怎麼評價 牽絲戲?
首先這是首歌←_←樓上幾位大神說的暢快淋漓，沒錯，非常淋漓然而私以為打開一首歌去聽的時候，抱著的應是欣賞的心態，既是欣賞，難道不應該著重它美好的部分細細品嚼一番么，縱有瑕疵之處，亦或是導致不完美的裂痕，我們明白了，心中抱憾，但為什麼要「笑噴」呢……抱著挑挑揀揀的心，聽什麼都白扯。不吹不黑不針對，不同意的請略過吧，爭論還是免了的好，這裡玻璃心呢(。?ω?)
一個宅男和手辦的故事·
挺戳心的一首歌。
當然，硬湊韻腳，詞不達意的地方很多。原罪啦，你枯我不曾萎啦，燈火葳蕤啦（葳蕤：我一個形容植物的詞怎麼就和燈火湊在一起了？(￣Д￣)?）但是至少至少，它講了一個好故事。
前面講木偶與老人的經歷。幾句不太明白啥意思的歌詞後，開始進入正題：「 你襤褸我彩繪 並肩行過山與水 你憔悴 我替你明媚 」 一人一物，相依為伴，走過千山萬水，多美。老人憔悴，木偶卻仍然明媚，一句就讓人明白老人有多喜歡這木偶。而「替」字，更是奇妙之語，下文再說。
「是你吻開筆墨 染我眼角珠淚 演離合相遇悲喜為誰」 「三尺紅台，萬事入歌」 是講木偶戲的內容。仔細看的話會發現，這不僅是內容，更是木偶自己對表演的理解，頗有一種看破紅塵的清冷意味。三尺紅台這句，氣勢很大。世間萬事，愛恨情仇悲歡離合耗盡了多少人的一生，如此沉重，一塊小小的「三尺紅台」便輕輕巧巧地將一切都唱盡，何其諷刺。聽到的時候立刻想起了那句「古今多少事，都付笑談中。」，意境頗有相似之處。
接下來這句「 唱別久悲不成悲 十分紅處竟成灰 」，被ls一個匿名用戶黑得很慘呀......但是我卻覺得這一句非常驚艷。前半句「唱別久悲不成悲」，其實不管是「唱離別，久悲不成悲」還是「唱別久，悲不成悲」，似乎都說得通，而且意思也相近，個人認為沒必要那麼糾結......為什麼離別久了，悲傷就不成為悲傷了呢？這不是有點說不通嗎？解釋來了----因為「十分紅處竟成灰」-----悲傷就像燃燒的木炭，在一段時間後熾熱到極點，到了「十分紅處」，接下來就會慢慢變冷慢慢變冷，最終成為冰冷的灰燼----不是不悲傷，是悲傷到達極點之後，已經變成了無可奈何的絕望。前半句立意奇，後半句解得奇，將原句「 一味黑時猶有骨，十分紅處便成灰。 」對貪官的嘲諷，化用成「蠟炬成灰淚始干」般的深情之意，實在精彩。「 兩句毫無聯繫語境和意義的詞硬生生放在一起 」？「 別離久後悲傷已經不叫悲傷了，把你燒紅後你竟然成了灰 」？批評也是要按基本法的啊.......
下半段詳細寫了表演時，木偶與老人的互動。又有句被各種吐槽的歌詞出現了：「你錯我不肯對」 沒錯，很土很直白，但是同時也很合適。這句話也是為什麼我說這首歌講了一個好故事的原因----「你」錯了，「我」是不得不跟著錯嗎？不是，「我」是「不肯」對。正常世界的木偶，一舉一動都與自己的決策無關，沒有自己的獨立人格，而牽絲戲裡的木偶呢？作者變換了角度，認為它的言聽計從，都是因為愛，這立意一下子就高了。明明是你錯了，就不管世人，就要跟著你錯，謙卑到「只由你支配」這種近乎扭曲的程度，還能問世間「哪有更完美」，真是活脫脫一個「痴」字。這首歌，從始至終，都在寫一個痴情的木偶，她不是因為被線束縛而不得不起舞，而是愛到甘心讓自己失去自我，成為傀儡。此時，老人和木偶的界限是模糊的。你憔悴，沒關係，我替你美麗就好了。你一舉一動，我瞭然，隨著你的意志跳你心中的舞蹈。到最後，木偶被燒成灰的時候，想的是什麼呢？「我要怎麼樣才能一直溫暖他？」還有，「沒關係，我已經陪你到老了，即使什麼都不剩下，這一生滿足了。」.......
整首歌跳出了慣有的套路，寥寥幾句，一個獨特的木偶形象躍然紙上，令人為之嘆惋又為之感動，這不算是好歌詞嗎？我當然也為牽絲戲歌詞的諸多問題感到惋惜，但聽歌究竟不是挑錯，聽慣了太多把「失戀了，我好苦」「我好喜歡你可是你不喜歡我」這種一句話就能講清楚的事翻來覆去地咀嚼半天的華語歌，每一首意境稍微獨特些的歌曲都讓我感到珍惜，更別說當裡面有的歌詞能戳到內心的點的時候了。在滿是缺點的獨特與挑不出啥大毛病的平庸之間，我還是願意選擇獨特的那一點閃光。
當然，不得不提的是高潮部分的戲腔。第一次聽的時候，真的是頭皮發麻---太好聽了！和其他翻唱的版本比一比，甚至和李玉剛的那些戲腔比一比，你就知道差別了。一樣是拔高音，其他的版本就顯得很飄，很勉強，而原版的戲腔聽起來很輕鬆，但穿透力非常之強，咬字清楚流暢，一唱「蘭花指捻紅塵似水」，恍惚間就覺得好像真的在看一個妝容優美的旦角表演，眉眼間風情萬種，顧盼神飛，美炸。Aki阿傑，大家可以去聽聽她其他的作品，比如敘世。
【古風戲腔】敘世 Aki阿傑清弄【原創歌曲】_原創音樂_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩 http://www.bilibili.com/video/av2985180/?from=searchseid=12480090965384236591
聽過她的戲腔真的是對其他的戲腔無感了.......
編曲的銀臨大大可能知道的人就比較多啦。畢竟錦鯉抄也挺出名的。我更喜歡她的棠梨煎雪，唱清清淡淡的友誼，旋律不抓人，但是很耐聽。
【銀臨】棠梨煎雪（古風MV）_翻唱_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩 http://www.bilibili.com/video/av8099001/?from=searchseid=7333586016276987534
詞寫的一般 不過用木偶的口吻來看的話 也算貼切 你們誇文案 我覺得也是有種厚重感 莫名的想起了張岱的自序墓誌 但是能讓我覺得可聽的一句是三尺紅台萬事入歌吹 一句是唱別久悲不成悲 這兩句真可嚼的
有的歌詞還是不錯的像是"唱別久悲不成悲，十分紅處竟成灰""假如你舍一滴淚，假如老去我能陪"配上那幾段戲腔是真的好聽
原詞不一定多好，只一句「願誰記得誰，最好的年歲。」哀而不傷，靈氣十足，完爆知乎填詞大神三個品階
「我以前也是一個冒險家，直到我膝蓋中了一箭」——這句話最合適形容此歌的填詞部分了！！！
因為曲子很驚艷，打算翻這歌，現重新填詞中！！詞作者出名了我覺得！
———————————2016年1月14日更新—————————
花了兩個晚上重新填了下詞，現在能翻了！！
燕山北 紅葉爭醉
殘陽斜 窗含餘輝
一筆勾青翠掌中人 郎目疏眉舊茅屋 縈繞香樟味鳳頭冠 繡花帔
彩宮裝 素褶尾招展 旌旗處方寸間 肩駢跡累帷幕起 一出《彩樓配》指牽 一進一退
手翻 有來有回
似水入波浪花踏芳菲鑼鼓 一唱一和 演繹人間喜與悲曲終罷 聽掌聲如雷望雲霞湖中倒影垂
秋煞宜人 景色難描繪雖是 悅目笑舒眉我卻懂你心中淚願以三生緣 換一世相隨千絲線 你巧手點綴
萬種情 我痴心相對 鶯歌燕舞飛人生難得今朝醉求歲月 停下手中杯指牽 世態炎涼
手翻 人間百味似長夜螢火無力星輝少年 已然白髮佳人亦傷痕纍纍一眨眼 物非人亦非
三雕七畫 曾道花中魁
柔情似水 只為你嫵媚看淡年華歲月催不離不棄亦無悔願以今生緣 換來世相隨三雕七畫 曾道花中魁
柔情似水 只為你嫵媚看淡年華歲月催不離不棄亦無悔願以今生緣 換來世完美
___________________________________________________________________已翻：換個語境立馬感覺——這才是古風歌應該有的素質啊！！《牽絲戲》—地址如上姑且是良曲吧，pv也是很不錯，但是歌詞實在是太可怕了。我知道物語音樂是以故事為魅力，但咱能不能走點心來寫詞？故事固然是動人的，但是我看到什麼「沒了你才算原罪」之類的都快瘋了，這到底是什麼……古風基督教嗎？……救命。很多次覺得曲寫的不錯想下載來聽聽，但是一聽歌詞直接齣戲，違和感太強了……
感覺很好聽啊，個人覺得歌詞很貼切那個故事，冒昧說一句，比上面那位大神好一點，上面大神的詞有些花哨
俗是俗，但聽得舒服啊。
戲腔部分不錯，唱的我都想捻起蘭花指了。
還好有消失的愛人這部電影坐鎮讓我對這種東西有種後怕的感覺。
不然我春心就不是蕩漾那麼簡單了。
看過2012的海嘯嗎？3.16修改感謝評論區@夢追人 指錯情不敢至深，恐大夢一場卦不敢算盡，畏天道無常——劍三·純陽《江山雪》————————————————————————這是一首有故事的歌聽歌的時候總想起《眉間雪》里那句[情不敢至深，恐大夢一場]文案末尾那句「暖矣，孤矣」耐人尋味牽絲戲亦能牽思，傀儡視角的「你襤褸我彩繪，並肩行過山與水」「用什麼暖你一千歲」「假如老去我能陪」更是體現了這段感情隱藏之深與不被理解之痛，於是只好「煙波里成灰，也去的完美」。因傀儡自得其樂卻又因傀儡孤獨此生，這樣一個牽絲戲者，想必內心是過度糾結的。文案末尾，老者將傀儡投入火中一行動令人無法琢磨，或許是對自己沉迷傀儡而碌碌終生的悔恨，或許是對傀儡的厭倦，亦或許是...自知熬不過嚴冬而先毀傀儡，使自己了無牽掛。世傳妖鬼動情，必將灰飛煙滅，而那無口無心的傀儡若是有情，又該如何?稱之為一段傀儡與偃師的愛戀，不如稱其為他們的互相陪伴，然終是製造之物，只好把心思埋藏於心底，等待不可知的命運。——————————————————————利益相關:天涯明月刀 唐門[武器:傀儡]
我不懂為什麼這麼多人這麼厲害品評原詞如何的不好 我只知道我看了mv開頭的故事 又去仔細看了一遍歌詞 大半夜的泣不成聲可能我太low了 你們覺得不好的地方 我恰恰覺得十分動容 配了翁一生 死時暖其一夜報其制之之恩假如你舍一滴淚 假如老去我能陪煙波里成灰 也去得完美何等悲情
實在是喜歡這首曲，但總覺得歌詞好像也沒太把故事講清楚，我填了個離人版的，搏諸君一笑。
夜色起 孤燈巍巍
牽絲線 皮影成對
人聲漸漸沸 台上鑼鼓聲聲脆
演世間 恩怨千百回
帷幕前笑靨迷醉
紅燭下暗自垂淚
曲終場 人潮退
形單影隻在等誰
淺吟唱 盼良人早歸
猶記榻上春暉
橫卧對鏡描眉
含情脈脈 笑顏兩相對
奈何韶華如水
邊塞金鼓連角催
送君行 滿心盡苦悲
痴痴盼盼 年年歲歲
望穿秋水 冰消燕又回
月下霜染鬢髮衰 潮生潮落心成灰
玉指牽絲線 燈下影如魅
結連枝 相伴相隨
化彩蝶 雙宿雙飛
苦樂相依偎 生生世世不相背
成雙對 行遍山與水
難忘鳳冠霞帔
椒房燭花聲微
合歡雙杯 嬌顏染霞飛
寒蛩驚聲夢碎
濁酒苦澀難回味
朱顏老 不復昨日美
痴痴盼盼 年年歲歲
望穿秋水 冰消燕又回
月下霜染鬢髮衰 潮生潮落心成灰
玉指牽絲線 燈下影如魅
戚戚冷冷 復又一歲
雁去向北 相思寄成堆
唯盼歸鴻托書回 寄來君心不可摧
願守百年誓 此生終不悔
曲子沒毛病中國風的流暢感很到位聽著舒服「將謙卑溫柔成絕對」也能戳到人心
歌不錯但私心以為並不配得上現在的名氣。歌詞是敗筆。歌詞是敗筆。歌詞是敗筆。沒了你才算原罪。你錯我不肯對。溫柔成絕對。首先詞是蠻俗氣的。個人方面作為一個妹子看這種歌詞有種說不清的不爽
標準的好歌爛詞。作為一個歌詞潔癖患者，第一次根本沒能忍著聽完……開口就跪啊好么，「嘲笑誰恃美揚威，沒了心如何相配」……Excuse me ?!!!這都是什麼鬼。縱然本鹹魚是個詞渣，也真心看不上啊。但文案是很棒的文案（就是看到了文案才忍住反感把歌聽完了……某種意義上來說文案挽救了渣詞），PV和編曲也是我很喜歡的風格。
基本上可以說是國內古風歌曲的代表了。很大程度上，它的影響力已經跨越了次元壁，為很多人所熟知。李玉剛老師前幾天翻唱了它，而發發也經常在直播中唱。這說明牽絲戲，作為古風歌曲的代表，已然為大眾所認可。可惜的是很多古風歌曲仍然沒有被人們接納。一方面是古風源自網路，製作自然弱於成體系的唱片工業，另一方面，古風音樂本身偏小眾化。十年來，很多優秀的音樂人投身古風事業，歌手如銀臨，河圖，hita等等，編曲如灰原窮，詞作如擇荇，均為古風音樂發展作出了巨大貢獻。但如今，古風隱隱有疲態顯露，等待更多優秀的音樂人。牽絲戲作為一個代表，開了一個好頭，希望有更多優秀的作品。關注作品本身，而非搞一些音樂之外的東西來吸粉。一些女歌手做的不錯，但一些男歌手就欠缺了一點兒。
好多古風歌曲的詞都會被人詬病，這首歌也無例外。剛開始聽這首歌的時候，完全理解不了這首歌是唱的什麼，所以去看了一下文案。看過文案之後再去聽這首歌，詞把整個故事表達了出來，對於聽歌的人來說這就夠了。銀臨阿傑的唱功毋庸置疑，尤其是阿傑的戲腔部分，樸實無華，但卻很震撼。「唱別久悲不成背，十分紅出竟成灰」聽了很多版本，但沒有人們唱出他倆的感覺。
歌詞平庸不評價。原文蘊意深遠，能夠直擊廢宅心靈的故事是好故事。分析如下：
開頭說主角能看到鬼，結尾處他看到了火里的鬼，雖然老頭沒看到。
陪伴了老頭一生的東西，自己沒意識到，還以為玩物喪志。把自己無所成怪在玩物上，忽視了就是玩物讓他一生有寄託。——對廢宅來說這個玩物可以是手辦，可以是遊戲等等，這麼一看這篇是不是挺負能量的？不是，因為：
也可以引申成怪父母等，因為父母的干預各種不如己意，無視是他們保全自己一生。
一個短小的鬼故事，能讓廢宅反省思考，也算是物超所值了。
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