如何學習漫畫素描？
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———————————————————————————————————————————沒美術基礎。有本教材，開始時試過照著上面的畫，不過毀得我自己都想噴了，也就只有拿張臨摹紙在書上描的時候還有點像，都快要崩潰了。大家一開始是怎麼學的？題目偏向於自學。PS1：謝謝大家。PS2：話說2年了……中間有段時間實在太忙，停了筆好一段時間。雖然每天的練習量達不到張戈老師那麼嚴格，現在也勉強能看了。
以下圖片中的內容非原創，請勿轉載。畫還有很多問題，千千萬萬不要學我。PS3：漫畫素描和素描差別挺大的，最好先學素描。
1.制定計劃，比如：一天畫十張（一開始用拷貝紙也行）。
2.認真，儘力，無論好壞，情緒不要太波動——多感受。3.真的喜歡，就堅持一段時間，回頭看，定能體會進步的喜悅。————————————————————-——————————以上是我給樓主所提問題的建議。以下內容不一定會對你有幫助，如果竟然有幫助，也請感謝 @陳甫鵃 同學的認真精神。同時也謝謝@王克洋 同學對我觀點的支持。
@陳甫鵃
1.我的建議都是假設提問者想求進步的前提下提出的，不明白你所謂「票友」定義。2.你的建議裡面說應該從線條開始，完整的學習素描，更看不懂你所謂「票友」的定義。3.對於你的第五條，我可以很負責任的說——臨摹是一項重要的學習方法，任何時候都需要貫徹。——————有事 後面補——————————————————————————————看到陳兄這麼認真的討論。我就再啰嗦一些吧~~（我疑問的源頭是，@陳甫鵃 同學覺得我建議一天練習十張畫太多，卻建議應該全面的學習素描。我的所有討論只是就觀點的回應，並希望憑藉自己的經驗儘可能的使討論更加有實際意義。並且，不論觀點如何，我自始至終沒有對@陳甫鵃同學有任何的敵意或者偏見——希望遇到用詞表達不合適的地方，往褒義方向聯想）我對你說的「票友」及其建議確實有疑問。當然，如果問題展開，就會碰到——「資深票友」的問題。對此，我的觀點是：
1.如果想進行專業的學習，很喜歡，可以遵循正統的練習方法從頭開始。2.如果沒有要求很高，只是單純的喜歡，想了解，或者多些感受力，不用太在意方法問題，儘可能多的去嘗試就好。
關於臨摹，我想說 @陳甫鵃的觀點有一些」誤區「，這是經驗的結果——我在學畫的時候也臨摹的不多，因為枯燥。寫生更加隨意，也更好打發時間。大學以後畫畫什麼的更加隨意，完全是種享受。開始注重比較系統的方法大概是從大二帶學生開始。
回應一下@陳甫鵃的評論——
1.」基本功優先於臨摹「——如果作為專業練習，如果這個基本功指的是基礎的用線和結構透視明暗知識，我可以理解你的意思。2.」基本功尚未成型「——這種講法，有些按部就班，並不適合對於興趣的培養。3.」臨摹需要專業人士在一邊點評和指導「——我的觀點是，作為專業練習，在基本功階段更加需要，臨摹階段只是在選資料時候可能需要指導。總的來說，我覺得美術學習可以分為三個方面：1.關於知識。2.關於技術。3.關於藝術。興趣點可以在知識，可以在技術，也可以在藝術感染力。興趣也可以把這三方面全部包含在內。
開始階段，
——————————又有事————有空再補。手頭剛好有些去年學生的一些基礎練習，附圖一張，大體代表我關於基礎美術教育的思路。
「寫生隨意而臨摹枯燥」 是我的觀點沒有錯——參照你說的漫畫經驗，你可以把臨摹跟創作放在一起比較。臨摹——寫生——創作，分開看，每一項單獨都有很明確的要求和目的，各自有各自的生命力和所指方向。相互之間的關係一般可以這麼看——寫生在中間，起到橋樑作用。實際的經驗里和實踐中都會有側重和褒貶。
傳統的講法——三項關係遞增，臨摹作為入門，創作是高水平或者成熟的體現。但客觀點說，三項是密切聯繫互為因果的，本質上沒有高低之分，只有優劣與真假之分。假設方法正確，實際操作中，臨摹確實費力，因為這是把自己放低進入到新的思路裡面，而寫生已經可以是一定程度傳達自己的觀察和理解，而創作更是強調自我的展示與發揮，這就是我前面說的「我在學畫的時候也臨摹的不多，因為枯燥。寫生更加隨意，也更好打發時間。大學以後畫畫什麼的更加隨意，完全是種享受。」我沒有要貶低寫生和創作的難度，只是希望把問題講的盡量清楚。問題展開一下，寫生需要基礎，需要掌握觀察和取捨和表現的方法，對很多人來說很難。而創作更是需要整理完整的思路，有很好的自身積累和比較成熟的技巧支持，並且大量的努力常常可能付之東流。
@ 於霆 在答案裡面說到@ 陳甫鵃 答案裡面的內容，「而臨摹的弱點「容易忽略細節」、「作者的創作取捨」以及「畫面感」，這幾個其實不很正確。 」
我的觀點是：「細節」——自己觀察和體會很重要，但在處理上重點在於取捨和表現方法。「大師的取捨」——成熟的作品往往可以幫助我們看到許多，自己無力做到或者看不到（熟視無睹）的東西。「大師的畫面感」——表達很重要，甚至是最重要的。但重點是在前期學習是否足夠，是否有足夠的感受力和比較優秀的品位。@ 於霆 @ 陳甫鵃 ——我們在討論這些問題的時候，常常會遇到」雞同鴨講「的狀況。因為我的知識系統更多的來自於純藝術方面。談及我們各自的經驗或者自身感受體會，自然會顯得有些偏差，但是關於學習，關係方法本質上是有很多相通之處。
@ 陳甫鵃談到靜物，我再附上一張去年學生基礎習作為交流，
我的建議以提供一個重點來引導思路為目的——真的較真一天十張，大概沒有人能做到？
我的理由：1.剛開始練習，需要一定的量——至少兩張以上，積累經驗。2.十張也可以是十個局部練習——找感興趣的局部入手不至於太枯燥。3.如果是藉助拷貝紙練習——十張不會花太長時間。謝謝大家對我的贊同和肯定。說來慚愧——對於真正的喜好，自己的專業我一直是不願意多談的。以後交流的機會還很多，先謝謝大家的認真與真誠。對我自己來說，關於人生關於理想關於責任關於取捨關於對錯還有太多的魯莽，太多的不周全需要慢慢改善和完善。另外：
@ 陳甫鵃 的認真與耐心是這次討論的開始，謝謝。@ 於霆 關於「臨摹的細節要求」，以及「好臨本是老師」的內容。我都很贊同。@安尼迪 對於「畫畫過程中的認真和細心」也讓我很佩服。@涮太 一直佩服你的找茬功力，請加油。————————————————————————————————————晚安，各位。樓上眾位已經把能說的都說完了，我來補充高端點兒的。
臨摹的目標是什麼？
是 學會臨本作者的技巧和造型能力。在臨摹的時候永遠不要忘記自己要學到什麼，要解決自己繪畫方面的哪些問題。
明確這個目標，在描摹或臨摹的時候就不會失去方向。高端的臨摹，就是學到作者的創作風格和造型方法，用在自己的創作中。
拿一張隨手畫的東西來示範一下。
左邊的造型，是參考學習Greg Capullo的畫風，目的是解決誇張的人體結構造型和道具設計；喝汽水的女孩，是日系成人漫畫中的萌少女類型，目的是解決纖細的人物形象和細節的，但在人體結構上加入了少量美式解剖，與純日系又有區別；右上的女性頭像是參考Adam Hughes的女性形象特點繪製，只採用了他的繪製風格，形象與他的造型不同；下方坐姿男孩是學習了Mike Mignola以及Robert Valley的造型特點，只是個實驗品，還有很大修改空間；老頭是採用了黑白版畫風格，只強調結構特點，學了一點Frank Miller的感覺。* 都是隨手畫的東西，用來學習的，不要當成品看。
謝哈…
首先我要說：
不要把「描紅」看作一件丟人的事！再次聲明：「描紅」不是一件丟人的事！
「描紅」是指，用較薄的紙張覆蓋在臨本上方，將臨本的圖畫、文字等進行完全描摹的一種手段。
「描紅」有點像如今我們所說的「複製」，但整個過程是為了徹底掌握臨本的形式、筆法等要素，與單純的「複製拷貝」是完全兩個概念。
描紅不是製圖業才需要，即便在學習書法過程中，好的老師一開始也會讓學生「描紅」，並且要「高質量」地描紅，就是將字帖中文字的筆畫，以雙勾中空的形式完全地描摹下來，然後用毛筆按照筆順、輕重等要求，把自己雙勾的字寫完。如果這個過程完成地很好，在離開描紅本臨帖時，就會受益匪淺。「描紅」主要針對的群體就是對書法、繪畫基本不熟悉的人，可以用這種方式較快地入門。如果我們沒有美術基礎，用描紅的方式可以幫助我們比較容易並快速掌握臨本的形體特徵、結構等基本知識。
在描紅的時候，要完全達到與臨本一模一樣，而不可以用「比較像」作為標準，因為「描紅」的過程就是要學會掌握臨本原作的造型特點，有一點不像都意味著失敗。 在描紅達到50～80張後，會自然而然很想脫離描紅，這時就可以採用臨摹（照著畫）的辦法，繼續學習。臨本仍然用描紅使用的臨本，但這次換為臨摹而不是描紅，臨摹完成後，與之前描紅的作業對比，研究自己還有什麼問題或不足之處。（因為不能理解描紅的作用，就否定描紅，只能證明他還沒弄懂描紅描的是什麼，說明他還根本不知道自己要做什麼！）
以上過程，需要大量耐心、毅力以及信心。
不知道您手上的教材是怎樣的，我參考學習多是直接從優秀的漫畫作品，還有漫畫家的畫集、遊戲或動畫原畫設定集之類的資料。市面上一些動漫造型學習類的書籍，我不想說它們是垃圾，但我必須說，這些學習材料針對的是年齡在14歲以下對動漫有愛好的孩子，我還是會認為它們作用不大，因為其中的動畫形象算不上優秀。要看真正的優秀人物造型，必須要從漫畫、畫集、原畫設定里看。
如果讓我推薦，我會推薦直接臨摹漫畫。
可參考的漫畫作品，鑒於國內較少全面引進歐美漫畫，只能在日漫中搜羅一點了：
鳥山明的《七龍珠》（尤其是後期）井上雄彥的《灌籃高手》（尤其後期）和《浪客行》小畑健的《棋魂》（尤其後期）和《死亡筆記》安彥良和的《大國主》森田真法的《Rookies》…這些在日漫中還算是比較不錯的，其餘大多數…，不提也罷。
之所以前面幾部作品加註了「後期」，因為作者在後期的人物造型設定方面更加成熟，整體漫畫風格也成長了許多。另外——
只有真熱愛動漫畫，才能全心投入在其中，玩票的心態不要有，也不要以為繪畫可以像唱戲那樣隨便玩玩。如果不能以認真的心態去面對，不要想在繪畫方面還有任何進步。 經驗之談，我見到過不少號稱「我也學過美術」的人，但他們如今都不碰美術很久了。如果您是想學漫畫素描，基本就是這些，希望對您有所幫助。
@ 張戈 的方法很好。不過他的辦法實在是針對專業美術，而不是漫畫藝術，所以這裡我提到的，都是和漫畫有關，而不是和純美術。如果要學習純美術，@ 張戈 的方法會比較有效。可以多多嘗試。
關於臨摹的一些問題，我也想解釋一下：
@ 陳甫鵃 提到臨摹中要掌握的基本要點，平衡感、整體布局和色彩，這都很正確，但不全面。而臨摹的弱點「容易忽略細節」、「作者的創作取捨」以及「畫面感」，這幾個其實不很正確。我自己也是臨摹起家，考學前在家自學美術專業，就是抱著一本俄羅斯列賓美院的石膏像素描畫冊，天天臨摹，細心鑽研作品中的局部細節特別是結構、主次前後取捨以及整體畫面感。花了好幾個月的時間研究，之後再進行石膏像寫生，對照那些優秀作品，很認真地研究寫生對象的結構局部細節，哪怕一點小小的起伏、反光等產生的明暗變化，參考那些優秀的素描范畫中的畫面感、取捨等，儘力完美地完成自己想畫的效果。整個過程中，我逐漸學會了理解別人的創作理念，然後把它們合理的運用到自己的訓練以至今後的創作中。因為當時那本石膏像素描畫集中有很多不同的風格，所以我學到了用多種不同風格來繪製同一個造型，這在我此後的繪畫生涯中也起了很大的作用。
要正確對待臨摹，不要看不起臨摹，或是無視臨摹，也不必過分誇大臨摹的作用。
就好象我們小時候學習騎自行車，一開始都會在父母的扶持下小心地蹬車，等自己自如地騎起來了，一扭頭才發現父母已經鬆開扶持的手，自己已經在騎車了。臨摹就是這樣的一個過程，當我們走過了，我們會明白臨摹對我們很有幫助很有價值，但那隻在我們需要學習新知識、新技能的時候，臨摹才有用。如今我每次想學一種新的風格，都還是會去臨摹，很快掌握這種風格的特點後，就把這種風格融合在自己的創作中，我也就算學到東西了。
分享一下自己當初學習動漫的過程吧：
小學時開始臨摹動漫畫小貼紙，畫不像，就死命畫，直到畫像，特別是變形金剛。初中時自己沒錢買漫畫書，就借同學的，看到好的形象就照著畫，畫不像，考慮到書必須要還的，又想把好的形象留在手邊，就找當時一種很薄的信箋紙，翻過來覆蓋在書上，很小心仔細地把形象描下來，然後收起來（那時一種滿足的成就感）。那段時間用這種方式收集了很多聖鬥士、七龍珠之類動漫的人物造型。所以當時對我來說，薄薄的白紙很寶貴，比錢寶貴，因為很難找到。後來描多了，逐漸轉變為臨摹，因為在描紅中已經差不多掌握了基本的結構和筆法，臨摹就很容易。 早期臨摹還只是把將形象放大5～10倍，把一張4公分見方的原作（小貼紙，或是漫畫中的一格，所以很小），畫在當時多餘的練習本上。後來逐漸越放越大，逐漸放大到16K信箋的尺寸（那時我還弄不到A4紙，所以現在我養成了很寶貝A4紙的習慣…），這樣就能把原作中更多的細節詳盡地描繪出來。 後來借了同學的《灌籃高手》，也專門臨摹了一些。再後來在大學一個師兄帶動下開始接觸美漫，之後有意無意找了些美漫的資料來臨摹。（抱歉，又寫長了，請包涵，就不貼圖了…）咳咳，我也來廢幾句話吧，我估計可能我的狀態和水平跟lz差不多，屬於沒基礎剛起步，一畫就毀的差不多類型的。
我自己感覺，剛開始自學的話最容易沒有方向和挫折感太強，因為當你有困惑的時候很難找到專業的人去指點，而且畫畫我覺得需要感覺，有時候就算別人說了可能當時也未必能完全明白。
其實我覺得臨摹和自由畫可以結合起來，可以選擇自己喜歡的臨摹，比如喜歡花可以先多畫畫花，喜歡人就多畫畫人，畫著畫著可能慢慢就有感覺了，一旦感覺找對了後面的就容易了，而找到感覺需要大量的練習，我倒覺得不一定非要給自己一個每天練習多少的限制，作為票友的話可以隨身帶一個本子，空餘的時間就畫畫，哪怕開始畫的不完整，可以在以後繼續去補充的更完整些。
還是覺得無論是當做畫著讓自己高興也好，還是以後想當做職業，技術很重要，保持熱情和興趣也很重要。
ps，我一般喜歡通過臨摹畫作去鍛煉技巧，但是更喜歡去觀察自然去感受光影結構的美感，我覺得自然中的人或者植物，都有最美最優雅的色彩光影，能夠把自然表達出來就是美的
再ps，剛想起來，如果看書本的話可能會比較不知道具體的繪畫過程，可以搜一些繪畫過程的視頻，推薦這個，吳兆銘的素描過程，我很稀飯他的繪畫風格
http://v.youku.com/v_show/id_XMjI3MjcxMTY0.html加油~必須喜歡。而且要有審美眼光。恕我直言，純日系畫風對學習繪畫並不太好。舉一個不太充分的理由，關於光影和線條、結構和質感，都是從西方發家的，哪個大師不是速寫和素描的基本功超強？先用直線，後學曲線。適當的練習而不是塗鴉機器。漫畫其實和素描是兩種繪畫形式。拿筆姿勢都不一樣啊。除了考美院，一般人用不到也不建議學素描的。題主應該問的是高於簡筆畫，但又低於正式素描的速寫。我們國家有許多老式連環畫的作者功底都異常之好可以作為參照，但如今的出版業急功近利，您只好自己找找舊書攤了。
我自己是從小就畫各種物和人，水彩和石膏像什麼的是大學時偶爾為之，速寫類塗鴉一直是最大的愛好。第一幅是小學時的（經過一定後期潤色），第二幅和第三幅是研究生時畫的：
@張戈 的第一條不能完全認同。這個訓練強度太高了，對票友來說沒那麼多時間的。
幾個建議：- 關注基本功。從線條、透視、光影三者開始。排名分先後。
- 對畫漫畫來說，速寫可以訓練對線條的控制力，是非常好的入門方法。關鍵詞：長線條，一次一筆。
- 素描作為基本功不可或缺。建議畫靜物，訓練你的透視和光影。杯子蘋果盒子都可以，慢慢過渡到複雜的形體。
- 個人不贊同用臨摹入門。臨摹適合當你對基本功達到一定程度後，作為一種輔助手段訓練自己整體畫面布局的控制。但對入門來說，太早進入臨摹階段反而會限制基本功的訓練。
- 描紅（也就是在書上描）是糟糕的學習方法。描出來的也許很漂亮但絕對不是自己的畫，一定要抵制這種誘惑。
@張戈 提出的另外兩點我非常贊同。
- 不必太拘泥一時的「能畫出畫來」的感覺。一開始畫不好很正常，但心裡一定要有根弦：畫畫的目的是能表達自己心中所想，而不是把別人畫好的東西再重複一遍。抱著這個心態去學，就不至於在開始太沮喪。
- 每天堅持動手是學一項技術的基本要求。
同時邀請@於霆 和@安尼迪 兩位從專業角度給些建議吧。
=== 對@張戈 關於臨摹的疑問的補充 ===也許是因為自己學習路徑相對特殊，我一般推薦將臨摹留在學習路徑中相對靠後的階段。我認為臨摹最能幫助我們我們學到的東西實際上只有一項，就是大師的畫面感覺，主要包括幾個：- 平衡感。如何利用平衡感，或者反過來，利用不平衡製造特殊的畫面效果。
- 畫面布局。也就是元素的取捨。包括怎麼突出主體，怎麼安排主體和襯托的關係。
- 色彩。怎麼利用色彩突出重點或表達感情。
但是臨摹有臨摹的弱點：
- 由於臨摹的對象一般都是成品，臨摹者的注意力很難集中到一些細節。
- 臨摹對畫面元素的取捨實際上沒有全面的訓練。我們從畫面上只能看到有哪些元素放在了畫面上，但它不能告訴我們哪些元素被大師忽略了，以及為什麼被忽略。
- 畫面感是一種很個人的東西。它更大程度上反映了作畫的人的表達方式。對大師的作品我們當然要學習，但是如果作為標準則是與繪畫的宗旨背離的。看看現在從模仿起步的青年漫畫畫手，很多都有這個問題：畫出來的東西跟某個前輩基本上一個樣，而且很長時間沒法脫離這個狀態。
所以臨摹如果要得到效果，在我看來必須滿足兩個基本條件：首先是臨摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣賞能力；其次是最好有相對專業的人士在臨摹過程中指導，才能收到效果。但對非專業人士來說（也就是我說的票友），這兩條在自學過程中都不容易成立。所以我推薦的方式是從基本的靜物訓練開始，這些東西是實物，畫得好不好直接就看得出來，正好適合練習基本功。等基本上對筆觸的控制能力被培養起來之後，再去臨摹也不晚。
最後我想再解釋一下@張戈 的另一個疑問：為什麼我說一天練十張太多卻建議全面學習素描。一天認認真真地練十張，對非專業的愛好者來說是很難抽出足夠時間的。如果只是在數量上做要求，就有可能造成應付湊數的情況，反而很不好。而另一方面我建議全面學習素描，是因為我想強調不要輕視基本功，畫畫沒有捷徑可走。特別是漫畫這個特定的領域，臨摹由於能很快地看到效果而很受人歡迎，也被很多所謂速成教學推薦為不二法門。但事實上，單純地臨摹不能代替基本功的練習，反而容易讓人陷入所謂「畫得很像」的自我滿足狀態，而忘記了其實自己的技術並無實質提高。作為愛好者，我們需要抵制住這個誘惑。
===越發覺得邀請@於霆 和@安尼迪 兩位回答是英明決策的分割線 ===
剛剛看完了@於霆 和@安尼迪 的回答，突然覺得有點明白我們的意見分歧從何而來了。這種對同一種學習方法的不同態度應該是我們學習路徑差異導致的。事實上這裡我們看到了三種學習方式：
- @張戈 的方法是美術科班的學習法。特點是有相對大量的資源和時間可以做高強度訓練，而且有明確的教學進度和目的性較強的針對性訓練。在這種條件下，學生們可以自由使用各種學習方法而不擔心得到錯誤的印象，因為可以得到及時的糾正。這可能是科班最大的優勢吧。
- @於霆 的方法是以自學為主的。也是因為沒有導師常備的指導，所以以臨摹為主也就成為了很自然的選擇。另一點很讓我驚訝的是他能夠在臨摹時有意識地去揣摩作者的創作意圖，這是我遠遠不及他的地方。也許真的是天分了吧。
- 我的情況可能是最特殊的。我也是從自學開始，但和@於霆 的區別是我甚至沒有足夠的資料，也缺少一個長年的老師輔導，所以我必須藉助片段的原則和隨手能得到的東西進行學習。這種情況下大量利用速寫和素描就成了很自然的選擇。反過來由於缺乏資料，我的學習路徑中缺少了臨摹這一塊，失去了很多學習的機會。
這樣綜合看起來，我的方法可能是最非主流的辦法，普適性也是最差的。事實上從結果來看也確實如此。從我之前貼的畫和@於霆 的畫來對比，我的技術缺陷最多：只有線條是完整的，對明暗的處理都非常簡單，表現也不穩定，這應該和沒有全面系統化的學習有直接關係。
俺自稱票友，果然名至實歸啊??
不過反過來看，我的經歷中的一些教訓，可以很好地印證一些自學過程中需要有意識避開的學習陷阱。這樣說來也不是說完全沒有收穫吧。不寫太多（因為寫再多也cover不了一堂素描或漫畫課 :-D），我去年（2013年）年中曾經拿一個月時間很認真的練了一下畫，當時也收集了一些相當不錯的資源（我是個資源收集控....）
1. 我收集的資源，文件夾的分類基本就能看出入門繪畫的套路，
差不多就是這樣了:
基礎：透視，人物結構
人體結構：結構/面/頭髮/手腳/姿勢/服裝等，多角色：之後再會涉及到多角色之類的融合，比如兩個人走路，三個人嬉鬧之類的，場景：再會涉及到場景，這些都與基礎的透視分不開定稿：在用筆上會有如何構圖、草稿、如何擦除、勾勒等上色：電腦CG：到後面就可能需要一些資源（比如花紋、圖案、帽子上的LOGO之類，花草，建築物），所以可能畫到後來就需要大量的欣賞一些畫作，不過我遠還沒到這個程度。2. 臨摹相當重要，可以試著將臨摹作為繪畫練習的固定一環，臨摹漫畫也好，實物、照片什麼的都可以，反正臨摹很重要，目標就是更好的還原度（畢竟是練習）
3. 可以加一些社區（比如百度貼吧，豆瓣小組）有一些小朋友相當厲害，10來歲就能畫得非常出彩，看得很勵志，有些朋友會搭樓長期更新自己的練習作品（基本都是一些漫畫美少女美少男之類- 。-）
----------- 其它 -----------
工具：用幾號筆（我現在比較喜歡的櫻花的2B的鉛筆），用什麼紙張，可以見這個貼，講得比較詳細：新手學畫不可不知的20個問題淺談新手學水彩的畫材和書的選擇推薦一些不太貴的畫材可以欣賞一下豪紳級別的繪畫工具箱 qingshui的相冊資源：網上搜索一下可以找到很多新手入門的知識點
BTW，網上有些網店有大量的繪畫電子圖書、資源、手稿可以買到，如果有閑錢可以去買點逛一下這種網店可以拓展見識（至少我當時shocked了）
不知題主買的教材是不是買了這一系列的書
前面各路大神所說的多畫多看我就不再多提，如果題主是喜歡偏二次元的東西，建議上p站
イラストコミュニケーションサービス[pixiv(ピクシブ)] 多看看，找喜歡的畫臨摹。關於臨摹，題主說現在臨摹的型不準，沒關係，換小畫幅畫紙吧，4k8k16k都嫌大，買個超小的本子可以握在手掌心裡的大小，概括的去臨摹，注重大的形體，不要去關心裏面一根頭髮絲的擺放，然後也可以單獨練習一些眼睛各個角度的畫法，漸漸覺得自己形體畫好了就可以換更大的本子，試著畫更多的細節啦~~
臨摹之後一定要畫自己的東西，自己不去創造是無法體會到真正的成就感的，成為自己繪畫世界的造物主難道不是一件炒雞炫酷的事情么。這時候需要現在腦海里構建一個場景，人物是以怎樣的姿勢，怎樣的角度，怎樣構圖，用幾根線概括一下，可能有些姿勢還有自己細節自己不知道是怎樣的，可以去嘗試著自己擺一下，看看鏡子里自己的結構【當著室友的面雖然會很羞恥啦，可以找好基友讓他幫你擺一擺，甚至可以照下來細細把玩【啊喂w，在網上找找藝用人體的資源多看看。個人認為畫好一張原創的進步會大於臨摹好一張，【大概是因為我臨摹不帶腦子233】
最後 美術基礎真的非常非常非常非常非常非常重要，如果題主想成為一個能被朋友們稱之為大觸的存在，建議還是去進行專業的美術學習，之前所說的漫畫素描一系列教材雖然好，但是怎樣都比不上伯里曼的嚴謹具體。
在此感謝 @張則淵 ，我的良師益友。么么噠。超級漫畫素描技法 有一套書，日本作者的那幾本優先，可以參考。可以到超級漫畫素描技法先下幾個PDF版的看看，合適再根據需要買你想要的幾本來研究！
QQ空間加油吧！
不請自來。
畫畫是人類的天性，我認為能通過歌唱，舞蹈，繪畫來抒發情感是人和動物的本質區別（也許只有繪畫）。
學習繪畫，最重要的是觀察生活。作為一個畫者，需要非常細膩的情感和發現樂趣的明暗神經。師法造化，才是找到本源。也許大家覺得我說的和題主的問題沒什麼聯繫，其實我覺得這才是學習畫畫最最重要的東西。
漫畫素描叫著比較彆扭，應該說漫畫就是素描的一種，素描是所有單色繪畫的集合，所以說漫畫應該是包含在素描裡面的（彩色漫畫除外），練習的話就從身邊開始吧，用一隻鋼筆或者鉛筆，畫家人，寵物，吃的早飯，在路上遇到的風景，暗戀已久的mm（gg），有趣的路人，自己的夢，辦公室的環境，飛機一角，畫領導人（怕被抓進去先從外國領導人入手），一堆亂七八糟的垃圾，一隻美麗的玫瑰，動物園裡的大象，在便便的汪星人。。。。太多可畫的了，身邊充滿題材。不需要想該怎麼畫，只需要大膽去畫就好了。畫的丑？太正常了，想畫的好看？狂畫吧，一直畫到自己滿意為止。
若覺得自己畫的非常的苦惱，也許是時候翻翻畫冊，看看展覽，別人是如何畫的，然後就ok啦，自己也這麼畫就行了。慢慢的總結出一套畫畫的方法，經驗豐富了，畫的自然慢慢的熟練好看了。
畫畫非常考驗人的意志和克服困難的能力（這還不是畫畫最難的地方，最難得是創造），能堅持畫下去，才能畫的好。遇到把志玲姐畫成鳳姐的情況一堵氣不畫了，那就永遠只能畫出鳳姐。而能畫出美麗志玲姐的畫者，必定畫出過無數張鳳姐。推薦一本書 《五天學會繪畫》要用你自己的創造力打基礎 書里的教授方式和一般繪畫書完全不同 （比如第一課是畫一個倒著的自己） 它主要就是在講素描 為了方便讀者繪畫 隨書還會贈一個顯像板 它能幫助你作畫 讓你的畫看上去更有立體感 你完成了書里的練習之後 你的繪畫技能（尤其是素描）應該就非常不錯了 再用其他的進階書來學應該會有不錯的效果
樓上全是大神，我來秀秀下限做點補充好了。。。
我和題主的階段差不多，我基本上是下班以後自己在家瞎比劃，平均一兩天畫一張，沒有人指導沒有人教。現在我大概臨摹了有50多張人物立繪，全部都是全身+正面，稍微有了一點小心得，跟各位也小小分享一下，還請大神們多多指點。
1. 一開始無比艱難。想想小時候我們練字，拿起筆來寫的都是橫七豎八。我們是怎麼矯正的？字帖。所以說，臨摹至少是一條很有效的辦法。
2. 因為我只是畫著玩玩，只是想能有一天自己也畫出個立繪人物來，所以臨摹的並不夠認真，方法也不太對。我是電腦上打開一張圖，然後在本兒自己畫。3. 畫的過程中我漸漸掌握了一些簡單的規律，比如說，肩膀多寬比較好看，眼睛多大，放哪兒比較合適，等等。4. 後來有一位正經畫漫畫為生的朋友看了我發給他的一張畫以後，告訴我了一件無比重要的事情：他要求我現在只把線條畫出來，畫不夠100張不許我畫衣服的褶子還有各種光影、透視。5. 以前還看過一些教程，他們畫一個人，從腦袋開始，先畫一個橢圓，然後打一系列輔助線確定五官位置，再繼續畫。實際上我發現這個技巧並不完全適合我這個階段，因為那個比例看似簡單，實際上是畫師畫了成千上萬張才能畫出那種信手捏來的微妙的比例。。。一直以來我會不定期把圖發給基友們欣賞，他們普遍認為，我畫的開始有點人樣了...最大的感受是，畫這種畫，8成還得靠自己練習，有很多技巧是只有自己畫的時候才能琢磨出來。畢竟不是特別寫實的素描，畫畫的很多地方要求並不是那麼高，漫畫嘛。。。我真心希望樓主不是突然來了熱血就問了這個問題。否則太辜負這些回答的人了。
樓主問：大家一開始是怎麼學的？
要問一開始是怎麼學的，我覺得上知乎的應該都是年輕人，而畫好又不是一朝一夕之事，所以畫的好的人肯定是很小的時候就開始了，也許那時候就是一種朦朧的喜歡吧。所以，只要堅持就有收穫，不要求進度。除了大家說的這些意外，我再補充一下，就是畫漫畫的時候，把單個人畫好不意味著能畫好一個大場面。因為漫畫多數情況下還是要講究一些情節的，像電影一樣講究鏡頭的，當你設定好一個人的時候，你可能畫他站著或者坐著等一個人的姿勢的時候都畫的比較好，而當你畫一個情節的時候，或者畫一個場面的時候，就會覺得各種彆扭。
我隨便舉個栗子：就比如海賊王733裡面的一幕：
這樣一群人躺在地上在一個很大的競技場里。
要把這群人畫的躺在一個平面上，是不容易的。要大量的練習已經有非常好的透視功力。我還記得知乎以前有個金田透視法的問題：什麼是「金田透視法」？
非常值得學習，雖然畫漫畫不一定要那麼誇張的透視，但是萬變不離其宗。對於一個場景尤為重要。再舉個反例：進擊的巨人漫畫中的一幕：（沒有黑的意思）
這個就是對一個場景把握的失准。
我覺得很多人都忽視了這一點，而把重點放在了刻畫單個人身上了。當然了，畫好一個單人也是非常好的啦！學習動漫素描，可以看看超級漫畫素描技法，裡面還有各種圖片素材和pdf教程
樓上都說的好複雜啊~~~素描嘛，其實挺簡單的，最喜歡了，初學的時候先搞明白一些關鍵的東西：透視，明暗，線條。搞清楚這些東西是什麼意思，在畫中的作用是什麼，買幾本好點的入門進階的書，就可以開始練習了。先分段練習線條啊，排線啊。。。然後嘗試畫整幅，先臨摹，後寫生。
竊以為，多看看范畫，也要看看牛人畫的，其實技術什麼的是次要的，不要過於糾結，個人的感覺最重要，這種「美感」是別人沒法傳授的，只能自己培養。當你具備了較高的美感後，只要想辦法在紙上表現出來就好啦~~~詩人陸遊曾經對想學詩的兒子說：汝果欲學詩,工夫在詩外。詩人最在意的不是詩歌本身，而是自己的思想和情懷，詩只是他表達這些思想和情懷的工具而已，如果沒有深邃的思想和豐富的情懷，再華麗的詞藻也是枯燥的很~~竊以為作畫也是一樣的~~~
說了好多啊~當然啦~如果只是想學點畫畫豐富一下業餘生活，陶冶一下情操，就沒必要如此的費神了，只看第一段內容就可以啦~~~同意樓上，我也專業學習過美術，但我的感覺是，現在很多學畫畫的，都是更多的學習各種繪畫技巧，固然技巧是重要的，對於絕大多數人來說是不能跳過的階段；但你自己的精神世界以及你如何用你的眼睛去看待這個世界並表達，這同樣很重要；這會直接的影響你要表達什麼，以及如何表達； 當然，如果樓主只是覺得畫畫很好玩，很酷；那就簡單啦，不用學那麼多複雜技巧，一套一套的超級煩的； 隨意去畫你想畫的東西；用你自己的方式就好，或許這樣較長時間後，你的作品反而比機械的學習這些繪畫手法要更好玩，更有意思的
推薦《食夢者》。這個漫畫講了很多畫漫畫的事情。關於漫畫素描，其實速寫更重要一點。漫畫是線條的世界，多畫點生活中的人和事其實很有用。
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先找一個老師學基礎，在自己多練，一天一張比一天十張可能進步更大，重在思考，每張畫的時間控制在兩個半小時到三個小時，基礎很重要，所以最開始還是找專業的老師學
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