2015 年世界各地有哪些難忘的展覽？
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本問題已收錄到知乎圓桌－ 2015 年度盤點
謝 @竹君 邀。看的都是國內的展，希望各位朋友多介紹些國外有趣的展覽。
腦子裡一下能想到的有：
龍美術館《十五個房間》南京博物院《所謂伊人：傅抱石仕女圖畫展》
北京民生現代美術館《民間的力量》中國美院《天地繪心》潘天壽紀念館《潘天壽變體畫展》下面詳細講下自己的感覺。龍美術館，《十五個房間》
之前從沒有在現場看過行為藝術，所以去看這個展的時候還是挺震撼的，印象挺深刻的。看完回來後跟朋友講起這個展，朋友聽完我的介紹後說：「就這麼個莫名其妙的15個行為藝術，還收100快門，這錢也太好賺了吧！」
我覺得吧，值不值就看你怎麼想了。看懂與否另說，沒幾個人能夠完全get到藝術家的點的。關鍵啊，是這個展覽讓你覺得世界上還有這麼一群人，有著和你不一樣的思維方式，做著和你不一樣的事情，這就足夠了。我們的生活太一成不變了，是不？
看展前沒有做啥功課，也沒有專門去了解每個作品作者想表達的意圖。羅蘭·巴特說「作者已死」，任何文本或者藝術作品都不存在單一的、不變的意義，作者並非闡釋的最終權威，每一位觀者都可以基於自身而產生自己的解讀。這也是我在看展時十分享受的一部分。所以以下選擇的幾個行為都是我自己比較喜歡和有自己的理解的。
久，我對這個作品的期待就越高。終於輪到我了，激動地打開門，什麼嘛！屁都沒有，只有牆上掛著的一面鏡子，心裡瞬間產生了落差。但是當房門關上的一剎那，
整個世界都安靜了，也乾淨了，目光所及是一片白色。這個時候你好像啥都不能幹，只能盯著鏡子裡面的自己。這好像是我頭一次這麼仔細地看自己的臉，由於場域
的關係，導致這樣的自我觀看帶有強烈的儀式感，好像要把靈魂看出來一樣。
「行為藝術之母」阿布拉莫維奇的作品，房間里只有一張凳子，坐著一個女人，不斷地用梳子梳自己的頭髮，同時嘴裡不斷念著「藝術必須是美的」。嗯，我挺心疼她的頭髮的……
那麼，藝術必須是美的嗎？我很難回答。現代藝術早已發展到不是以美醜為界定標準的階段了，美不美並不重要，重要的是藝術家觀念和意圖的表達。而美似乎是很遙遠的古典主義時期的事情了。然而我骨子裡是嚮往藝術的美的。藝術家用這樣一種偏執的有點「自虐」的方式來不斷追問這個問題，似乎意在說明在當代藝術中堅持「美」是一個十分困難的事，甚至需要付出一些代價？？
就是一個小黑屋，把門關上後一片漆黑，你只能用依靠自己的觸覺感知牆壁最後找到門走出。是個很神奇的體驗。走進去之後腦子突然一片空白，方向感沒有了，視覺也消失了，唯一可以依靠的是觸覺。內心突然有一點恐懼，過了一會兒才鎮定下來。房間你還有別的觀眾，你可以聽得到他們的聲音，卻不知道他們在何處。可能離你很遠，可能就在你的附近，一不小心就會碰到他們。
這個房間的高度只有45厘米，你必須蹲下才能看見作品。房間里躺著一個人，旁邊放著一盞電燈，人看燈，女生在看人，而我在看女生。必須蹲下來看作品是個很獨特的體驗。
在人臉上寫下祖先的姓名，不斷地寫，越寫越多，慢慢地，人臉變模糊，字跡也變得模糊，直至整張臉都變黑了。我覺得這是一個身份被確立又模糊消逝的過程。
南京博物院《所謂伊人：傅抱石仕女圖畫展》
我是傅抱石粉，所以基本上我對南博是懷有十二萬分的好感的，因為他家藏傅抱石的作品最多。今年好像開了好幾個傅抱石的展覽，但是很遺憾，《往往醉後——傅抱石民國時期繪畫專題展》沒有敢上，只看到了傅抱石的仕女畫。傅抱石畫山水、畫雨、畫仕女都特別好看。山水裡那種半透明的濕濕漉漉的感覺很棒，仕女畫也很高古，推薦給大家。
中國美院《天地繪心》
這個展覽剛最近開的，好像過個星期就要撤展了。雖然整個展覽看起來很雜亂，策展水平不咋地，但是畫好啊，反正各種大家還有現在國美的一些老師。史無前例地美術館四個樓都開了，然後校內還有兩個展廳，不過這個好像要人帶才能進去。
反正，超級推薦，想看的趕緊了！放幾幅拍的照片吧。
今年走穴沒有以往那麼勤，簡單羅列一下，個人看過的一些不錯的展覽。博主要求的是難忘，從我的觀點來看，1.展覽本身展品重量級，不需包裝，一樣被觀眾擠爆門
2.很一般的展品通過一流團隊策劃包裝，做得很吸引人
3.這家博物館or美術館很出名，怎麼都會成為關注的重點（基於館品牌實力）
4.展覽做得很有內涵和故事，看完之後覺得在精神上有所touch，並引發思考和深入學習的慾望。
那麼先從國內扒起，光說展覽，五花八門，行為藝術類、考古發掘的、書畫專題、綜合歷史類
國內
故宮博物院《石渠寶笈》
首都博物館《時光之芯·瑞士鐘錶文化之源》
上海博物館《酌彼金罍》 《明清貿易瓷器展》《吳湖帆書畫展》
浙江省博物館《中興紀勝·南宋風物觀止》
廣東省博物館《千年風雅》
洛陽博物館《膴膴周原》寶雞青銅器巡展
北京大學文博考古學院《良渚文化展》
蘇州博物館《十洲高會·明四家之仇英展》
港澳台
香港
文化博物館《敦煌·說不完的故事》
澳門藝術館《朱艷增華》
台北故宮博物院《神筆單青·郎世寧來華三百年特展》這個展我沒去看過，家裡人國慶期間去台北院看了一下，回來推薦的
海外
馬來西亞 馬六甲小鎮
上面有近30座博物館，以特色為主，其中「民族博物館、郵票博物館、馬六甲海事博物館……」在此就不一一列舉了，可機會，大家在馬來西亞吉隆坡轉機時，若有一天時間，都可以去馬六甲看看
斯里蘭卡 波隆納魯沃 古城博物館
泰國國家博物館
春節計划去伊朗，伊朗有很多博物館，珠寶博物館，國家博物館，各類宗教博物館，所謂展覽，應該很少，這裡的人民還要顧溫飽，顧和平，沒有時間余錢辦展覽，但是伊朗有大把的清真寺建築博物館，足夠心之所向。
歐美暫時還沒去過，只是在網上瀏覽過一些展覽，
大都會藝術博物館《梵高展》
大英博物館《明皇朝盛世五十年》
盧浮宮博物館
這些一流博物館，隨便辦一個展覽，都能拿上台前說道
，等以後有機會去了，認真寫寫展評
-------------------------------------------------對展覽進行簡單介紹---------------------------
故宮博物院《石渠寶笈》
雖然展覽被我吐槽過，因為開展期間造成的「故宮跑」現象，一度畏懼上京觀展，但此展，仍值得推薦上榜單第一名，主要是書畫作品的重點，即前面列出的第1點，展品本身很重量級，前所未有。展出故宮書畫藏品283件，其中有諸多國寶級展品，如東晉顧愷之的《列女圖》（宋摹本）、隋代展子虔的《游春圖》、東晉王珣的《伯遠帖》、北宋張擇端的《清明上河圖》等，在國慶期間，造成不小的轟動，但反觀此展，即使沒有親眼去看，也知道策展水平不高，光《清明上河圖》的展廳就被不少網友吐槽展線不親民，這也能理解，上河圖群眾基礎好，大媽爺爺小孩青蔥都知道那是國寶啊~~~~~~~~~~~佔據一流資源的博物館並不等於本身策划出一流的展覽，這是兩個概念哦。
首都博物館《時光之芯·瑞士鐘錶文化之源》
上半年去北京出差時看了，首博的展覽辦得一貫用心，鐘錶本身是奢侈代言詞，展覽也是高端大氣上檔次，但，也不見得全是美，細節上諸多不到位之處，這也是國內博物館策展的通病，國內策展，總是企圖告訴觀眾，展覽辦得很高檔有品，從展名的選擇到對知識的傳遞，大量的是針對有一定知識背景平日里關注展覽的人，試問，你希望看完這個展了解什麼，江詩丹頓有多貴？瑞士鐘錶有多好？如果從博物館的策展角度而言是這樣傳遞價值觀，那真的沒什麼好說的，難道我們能從瑞士製表人的堅持完美中學到什麼呢？
上海博物館《酌彼金罍》 《明清貿易瓷器》展
今年懶癌在上海，自然這裡的博物館走得勤快些，特別是上海博物館，基本是每月都有去報道，前面的《皇家威儀：俄羅斯皇家軍械展》雖然東西都不錯，寶石亮閃閃，策展審稿不細，展牌有錯別字，加之展陳方式陳舊，對通稿吃得不透，就恕我不能上榜推薦了。說點讓人開心愉悅的事吧，年終大展《酌彼金罍》 皿方罍與湖南出土青銅器精粹展，去看了好幾回，這個展雖然不大，展品不多，十來件，這正是我想說的，博物館不要一味貪大，盡量做一些有深度，有學術研究價值讓觀眾看得明白的展覽，感性與理性兼備。
《明清貿易瓷器》，展品都很棒，器形完整，了解明清時期，中國對西方世界的貿易逆差，老祖宗們是如何用泥巴換歐美人的真金白銀，在具體的物證面前，我們還是不得不佩服，要是讀到初中的同學們，拿著歷史課本去走走這樣的展覽，說不定對歷史的理解會更深一些。
浙江省博物館《中興紀勝·南宋風物觀止》
在杭州出差時，把這個展覽看過了，真心不錯，展覽知識量多，不帶些體力，會有些累。
展品品像是沒得說，主題很清晰，展出精美文物500件（組）一場關於南宋的文物展帶著古都的舊影與歷史的追尋，為觀眾勾勒與重現那一時期的風物盛景。杭州本來是南宋都城，這個展覽在杭州本土辦，意義非凡，但關於展覽名，和朋友們討論，有幾種不同意見，看完展覽，有一種認為展覽叫《南宋風物觀止》就夠了，包括我自己在看完之後，也是這種認為，「中興」的意思是在一世之間因王道衰而有能復興者，謂之「中興」。南宋這個朝代，在領土問題上割讓求和，很難讓人真正感受到泱泱大國的復興，內政佞臣當道，但宋人雅，隨時令行娛樂和工匠能人巧藝，金銀器皿再造有過之無不及，需要一定的知識儲備量才能把展覽吃透。當然，如果只是普通看看，其實也無所謂的，看個喜歡就好。
廣東省博物館《千年風雅》
朋友推薦，還沒去看，不好意思，暫寫不出來。
洛陽博物館《膴膴周原》寶雞青銅器巡展
題主說的是「難忘」的展覽，這個絕對是「難忘」的，上半年去洛陽賞牡丹，在洛陽博物館
逗留，這個展，在外地看了不下三遍，也算是跟我比較有緣份，寶雞青銅
器博物館的東西，歷史文化審美工藝於一體，歷史上首次出現「中國」二字的何尊，「吉金鑄史——金文」「鼎簋饈饌——食器」「金尊旨酒——酒器」「禮樂和鳴——樂器」四部分，四十三年逨鼎（共10件，此次展出3件）、「裘衛四器」（四件，展出九年衛鼎和衛盉兩件）等79件造型紋樣精美的青銅重器。作為青銅愛好者，此刻真的不在乎展覽策劃得怎麼樣，東西來了，就好。其它的，都不重要。
北京大學文博考古學院權力與信仰——良渚遺址群考古特展
沒去看，不好意思，但我知道它是好展，北大的老教授，舊識，學術底子厚，研究能力強，招牌又響，這麼點自信還是有的。現如今多少文博界中上層在這裡求過學，以前去看過北大考古文博學院的展，相當不錯，比普通博物館的策展肯定要親一些。
蘇州博物館《十洲高會·明四家之仇英展》
還剩一周展出時間，周末去看了回來再補充展評吧，吳門風雅收官之展，前面沈周、文徽明、唐寅一年一度，做人有執念，有情結，好不好看，得看完之後才有說法。
香港
文化博物館《敦煌·說不完的故事》
年初路過香港時，去看的，策展手法和本土化詮釋很多值得國內博物館學習，敦煌展這幾年很火，深究，看熱鬧的居多，港文化博物館在文本消化的基礎上，進行通俗化解讀，以及各種數字互動裝置在不影響體驗的情況下進行穿插，兒童學習小手冊。
澳門藝術館《朱艷增華》
和家人一起去看的，澳門藝術館每年都會和故宮博物館辦一次年度展，以補充本土收藏不足的空白，也就是故宮的文物，平日里去故宮，也很難專題展出這麼全面完整的清宮漆器，看完一個感受，故宮裡的收藏真心好！澳門的策展水平相比香港，弱好幾個層次，但總歸還是可以。
(這個展不讓拍照，在網上截了兩張宣傳圖）
近幾年，國內博物館展覽層出不窮，好的展覽並不多見，也有可能我見識少，走的路不夠多，或者要求太高，總愛挑刺，老話說，站著說話不腰疼。一樓說的龍美術館展覽，去年《雞缸杯》的專題展策劃不錯，以小見大，平日里美術館去的少，一來亂像叢生，像展覽會場，學術氣氛淡薄，功利氣重，二來，對當代藝術和行為藝術之類的，表示理解能力不足，就不去這種場合交智商稅了。
謝邀&>&< @竹君 （多圖預警）趁紐約的小夥伴們還沒有發現這個帖子趕緊答一發&>&<。說到難忘，這次說的是自己去過的展覽，不然也不敢瞎說。首先介紹的是無論是話題熱度還是從形式美學角度來看都到達了峰值的展覽——The Metropolitan Museum of Art: China: Through the Looking Glass【「鏡花水月」展】May 7–September 7, 2015
While neither discounting nor discrediting the issue of the representation of "subordinated otherness" outlined by Said, this exhibition attempts to propose a less politicized and more positivistic examination of Orientalism as a site of infinite and unbridled creativity. Through careful juxtapositions of Western fashions and Chinese costumes and decorative arts, it presents a rethinking of Orientalism as an appreciative cultural response by the West to its encounters with the East. The ensuing dialogues are not only mutually enlivening and enlightening, but they also encourage new aesthetic interpretations and broader cultural understandings.
實在高明。明知山有虎偏向虎山行，真是為策展人這種勇氣點個贊（蠟）。Bolton先生表現出了對Said所著的&<東方學&>無比熟悉，同時又表示他的策展的動機並沒有打算把展品放在中國歷史之中去考量，那些精美的刺繡、絲緞和高級禮服也沒有承載政治、人文或東西貿易的複雜關係，而是要給人展現一個「幻想里的中國」，所以展覽名稱才叫through the Looking Glass，因為西方一直是隔著一層「玻璃」在看待中國（此處應有無數彈幕飛過，要知道西方對東方的想像可是Said從頭噴到尾的觀點）。不得不說的是Bolton先生模稜兩可的敘述里確實有小聰明在裡頭。一方面表現出對視東方為「他者」的警惕，一方面又布了規模宏大的展覽專門回顧西方時尚界是如何視中國為「他者」從中汲取「時尚靈感」的。其中有意思的是，贊助人和時尚界基本是一邊倒的稱讚展覽如何高雅精緻，而大多數參觀者也社交網路上發出「美美美」、 「這樣的衣服我也想要」、「最炫民族風」的感嘆——倒是和策展人所謂的、希望引起參觀者的反思和警惕的初衷相差甚遠吶哦呵呵。
在社會學/文化評論小分隊沒趕來之前，相信Bolton先生還是在MetGala後過了一周寧靜的日子的。這個展覽將現代中國的時序切割為幾個時期：晚清、民國、文革。整個展覽給我印象最深的，卻也不是郭培設計的晃瞎人眼的晚禮裙，而是影像展廳除了霸王別姬片段，另一個小主題是「Opium」，鴉片，滿目晃蕩著王導鏡頭下的宮二，拿著鴉片煙袋深深吸上一口，空空茫茫的眼神，不知落在何處。
策展的一個亮點是元代巨幅壁畫《藥師佛繪圖》、龍門石窟浮雕《北魏孝文帝禮佛圖》等佛教文物將成為華服的背景，在閃光燈下綻放跨越時代的光彩…………
等等，閃光燈？
從新聞發布到正式開展，外界通過媒體看到眾多名人在壁畫前使用閃光燈合影。
「博物館內禁止閃光燈是一個基本常識，大都會博物館是否考慮這次展覽對壁畫可能造成損害?」面對質疑，該館亞洲藝術部主任何慕文對《環球時報》記者說，「發布會上，媒體攝像和攝影都是最小限度，且用光強度受到嚴格的監視和監控。這次特殊展覽，也禁止公眾拍照」。這樣的回答是否足以打消外界疑慮?中國文物學會會員劉征25日說，何慕文沒有說明展覽中使用的是什麼光源以及拍攝距離。如果拍攝距離較遠，用的是節能燈或LED燈這種熱量小的冷光源，對石質和金屬材質文物產生的影響可以忽略不計。但如果是白熾燈這種熱量大的光源，就會對文物造成較大傷害，尤其是像閃光燈這樣的瞬間性光源對文物的損害更大。另一名文物專家則表示，由於並沒有給出光熱的具體數值，所以很難判斷對文物的損害程度。有遭到不可逆破壞的可能。
Chantal Akerman NOW
P3 exhibitions / Present
最傑出的女性導演之一，最傑出的導演之一
兩個月前自殺離世
There will be seven installation works at Ambika P3: the centrepiece will be NOW (2015), a powerful multi-channel video installation with surround sound originally commissioned for the Venice Biennale 2015. For this work, Akerman collected images from desert regions, specifically violently contested regions in the Middle East, her aim to present the current condition of violence and conflict as lived experience.
Other works in the exhibition span from 1995 and investigate a variety of emotive themes such as issues around the border of Mexico and America (A Voice in the Desert, 2002), the atom bomb and Hiroshima (Maniac Summer 2009),woman reclaiming images of herself (In The Mirror), the dichotomous relationship between presence and absence (Maniac Shadows 2013), the Eastern bloc countries before the fall of Communism (D』Est 1995) and the sublime (Tombée de nuit sur Shangha? 2007).
最喜歡Eastern bloc countries before the fall of Communism (D』Est 1995)，近三十台電視機一起重複播放那幾個視頻，橫軸長鏡頭緩慢而又詩意化地展現東歐集團國家的人間畫卷，往來複返，永不停歇。
NOW (2015)五個屏幕里那些狂奔搖晃的中東景色擠滿觀者的視野，風聲，槍聲，急救車聲，擁擠不堪，噁心狂躁，一窺導演自殺前的低落心情。
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還有很多，總之未勝過Chantal Akerman NOW順便說下幾個名氣比較大的：
Edward Steichen Fashion Photography:1923-1937 #攝影史課# #葉芝好帥# 更喜歡他畫意攝影作品有人不喜歡Marlene Dumas嗎？
Alexander McQueen: Savage Beauty，嗯，再說一次，Sarah Burton就是個大媽。
艾未未RA展，只汶川地震名單一項令我觸動，幾近落淚，其他太過淺薄，當然老外愛他到發瘋。
央美畢業展，略微乏味，僅喜歡理想國和中國畫系的一幅作品。
寫完論文去看tate modern波普大展，national gallery Goya大展和Wellcome的西藏展2015年本人在國內跑了50多家博物館，挑了12場個人印象深刻的展覽進行介紹，我個人比較青睞古代文物藝術，所以看的展也大多與此相關。所傳照片都是自己在看展的時候拍攝的。依時間排序：
南京博物院（龐萊臣「藏天下」虛齋畫展）、
蘇州博物館（六門真如——唐伯虎特展）、
良渚博物院（馬王堆漢墓「長沙國貴族生活特展」）、
上海博物館（「周野鹿鳴」——寶雞石鼓山西周貴族墓出土青銅器展）、
首都博物館（鳳舞九天——楚文化特展）、
山東博物館（齊魯瑰寶展）、
四川博物院（意境天工——卡地亞珠寶特展）、
南京博物院（溫婉——中國古代女性文物大展）、
南京博物館（玉葉金枝——江西明代藩王墓出土文物精華展）、
故宮博物院（石渠寶笈書畫展第一期）、
首都博物館（京津冀區域一體展）、
蘇州博物館（十州高會——仇英特展）。
多圖預警。。。。
一月份：南京博物院（龐萊臣「藏天下」虛齋畫展）
本次展覽為南京博物院聯合故宮博物院、上海博物館舉辦的龐萊臣「虛齋」特藏書畫展，龐萊臣為民國時期著名企業家收藏家，所藏書畫中不乏唐宋元時期的古迹名畫。展出作品中印象比較深刻的是南宋李迪的《獵犬圖》與宋徽宗的《鸜鵒圖》，許多署名宋徽宗的作品，其實為當時宮廷畫師所作，而這幅《鸜鵒圖》經專家考證應為宋徽宗本人所繪，彌足珍貴。
（南宋）李迪·獵犬圖
（北宋）宋徽宗·《鸜鵒圖》
二月份：蘇州博物館（六門真如——唐伯虎特展）
蘇州博物館明四家特展的第三期，感覺很棒，匯聚了大陸十多家博物館以及美國大都會博物館的唐寅畫作，印象比較深刻的是唐寅臨《韓熙載夜宴圖》，為重慶三峽博物館的十大鎮館之寶之一。蘇州博物館還專門在展品附近比較了唐寅臨摹本與原本的異同，做得挺用心的。
（明）唐寅·吹簫仕女圖
（明）唐寅臨《韓熙載夜宴圖》（重慶三峽博物館藏）
良渚博物院（馬王堆漢墓「長沙國貴族生活特展」）
馬王堆的漆器很漂亮，另外有一件嵌綠松石透雕玉飾很精緻。不過帛畫之類的展出都是複製品。
（西漢）君幸酒漆耳杯
（西漢）君幸食漆盤
（西漢）嵌綠松石透雕玉飾
上海博物館（「周野鹿鳴」——寶雞石鼓山西周貴族墓出土青銅器展）
上博去年年末的青銅器特展，非常棒。展出的大部分是2013年寶雞石鼓山的考古成果，最難得是三個西周銅禁的展出，禁為西周獨創的承酒尊的器座，據說是因為吸收商代飲酒亡國之鑒，故取名為「禁」。目前考出出土就六件青銅禁，其中西周時代的三個。本次展覽借調了美國大都會博物館端方舊藏的柉禁，以及天津博物館收藏的龍紋禁，配合寶雞石鼓山最新出土的西周銅禁。禁這種青銅器發現數量非常稀少，上博本次特展是第一次將三個西周青銅禁匯聚一堂。另外展出的兩件犧尊也特別精緻！特別萌！另外青銅器在夏商周時期本稱為「吉金」，因其色澤金黃，現在看到的都是青綠色其實是千年的銅銹。而在本次展覽上居然看到一件西周小鼎依然有著一部分「吉金」的光彩！
（西周）犧尊
（西周）龍紋禁（天津博物館藏）
（西周）柉禁（一起陳列展出的為與出土銅禁的共存酒器，被稱為「柉禁十三器」）
（西周）龍紋禁（寶雞石鼓山出土）
吉金之色
（戰國）虎坐鳳鳥漆木鼓架，體型碩大很霸氣的一個鼓架，紀錄片《楚國八百年》片頭就出現了一個類似的虎坐鳳鳥漆鼓架。關於「虎坐立鳳」的造型有一種說法是鳳鳥為楚地圖騰，虎為巴人圖騰，鳳鳥站立於虎上代表著楚國對於巴人的征服。
（戰國）人物龍鳳帛畫，這幅帛畫與人物御龍帛畫在中國古代美術史上有著重要地位，畫面描繪了一個貴族女子合掌祈求，頭頂鳳鳥展翅，前方夔龍升騰，關於這幅畫的主題有許多學者做過研究。這次展覽展出的是原件。
六月：山東博物館（齊魯瑰寶展）
山東省舉行的一次文物評選活動，從全省市183萬件文物中精選出100件最具歷史、藝術價值的文物。雖然由於展出條件的限制，沒有把所有選中的文物都進行展出，不過也已經是精品雲集了。
（戰國）鎏金猿形銀帶鉤，這件帶鉤名氣挺大的，平常由曲阜文管會保管，難得一見，這次在這個展覽上得以一窺真容。在安陽博物館還看到過一件猿猴形的帶鉤，聽講解人員說這種猿猴形的帶鉤一共就出土了三個？
（西漢）載人載鼎彩繪陶鳥，濟南市博物館鎮館之寶，平常也不見展出，在這次展覽上有緣看到。
（東漢）「宜子孫」玉璧，青州博物館館藏文物，不過我之前去青州博物館看到展出的是複製品，終於在這次展覽上一睹真容。
七月：四川博物院（意境天工——卡地亞珠寶特展）
這個展覽開始之後，看到網上各種珠寶璀璨的珠寶感覺很是心動，終於在閉展前一個星期為了看一眼這個展覽專門跑了一趟巴蜀地區。拋開歷史、學術價值，我認為這是2015年我看過的最好看的展覽！一進展廳就感覺每件器物都在閃閃發光，花了一個下午的時間在川博沒看別的展廳就繞著這個展來來回回看了三遍。放上幾張圖大家感受下。
（1910年）卡地亞巴黎·捲軸式冠冕，曾售予比利時王后伊麗莎白，伊麗莎白王后是奧地利皇后（著名的茜茜公主）的侄女。
（1949年）卡地亞巴黎，獵豹胸針，獵豹腳下那個神似小時候玩過的彈珠的東西其實是一顆重152.35克拉的克什米爾凸圓形藍寶石，它曾經所屬的主人也是大名鼎鼎的人物——溫莎公爵夫人，傳說中讓溫莎公爵放棄王位的女人。
（1940年）卡地亞巴黎，火烈鳥胸針，曾經售予溫莎公爵。卡地亞很喜歡這種動物裝飾，現場看到不少。
（1934年）卡地亞，翡翠項鏈，這串項鏈在原料與製作工藝上都受到中國影響，由27顆來自清末宮廷的老坑種翡翠圓珠組成，卡地亞1934年為其製作了紅寶石鑲鑽鏈扣，2014年在香港蘇富比拍賣會上拍出了2744萬美元的高價。
再來介紹一件展覽上看到的好玩的東西，這件由金、藍寶石、琺琅構成的小物件的真實用途，大家不妨猜測一下。。。。。。
標牌上說它的用途是。。。。。。。零錢袋。居然拿這種東西去裝零錢，歐洲的貴族們真是太會玩了。
八月：
南京博物院（溫婉——中國古代女性文物大展）
大陸第一個女性專題展覽，宣傳說為了突出主題，本次策展人員全部為女性。
（西漢）獸形銀帶鉤，「溫婉」展最讓我印象深刻的文物是江蘇盱眙江都王妃子墓發現的銀帶鉤，上有陰陽篆刻銘文「長毋相忘」四字,通過這件器物彷彿見證了千年前一場生死不渝的愛戀。
南京博物館（玉葉金枝——江西明代藩王墓出土文物精華展）
這個展展出的很多金銀首飾都繁縟精緻，雖然不及現代卡地亞工藝的珠光寶氣，但是也能代表中國古代金銀器加工的高超技藝。展出的是複製品，不過復原地還不錯，真品好像被國博收走了。
（明）樓閣人物金簪，明萬曆十八年益庄王夫婦墓萬妃棺內出土。下面三件雖然造型各異，不過名稱和出土地都是一致的。
九月：故宮博物院（石渠寶笈書畫展第一期）
這個可能是2015年最熱門的一個展覽了，媒體的宣傳（在北京地鐵站我都看到有介紹）加上重量級書畫的展出，使得這個展的人數居高不下。我去的時候是周三上午七點半到的故宮門口，等到開門跑進去前面已經排了500米長的隊伍了…………簡直可怕。不過雖然人多，展出的東西也確實很精品，並且和博物館大神一 @Luke LOU 起逛了一天故宮，感覺特別好。第二期的時候一直沒找出時間去看，想想有點可惜。
這個展因為不讓拍照，所以沒有展品照片了，只有兩張排隊的盛況。
十月：首都博物館（京津冀區域一體展）
首博雖然本身藏品不如國博和故宮，但是我覺得2015首博的臨展真是充滿了驚喜。京津冀區域一體展集合了河北、天津、北京三地文物精華，感覺很棒。
（西周）伯矩鬲，首都博物館鎮館之寶，器身表面有七個牛首獸面紋，屬於燕國青銅器。想起之前看石渠寶笈展的時候有人和我說有股民拜《五牛圖》的。。。。。。不知道有沒有股民也對著伯矩鬲祈禱下呢，比《五牛圖》還多兩頭牛呢。
（戰國）蟠螭立鳳紋銅鋪首，河北博物院借展文物。鋪首是大門上的環形飾物，這件鋪首雕刻精美，並且體量巨大，可以想像當時它所裝飾的燕國宮殿是怎樣的雄偉大氣。
十一月：蘇州博物館（十州高會——仇英特展）
仇英特展做為蘇州博物館明四家展覽的收官之作，個人認為還是很不錯的，無論是展品還是布展都很用心，和唐寅展一樣也是匯聚了大陸以及美國兩家博物館的仇英精品，仇英的三幅大型手卷《臨蕭照瑞應圖》、《職貢圖》和仇本《清明上河圖》都有展出，特別是仇本《清明上河圖》讓人印象深刻，駐足良久。
年尾許多博物館推出了年末大展，預計寒假還有去看不少新展，如果點贊人多的話我再更新吧。
居然沒人說石渠寶笈！
故宮博物院90周年碉堡級展覽《清明上河圖》全本展開展覽《伯遠帖》放在門口第一個被好多人忽略掉《五牛圖》都只能放在偏殿展覽……光《石渠寶笈》原書就有40卷，裡面整理收集的書畫得是什麼規模？雖然乾隆到處都提個跋蓋個章，但是這貨真的收集了太多NB作品了……展覽網頁版在此，錯過的可以自行後悔去。
石渠寶笈特展隨便扔幾個展品你們感受下：
以下圖片全部來自故宮博物館石渠寶笈官網（就是上面那個鏈接）
上面書畫各放一個碉堡的，下面就放倆個人最喜歡的
錯過或者不知道這個展覽的慢慢舔屏吧……
最後補一句 其實石渠寶笈的布展特別渣 流線坑死人 清明上河圖就該給個單間呀……搬運一下剛由Designboom頒布的2015 Top 10。
請容我先貼圖，選評理由稍後翻譯。心急的可以自己翻牆看：TOP 10 art exhibitions of 2015In infinity by 草間彌生｜路易斯安納現代美術館
Dismaland by Banksy ｜ 英國韋斯頓濱海
據稱Banksy自己的作品超過十件，此地也是他兒時最喜歡的兒童樂園，廢棄多年之後因際重開，整個展期為五周。
巴洛克，巴洛克 by 奧利亞松 ｜ 奧地利薩沃伊王子尤金的冬宮
我來補完了。
謝 @竹君邀
也快到年終了，正好把我存的亂亂的照片翻出來好好的整理整理。沒有全世界跑，就只有北深和部分朋友給我發的各種展覽照片，在此整理作個記錄。大大小小的展覽，雖沒有那麼難忘，但也足以令人回憶。
先寫大綱：
1.年頭的展覽，國博的畢加索、達利及國博常設展（各種美術史書里的）2.央美的創客創客3.還有798的幾個個展4.今日美術館的幾個展5.柯布西耶個展6.羅曼西格納個展7.姚大均策展的聲音藝術展8.大美長白--長白山題材美術作品展9.石渠寶笈10.劉曉東個展11.陌生的亞洲12.新視覺藝術13.學派油畫14.耿建翌個展1.年頭的展覽，國博的畢加索、達利及國博常設展（各種美術史書里的）
2.央美的創客創客
上圖：不敢妄自揣測各位作者的意圖，只說我理解的部分。
比較喜歡的是一個視頻作品（找一個比較學術的詞語，沒找到），作者找了一個盲童，問一些詞語讓盲童反應，這樣構建了一個盲童的世界。當時挺有感觸，也沒細究為什麼盲童臉上有傷。還有幾個關於城市變遷問題的視頻作品，也挺好的。以及各大創造。用三原色的原理使蝴蝶動起來，以及創造了一個宗教？？
3.還有798的幾個個展
798當時有前一年的創客展，印象深刻的有海公子和未來的798城。《海公子》直接導致我那天晚上睡覺前都是那個陶瓷的聲音，我看看網上還有沒有啊！找到個預告片！《海公子》預告片_超清—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看4.今日美術館的幾個展
略過不表~~
5.柯布西耶個展
6.羅曼西格納個展
各種作死的玩
7.姚大均策展的聲音藝術展
8.大美長白--長白山題材美術作品展
9.石渠寶笈10.劉曉東個展11.陌生的亞洲12.新視覺藝術13.學派油畫14.耿建翌個展新視覺藝術和學派油畫以及耿建翌個展，我當時在公眾號寫了篇吐槽，有點迷茫！貼到這了！【展覽】我怕我做得不夠好
順便吐槽一下深圳藝術展的水平。
以及朋友發的各種展覽照片，在此也難忘一二。
1.央美畢業展
2.艾未未個展3.雨屋4.大衛·霍克尼上圖等有空，
先這樣，謝謝 @竹君 邀請。這一年參加的都是國內的展。畢加索、達利、達芬奇、雷諾阿和亞洲新銳藝術家展。從展回來，開更。——————————————————一。咱們先從達利說起吧，他就是個大寫的污。。。
這些個達利的雕塑和繪畫作品，
在外灘十八號這個貴的能溢出黃金味道的地方一待就是三個多月。
這些作品散發出來的那些荷爾蒙氣味，
和外灘這地方的夜色、酒色、美色、五光十色真是相襯得很。
小玉去了兩個達利展：
「跨界大師鬼才達利」和「瘋狂達利」。
今天主要說的是瘋狂達利展，
因為它實在「污」的太達利了。
在「跨界大師鬼才達利」展上，一群藝術興趣班的小朋友被一個台灣口音的女老師帶著看展。女老師循循善誘讓小朋友們發揮想像力，看看達利這些超現實主義的畫上究竟都畫了點什麼。最後，小朋友們還拿出畫筆畫布，開始現場臨摹這些作品。
當時我覺得怪怪的，達利這種情色意味極強的男人，怎麼還讓小朋友去體會臨摹呢？不過當我到了「瘋狂達利」展後，我發現興趣班的抉擇是對的——如果一定要培養孩子的藝術細胞，還是去看那個展吧，因為這個展對小盆友們來說，那就更加不合適了。。。
如果不熟悉達利創作的一貫思路和象徵手法，那看這個展，就基本變成了走馬觀花，而且會感覺看不懂藝術家想表達什麼意思。先簡單體會一下——
有沒有感受到達利對於不懂他的人所表現出的深深惡意。。。
達利作品解讀小貼士：
達利是個偏執狂精神患者，他所有作品都體現出了相當統一的象徵元素。達利作為一個和商業與媒體聯繫極為密切的人，他的作品成為了那個時代最具標誌性的，但凡理解了一個元素的象徵意義，便一眼就能識別他所有作品。（作為最成功的藝術自媒體人，人家把自己變成了符號和圖騰，真讓小玉太羨慕了。。。）
2.馬、犀牛等動物：力量和雄性的象徵。尤其是犀牛突出的角，雄性生殖器。
4.螞蟻：焦慮而短暫的生命，當然，也同樣帶有雄性的性意味。因為螞蟻本身就可以入葯，壯陽的。再想想張楚的那首《螞蟻螞蟻》，就是又焦慮又有人的性意味。。。
好了，
看過這麼多，
大家有沒有被這荷爾蒙沖的受不住了？
那我們就最後放一個小玉認為本次雕塑中「污」的集大成巔峰作品吧。
能不能看懂，
看緣分吧。
明日繼續更。。。
2015年，讓我選一個最喜歡的展覽的話，我一定會選巴黎東京宮的I??John Giorno。關於美國60年代」垮掉的一代」詩人John Giorno的首次回顧展。
先說展覽理念上。I??John Giorno顛覆了我對「詩歌」這種固化的藝術形式的認識，這是John作為一位前衛詩人，打破了「紙上詩歌」的限制，用他的身體作為語句，賦予了詩歌以音樂般的節奏。讓我不禁被帶入了詩人的世界，並驚呼，wow~原來詩歌可以這麼玩。展覽完全讓觀者觀賞到了「表演詩歌」的魅力。與其說這是一個展覽，不如說是一場精彩的show，John是編劇，Ugo是導演。
再來說展陳。總結一句話就是，大規模地視覺性重複。從展牆的大面積紅色愛心到展場熒光色卡紙布置的詩歌牆，都無不在向性冷淡者宣戰。John說，詩歌在現場演繹和反覆重複那些最愉悅與性感的字句時最迷人，於是展覽現場有了大塊的電子顯示屏，搭配耳機反覆播放，甚至還可以配合hip-pop的節奏，太有趣了！席地坐在滿是陌生人的房間里，聽John讀《Thanx 4 nothing》，黑白的完美切換以及抑揚頓挫的情緒，彷彿身臨其境一場表演。John在1968年創作了《Dial-a-poem》，於是現場有了電話，拿起聽筒來就開始念詩。
然後說推廣。I??John Giorno展覽是時尚品牌Céline贊助的。所以在展覽推廣層面，有了Céline*John的雙層效果，Céline做了一張很直白的宣傳海報，在全巴黎的報刊亭投放，簡單的紅心設計符合時尚品牌的前衛潮流玩味，也切合了展覽里的愛心標誌。我個人認為是個還不錯的跨界嘗試。展覽現場請了很多志願者，滑著輪滑給觀眾派送詩歌單。這個傳播推廣思路是有意識地拉攏年輕群體，效果挺好。另外，巴黎2015年下半年開始幾個博物館都在做Andy Warhol的特展，所以會發現Andy Warhol的展覽中也有展出John Giorno的影像。對於這些名字總連在一起的藝術家，在同一時期做展覽並展出對方的影像資料對於觀者全面了解藝術家本身和藝術家周遭都無疑是一次有益的嘗試。這背後，是策展團隊對幾個博物館之間的聯動和協調，很了不起。
最後說觀展環境。東京宮無疑是我認為的，全巴黎觀展友好度最好的美術館，沒有之一。每年只有大皇宮和東京宮的展，我一定會去看，然而大皇宮面積太大展覽體量也太大，而看展是件很累人的事情，但是東京宮的展覽體量適中，強調實驗性，所以互動性和體驗性都很友好，最重要的是，累了可以葛優躺。
「城市原點」可以理解為一個關於思考我們如何建設，怎樣建設，為什麼建設當代城市的起點。我們必須要問：「城市為誰而設？它的過去怎樣？現狀如何？未來何去何從？要回答這些問題，我們必須首先將為自己創造的世界當成人來看待：一個我們必須先充分利用，然後再創造的複雜的、有層次的現實。我們必須對城市的現狀再利用、再思考和再想像，並開放現有的建築。
在深圳及珠三角地區，這是一個特殊問題。歷經三十年的快速城市化發展，中國的城市人口佔總人口的50%。未來十五年，中國的城市化人口比例很可能會超越世界城市人口平均水平（70%）。儘管面臨著自然資源日益減少，環境和氣候不斷惡化，食品安全，老齡化及其他全球問題，中國仍處於高速城市化發展。它對世界的未來意味著什麼呢？這已成為一個非常嚴肅的話題。為解決這一問題，我們必須超越抽象的規劃，不能僅僅想著建造更多的建築。我們必須思考如何更好地利用現有的東西，並重新思考最初將人們帶入城市的那些力量、夢想、願望及挑戰。我們得發問：「建造城市的最初意圖和目標究竟為何？」「Re-living the city」是經過重新思考城市原點後採取的重大措施。我們要立足於現有的物質，而不是將來創造的東西；立足於當前，而非不確定的未來，我們希望成為重塑城市生活的人們。重塑是一種立場，一種態度更是一種行動。我們要重建城市和家園，重塑人類的未來，並將建設人類美好的未來當作使命。「城市原點」與「Re-living the city」；前者是重新組合的思維過程，後者是經過深思熟慮而採取的行動。「城市原點」（「Re-living the city」）代表著一種特定的態度和定位，將2015年雙年展的願景與實踐結合起來。2015年雙年展不同於以往，它通過展望、重塑和再利用現有的東西來闡述城市的過去和未來。Back to the origin, Regain our cities, remake our present.
回到原點，重獲城市，重塑當前。
不按時間或喜好排列。以下所說的展都讓我非常難忘。部分圖片是網上找的。
1.Inventing Impressionism National Gallery,London
這個展覽是以法國一個名叫Paul Durand-Ruel的art dealer為線索，講述在印象派發展的前期，他為莫奈，雷諾阿，馬奈等人提供的支持，即使在他最困難的時期都沒有停止購入他們的畫、為他們舉辦展覽。這個展覽非常有趣的是，房間的設計是和這個名叫paul的法國人的家裡一樣的布局，也就是說，展覽還原了當時他買入的這些畫在他家裡的陳列方式。就好像走進了某土豪家掛滿了畫的大客廳。整個房間的燈光很昏暗，房間擠滿了看展的人。另一個亮點是，大概搬來了如今在世界各地美術館或者是在某土豪家卧室牆上的 大部分印象派的原作。
比如這些
2.AI WEIWEI Royal Academy of Art,London
艾未未在國外的名氣比我想像中更大。這個展的宣傳海報遍布倫敦個個角落，以及各大報刊。我不太看得懂艾未未，他把所謂的藝術變成日常生活，變成花草樹木，變成了家裡的桌椅以及上灰塵的花瓶，可有時候讓我覺得用力過猛了。但展覽的有個房間讓我印象十分深刻。房間貼著牆紙，牆紙的圖案是一個推特的標誌被攝像機和手銬圍著。房間里擺放著幾個大箱子，參觀者透過箱子上的小窗子往裡看，裡面擺著模型，描述了當時艾未未在中國被調查的場景。
放幾張自己拍的：牆紙
老外對艾未未的興趣，大概更多是對一知半解的中國的興趣。
3.Alexander Mcqueen:Savage Beauty VitoriaAlbert Museum,London
這個展在還沒開幕之前就已經火得不行了，感覺大街小巷都在期待。開幕那天我路過，貝克漢姆啊他老婆啊 kate moss啊 以及英國的posh們都去了。這樣的過分抓人眼球讓我不舒服，再加上對時裝不是很感興趣，所以也沒打算去看。後來被學設計的朋友拉著去，票很緊張，我們四月份定的只定到六月以後的票了。但是！！！真是一個現在想起來都讓人心跳加速的展啊！！
開始的房間很普通，燈光很暗，簡單的介紹了一遍麥昆以及他設計生涯的前期的作品（不過有幾條裙子真的很好看）。繼續往裡走，每個房間的燈光完全不同，音樂也不一樣。總以為自己走到盡頭了，往下走，又是一個有著完全不一樣的燈光和布局的房間。我至今不知道背景音樂叫什麼名字，但一直抓住我，整個展都沒分神。兩張網上找的照片，但都完全不能重現當時的場景啊。
樓上答的北京 石渠寶笈展
杭州國美七十五周年 天地繪心展 （現在還在繼續）
我個人非常喜歡的 潘天壽變體畫展倫敦 艾未未 終於拿回護照後的作品展出。有生之年沒法在國內看到的震撼。
個人最難忘的是年初日本長崎縣立美術館的高迪展。起個大早從福岡坐了3個小時車趕去長崎，看了2個小時展立馬再坐車回福岡機場趕飛機，唯一一次掐表看的展，想忘也忘不了。
倒不是多喜歡高迪，展覽本身質量也算不上頂尖，而是日本這次高迪展一大半的內容是井上雄彥（日本西班牙交流400周年親善大使）擔當的。展廳牆壁和展板上偶爾會有井上大神隨性畫的塗鴉，我都能想像出他是怎麼站在這裡仰著頭塗塗畫畫的。這輩子離他最近的一次。
2015年在北京，有三場展覽令我印象深刻。
大衛·霍克尼：春至，佩斯北京 Pace Gallery
小野洋子：金梯子，林冠藝術基金會 Yoko Ono: Golden Ladders
(多圖，圖片可能引起不適！！！)碰巧在阿姆斯特丹看了一個人體展k?rperwelten，都是真正的人死後屍體製成的，看完挺震撼
還有從受精卵開始各個時期的嬰兒, 其實3周就能隱隱看到人形了... 這張是6個月的
還有飽受酒精折磨的肝
吸煙者的肺
腿部的血管脈絡
肌肉及骨骼
2015tga e3展 還有柏林遊戲展。
上海12月的大展有很多。。。達利 達芬奇 雷諾阿http://www.shfilmart.com/news/ww-815573.html#誒 除了票價貴以外別的都好
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