怎樣唱歌叫律動很好？

01-04

謝邀，回答這個問題壓力很大，我搜索了下，中文裡相關音樂律動的資料幾乎為零，就算維基，能找到的也是隻言片語。在網路上有發現一些論文有律動關鍵字，都是英文的，還需要時間消化。目前我只能根據自己的理解進行一些解釋。律動是目前中國人音樂里一直欠缺的，要解釋清楚篇幅會比較大，回答如此大的題目沒有相關文獻支持的情況下顯得自說自話，文字組織上非常吃力，回答若有欠缺或失誤請大家協助完善，維基也是網友合作完成啊。以下進入正題。

律動，顧名思義，有規律地行動；有節奏地跳動。以上也是字典的解釋。英文里最接近的單詞是groove,以下是維基里的解釋

Groove is the sense of propulsive rhythmic "feel" or sense of "swing" created by the interaction of the music played by a band"s rhythm section (drums, electric bass or double bass, guitar, and keyboards). Ubiquitous in popular music, groove is a consideration in genres such as salsa, funk, rock, fusion, and soul. The word is often used to describe the aspect of certain music that makes one want to move, dance, or "groove".

Characteristic rock groove: "bass drum on beats 1 and 3 and snare drum on beats 2 and 4 of the measure...add eighth notes on the hi-hat".[1] Play (help·info)
Musicologists and other scholars began to analyze the concept of "groove" in the 1990s. They have argued that a "groove" is an "understanding of rhythmic patterning" or "feel" and "an intuitive sense" of "a cycle in motion" that emerges from "carefully aligned concurrent rhythmic patterns" that sets in motion dancing or foot-tapping on the part of listeners. The term "groove" was taken from the groove of a vinyl record, meaning the track cut in the lathe that makes a record.
中文譯文：Groove
Groove是感性上對節奏行進的感覺，或者說是樂隊樂手（鼓貝斯或大貝吉他和鍵盤）在演奏是對所演奏的音樂搖擺性，互相間的一種感覺。在流行音樂中，最常見的律動類型有Salsa Funk Rock Fusion和Soul。groove一詞常用來形容音樂如何讓聽眾想要動起來想跳舞，或者直接理解成讓人想要「按著音律動起來」。
典型的搖滾groove為：在每小節中，底鼓演奏1拍和3拍，軍鼓演奏2拍和4拍。音樂理論研究者和其他學者們於上世紀90年代開始就「groove」究竟應歸類於「有關旋律結構的理解」還是「就聽眾而言，源於經過精確調整的,介於舞蹈或者用腳打拍子之間的同步旋律結構的循環運動的感知或直覺」展開爭論。而「Groove」這個術語則來源於黑膠唱片上的凹槽（groove）,唱片正是靠著刻在黑膠盤上這些凹槽來記錄聲音。

以上維基的解釋真是太含糊了，各位能吸收多少算多少。

我們中國人對於律動的概念是很模糊的，許多的音樂人因為不懂或者無法掌握律動的奧妙，反而逃避律動的原則去製作音樂。當音樂無法與律動融合時，美學已經啟蒙的演繹者和欣賞者都容易出現疲勞，演繹者必須尋找跟律動無關的因素來麻痹自己和吸引聽眾，這就是為什麼在中國舞台上歌手飈高音現象泛濫。還有很多樂手只知道追求設備音色卻找不出自身水平無法提高的原因。

律動是非常神奇的藝術元素。長江船工和黑奴在種植園的勞作的號子可以讓群體產生一致的協調，提高勞動效率，減輕疲勞，這些號子里就有律動。後來，有音樂種族天賦的黑人兄弟在這個原理上開創了布魯斯、爵士、放克等等以律動為核心的音樂風格，中國兄弟被越甩越遠。本來，重複是很容易讓人們產生審美疲勞，但是有律動的重複，可以讓演繹者和欣賞者的身體產生共鳴，律動可以給予演繹者一種結構的支撐，在這個支撐下，演繹者反而能夠獲得更多的自由，給作品添加更多的音樂元素，卻不用擔心元素間起衝突，因為這一切是建立在一致的律動架構上。有了律動，草根的流行音樂才開始擁有可深度欣賞的音樂性。

不同的節奏與樂句，最終表現出不同律動，我在學習音樂的路上，每對一個類型的律動有了突破性的認識後都猶如打開一扇新的大門。任何領域都一樣，懂得越多的時候暴露出來的盲點更多，在音樂上我同樣有很多盲點，有的是要攻克的目標，等著我的更多的是未知。當我向別人解釋一些音樂的方法時，，就算我一個字一個字教，一句一句的演示範句，學的人也不能豁然明白，只能通過飽含熱情的學習與訓練，神奇的律動之門一定會對你開放。

律動的理解，

掌握律動的第一步是理解，讀者們如果能看得進我前面的話，相信已經了解律動的重要性，理解律動的形成這是我們開始的第一步。

肯定會有人質疑，從維基上的解釋，律動是為了讓聽眾舞蹈才需要強調的元素，我唱首苦情歌跟跳舞總沒關係吧？那問者就太naive了，律動不只是節奏，律動是節奏支點上的豐滿旋律的線條。舉個我們小學都學過的內容，最簡單的八分音符的旋律，音樂老師會教我們指揮家用的手勢（圖1），這樣的話，簡單的4/4節奏型就形象化了，但光有這個是不夠的，老師還告訴我們要用強、弱、次強、弱的力量來比手勢，於是我們就擁有了（圖2）的波型，這就是groove,它看起來就是一組溝，而groove的其中一個意思就是溝的紋路。這樣的律動，就算行進很慢，音樂演繹的線條也有方法可以建立，舞蹈家們也可以根據這個原則來制定自己身體的舞蹈幅度美就這麼來了。以上這個簡單的groove，對不擅長舞蹈的中國人應該是最好理解的一種律動，掌握了這個原理，律動之門就算開啟了。但是不要以為律動就這麼簡單而已，就苦情歌這類速度，變化成16分音符，變化成swing 或shuffle還有不同的呈現。更別說那些跳舞節奏了，軍鼓的音色做下改變都能讓律動變樣。

律動的好處

在音樂圈有些人很擰巴，永遠在追求獨立、個性、與眾不同，為追求差異，就故意反樂器律動來唱歌，這本也沒法評判對錯，這是個人的自由選擇，但是掌握律動的歌唱有個不可取代的好處--氣息穩定。歌唱律動和樂器一致的時候，換氣的位置會很容易掌握，長音的曲線也能找到根據，特別是快歌，能夠找到聲音的休息點和爆發點，聲音不會疲勞。當你一個歌唱者掌握了律動的美妙後，其實可以更成熟的歌唱，因為旋律之美心裡已經有數，有自信打動聽眾，又何必要不合時宜的高音或奇裝異服吸引眼球呢？

律動也是樂手演奏的根據，大家在一致的認識上演奏，和諧並美妙。作為樂手有太多的經典作品可以學習，可以大大方方的複製演奏方法不用擔心被人指責模仿，所以樂手在演奏經典的過程中可以潛移默化地吸收律動精華。但是國內有個現象，很多樂隊做翻唱的時候，因為直接模仿原作，水平表現不差，一旦做原創或改變就一塌糊塗毫無頭緒，這種情況其實就是作品律動沒分析好，導致各樂器找不到自己的演奏根據。

律動的技巧

理解了律動以後，我們音樂路上的絆腳石其實是自己。律動需要有規律的重複，我們越是了解律動的重要性後，對節奏穩定與時值精確的要求就更高了。尤其是一個樂隊，上檔次的音樂里，不同的樂器可能演奏的是不同的樂句，通過一致的律動將這些樂句組織一起形成一體。這時光指望鼓手或者節奏吉他帶領是沒有用的，每個樂手都需要獨立成句，這時技術水平不夠，立刻可以聽出，吵雜。還有，中國的歌手都只顧著練聲，飈高音，沒有做過節奏訓練，歌曲上到一定的速度，意識跟不上，這個時候歌手會把16分音符的律動當8分音符唱，但這樣跟樂器的律動就不同步了，換氣停頓的位置找不到規律，我們在電視上看到聲帶發緊，聲音發啞多數是這個原因引起的。

如果把律動比喻為人的身體，那麼節奏就是骨頭，要掌握律動奧妙，就需要全方位的節奏訓練，先了解節奏的組成原理，訓練不同節奏型達到精確，循序漸進的加快演奏速度。不要局限演奏自己舒服的速度，有很多時候我們以為自己的選擇是自己的最愛，實際上是自己水平的限制以致於自己局限單調的類型停滯不前。這個世界上不乏努力的音樂人，但是方法一定要對，才能走的快走的遠。

我了解成為大師的方法，遺憾地是，還不夠勤奮，安排的練習時間太少，雖然有持續性的進步，但是緩慢。所以暫時不要刺激我說「你行你上」這話。

什麼叫唱歌律動好？

講了這麼多，終於要回答題主的問題了。唱歌的律動好的表現就是歌手能夠把自己當成樂器，演唱的節奏準確，能跟樂隊其他樂器融合一致，這是歌唱律動合格的基本要求。律動的最高境界是歌手演唱給予樂隊律動的標準，讓樂隊根據自己的演唱來決定律動，這方面的代表人物就是James Brown了。在這樣的歌手帶領下，樂手的演奏會非常的舒服，不用硬扛著節奏和時值，只要跟著歌手的指揮跑就行了。不過要補充下，這種樂隊雖然可以依靠大師級主唱，樂手的素養也不能太一般，要能貫徹主唱的意圖。跟著這樣的大師玩是很划算的，那些被James Brown這個律動天才熏陶過的樂手裡出了好幾個大師。

這篇答題我有些貪心，要說的太多，卻條理不清，沒有一定基礎的人恐怕很難看明白。希望將來在針對性比較強的問題里有機會再多些深度的探討。

律動，韻律波動。

可以理解為節奏感比較強。

強弱，共鳴點，快慢，都有一定規律。

名家不舉例了，

陳梓童唱的bangbang，

聽聽就可以。

節奏掌握的很好。

大神... 沒看懂啊

怎樣唱歌，律動好？

一句話就行了。

速度穩，各種風格多練多聽，感覺節奏強度，理解節奏動機。

這四點，定3變1，自己感覺一下，不就得了。

這玩意看字兒，學不會啊。