如何評價李健的《在水一方》？
我是歌手上被這首歌驚艷了 但是又表達不好好在哪裡
長笛定場，第一段主歌鋼琴伴奏，李健緩緩地唱出詩經，清澈溫潤。
而李健對弱音的把握也非常厲害，歌詞發音有弱有強，使歌曲前半段顯得一點也不單薄。
而出彩的間奏，居然用了1971年墨西哥電影《葉賽尼亞》的主題曲，過渡地悠揚婉轉，而李健則隨著葉賽尼亞的曲子自然地哼唱，小提琴的加入使這段間奏有了一種壯闊之美！哼唱這段我個人非常喜歡，這是李健的特長，貝加爾湖畔他也隨著和聲哼唱過，這段使得整首歌仙氣起來，像湖面罩了一層薄薄的迷霧。之後三聲定音鼓，連孫楠都不禁跟著揮拍，也將歌曲推向高潮部分。李健的高音非常舒服，氣息也很穩。最後一段主歌回歸鋼琴伴奏，低吟淺唱，結尾最後一字更是驚艷，一切跌宕和求索瞬間歸了虛空，伊人仍遠，求而不得……回答題主的問題，李健的在水一方好在哪裡？沒錯，就是畫面感，他的歌唱極富詩情畫意，如畫般唯美，如詩般悠揚，把人帶入了一幅非常寧靜又深情的畫面中，直到歌曲結束，你才會恍惚覺得回到了現實，有種微醺之感。
我是歌手的舞台，在聽過了不少吶喊，澎湃、激情、感染的歌曲後，李健空靈、雅緻、高山流水的脫俗氣場一定會吸引更多的人。對李健昨晚唱《在水一方》並不意外，畢竟現場唱過多次，讓我期待的是此次現場會跟之前的有何不同。
先說優點：
對比之下，整首歌的編配比之前豐富不少，提升不止一個 level，於是畫面感十足的氛圍被營造得不能詩意更多，前奏一出來美不美？仙不仙？李健聲音一出來更顯飄渺，個人標籤旋即從舞台中心飄散向全場：大家好，我~是李健。間奏穿插的《葉賽尼亞》主題曲毫無違和感，配合頗受讚譽令人融化的哼唱逐漸將此歌推向磅礴高潮——即「我願逆流而上」第一個字的長音和最後一個字的高音，這麼唱個人覺得是為了讓觀眾加強記憶。以前的版本雖不花哨，表現也很完整，但在這樣的舞台上明顯要吃虧，預測今後李健都會在歌里加一兩個高音記憶點。最後，回歸寧靜的結尾再次體現了李健對氣息的把控，尤其最後一個字都快輕得沒氣了還唱得那麼穩。（掌聲響起來！閻維文老師默默豎起大拇指……）
再說我個人不大喜歡的地方：
跟之前樸實無華的版本比，這版在一些詞的處理上加了一些新的修飾音，就個人聽覺喜好來說，這些音有點畫蛇添足，感覺累贅了。
表演方式上，使用了跟上場古巨基一樣的 Stand Up for the Key Change，老套到我已經無話可說。李健若整首都不站起來我倒要表揚一下。我是認真的，因為早看膩這種形式了嘛。
李健 x 張懸 《在水一方 Live》
兩人簡單、質樸的演繹讓人顫抖，讓人融化，唱功什麼的已不再是重點，有菲林才是硬道理（啊張懸好美，贊化妝師！）。心目中，之後的任何一個現場都沒法跟這場比。不好，腦內電台要播放奧康納阿姨的《Nothing Compares to You》了……
=====================2/1更新：儘管合唱版音準有瑕疵，但這次演出是毫無目的性的，相信兩人都是帶著最本真的情感在演繹這首歌。本周李健的新版現場不是不好，依然悠揚動聽，只是相比之下，個人更愛這種簡單的表達方式，而非我是誰誰誰的腦殘粉。我媽說，她們那年代的文青都看過《葉塞尼亞》，果然最後健哥是要看40年齡組的票選么。
長笛出場意境滿滿，綠草萋萋，白霧茫茫的水邊一下子通過音樂體現出來了。《在水一方》這首歌很難唱，歌詞化用詩經，曲調悠揚，連音滑音特別多，不像流行音樂那樣一個字一個音好像可以掩蓋你唱功上的不足。李健的優勢，在於情感的把握。時而高音，時而低音，高音部分，李健真的充分發揮在合唱隊男高音骨幹的特點，讓高音不像是一種炫技和自我突出，更多的時候是一種和聲的感覺。不誇張，為了音樂而音樂。聲線和曲調合二為一，幾乎是無縫。有幾個地方尾音沒有處理好，美中不足。一個好的歌手，應該像一個講台上吸引人的語文老師，把聽眾的耳朵帶到他營造的音樂意境里。走心的根本，是對情感、人性的理解和把握。要做到這些，需要文學、藝術、經歷的不斷積累，還有理解力。李健做到了。
我歌這個舞台，說實話是這麼多音樂節目中最喜歡的了。配樂、編曲力爭上上，雖然音樂不是拿來比賽的，但是比賽可以激發歌手們使出殺手鐧真本事，給聽眾更好的欣賞。看起來大家唱高音唱高音可能健哥虧了，但是我們的時代需要這樣平靜、走心的聲音。李健的用心，只有用心的聽友才能懂。PS，我是大眼呆萌看著永遠沒睡醒的健哥腦殘粉~換個角度：
李健一個人改變了整個《我是歌手》的氛圍和格局。
以前不知道一個人內斂安靜的氣質所攜帶的氣場會這麼強。以前不知道上述氣質竟然可以和冷萌段子手這種無厘頭的稱號融合得這麼好。
以前不知道原來一首歌（《在水一方》見第三季第五期）可以唱得這麼美。長回復預警，轉自微博。#我是歌手# 李健競演曲目賞析----《在水一方》
二、 蒹葭蒼蒼，白露為霜， 所謂伊人--------《在水一方》
《貝加爾湖畔》的首秀成功，代表著這個長著一雙大大眼~~袋兒（！？）的歌者，終於正式跨入了《我是歌手》的競演行列。
之前在這個舞台上，陳潔儀揮淚告別過，李榮浩一日暢遊過。所以沈妹子一臉憂傷地嘆道：今晚，恐怕又是一場惡戰啊！（李健嚼著橘子糾正道：明明是「餓」戰好嗎？）
李健眨巴著大眼睛看了看沈妹子，突然開口來了一句：「愛我，別走---！」
大戰在即，李健老師您能嚴肅點兒嗎？
當然能！於是，最會語言表達的清華理工男又嚴肅地做老幹部狀發表演說了：
只不過它有可能有意無意觸動你的自尊，刺痛你周圍的人。
正因為如此，才會有大家說的這個詞：殘酷。
看節目的時候，我並沒有過多地留意這番話。直到當文字版出現在面前的時候，我和我的小夥伴們都驚呆了，然後就是對李健深深的折服。
也許李健聽不懂「呆萌」，看不懂「拯救銀河系」，讀不懂時下最流行的網路用語，但是李健對人生的感悟，娛樂圈的了解，甚至對人性的把握，起碼在這個年齡段的藝人中，是首屈一指的。
在娛樂圈，有時候敢於低調，才是最大的張揚。
李健的確不怕，都敢對著全國觀眾自封為秋褲男神了，who 怕 who啊。
其實李健倒不是人有多大膽，地有多高產，他本身就是一個很勤奮的人，同時在很多事情上他都擁有老天爺的眷顧的痕迹。
無論唱歌還是做IT，寫歌詞還是拆電器，都是需要天賦的。在達到一定的標準之後，拼的就不再是個人的努力。
我相信鐵杵終能磨成針，我更珍惜一寸光陰一寸金。
扯遠了。
下一位競演老鮮肉就是抽到了第一位質數出場的李健。
悠揚的長笛聲緩緩響起，如游雲似流水，如泣如訴。
月色一般清冷的燈光一簇簇打在舞台上。
李健則乖乖地抱著話筒坐在小凳子上。
如此安靜的他，會成為今晚所有競演歌手最強勁的對手嗎？李健今天的服飾非常的低調和古風，灰色的斜領襯衫（俄羅斯領？），很有質感的條紋長翻領西裝，濃濃的古典文藝范兒，很襯他今晚帶來的競演曲目。
結果「清澈又神秘」的耿直哥還沒等到總決賽呢，很快就把實話實說了：我的衣服都是借的。
借的？你們信嗎？
嗯，不管你們信不信，反正肱二頭肌和胸大肌不是借的就行。
當李健從昏黃的燈光中走出，Alin就情不自禁地贊道：「老師的眼睛好大喔。」
幾個星期以後，輪到Alin出場，李健也脫口而出：「Alin長得挺好看的。」
其實我們一直很想找個機會說：「李健老師，您長得也挺好看的。」
李健一定會一臉羞澀語無倫次道：「哎喲喲喲喲～～」
大家都注意到了吧？在李健開口演唱的時候，韓紅兩次放下了手中的一切，表情嚴肅或笑意盈盈地看著大屏幕，真誠地鼓掌。
孫楠也會跟著旋律一起輕輕哼唱，半白的鬢髮，眼角的皺紋，認真的表情，讓人看了之後有一絲不知何來的心酸。
此時的李健，在兩位樂壇大腕兒的眼中，不是對手，不是競爭者，不是後輩，只是一個值得欣賞的對象。
胡彥斌後來說：我是歌手有著一種非凡的魅力，讓人飛蛾撲火一樣地投入。
所以對於如今人氣十足紅火到爆的李健來說，我就一定是那群不要命的撲楞蛾子----之一----吧。
《在水一方》的第一段，除了開頭部分飄渺的長笛，就只有劉卓的鋼琴孤單地陪伴著李健空靈的歌聲。
李健也許不知道，這一屆的《我是歌手》因為他的出現，已經開始出現了很多潤物細無聲的變化。
比如胡彥斌在編曲的時候就對同伴說：我們要做減法，一定要減減減。
韓紅今天甚至親自操刀進行了編曲，而且編曲原則只有一個：簡單。
李健曾經說過：我好像很喜歡寫水，我的歌裡面很多都跟水有關。
其實，李健就是那能穿石的水。
李健的歌聽多了，會發現他的聲音是蠻有辨識度的。
對於音樂方面的天才，老一輩的藝人會說：這是老天爺賞飯吃。新一代的評論家會說：這就是天生的歌者。
李健的特色之一，後鼻音的唱腔，很有一種金屬的質感加陶瓷的清脆，比如綠草「蒼蒼」，白霧「茫茫」，有位佳人，在水一「方」。
還有這首歌中他幾乎每個秒抓人心的發音：綠「草」，「佳」人，在「水」，「仿」佛，又遠又「長」......
他的吐字，時而像一股清泉，清冽，甘甜，時而像浩瀚的夜空，空寂，廣闊。
他一開口，四個字的歌詞足矣，就能秒殺很多很多人，我已經詞窮，不知道該用什麼樣精確的表述才可以清楚地形容出來了。
當他在自己親手營造的水茫茫的氛圍中緩緩起身，葉賽尼亞熟悉的鋼琴旋律，就如李健自己所說，時空穿梭到了四十多年之後的今天，在炫目的舞檯燈光下，使人神情恍惚，眼神迷離。
同時李健的另一個特色「啦啦歌」也在此首次呈現了出來，月色如水，燈光如水，歌聲如水。在李健溫柔的哼唱聲中，他真正的經紀人任姑娘，還有呆萌小羅莉沈妹子，都已經深深沉溺在了這暖暖柔柔的歌聲中。
輕輕巧巧地用右手做著指揮打著拍子，自自然然地換成右手執麥，左手撫在胸口，李健輕擰著眉頭，深情款款，婉轉動人地歌唱著。
他的歌聲也像是一雙溫暖柔軟的手，輕輕地撫慰在了每個人的心上。
轉瞬間鼓聲陣陣敲擊在心上，鋼琴變得強勁有力，靳海音的小提琴樂隊順勢強力匯合，一汪寧靜的清泉瞬間波濤洶湧起來。
小提琴樂隊中扎了只小辮子的靳海音這個名字，在中國小提琴界可以說是如雷灌耳。
崔健和魔岩三傑的鼓手劉效松，現已兩鬢半白，他也是樂界中大名鼎鼎首屈一指的。
當這二位高人跟梁翹柏梁老師同時出現在一個畫面中的時候，我登時笑噴！
靳海音拄著一隻拐，劉效松也拄著一隻拐......這是要找本山大叔賣拐嗎？
梁老師笑道：「看看我們這兩位現在都這模樣了！」
片中還介紹了年輕的鋼琴伴奏----劉卓，妞妞胡維娜等四人的和聲，還有吉他，貝斯，薩克斯，長號......
《我是歌手》單單把樂隊拉出去就可以做好幾輪世界巡迴演出了。
這樣一檔差一點兒更名為《午夜歌手》的夜間檔娛樂節目，究竟靠什麼吸引到如此之多的觀眾呢？
簡單說，兩個字，熱鬧。
周末的期待，耳朵的享受，視覺的盛宴，還可以任性地對某一位歌手盡情地花痴。
更詳細一點說，我們可以從每一幀畫面中看到很多，我們可以從每一位歌手身上學到很多，更可以從諸多默默無聞的背景中感悟到很多。
比如樂隊中的吳瓊的巴楊手風琴，比如劉效松的卡烘箱，再比如李健提到過的中國最古老的樂器：塤。。。。。。
有很多知識，不僅僅是在我們的生活中聽不到看不到也感受不到，甚至連稍微接觸一點的渠道都沒有。
而《我是歌手》，真的給了我們很多，很多。
哪怕被鋪天蓋地的瘋狂廣告遮住的邊角余料都會讓人津津樂道。
也許這就是音樂的魅力。
而舞台上那個隨時隨地可以將自己化身為青春偶像劇男一的歌者也在用他極具魅惑的嗓音，深情地講述著他的音樂故事。
「我」願逆流而「上」～～，一個拉長了的「我」，一個調高了的「上」，激昂的伴奏，加之冷靜而狂亂的舞檯燈光，將整首歌拉向一個高潮。
我願逆流而上，
與她輕言細語。
無奈前有險灘，
道路曲折無已。
我願順流而下，
找尋她的足跡。
卻見彷彿依稀，
她在水中佇立。
村上春樹說：如若相愛，便攜手到老。如若錯過，便護她安好。
元稹詩云：取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
不知從何時開始，曾經清泉似的雙眼，看世界再也不是一幅美麗的圖畫。但對於美的期待，幻想和追求，從來沒有停止過。
天使折斷了翅膀，是因為他曾為愛情停留。
綠草蒼蒼，
白霧茫茫，
有位佳人，
在水一方。
最後的兩個字「一方」，是李健斟酌再三而選擇的一種唱法，清脆，空靈，如同斷了線的風箏，雖然早已在視線中消失，卻忍不住長久地凝視著那個方向。
掌聲和喝彩經久不息。
下了台的李健感慨道：「越來越適應和喜歡這個舞台了。」
而我們眼中剛剛真正走入大眾視野的音樂詩人李健，依然宛在水中央。
（《在水一方》賞析到此完結）
沒有那些「大歌」帶來的壓力感，無論聽多少遍，都不會覺得累，只覺得舒適，一個理工男也可以那麼真實，那麼文藝，那麼優雅。
完爆去年韋大姐的那版本
可以不停單曲循環的舒適感，適用於他參加我歌以來的所有曲目。工科男，儒雅氣質，再搭配輕柔嗓音，簡直完美。
鄧麗君版本適合聽10000遍
李建版本適合聽100遍
第一次聽這兩部作品，李建的更能激起內心波瀾，畢竟是現場比賽，注入的感情更多，快速抓住聽眾。
長期聽還是鄧麗君作品更有味道，她只是娓娓道來，你自己去感受吧！
李健真正把這首歌唱出了新的風格，脫離了「鄧麗君」的限制。具體來說，在相對舒緩的感情和幅度不大的音量中唱出了堪稱宏大的對比。氣息之間，細如遊絲，卻又堅韌綿長，爆發的地方做足了烘托，但是卻和輕聲細語時一樣內斂。這種風格是屬於李健一個人的。與李健版本相比，費玉清的就太平淡無奇了。而韋唯的版本根本無法比，業餘和專業的差距。
王維
再答，趕緊去看 李健唱 袖手旁觀，他能讓別人忘記他是個歌手，而只是對面唱歌的人，舒適，在近旁。
～～～～
眼睛盯著屏幕怕看漏什麼，耳朵凝神接收著每個音符怕錯失什麼，手腳也不是自己的了，彷彿被定住了般不敢動也不願動，心跳都慢了呢。
就這麼，將他聽完了
來壯士，讓我們幹了這杯酒，再來一遍！！！！！！歌聲里的意象感很濃，令人身臨其境。雖然說《在水一方》的歌詞本身就是詩一樣的，但不是每一個歌手都可以把詩歌唱成詩歌，李健做到的。至少我感受到了。本人一直樂盲，但也喜歡聽歌，所以只能單純地談一下直觀的聽歌感受。李健唱歌真得很有感情，唱得出一首歌里不同字句的輕重緩急，似嗟嘆似輕吟，餘韻悠長。路人粉淪為腦殘粉了，好聽極了。
聽完覺得他特有文化
一開口所有人都安靜了
今天宿舍一起看，在水一方回放了n遍我會說…………←_←
葉塞尼亞！李健這歌成功的關鍵就是間奏的葉塞尼亞。
前半部分，鋼琴和李健的聲音和技巧只可以說是李健本人最適合的處理方式，娓娓道來。弦樂慢慢的襯托鋼琴。當我以為就這樣的時候，李健哼唱葉塞尼亞的主旋律，小提琴跟上，瞬間整個畫面活過來了一樣。三聲定音鼓過後，主旋律交給小提琴，弦樂和鋼琴變為襯托。又以清唱代入，合唱適時加入，配器和人聲異常飽滿將整首歌帶向情緒的高潮。最後回歸到鋼琴清唱，整首歌收尾，給人回想的空間。這首歌我非常喜歡，是我歌這一季第一個我想下無損收著的歌，編曲實在是太好了。多說兩句，剛手機回答的時候，寫著寫著突然想起來，這種編排方式我不是第一次聽見了。如果大家對這歌聽的很舒服，可以去聽聽張雨生的《這一年這一夜》。同樣是弱起，間奏是亮點，合唱進。如果《在水一方》可以拿到這樣的成績。那寶哥二十年前的這首歌，堪稱神作了。當天打開電視就是他在唱這首歌而他是我唯一一個開口一秒愛上的歌手感染力太強
在我心目中，《我歌》第四季，直到目前還沒有出現能超越健哥的《在水一方》… 可能阿哲的《親愛的小孩》可以比一下
當晚看我歌的時候真的被驚艷到了真的有一位佳人在水一方的畫面感
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