動漫歌曲與一般歌曲有什麼不同？

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我先問一下各位大神。。動漫歌曲與一般歌曲的風格或者其他方面有什麼不同？？我很喜歡動漫，而且給一首音樂很快就能知道是不是動漫歌曲，而且很明顯。我是學音樂的，作曲課老師讓自己選歌詞自己作曲，我想做一首偏動漫歌曲的，但還是不知道怎麼做。。希望各位大神能幫忙解答一下。。

謝邀。

動畫歌曲和一般歌曲的差異，確如題主所言，非常顯著。這種差異從何而來，也是我一直在意的一個問題。既然題主發問，我也正好寫寫自己的理解。由於我對樂理一竅不通，也不在音樂行業內，只是聽過一些動畫歌曲而已，回答難免偏頗粗淺，還請高抬貴手。

我下面討論的『動畫歌曲』，專指專註於『以日本深夜動畫為代表的御宅向作品中使用的歌曲』的『動畫歌手』所創作和表演的歌曲。流行歌手演唱的動畫主題曲實質上仍然是流行歌曲，不在我的興趣範圍內，估計題主問的也不是那些歌曲。

動畫歌曲是一種『功能性』極強的音樂流派。它的所有特點，都是動畫這一載體決定的。動畫歌手一般在大眾中知名度較低，只有為數極少（幾千人甚至幾百人）的固定歌迷，所屬唱片公司一般也沒有太多宣傳資源，所以對他們來說，TV動畫主題曲就是最主要的宣傳渠道。所以怎樣把握住每一次難得的宣傳機會，儘可能地讓動畫觀眾產生購買主題歌CD、甚至成為歌手的粉絲，就成了動畫歌曲製作者們的焦點。

1. 旋律起伏大、整體音域較高、BPM高、歌手的演唱情緒外露、配樂音量大。

雖然說在一個季度內每周固定播出，但是一部動畫給一首主題歌的時長卻有著『89秒』這樣一個嚴格的限制。所以動畫歌曲必須在這短短的89秒里，吸引住觀眾的注意力，並給他們留下強烈的印象。這就導致了動畫歌曲比起一般的歌曲更戲劇化，甚至近乎歇斯底里。

2. 歌曲構成上很少有創新，基本上都是『極短的前奏→A段1→B段1→高潮1→間奏（前奏的變奏）→A段2（和A段1相比歌詞不同）→B段2→高潮2→以吉他獨奏為主的間奏→簡化編曲的高潮3（可能重複使用高潮1或2）→高潮4（可能重複使用高潮1或2）→極短的尾聲』這個模式。另外很多歌曲會把高潮前置到前奏之後（可能減少歌詞或者簡化編曲）。

Lantis副社長伊藤善之曾經這樣說過：高潮必須出現在短版的53.5秒處。53秒還能接受，52.5秒就來得太早，54秒又太慢熱，55秒那黃瓜菜都涼了。前奏最好8秒，尾聲最好是2秒。這是他們動畫音樂製作人經過多年的摸爬滾打，為了在『89秒』這個框架限制下發揮到極致，而摸索出的規律。不是他們沒有音樂理想，而是為了適應市場需求、觀眾口味，必須循規蹈矩。

3. 高潮和主歌有比較明顯的落差。可能會進高潮前（B段和高潮之間的幾小節，或者索性整個B段）先刻意放慢速度、減少配樂，然後猛然引爆。轉調和變拍子也比流行音樂用得更多。

加大衝擊力，強化高潮在聽眾中的印象。

4. 編曲上雖然和一般流行音樂一樣常用電子模擬音色和吉他、貝斯、鼓等常見樂器演奏相結合，但弦樂和鋼琴音色的使用明顯比流行音樂更多，另外和聲的密度更高。

動畫講述的是虛構的世界，作為動畫一部分的主題曲為了融入動畫的世界觀，在音樂性上也會更強調幻想性。實際上，只用弦樂和鋼琴都算是循規蹈矩了，木琴、鐵琴在動畫歌曲里都不算少見，二胡、三味線之類民族樂器也是常客。

5. 歌詞方面，比起一般歌曲更偏向『宏大敘事』，『世界』、『生命』、『命運』、『正義』之類壯大的字眼屢見不鮮。頻繁使用生僻詞、英語和其他小語種詞句。和聲多使用自造語。

這也是為了營造幻想性，和現實世界拉開距離。獨立樂團出身、早年以普通小情歌為主的angela就曾經在歌詞里自嘲過『我還要唱多久一線之隔的生與死』。另外具體到作品，不少主題歌會引用動畫的主題和關鍵詞，甚至把動畫的人名和名台詞化用到歌詞當中。

聽慣了動畫歌曲的人，可能會覺得一般的流行歌曲會顯得過於平淡，聽不出其中的味道，這和食物里的辣味調味劑有異曲同工之妙。這也加深了動畫歌曲的『加拉帕戈斯化』，許多音樂人為了迎合動畫歌曲愛好者的口味而特意在作品『更像動畫歌曲』方面加以強化，結果就越走越極端、越走越『中二』。實際上很多歌手的非動畫歌曲作品和動畫歌曲作品相比都有明顯的風格差異，ALI PROJECT、KOKIA、やなぎなぎ等『轉行』進動畫歌曲界的歌手尤為顯著。而如俊龍、齋藤真也等同時給動畫歌手和一般歌手作曲的作曲家更是會注意動畫歌曲和一般歌曲的差異性。找找他們的作品來聽，可能會對動畫歌曲的個性有更直觀的認識。

此外，動畫歌曲受歐美的交響金屬、異端金屬和新世紀音樂影響很深，近年來所謂『新涉谷系』音樂人也爭相進入動畫歌曲界，帶來了新的變化。創作動畫歌曲時也不妨參照這些音樂。

1.按照整體性來談，動漫歌曲是基於一定的商業價值和藝術價值的產物，日本動漫有專門的產業鏈，會發售BD 專輯原聲帶，動漫歌曲很多都是請專門的歌手或則歌優演唱，這類音樂人不僅僅在動漫曲目上有作為，很多是做為出道已久的歌手來幫動漫唱主題曲片尾曲插曲，然後這些歌還會被收入到歌手的專輯，即使是沒看過動漫的人也可以聽到動漫歌曲。由於產業的成熟和相對完善，在細節方面的製作很用心。

2.動漫音樂的風格種類其實很多，所有的曲目是根據動漫的劇情，整體基調去創作或則代入式應用，這裡說的代入式是原有的歌曲用去做動漫歌曲，例如速寫者的主題曲，是原有的英國樂隊的英文歌。

歌曲名:Girls On Film歌手:Duran Duran

專輯:Original Hits - Party

回過頭說曲目，戀愛青春的動漫，曲目歡快。社會性，思想性比較強得動漫，曲目風格變化多端，深入靈魂。感人催淚的動漫歌曲曲目溫馨令人感動。

3.整體效果看完看音樂細節，自己需要良好的音樂辨析力，聽得懂泛音，瞬態.

動漫的作曲作詞一般來說，難度不高，民工漫都是圍繞友情熱血那幾點來展開劇情，偶爾來點感動和回憶，曲風差距不會太大就造成很多動漫音樂有種熟悉的感覺。不相信？那麼去聽聽失樂園的主題曲和聖痕煉金師的主題曲對比下。

聽日文歌的體會，高頻出現的句子：

1，そばにいるよ（在我身邊喲）、

2、ありがとう（謝謝）、

3、つっと忘れないよ（一直/永遠不會忘記）、4、どんな*****時も（不管***的時候）

同一個歌手的曲風定位會導致她的歌都是同一種旋律，例如claris是歡快的青春的，Lisa是燃系偶爾抒情的，藍井艾露是狂野的，諸如此類。

歌詞的高頻同義外加本身歌手的曲風定位，會有種既聽感來混淆你的大腦判斷力。

以上，如有不足還望補充。

就如很多流行歌曲其實是電視劇主題曲，很多電影主題曲其實是流行歌曲一樣，動畫主題曲其實和流行歌曲沒有本質區別。

電影，電視劇，動畫，本身是敘述故事為目的的，所以作品必然會配合故事的內容而出現明顯的偏向性，所以將來是否會在非觀眾人群中流行，主要看這個偏向性是否符合被大眾認可。

反過來也是一樣，如果某流行歌曲偏向的情感符合某電影電視劇動畫的內容，也可以通過購買版權的方式作為電影電視劇動畫的主題曲。順帶一提，香港很喜歡這麼做。

所以，重點是你的歌曲是否符合你的故事。作詞的話，其實一首歌的歌詞往往等於一個小故事。

歐美的不熟，但是就日本的說，我沒覺得他們的動漫音樂和日本本土的主流流行音樂有很大區別啊，編曲作曲的思路都類似啊，就是歌詞明顯的中二氣息，可能就是熱血系的配樂弦樂比重大一點，顯得氣勢足一點