電影《妖貓傳》值得期待嗎？

01-04

如題。

我個人覺得啊，《妖貓傳》看到，小和尚從那日本婦女手裡拿到他老公，也是一個日本人的筆記本之前，這電影相當(????)??嗨

故事節奏快。

敘事也不亂。

懸疑也鋪陳的恰到好處。

從打開筆記本開始那一刻。

凱哥就開始無限制放飛自我了，拖拖拉拉。磨磨唧唧。

導演。

不把自己對一些東西的看法放電影里，這電影就算白拍了。

我理解。導演，逼格在哪兒呢

但是凱哥啊，你不能一股腦全放後半段啊。

勻勻，稍微勻勻，

整體還是不錯的。

作為一個沒什麼審美品味的人，覺得比《機器之血》好看。

很多人又開始吹畫面了

不好意思，這畫面也是虛假的畫面

唐代根本不存在

因為陳導唐城就不符合歷史

1.中國古建築從無九重斗拱的做法，這屬於陳導的臆想

2.陳導的唐城多處建築屋頂配有金鴟尾，這是日本傳統建築慣用的裝飾，並非唐制

3.中國城牆從無尖銳的曲折拐角

4.唐朝實行里坊制，首都大街上絕無繁華商鋪之景（謝謝評論里的提醒，照片中的商鋪出現在西市。不過中唐之前，嚴格的宵禁沒有取消。電影里那種晚上長安燈火通明，白樂天空海走街串巷的情景還是違背了史實）

5.中國曆朝歷代的都城中軸線都無大型的圓形院落

6.為啥唐朝宮殿里會有類似金字塔盧浮宮的建築？

7.唐朝建築絕無博風板，牆面，欄杆，門窗大規模刷金漆的習慣（估計模仿日本金閣寺）

8.宋朝才有的木質虹橋為啥會出現在唐朝？

9.唐城還有些建築的裝飾，配色甚至風格疑似抄襲日本傳統建築，但我還沒確定。

凡是那種吹什麼畫面啊、色彩啊、特技啊、投資啊、明星啊、情懷啊之類的國產電影就別去浪費那個錢了；

他們的潛台詞就是：我不會講故事。

盛唐非唐，可念不可見。

陳凱歌用心拍了一場幻覺，我覺得值了。

比起張藝謀的長城，妖貓傳才更像是中國的奇幻。

有人把故事當歷史批判，故事中已有辯駁，丹龍說幻術里也有真實，這就是回答。

觀後感：唐朝是中國人關於歷史最美好的一場春夢。

作為一個歷史系學生，我覺得陳凱歌拍出了我所理解的歷史觀。

高中第一次讀《長恨歌》是老師布置的預習任務，當時讀完就想，白居易能描繪這麼多細節，那這一切肯定就是想像而已，玄宗愛楊玉環也不過是止於皮囊，自古帝王向來如此，白居易一定是在反諷。

結果第二天上課時候語文老師動情地說:同學們，這篇《長恨歌》謳歌了玄宗和貴妃可歌可泣的愛情故事，讀來真是使人戚戚。

震驚。時至今日我也不信那是真情。我大學學了歷史，讀過很多歷史學家的史觀，最認同的是那一句「歷史是任人打扮的小姑娘」。自古史書都是勝利者來書寫，曲筆、直筆，說是秉筆直書，可是真相永遠不可能被還原，最多最多無限接近。

流逝的每一刻都成為了歷史，我也說不清這些文字的首段在我寫下它們的時候我到底在想什麼，以及我寫下的文字絕不能完完全全表達我的所思所想，何況讀到這些文字的人更不可能完全體悟我這番話的本意。這樣想來著實有些悲傷。

《長恨歌》是真的嗎？誰能回答呢？白居易不能，楊貴妃不能，唐玄宗也不能，那探求歷史真相的意義又在哪裡？

這個問題困擾了我很久，歷史好像和我們普通大眾關係不大，弄清過去早就發生過的事情到底有什麼意義？

我所認為的意義是獲得一種心境，無論真假，你總會選擇你所相信的那一面去相信它，挖掘裡面對自己有益的一些理解，比如片中白居易還是選擇相信玄宗和貴妃的愛情是真摯的，是存在過的。

很多人拿豆瓣評分說事，每個人對電影的期待不同，我所期待的這部電影幾乎都給我了。極樂之宴所展示的大唐盛世真的令我很動容，楊玉環在面對謊言時的包容心態才是大唐盛世一個淋漓盡致的體現。

一切歷史都是當代史。有人敢於這樣從另一個角度理解一首詩真的令人感到很驚喜。真的期待有更多諸如此類的影片上映。

不值得。

前排提示此回答包含劇透。

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更新一下。評論區爭論得很激烈，我把幾個解釋加了精選，大家感興趣的可以看一下。

我覺得前兩個問題用評論區的分析還可以解釋得通，但是後兩個問題，我還是保留意見。尤其是楊貴妃，如果要把她當做「大唐象徵」，給她無上的評價，那麼至少你要有哪怕一兩件小事來體現她配的起這個稱號。一個妃子僅僅因為長得好就被無限追捧，無數人甘願為她犧牲，這並不是人格魅力，而是……陳凱歌版瑪麗蘇。

不加任何鋪墊就給人極高地位，有一個最直接後果就是讓人很難共鳴。楊貴妃對李白說「李白，大唐有了你，才真是了不起」的時候，我的第一反應並不是與有榮焉，而是尷尬。這句話本身沒問題，但她說出時太像個上位者的恩賞，彷彿得到楊玉環一句肯定是多麼了不得的事。而她並沒有足夠的功勛，能讓她以上位者的身份把這句話作為嘉獎送給任何人。

無論怎麼樣，謝謝大家的分析和解釋。儘管對於這部電影我依然保留意見，但我覺得這種熱烈的討論氣氛比這部電影本身更有價值。

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原回答。

昨晚看完後有如下幾點疑問。

1.前面劇情里，貓妖自曝是御貓化鬼來索怨，附在春琴身上時，口氣和思維完全是御貓的模式，說「我原本該陪著皇上一生一世，但是安史之亂時被活埋，好不容易逃出來後卻被陳玄禮毒殺，所以心懷怨恨」。白居易和空海聽說後，成功在陳玄禮的床底找到了御貓已被風乾的屍體。那麼，為什麼之後貓妖又突然轉成了痛恨皇上的白龍？？關於御貓的故事究竟是真是假？如果是假的，那麼白龍為什麼要對兩人編這個謊？床底下的貓屍倘若不是貓妖，那麼是從哪裡來的，這段劇情又有什麼實際意義？

御貓的故事，和白龍的故事，幾乎是割裂開的。編劇並沒有給出一個令人信服的銜接，反而容易讓人覺得難以自圓其說。

2.楊玉環中了蠱，只要一塊生肉就可以解。白龍明明已經對貓舉起了刀，決意殺貓取肉，為什麼又放棄了？我原本認為可能是他心懷仁慈，不肯殺生，但是他之後選擇靈魂附身到貓身上，那貓不還是死了么？殺只貓就能解決的事情，為何非要折騰自己搞靈魂轉移？即使是他認為這件事必須由他而不是貓來做，那麼也沒必要親自上陣啊，忍著疼從腿上割一塊肉，代價不是小很多嗎？為什麼就一定要親自上，最後中蠱瀕死？？

這種看著白龍強行要便當，強行變成貓妖的感覺真是……一言難盡。

3.空海的日本師父在囑託之後安然圓寂，空海從日本赴大唐路上遇到風暴，險象環生，幾乎淹死。李白在極樂之宴上令高力士脫靴，醉中寫詩。這一系列鏡頭的意義究竟在哪裡呢？是否必要？如果刪掉，會影響這個故事完整性嗎？

4.楊玉環究竟做了什麼，擁有怎樣的人格魅力，能讓她被稱為「大唐之魂」「盛世的象徵」，讓所有男人都對她一見傾心？遣唐使為了她放棄回國客死他鄉，白龍為了她做了三十年的貓妖，唐玄宗頭髮花白之際仍握著她的頭髮，白居易這個甚至沒見過她的後世詩人對她如癲如狂。影片寫盡了她的巨大影響力，但卻完全沒有對她的人格做出深刻描寫。彷彿楊玉環只需要站在那裡笑一下，說句「你是白鶴少年嗎」，便會有無數人為她赴死。這個角色……實在過於單薄了吧。

也許是我才疏學淺，或者沒有好好觀察電影細節。但是當影院里燈光亮起時，我所感到的只有莫名其妙。對我來說，這部電影讓我想起陳凱歌從前的《無極》，衣裝華美，場面宏大，但卻劇情乏味，甚至充滿了bug。我沒有感受到一個牽動人心的好故事，也沒有體悟到導演蘊含在影片中的的什麼深刻思想。它既不是一個好的娛樂片，也稱不上什麼思想文藝，彷彿是一塊雞肋，兩邊都沾了點，卻兩邊都沒做好。

因此，我認為這部電影，完全不值得期待。

這部電影的畫面和故事這個問題下已經有一堆回答扯過了。

我就不做淺薄的贅述了，只做一點基於自己某種想法的補充。

之前關於《閃光少女》的問題下，我答過一句，電影這玩意兒，不是除了好，就是爛。

《妖貓傳》這電影就歸於此間。

評價一部電影，不是「我不喜歡就是爛」，不是「講不好故事就是別人看不懂」，不是「彩蛋多就是故事可挖掘性深」，「不是看個電影就得了扯那麼多幹嘛」，更不是「要麼一星要麼五星」。不是說一定要做什麼從拍攝手法到故事情節面面俱到的影評，但是哪怕你再喜歡這部電影，它

這不叫對一部電影的正確評價，只不過是個人情緒的發泄。

某答案甚至寫了什麼，《芳華》同樣和《妖貓傳》一樣存在支線，觀眾能容忍前者是因為青春片的情懷。

寫軟文也要按照基本法吧？你怕是《芳華》和《妖貓傳》都沒看過吧。

陳凱歌最大的毛病，就是他有強烈的表達自我思想的慾望。而這種慾望，往往妨礙了他正常的去講一個故事。

如果搭配上一個能容納他這種表達欲的劇本，他能拍出《霸王別姬》；反之，比如《無極》。

《無極》的尷尬就在於，陳凱歌的立意太深，卻完全講不出一個完整的故事。

對於電影來說，你創意再美，你突破再深，你代表了新技術，然而首先，你要講好一個故事。

而《妖貓傳》的問題則在於，陳凱歌講出了一個故事，但講的不是那麼好。

這部電影值不值得期待？不那麼值得。

這部電影是不是要歸於爛？不是。

只是它離優秀，還有一定的距離。

而今年的中國電影，或爛或中上之姿，或多或少都存在這個毛病——有些是不會講故事，有些是講的不太好。

無論是頗為爭議的《大護法》，還是今年中國電影票房500億市場的遮羞布，《戰狼》。

這也是我對馮小剛始終抱有期待的原因。

《芳華》這部電影再一次證明了，馮小剛無論拍什麼電影，至少講故事的能力，在中國導演里，還算穩定且及格的。

而這個相對而言，穩定且及格的講故事的能力，是包括五代導演中其它兩位翹楚張藝謀、陳凱歌，包括很多六代導演，乃至形形色色的各類爛片導演們，很多人都沒有學會的。

值不值得期待，要自己去看了知道。

那麼多人的吐槽，其實，都是在表達自己的好惡，有時並不具備普適性。

吐槽建築不符合歷史，很正常。

可以這麼說，中國的古裝影視劇，考據幾乎都是垃圾。你一磚一瓦，一針一線地和他們去計較，是自討苦吃。人家壓根就不可能徹底還原。

在明知他們的歷史架構是半臆想的情況下，去糾結他們的考據，頗有些自虐。

當然吐槽是可以，我也吐槽，但我不至於跟他們計較得太狠。

中國如今就是這麼個風氣，你有什麼辦法？

民間考據嚴謹，製作精良的的服飾研究者很多，可惜，他們沒有多少話語權。而有話語權的大導演們，又沒有那個認識程度。

那些大導演們普遍是電影專業畢業，拍電影他們懂，考據，他們只有靠著自己的經驗來做。而一談經驗，就會做出一堆自我感覺良好的東西出來。

而那些專業的歷史與服飾文化建築文化研究者，愛好者，自然比他們「懂」的多。所以一挑剔起來，都是毛病。

我們總愛犯一種毛病:我知道的，別人應該也知道。我覺得不合理的，別人應該也覺得。殊不知人與人之間的認知是存在差異的，甚至是鴻溝。

你讓那些五六十歲的大導演，從來都沒有深入地研究過服飾與建築的大導演，怎麼去考據？

不可能，資金，意識，可行性擺在那裡。

胡金銓算是考據的了，可硬要說起來，也有許多不合理的地方，畢竟時代的局限，胡金銓靠一己之力把電影里的細節儘力地做到那樣，已經是難得了。人家胡金銓還是愛好明史，愛好考據，才這麼糾結。一般的導演，誰去這麼較真？

日本人當年也拍過楊貴妃的故事，考據又如何呢？也是一塌糊塗一堆錯誤。可見離開了自己擅長的領域，日本人也懵逼。

中國歷經十幾個王朝，建築，服飾，文化變遷太多了，許多時代考據起來連實物都沒有多少，認真去復原是一項費時費力的浩大工程。

最要命的是，漢服還讓人家滿清給滅了。

你連個現成的參照都沒有。

日本人，韓國人運氣就好多了

人家那套東西至少是傳承不斷的

動動嘴太容易了，動手是另一回事。

當年侯孝賢跑去日本拍聶隱娘，說是日本有唐朝建築，把一票專業人士笑掉大牙，恥笑他無知。

可問題是，懂行的永遠在一邊吐槽，有用嗎？

兩邊的姿態都很高，導演們覺得你紙上談兵，你行你上。研究者們覺得導演不學無術，瞎幾把扯淡。

誰也看不上誰。那就永遠也拍不出考據的東西了。

陳導陷入自己的審美舒適區很久了

值得一看，每個人都想看到自己想要看到的。所以白居易看到了自己想要看到的李隆基跟楊玉環的愛情故事；白龍看到的是所有人都不沒有真心真意愛楊玉環，只有自己是真心愛楊玉環，保護她的人。就像現在很多人就想看到陳凱歌英雄遲暮的景象，來踩上一腳。

說豆瓣文青黑陳大導，黑國產片都沒問題，可是你連貓眼評分都這麼低，已經很表明問題了…

不要再說別人沒鑒賞水平了，你們不尷尬，脫離了群眾的藝術都在歷史的垃圾堆里

ps：藝術誰說了算，專家～自我感覺超越的小部分人～大眾，可能都有道理，但總是說別人鑒賞不了的人，那種迷之優越，只能說明自己膚淺而心胸狹窄

看你個人看重什麼了。

如果你比較看重畫面布景，那這劇絕對值得去電影院用大屏幕看，整部劇透著一股錢味，這個錢味不是諷刺，是真真覺得錢花在刀刃上的感覺，和《妖貓傳》一比，很多劇那可真是把經費都餵了狗的直視感。

可以說是今年畫面最美的古裝劇了。

如果你看重劇情，那我建議你還是別去電影院遭罪了，確實邏輯太跳脫了。你可以去《妖貓傳》相關的問題去看看，不止是這一個問題下面，那些好評解讀劇情的，每個人和每個人的解讀都是南轅北轍。上映不到一周出現這種問題，更多的所謂看懂了可能只是瞎分析而已。

這部劇的劇情從底子上感覺還是《無極》的老套路，萬人迷戀的第一美女，禍國殃民引起了曠世大戰，陳導總是迷戀於刻畫痴迷者陷入泥潭而不自知的狀態，可卻總不願意在女神為何如此迷人這點上施捨一些精力。

這樣下來，不光看客們迷茫，感覺主演們也有點迷惑。

我自己的標準是故事的連貫性和邏輯大於畫面舞美的，所以我在豆瓣是打了低分的，看到有給6.9分抱不平的，其實豆瓣看評分基本上是兩分一個檔，8分以上都是還不錯的，6到8分都是有一定硬傷的，6分以下都是折磨人的，《妖貓傳》有硬傷但是也有亮點，6到8分就是屬於他的檔位。

總得還算是個華麗的大劇吧，對於看電影就是消遣時間的人來說，還是可以嘗試一下的。

可以期待。因為它的畫面、場景、服裝、道具真的很用心，很好看。

但是它不一定對得起你的期待。

至少我看下來，覺得《妖貓傳》就是一部大唐版的無極，加上些日式志怪小說的荒誕。整部電影從中後期就開始一路放飛自我，視角從白居易、空海上轉到阿部再白龍，讓「殺人貓」變成了真正的殺人貓，一套現實魔幻主義組合拳打的我懷疑人生。

太多太多的不合理卻被人吹捧成要領悟的細節，我是不太能理解。

一個個人人都愛卻只有李隆基不愛的楊玉環，一個在白居易、空海注視下，在屋頂上喃喃「雲想衣裳花想容」的春琴，不就是無極里的傾城嗎？想來陳凱歌是真的不甘心《無極》吧。陳凱歌總想賦予他的電影哲學和詩意，卻總是不好好講故事，總是給觀眾故弄玄虛、無病呻吟的感覺。

就像這部《妖貓傳》，提前種了兩萬顆樹，花了六年，打造了一座龐大恢宏的唐城，以「會說話的黑貓」拉開三十年大唐興衰序幕，最終卻以妖貓用三十年為楊貴妃復仇的志怪小說的荒誕作了結尾。我不知道原著是怎麼寫的，但我奇怪，整整六年，你陳凱歌就改編出這麼個劇本？不管史實，不管合理性，不管觀眾，只想講自己想講的，一切劇情發展只為符合自己的哲學理念？當然，電影可以偏離史實，可以超越現實，可以尊崇原著，也可以放肆改編，只要電影拍的好，這些都可以變成加分點。

但《妖貓傳》還不至於讓觀眾忽略這一切，所以這些問題就會被無限放大。

高開低走，就是我對於《妖貓傳》的感受。

豆瓣6.9實在太苛刻了，我只知道「極樂之宴」把我眼睛都看直了，國內哪個導演拍出了這樣的大唐盛世？

超乎想像，完全震驚！

敢用2D拍奇幻，一幀一幀極具想像力又極美的畫面，聚積了盛世的人，展現著盛世的魂！說是PPT的人，你的心不會痛嗎？

就「極樂之宴」和張魯一擊鼓，至少值7分！

《妖貓傳》之前的宣傳是陳凱歌《無極》之後12年再拍奇幻，當時想著宣傳真傻X，對《妖貓傳》觀感也不太好。

麻蛋誰知道看了之後，居然有想哭的衝動，立馬去豆瓣打了5星，然而評分卻從7分多滑到了6.9，氣憤！

這是我在賀歲檔里，看到的一部真正的大片。故事完整（瑕疵也有），實景特效，伏筆細節講究，人物塑造可圈可點，感情線也不拖不酸，最後都落點為人性本身。

《妖貓傳》不管是畫面、表演還是人性，都在追求極致。不去電影院看，真的會遺憾。

這兩天一直在刷豆瓣評分顯示，還是6.9，第一次為一部電影感到委屈。是不是現在不黑陳凱歌就不能顯示文青的逼格？卸載！

PS:喜歡一位網友的評價 @潛行之舟

「貴妃之美，已經不在容貌，更像是一股遊走的氣息從屏幕蜿蜒而出，直刺靈魂。」

中國那些個是所謂的頂級導演，

除了大紅大綠啊，還是大紅大綠。

除了圓環套圓環，還是圓環套圓環。

什麼是大紅大綠？

什麼事圓環套圓環？

請自己意會…

電影本身不評價

但很喜歡楊貴妃的扮演者張榕容

豆瓣電影專訪張榕容

問她導演給她的最大幫助是什麼

她說

「導演其實有很多時候」

「他不會把話講得很白」

「因為他想要你自己去體會」

「用自己的方式到達更好的自己」

拍攝《妖貓傳》楊貴妃的時候

「那一場戲其實很不好演」

「因為凱歌導演跟我說」

「要跟之前人演繹出來的楊貴妃感覺不一樣」

「她要給人家一種仰望感」

「我其實琢磨那個仰望感很久」

「導演是跟我講說」

「他不要我什麼事情都做實了」

「他說全部都往虛里去」

「你不可以有太多的其他的表情肢體去帶你這些東西」

「像是我們人有時候憤怒的時候」

「我們可能翻臉什麼的」

「他要你憤怒於眼裡」

「但是別人看不出來」

「他要你像是一團迷霧般的虛」

「但是心裏面又要有很充實的情感在裡面」

「你只能有眼神」

還有她對電影對人生的感悟也很精彩

「剛好那個戲就是拍到我要開始積極的時候」

「我現在想想覺得很感動」

「我從我送裕翔到盲人學校」

「盯著那些小孩子跟著鋼琴跟呼吸聲開始唱歌的時候」

「我坐在那我什麼都不用演」

「我眼淚就刷刷掉下來」

「我在做自己喜歡的事情」

「我為什麼要做得那麼不開心」

「我為什麼要因為一些外在的事情」

「把我搞得那麼不享受表演」

「如果對喜歡的事情，沒辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在。」——張榕容《逆光飛翔》

一個演員的演技能爛到什麼程度？www.zhihu.com

一個演員的演技能好到什麼程度？www.zhihu.com

昨晚看過。

1. 「聽說長安遍地都是詩人」，「白居易不一樣，他無情無義，誰也不見」，白居易年輕時的狂傲狷狂展漏無疑，白居易在片中的形象和性格從側面很好的突出大唐的海納百川，言論自由，一改我從高中課本里學來的愛惆悵的江州司馬形象。本人很喜歡白居易。

2. 有人說楊貴妃用張榕容(中法混血)演不好，是缺乏民族自信的表現，我只想說大清都亡了，陳凱歌選她我自以為有兩點。首一，原著設定，楊貴妃有一半胡人血統，片中楊貴妃的容貌有異國風情理所應當。其二，楊貴妃的異國風情恰巧體現了大唐的文化開放，海納百川，正是對大唐盛況的尊重，本人認為這才是擁有民族自信的體現。ps:片中的楊貴妃出現時真的驚艷。

3. 有人說貓在片中沒有作用，貓是線索好嗎？沒有貓，又怎麼會一系列事情的發生。

4. 基本尊重歷史，片中時間大致為805-806年，李誦即位後中風，下一任是唐憲宗。白居易完成長恨歌也是806年，正值壯年34歲，與黃軒演的白居易年齡差不多。只是有一點，片中說「貴妃的死」，「馬嵬驛兵變」是三十年前的前朝舊事，這一點不準，我記得馬嵬驛兵變是755年左右，應為五十年前。

5. 有人說，片中有日本人，不去看，我不做評論，你們自己想想就行。

6. 有人說，結尾太過倉促草率，本人以為結局很妙，白居易一心想成為聞名天下的詩人，寫長恨歌在寒夜裡只為求一字，當探求過前朝真相後，卻一字不改，說「詩不是我白居易寫的，是白龍寫的」，可見在白居易心中，貴妃無論怎麼死的，都不重要了，白龍的痴心才是重要的事，這首詩是白龍用他的痴情寫的，是白龍讓貴妃又活了一回。結尾白居易卧榻酣睡，嘴角帶笑，貴妃繪圖隨風飄到床邊，白居易已釋然。

7. 關於陳凱歌，或許是《霸王別姬》的高起點讓他以後拍的片子都為人詬病，但在這部片子里，我真正感覺到了他對電影的真心，且不論質量如何，能堅持工匠精神，建築服飾飲食餐具都能細細研究的導演，中國有幾人？不用3D圈錢，「因為3D體現不出中國美感」，或許你更願意去看外國3D大片，各有趣味，不做評判。別讓現實輿論中的「沉默螺旋」毀陳凱歌，謝了，從眾而論是中國思想的毒瘤。

8. 關於這部劇的演員，白居易寒夜跪求一字的痛苦，是趁襄陽大雪時拍的，真雪，黃軒站在大雪半個小時，只穿了水衣。劉昊然在這部片子里讓人驚喜，不得不說，算中國電影的新力量。張天愛戲份不多，但演青樓弄舞那段，轉圈轉到當場暈倒。

最後，中國電影在進步，或許會慢一點，會被罵，但總有一天，中國電影也能崛起。

幾年前有部電影叫《環太平洋》，因為看到很多人評價說特好看值得一看，我就專門去看了，看完後就決定再也不看別人的評價了，那是我幾年來唯一一場中途退場的電影。

《妖貓傳》同理，別人評價再傻逼，我自己覺得牛逼就夠了，無論畫面還是故事，都是我的菜。

恢宏的長安城，象徵著帝國的威嚴和雄渾，這裡大道與阡陌縱橫，水泗亭榭林立，數萬家通明的燈火也燃不盡貴族們的慾望，無數的雕樑畫棟勾勒出盛世的繁華以及人心的隱患。大明宮像是一隻巨掌上被托在手心的至寶，壯美得有如天上的樓宇，璀璨得似乎永世都會矗立，可人們都知道這裡終逃不脫歷代皇城的宿命，註定灰飛，註定凋零，只是不知道這一天何時來臨。

在神州大地這張華麗的卧榻上，沉睡著一個名為盛唐的喘息粗重的巨人，他的夢易碎，卻不曾醒。這夢一直做了千年，直至今日尚有殘影。而長安城是那夢中怎也抹不去的地方。

夢裡那千千萬萬人，都如幻電泡影，但唯有一個集萬千寵愛於一身，是長生樹上的果兒。那沉浸極樂之樂的李隆基，權傾一時的安祿山，都未曾沒有圍著她爭風吃醋，跳舞獻媚、擊鼓打轉兒。如果說曹操為小喬出兵東吳只是好事者捕風捉影的玩笑，那麼安祿山為楊玉環而舉事卻不一定是荒謬無稽的怪談。大小喬的美貌尚可以形容，而敦煌壁畫上的飛天姿色傾城儀態萬千，卻何曾還原過楊玉環平平無奇的一次回眸？

連天馬行空，不廢江河萬古流的那個叫做詩仙的男人，也為她醉倒在華清池邊。他曾持三尺劍與虎對峙，也有著"十步殺一人，千里不留行"的膽氣和"千金馬，五花裘，呼兒將出換美酒"的豪情。然而在貴妃勝似天人的氣場下，卻完全繳了械。他至死也不曾放下過自尊和桀驁，但是卻因為對容顏之美的形容枯竭，褪下了行萬里路的靴子。他可以在高力士面前借酒撒歡，也可以在諸多達官貴人的宴席之上瀟洒自如，更可以在自己的詩歌世界裡汪洋恣肆神乎其技，唯獨在楊貴妃面前，他漲紅了臉，這位下凡的文曲星或在心中感謝酒的醇烈掩飾了他的震懾和羞怯，他傻笑著手足無措，那句倔強的"這詩不是為你寫的"是他唯一的反抗，他曾立志要做謫仙人，可在看到了這凡世的美的結晶後，自知做不到了。於是那笑變成了自嘲，變成了苦笑。他的才氣是那樣充盈有如活泉，京城，甚至全世界的詩人之中，只有他的揮灑可以貫通上蒼，靈犀一念，可以讓無數文人一世艷羨。他不曾辜負過想像力，他甚至擊敗過想像力，可是他卻敗給了一個眼神，一敗塗地。在"雲想衣裳花想容"的酣暢和求不得中，李白帶著笑意昏睡過去。終其一生，他只承認自己愛過美酒還有月亮，而"與爾同銷萬古愁"中的"爾"，則成了一個未解的謎。

那廂里，李隆基逃到了蜀地，即使君王，也無法永恆地擁有最想要的東西，許多年後，他回到了長安，可長安再不是當年的長安，大唐再不是當年的大唐，甚而皇帝也不是當年的皇帝，他撫在手心的那縷髮絲，依然烏黑，發亮，有如星辰的眼睛。他本人卻不可阻遏地蒼老了，像塊乾枯的朽木，被歲月的思念在臉上刻滿了溝壑。他偶爾流淚，時常痛苦，但是他知道這世上有的女人，註定並不會屬於誰。

他用了安祿山的性命以及半個帝國的勢運，為太晶陪了葬。他有愧於社稷，然無悔於愛情。

五十年後，另一個洛陽紙貴的詩人白樂天，夢見了一個背影，醒來後再難忘卻。他像是發了瘋中了邪、攝了魂丟了魄，只為了寫一首詩。他可以在寒雪中煢煢獨立苦苦思索可以構成她肌體的一個詞語，大雪從早下到晚，詩人朝成青絲暮成雪，也可以在炭火前獃獃地想一整夜韻腳，被燒穿鞋底而不自知，這一切的一切，只為了讓她，讓那個夢中人再活一次。

貓總是與人，與整個世界都若即若離，有如靈界與凡世的媒介，只用諱莫如深的眼神傳遞信息。看似洒脫，卻又嬌嗔。這種動物像是人心之中某些執念的物化。它喜歡在房檐上走，在牆壁間飛來飛去，像有潔癖，卻又貪戀落地，腳掌柔軟，可極致敏感。它一次次死亡，又一次次復活。頗通人性，但是生來冷漠。如果一隻貓突然開口說話，大概是它看到了什麼奇蹟。貓不會老和人過不去，和人過不去的總是人自己，或者是執念的牽絆，或者是一些極端情緒的羈靡。有時候，人貓是相通的，像肉身和影子的關係。人的魂是貓，貓的魄是人。

話題再回到楊貴妃，美人活著只是美人，死了便成為幻想，而幻想的美，還要甚過美人。楊玉環活著時是男人的幻想，死後化作女人的幻想。

就算有朝一日那大夢醒了，幻想總還會在的。幻想是假的，可也是真真切切的。

而除卻文字，影像本身，也是一種幻術。