音效卡以後才發現direct in都很難聽...我不知道是不是音效卡問題還是GarageBand不行，反正真的特別難聽噪音還很大音色跟糊了一樣...（我買的apogee one用內置麥就好很多，也許是音效卡本身不好）就拿shimmer reverb這個來說，混響尾巴里的那種我覺得一般軟體難出來實際的層次，不如買個塊兒實際用....
是這意思吧！~哈哈
是使用嗎？
據我所知大部分中國玩家都是從一塊小綜合或一塊失真單塊起步的
當年在物質匱乏的時候可能就是先從視頻著手，看教學視頻
現在的話其實很多本地的琴行都提供試用
效果器這個東西還是多用用就知道了，但是有一些風格最終會回歸不怎麼需要用效果器的
有一些大綜合基本涵蓋了所有音色設置，比如KEMER和AFX
但如果你折騰的話這就沒底了，玩琴兩個極端要麼越來越多設備，要麼越來越少設備
Boss ME80的36種預置音色還不錯。音色嘛，聽著舒服，走心了就ok啦，順其自然。
ps：用Boss ME80的小夥伴們可以一起交流交流 ( - . - )
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