如何評價周杰倫、陳奕迅、李宗盛三位歌手對中國樂壇的貢獻？
周杰倫、陳奕迅、李宗盛三位歌手在中國樂壇都有著舉足輕重的地位，如何從音樂特色、專輯貢獻、業內認可以及對大眾的影響力等角度來認識和評價三位歌手呢？
補充：三位歌手都非常喜歡，放一起提問並非意在比較或者排序，只是恰好對他們感興趣，當做三個問題回答亦可，不需要過度解讀。
在《下一個「周杰倫」在哪裡？》我陳述了這樣一個概念：
回顧華語流行樂史，每一個年代的流行音樂都有兩位標誌性人物，一位是天王巨星，鄧麗君可以（70），張國榮可以（80），張學友也可以（90），一位是人文精神旗手，崔健可以，羅大佑可以（80），李宗盛可以（90）.
對於天王巨星的認可來自於個人魅力、舞台演繹和商業成功，對於人文精神旗手的認可來自於製作的突破創新、原創作品的質與量、對當代社會文化以及後世的影響，隨著時間流逝無論是巨星還是人文精神旗手都可能被忘記，足夠經典的作品是不會被忘記的，到時寫在課本上的更多的會是人文精神旗手們，而非天王巨星們，人文精神旗手們相當於獨孤求敗，一代宗師，天王巨星們相當於東方不敗，一代天驕。到了00年代「周杰倫」三個字，作為一個加了引號概念化的符號，兼任著雙重身份，稱霸了華語樂壇十年,直到2010，之後的五年里，備受推崇的陳奕迅厚積厚發，爆髮式的上升，在主人群內地的九五後心目中，達到幾乎快要和「周杰倫」平起平坐的地位，一位遲來的天王巨星，名正言順，實至名歸，但同時也意味著他的統治期相對之前的巨星們會短暫很多。
大概的地位就是這樣了，至於非要比較他們的商業貢獻參照底下幾幅圖即可，音樂價值（革命性+傳世作品規模）?影響力（傳媒商業輸出+社會文化塑造）的模糊公式來計算的話，綜合貢獻度 周杰倫≥李宗盛＞陳奕迅，其中≥會隨著時間或許會變成＝，也可能會變成＞。
周杰倫＞陳奕迅，這次晚會上周杰倫陳奕迅二人，被譽為」沉淪」組合，廣受好評。
- 必聽歌曲：真心英雄、我是一隻小小鳥、當愛已成往事
- 山丘、明明白白我的心、漂洋過海來看你、領悟、凡人歌、愛的代價、最近比較煩、我是真的愛你、陰天、為你我受冷風、傷痕、夢醒時分、問、寂寞難耐、鬼迷心竅、給自己的歌、笑紅塵、我終於失去了你
- 填詞：愛如潮水、給所有知道我名字的人、有沒有一首歌會讓你想起我、讓我歡喜讓我憂、夜太黑
周杰倫（25），同質歌曲已合併，他為他人寫的百首歌曲也未統計入內。
- 必聽歌曲：雙截棍、青花瓷
- 中國風：東風破、發如雪、菊花台、千里之外、煙花易冷、紅塵客棧
- RB抒情：龍捲風 黑色幽默/愛在西元前 黑色毛衣 /給我一首歌的時間 我不配
- 抒情搖滾：七里香 晴天 倒帶/軌跡 擱淺 借口/不能說的秘密 一路向北（聽見下雨的聲音）
- 鋼琴抒情：安靜 說好的幸福呢 明明就/蒲公英的約定 最長的電影 說了再見
- 吉他抒情：彩虹
- rap： 夜曲 夜的第七章 以父之名/稻香 聽媽媽的話 外婆/本草綱目 霍元甲 龍拳
- 對唱情歌：屋頂、珊瑚海
- 特別推薦：蝸牛
陳奕迅（25），粵語重複版與翻唱未統計入內
必聽歌曲：十年、浮誇、好久不見、愛情轉移、k歌之王最佳損友、單車、因為愛情、不要說話、紅玫瑰、你的背包、淘汰、孤獨患者、你給我聽好、穩穩的幸福
愛是懷疑、shall we talk、歲月如歌、聖誕結、謝謝儂、一絲不掛、看穿、內疚、不如不見、一絲不掛周杰倫與方文山都受李宗盛不小的影響，或許沒幾個朋友知道的，去聽聽《我有話要說》和《三年二班》。
最後再吐槽一兩句，本題不適合陳奕迅，李宗盛是音樂人，陳奕迅是巨星，周杰倫是音樂人兼巨星，巨星原本的貢獻就存在先天劣勢，因此請不要貶低陳奕迅，也不要再高抬陳奕迅，唱功沒的黑，地位沒的誇，在k歌之王與歌神之間，當個所長，當個吹神，當個醫生，當個E臣就挺好的，高或低都有弊無利。
大哥李宗盛肯定遠出乎大家意料，快去聽聽他的專輯還有他寫別人的的歌，推薦，推薦，推薦！很多很多寶藏，但千萬別建立起從周杰倫到陳奕迅」從陳奕迅到李宗盛的邏輯鏈條，哦，知乎上貌似還有人說從李宗盛到陳奕迅....相關鏈接：《情到深處李宗盛》如何評價李宗盛？ - 范翔宇的回答 《完全結構周杰倫》如何評價周杰倫？ - 范翔宇的回答 《遲來的天王巨星 Eason chan》如何評價歌手陳奕迅？ - 范翔宇的回答范翔宇，娛樂 Not Just for Fun ！
專輯名稱：《范特西》
演唱者：周杰倫 發行公司：阿爾發唱片、BMG唱片 出版日期：2001年9月20日 曲目：愛在西元前、爸我回來了、簡單愛、忍者、開不了口、 上海一九四三、對不起、威廉古堡、雙截棍、安靜 獎項：第十三屆金曲獎最佳流行音樂演唱專輯獎（周杰倫 ／＜范特西＞）、最佳作曲人獎（周杰倫 ／＜愛在西元前＞））、 最佳作詞人獎（方文山／＜威廉古堡＞）、最佳編曲人獎（鍾興民 ／＜雙截棍＞）、最佳專輯製作人獎 （周杰倫 ／＜范特西＞））李宗盛評周杰倫- RB——周杰倫VS陶喆
在深入談周杰倫之前，我們先來談談「RB」。因為我覺得周杰倫的音樂是RB，而且是非常道地、徹頭徹尾的RB。
所謂「RB」，翻成中文就是「節奏與布魯斯」（Rhythm Blues），RB這股潮流其實是一種生活方式、或說一種價值觀的認同，也是美國的經濟文化橫掃全球的情況下，唯一可以同化所有其它國胤家的流行音樂形式。從韓國、日本…一直到巴西，在當地的流行音樂里都得到RB的元素與影響。 RB有幾個關鍵要素：第一是歌手本身的節奏感要夠好。RB有某種特殊氣味，是又很容易穿幫的音樂形式。歌手需要特殊功力才能完美詮釋RB。而不同歌手演繹起來味道也不盡相同。你看李玟唱RB，誇張得跟什麼一樣；但是你再看劉沁，她就非常冷布魯斯。這些不同的外顯姿態關乎歌手的個性，很多歌手唱番石榴歌可以唱得很好，可是唱RB就要立時穿幫。要唱好RB，無論是歌手自己的本性、對音樂的掌握能力等，都要很犀利才行。早期台灣沒有人弄得清楚RB到底是怎麼回事，總是讓人覺得是它某一群很時髦、家裡很有錢、從小就移民美國的ABC的專利。以前一些歌手（例如瘐澄慶）的作品中或許有一點RB的味道，但說穿了其實不夠味。若講到「地道」與否，陶喆算是第一個「正式」將RB 引介進台灣國語流行樂壇的人。
- 陶吉吉的影響——Classic Coke
今天周杰倫能掀起這股風潮，陶吉吉可說居功厥偉、有推波助瀾的作用。因為以前台灣有過這類的作品都是混雜的RB，沒有一張專輯能夠做到像陶吉吉一樣純粹。這邊讓我打個比方，若以可口可樂來說，在台灣陶吉吉算是Classic Coke，而非Diet Coke之流。
不過陶喆的RB唱得雖好，卻已經到了技術的極限。因為RB難在唱，它是目前最難唱的一種音樂。這種源自藍調的音樂形式，歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又準確。陶喆唱的RB算是台灣最道地的了，但他的音樂後來沒有辦法繼續發展，也是基於同樣的原因，因為演變成一種「陶吉吉演唱障礙」。他樹立了一個標準在那裡，他的歌雖然很好聽，但你去KTV唱他的歌，可能會覺得很羞恥，因為唱不出那個樣子和味道，其它歌手唱他的作品也有同樣的問題。 不過從另一面來看，能做出陶喆這樣程度的作品的人，在洛杉磯可能有兩萬個，許多可能做得還比他好。而且我們試問：陶喆創造了一個新的音樂形式了嗎？或是他藉由RB傳達了很深邃的文化情感面嗎？答案是「沒有」，他只是把美國流行了很久的東西原班不動地移來台灣。- 本土脈絡的發芽——周杰倫的Sprite
因此，當周杰倫第一張唱片出來時，雖然大家一下子搞不清楚這是什麼東西，不確定這真的就是RB，只感覺聽起來很順。當時我就清楚意識到這裡頭的重點在於文化認同的問題。從本土意識的觀點來看，周杰倫給了大家一個啟示：「原來RB不是一定要陶喆這類ABC出身的歌手才行，原來從南部出來這樣一個年輕小子也可以做出很棒的RB。」雖然這點還不夠明顯，但這個文化脈絡上的突破是相當重要的。
因為不管ABC唱的RB多地道，其文化脈絡使得本地聽眾聽起來感覺還是隔了一層，可是現在周杰倫是千真萬確地在你眼前變魔術給你看，而且他講的語氣、談的話題和本地聽眾更接近。若我們再拿可樂來打比方，周杰倫可能就是比較親切、比較街頭的「Sprite!」。 因此不管陶喆先前的個人專輯有多完熟，周杰倫的出現絕對會帶給他很大的壓力。- 演唱
再回到唱功的部分，先前我們提過的「陶喆的演唱障礙」，但周杰倫對這點卻絲毫不以為意，他反正也不理你，就是含糊地唱（blur），乍聽之下完全不知道在唱什麼。我常講「唱歌是說話的延伸」。周杰倫就是在講話，他不覺得唱歌是一個障礙，也不認為一定要唱到怎樣才算厲害、才會被認同，他的整個傳達方式（delivery）是非常自然的，而他的態度是非常「街頭」（street）的。他不能說唱得多好，但是他從語言的形式轉換到音樂的形式時你看不到痕迹，你不會覺得說這個是講、那個是唱，他就直接這樣跨門過來了。
- 極佳的旋律感
一開始提到RB的關鍵要素，除了節奏感之外，另一個很重要的就是旋律。周杰倫有著絕佳的旋律感（melody sense），他不是虛晃兩招而已，他作的曲子很好聽。像我兩個女兒就被他唬得一愣一愣的、在家裡頭唱得跟真的一樣。雖然說他的歌第一次聽可能不知道在唱什麼，很多歌也不是那種典型的芭樂歌，但我並不覺得他的歌難唱。因為他的歌於技巧部分並不難，若你能找到某種竅門、或是「通關密語」，你就可以直接進去、暢行無阻。而這也跟他許多歌里（例如＜忍者＞）採用電玩意像是一樣的。一旦你熟練了，你就完全被征服了。其實他的和弦很簡單、沒有很特出之處，但是他有很好的旋律感，這是我覺得他很不錯的地方。
◎靈感可保持原創、但技術必須進步
再談到音樂的製作部分，陶喆和周杰倫都身兼自己專輯的製作人。前者非常要求完美，在錄音室里調Protools時要把音準、和聲…等都調到極限。而周杰倫則不是，他專輯裡的編曲並不那麼精緻，很多曲子聽起來其實很像DEMO（試聽帶）。 ◎談歌詞——方文山成功的中西融合 講周杰倫，自然不能不提方文山。我聽他們第一張專輯的＜娘子＞，覺得這首歌是天才之作。嚴格一點來說，過去想要中西融合的人，嘗試了幾十年都失敗，這首曲子卻是一個成功的案例。因為要融合中西，一定要互為表裡，我也一直在尋找這其中的解決之道，而當我聽到＜娘子＞這首歌時，我的直覺是：「操！××這個很厲害。」這首歌值得被鼓勵，因為創作者沒有全盤投降，而找出了一條東西兼蓄的路。- 以詞載道
對我來說，音樂，特別是流行音樂，音樂本身不再有什麼使命，歌詞才是傳達意念的載體。悅耳的芭樂情歌並不稀罕，但是透過歌詞它卻可以傳達一些很動人、很真摯的情感、或是人性光輝這類的意念，因此我認為流行音樂最美妙的地方是在歌詞。
再回看到RB，這種音樂形式已經出現許久，現在再來運用也沒什麼特別了不起，美國人早就玩到極致了。不過現在透過RB這樣的載體，卻可以去承載像＜娘子＞這樣有趣的文字內容，或換個方式說，這樣東方氣味的文字內容可以和這樣西方的音樂形式相結合，而且行得通。從這裡若再往前推進一步，我們甚至也可以把整本《雪山飛狐》給講進歌里去，這是可能的，這種結合方式有很多想像在裡面。＜娘子＞這首歌讓我非常非常驚訝。而且它很自然。- 對新一代寫詞人才的殷切期待
我們這個行業其實滿貧乏的，人才都用盡了，而且這一代年輕人也都不太經得起期待。再來因為我自己也是寫詞的人，用文字來編織故事、描述情感、傳達信念與想法，所以我對幕後的創作者比對幕前的人有更多的期望，很希望方文山能持久，而非曇花一現。
說實話，歌壇絕對不會只有一個方文山嗎，眼前還有很多整天做白日夢寫一大堆東西的傢伙。不過方文山是很幸運的，他碰到周杰倫，兩人的配方對了，轟一下一起紅了起來。而我非常希望能看到方文山能真正成為一代怪傑，能不停有人都去學習運用他的東西。不過如果他的東西只怪在周杰倫身上那就完了，因為周杰倫一旦聲勢不再，也就等同宣告他的事業終結。今天若我們請方文山來幫五個不同的歌手寫五個不一樣的詞，每一個都有不同的情感和氣味，可能嗎？我看很難。就如同張震岳，他是不錯的歌手和創作者，可是你拿他的作品給其它的人唱就完蛋了，伍佰也是一樣，因為他們的創作只在自己的身上有效。現在方周兩人的合作看起來有一點這樣的問題，而這是我非常不願意見到的事情。- 走紅後的隱憂與對兩人的期許
我們講張惠妹時曾講過「造神運動」，現在還是一樣，不管周杰倫或方文山都面臨同樣問題。一個歌手冒出頭來以後，基本上雙腳就懸空了，有多少人架著他在往前走；可想而知這兩人現在的日子是怎麼過的：所有人都要找你、都從你身上要東西。現在新專輯出來，聲勢似乎很大、宣傳動作很多，但說穿了現下出唱片凡是企宣的花招玩愈多，就表示製作的部分愈心虛。我在這邊想問兩人的是：「你覺得自己到底會不會變成對這行業有長遠影響的人？還是只是一時的現象？」說穿了巨星沒什麼，每天都在製造，過去二十年來有太多的案例了。但是你能不能成為這個行業中被尊敬、有影響力的人？對這行業的意義為何？有沒有眼界（vision）？這可能是這一代年輕的小朋友應該要思考的，不然台灣新出來這一代的音樂人在未來的華語流行音樂里將不會佔據重要的位置。而要有好的眼界，不是在於跟唱片公司怎樣搞宣傳活動，你必須要有很好的情操，有對這個行業的道德、堅持理想勇氣，當然也要有能力、夠持久。像JC PENNY(?)的老闆到90幾歲、快死的時候，眼睛已經看不見了，但他說：「I may have lost my sight,but I have even greater vision.」這也是我對自己的期許，也希望能轉送給新一代的音樂人。
中間混入了奇怪的東西。
「如何從音樂特色、專輯貢獻、業內認可以及對大眾的影響力等角度來認識和評價三位歌手呢？」
首先這不涉及唱功，感動，喜好，青春等，這涉及商業和音樂貢獻。
周杰倫商業貢獻可多呢，銷量逆市上升，讓華語唱片業苟延殘存下去；棒紅一個個jay女郎，南拳媽媽，浪花兄弟等；演出的電影因他票房大賣，如頭文字d，尋找周杰倫，不能說的秘密等；間接棒紅一時名利雙收的盜版周杰倫如後弦，許嵩，郭頂等。
而音樂貢獻，像高曉松所說，快歌開創非RB非hiphop性的獨特音樂，打破以往國語傳統節奏和曲風較單一模式，讓以後無數創作人崛起，如胡彥斌，林俊傑，方大同，吳克群等。
李宗盛貢獻並非在專輯轟動性，不像羅大佑形成一個時代，他為人稱道的是造星能力，如周華健，趙傳，張信哲，無印良品，五月天，辛曉琪，莫文蔚，梁靜茹等都是他負責製作寫歌棒紅，類似人物還有侯德健，李壽全，劉家昌等，但他歌詞轟動性比老侯差些，且成為金牌製作人的時間也較後兩者靠後些。（李宗盛89年左右棒陳淑樺才真正成為百萬製作人，而李壽全83年棒蘇芮已形成風潮，劉家昌70年代海山等唱片公司作品泰半出自其手筆）
陳奕迅就算吧，就算在粵語地區，他無論商業或音樂貢獻，比起許冠傑，譚張梅，甄妮，徐小鳳，林子祥，羅文，四大天王，林憶蓮等差距很大。是當時06年青黃不接時人為棒他上來。作為出道96年的歌手，這樣成績很糟糕。
陳奕迅直接排除掉
李宗盛第二 周杰倫第一
陳是來搞笑的？
我不知道陳奕迅對歌壇有啥貢獻，居然能捧到這種地步，還歌神？是不是都無腦跟風。
講真作為一個陳胖子的鐵粉狂粉腦殘粉，也不是很明白為什麼要把胖子放在這比。Eason確實這幾年爆紅了很多，但是他較多是通過情感聲音和搞怪的性格吸引粉絲群。他最幸運就是有那麼多好的資源（創作啊，團隊啊之類的），能撐起來他。 但是另外兩位，雖然不能說是我偶像，但是在我心中真的很大神，特別是李宗盛，不說他寫給別人的歌，就一首《山丘》，就有魅力讓你去聽他的其他歌，然後膜拜。至於周董，公認的時代標記，就算你不喜歡這個人，你也一定會唱他的歌，甚至在專業上不好意思講他什麼壞話的人。 所以，謝謝題主抬愛，但是陳奕迅放在這裡不太合適。
李宗盛：現在居然還有《山丘》這樣的好歌出現，他是教祖級別的。
周杰倫：出道後就自成一派，然後有《如果你也聽說》這樣的好歌，也是掌門一派，假以時日，或許可以升級為教祖。陳奕迅：存在感最低，與前面兩位大神相比，他不是一個檔次的，可有可無。………………………………………………………………
更新吐槽：陳奕迅：很多廣東佬喜歡他，我說他「可有可無"，大概是戳著他們的G點了。
廣東佬以為只有他們廣東佬才可以評價陳奕迅，並且把它捧上天，也是自大到了無邊了……我想說的是：陳奕迅同前面的大神真不是一個類型的。這個話題真應該抖機靈回答：「中間混入了奇怪的東西」。
廣東佬：這次你們滿足了吧！同時為這三人的資深粉絲，他們幾乎所有的歌都聽過。從華語樂壇來說，他們的有知名度的好歌都是50~100首量級的。從貢獻來客觀評價李宗盛=周杰倫&>&>&>陳奕迅上面有人說陳奕迅可有可無我反對。李周這種宗師級別唱作人和歌神單純比較貢獻不太公平。要單說貢獻，即使張學友在李周面前也占不到什麼便宜。
現在要碼代碼等周末有空詳答。不過首先！首先！首先！(重要的事情要說3遍)醫生為什麼和他們在一起？沒有可比性，或者共性的好么。換成老一點的羅大佑或者年輕一點的李榮浩都可以啊。這才是一個正確的數組好么———————————————————————————尼瑪混蛋啊，為什麼編輯答案沒有自動存草稿的功能！！！！寫一半接個電話就沒有了！？！！不碼了！總結:李宗盛與周杰倫是兩個不同的創作類型，李宗盛需人生品。周杰倫嘚靠細細嚼。30歲之前不聽李宗盛（聽不懂），40歲之後也不會去聽周杰倫（你沒有他的心境，你也體會不了他的生活感受）陳奕迅？怪香港樂壇，他生錯了時代
0.0我不是很明白0.0為什麼要把EASON放進來啊0.0EASON不寫歌啊...所以特地是來黑一下陳二萌的么
一般非創作歌手對樂壇貢獻是很少的 他們考嗓子 比如陳奕迅張學友 唱功就智者見智仁者見仁了換個說法 對電影的發展最重要的是編劇和導演 演員次之 歌手就是充當演員的身份 沒好的編劇和導演 演員就是擺設 請問陳奕迅對華語樂壇有什麼貢獻嗎 人們討論的無非是其唱功和嗓音而已 和那煽情的歌詞?
我只說一件事：所有的演唱會只有周杰倫的可以從頭到尾全場大合唱
只是討論樂壇貢獻的話，唱歌的跟寫歌的肯定沒法比。
個人認為周杰倫=李宗盛&>&>&>&>&>陳奕迅中學的時候迷周杰倫，大學的時候聽陳奕迅，畢業後覺得李宗盛更有味道。一路走來，都曾經在三個人的歌里找到共鳴，然後就長大了。都不可或缺，何談誰更重要？
周杰倫有才華，李宗盛有故事，陳奕迅會唱歌，論樂壇貢獻的話，唱歌的肯定比不過寫歌的，但是同一首歌讓他們仨唱，我覺得陳奕迅可以贏得很輕鬆。陳奕迅真正吸引人的是他認真唱歌時候給我帶入歌詞情境時候的共鳴，以前不聽粵語歌的，從陳奕迅開始接觸港樂，私以為粵語歌水平遠超國語歌，而陳奕迅算是現在香港樂壇的標杆。
粵語地區的，個人感覺，陳奕迅在03年04年那時開始已經被粵語地區廣為熟知了，那時開始也能很明顯感覺到陳奕迅跟古巨基慢慢會成為香港撐台歌手，女的那方面就是容祖兒和楊千嬅，實在看不懂陳奕迅最近那裡面怎麼紅的那麼快。
非要比較的話，個人覺得，因為在粵語地區，從一開始就覺得陳奕迅跟周杰倫地位差不多。
這種惹口水戰的問題，還是匿名吧
看了那麼多回答，大多數都只把李宗盛只看做了一個作詞人，作曲人，偶爾還會提到他音樂製作人的身份。忽視他原滾石副總裁，音樂總監，索尼音樂大中華音樂首席音樂顧問的身份。羅大佑曾說過，整個台灣流行音樂工業是在李宗盛帶領下形成的。而且李宗盛也說過，他最引以為豪的是他製作人的身份。滾石老闆接受採訪時指著滾石發行的千張專輯說過，有一半的專輯是李宗盛的功勞。
4樂壇影響力，這裡我分為業內和業外來講吧。 首先業內方面，周的音樂影響了一大片的獨立創作歌手，他的音樂獨特，清新，有開創式的風格，模仿者如後弦，許嵩，還有很多幕後以寫歌為職業的大叔大嬸們。 李的音樂不用多說，作為華語流行音樂的教科書(沒有唯一的意思)是不為過的，並且音樂越做越精細，之前70多歲高齡的鮑勃迪倫還發行了精緻的新專輯，希望宗盛大哥也能不停創造新的高度。 陳這裡我要好好說一下，他對業內的影響絕對是很多人想像不到的，首先說一下關於數量，近20年的高產作業，包含的元素有舞曲，流行，電子，時代曲，funk，hippop，說唱，華爾茲，古典，戲劇，中國風，其中演繹的方式又都不相同，到近段時間的準備中依然在摸索新的演唱方式，他在演唱這條路是一支標杆，那麼行內的眾多新秀們必然是像他看齊，就像當年他模仿張學友，以後也必然有無數模仿陳奕迅的歌手紛紛湧出，這一點周李是很難比擬的，就像周李在創作方面的貢獻，陳挨不到邊一樣。 接下來說業外，首先是周，說周影響了一代人的青春不為過，演唱會首首歌都是大合唱，對於很多人來說，從來沒學過他的歌，但基本都會唱，就像Eminem一樣屬於現象級的歌手，但最近創作熱度明顯不如從前了，希望周董還能繼續帶給我們不一樣的新鮮感，那時他的音樂簡直不要太前衛。 李，他精緻的音樂通過不同的人表達進聽者的心裡，有各個年齡段的受眾，質量高且硬。 陳，在華南地區和海外華僑中有特殊的受眾(語言原因)，目前在中國大陸的影響力應該在另外兩位之下，但增勢要比周李大，(說實話，還是因為勤奮) 其實比較高低只是為了切題，實際上三位都是華語樂壇偉大的開創者。希望大家不要因為為自己偶像不值而忽略其他人為樂壇做出的貢獻。
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