關於學習鋼琴？
我今年15歲，高一，對鋼琴產生了濃厚的興趣，打算寒假開始就買一台電鋼開始學習，此前沒有任何音樂基礎。我不想以考級為學習目的，僅僅想把彈鋼琴作為自己陶冶情操和愉悅精神的方式，我想在高三畢業前達到能熟練彈奏克羅埃西亞狂想曲，水邊的阿狄麗娜，秋日的私語，卡農這些雅俗共賞的曲子的水平，我應該怎麼安排時間或者應該怎麼做？鋼琴真的非常非常辛苦以致於會練哭的程度嗎？能否給我講述一下你對於鋼琴學習的理解或者故事呢，本人感激不盡。
卸腰。
"僅僅想把彈鋼琴作為自己陶冶情操和愉悅精神的方式。""我想在高三畢業前達到能熟練彈奏克羅埃西亞狂想曲，水邊的阿狄麗娜，秋日的私語，卡農這些雅俗共賞的曲子的水平。「
兩年多的時間從零基礎達到這個目標不是不可能，但是你要做到如下幾點：
第一，找個好老師。（了解我的人看到這不要嫌我啰嗦-_-）第二，每天堅持按照老師教的方法和進度練琴至少兩小時。
第三，認識到一點：」陶冶情操和愉悅精神「雖是美好的，但是你的演奏水平達到這一點之前，必須是經過大量枯燥的練習。就像電影《十月圍城》結尾時孫的旁白：」欲享文明之幸福，必經文明之痛苦「。說白了，一句話：堅持。你能不能堅持下來，就是你自己的事情了。我覺得題主對於鋼琴的喜愛可能只是建立在喜愛優美好聽通俗易懂的鋼琴曲上的。 如果是這樣的話，那可能免不了急於求成，因為從樂理基礎，手型塑造，認譜，基本練習（音階大小調什麼的），包括國內目前比較主流的哈農，什密特手指練習，車爾尼練習曲等，都需要大量的時間和練習的積累，手指肌肉的力量，速度，控制能力等達到一定程度，才能駕馭你說的那些曲子，這裡說的駕馭不是能彈下來，而是完整流暢的，有感情色彩的，作為一個能讓人欣賞的樂曲演奏。 希望題主加油，只要熬過最初的那段時間，也許很痛苦，但是為了你能有足夠的能力去演奏自己喜歡的樂曲，一定要堅持。 希望你能愛上鋼琴，愛上那些流芳百年精妙動人的音樂。 加油↖(^ω^)↗
知乎處女答獻給老本行。。。早期琴童，幼兒園小班開始學習電子琴，後轉學鋼琴，小學五年級考完江蘇音協業餘十級後停止學琴。到現在水平雖已逐漸退化，但琴童歲月仍歷歷在目。
樓主想在高三畢業從零基礎達到通俗歌曲水平可以說基本不可能（當然不排除樓主天資聰穎等自然因素）。樓主想要學會的曲目相對於考級難度來講幾乎相當於五級或六級水平。沒考過級的童鞋可能不太清楚，每一級別的考試前面是三段專門考指法的段落，相當於基本功，雖然同時還有三個曲目，但實質上曲目以前三段指法為基礎，由此可見，任何曲目沒有紮實的指法功底是很難成形的。
學習鋼琴最講求循序漸進，本人從小開始練湯姆森系列，車爾尼299，599，849，哈農指法，拜厄，巴赫（人生最痛苦回憶）。。。四歲開始每天練琴一個小時，每周還課一次，夏天考級期整天練琴。贊同之前答案不要自學，其實光手的姿勢都要握蘋果一周，況且五線譜還是需要老師指導入門，當達到一定水平的時候遇到不認識術語可以查術語字典。樓主喜愛鋼琴音樂想自己學會是很自然的想法，但如果沒有紮實基礎，哪怕能艱難完成曲子，曲子的圓潤度和流暢度始終達不到也無法實現樓主彈出一曲行雲流水的願望。同時考慮到樓主目前情況，高一學生實在抽不出那麼多時間去練琴，而且成年人的手不如兒童靈活，接受能力可能也不如兒童。而練琴練哭。。。本人是哭過，但小時候大熱天坐那彈一天琴擱誰不委屈？哭也正常，但累哭應該還不至於，比累請出門右轉尋找農民工，你就會覺得做祖國的花朵還是很美好的。另：樓主可以不必要求過高，可先左右手分開，右手一般為主旋律，左手和弦，單手彈曲可滿足自己一部分聽覺需求，因為一旦旋律出來了，感覺自然好多了。不需要急於求成啦，高中還是以高考為主，若不致力於鋼琴作為畢生事業而只是提高修養情操，可以大學再去劈劈情操，報鋼琴入門班或者社團也是不錯選擇～不要自學，不要自學，不要自學。
絕對要找老師，絕對要長期找老師，直到你可以學會感情處理為止。有些人以為他們會了卡農水邊天空之城，他們彈得很快手很熟練，但是感情處理絕對跟不上去，這是老師才能夠幫助糾正的東西。沒有經過長期的被糾正，對這種細微變化絕對沒有感知。問我為什麼說得這麼絕對？因為我學校的公共鋼琴已經被各路自學的卡農給砸壞了啊，好好一首溫柔的曲子被彈得聲聲催命，每次經過都覺得耳朵超級被折磨的(￣▽￣)自學卡農不是什麼難事，我從初中開始自學鋼琴（小學有四年多電子琴基礎），到高中基本就能處理這些曲子了。練過最難的應該是《不能說的秘密》里的《Secret》，如果按業餘考級水平來衡量的話，差不多是五級的樣子，不過基本已經達到去咖啡吧兼職刷流行鋼琴譜子的水平了。
比較重要的一點是，如果不是經濟上的壓力，還是買一台立式鋼琴吧，電鋼毀人不倦。
我認為樓主應該要找個老師，我建議不要自學。樓上說得沒錯，基本功是無法靠自己學好的。至於「練鋼琴會不會練到哭呢？「其實不會，如果你把它當成興趣來練就不會感到壓力，當然壓力還是會有的，不過在練習時盡量放輕鬆就可以了。
在我小時候就已經喜歡上鋼琴，但父母不肯讓我學。直到前年，我小學六年級他們才肯讓我學。雖然我只學了一年四個月的鋼琴，但已經ABRSM theory 第一級今年準備考ABRSM practical 第二級。雖然這樣，不過我卻已經會彈let it go了（一共六頁，目前只會五頁，第五頁下半段還得加強練習）這首歌已經花了我大約半年的時間。
在學習這首歌時，我吃了一些苦頭。因為這首歌里有20小節是八度高音（目前只會12個小節）,41個小節需要用到延音踏板（目前只有26個小節要用到）。還有這首歌還需要不停地更換主角。
最讓我感到痛苦的是八度高音，剛開始時，老師讓我把雙手張開180°。那時我感覺到我的雙手似乎被撕裂了一樣，非常地痛。但現在我已經不會痛了，但偶爾也會彈錯。記得有一段日子，我是每個星期去都會被罵的。
（本人今年14，初二，彈的let it go是原版的，不是改編版 原版和改編版差還好多）如果是真的想認真學的話，建議最好不要買電鋼，會把手慣壞的，特別是初學者。音質也和古典鋼琴沒法比。時間安排當然就是像樓上諸位所說的找個好老師（老師真的很重要），每天堅持練，每周堅持上課，天賦樂感什麼的都不說，三年後能不能練成真的就靠一個堅持。鋼琴辛不辛苦我想要看個人，有朋友曾經為考音樂學院集訓，每天9小時，最後哭著給我打電話說想直接把琴砸了。她看上去是真的挺辛苦的。但也有朋友，每天無論如何都會保證7小時以上的練習，你看他是在邊彈邊發瘋，各種鬼哭狼嚎甩譜子，站起來本來想喝口水，拿起杯子連蓋子都沒打開又坐下去繼續彈，把一個小節反覆彈上幾百遍是常有的事，你可能看著他都辛苦，可是他反而樂在其中。辛苦與否源於內心熱愛與否，這句話看起來是雞湯，但深有體會。每天的苦練的確會讓身體疲憊，但身體的疲憊可以靠休息來恢復，只要心不累，就不會覺得辛苦。我曾經有一次出了點小意外把右手小拇指指甲弄裂了，正好遇到一次大型的比賽，我就用創口貼纏了一圈照舊去彈，等到比賽當天，我的指甲成功地掉了四分之一...我淡定地綁好淡定地上台彈完了整首曲子，那種奇特的觸感我真的到現在都不想再體會，但是我完全沒覺得自己因為這樣負傷練琴有多辛苦。我並不是來炫耀我有多刻苦（因為當時是沒辦法...），也勸誡大家要是以後出了類似的狀況千萬不要逞強，(-_-)指甲掉了真的很痛而且恢復很慢，我只是想舉這個例子告訴題主是覺得辛苦與否真的關乎個人和熱愛。
感覺寫到這裡就變成奇怪的雞湯文了呢...
既然題主想要故事，那我就再雞湯一下，說一個我學鋼琴的小故事。當年我才六七歲，有一次練一首小步舞曲兩周都沒練好，然後有一天吃飯的時候，我跟我媽說，我不想學鋼琴了。據說我當時的表情特別凝重...然後我媽想了一會兒，說，你把這首練好了我們就不學了（眼裡一定閃著智者的光芒）。然後我就又用了一周多把那首小步舞曲練好了，然後再也沒提過放棄鋼琴這件事。滿滿的雞湯，完畢。事實上，首先得弄清楚你希望的是怎樣去演奏這幾首曲子。為什麼這麼說？從我的角度，我認為對鋼琴的學習可以分為兩種，一種是希望真正擁有紮實全面的鋼琴基礎和演奏能力，並且擁有向更高水平進步的空間和想法；另一種則是單純喜歡鋼琴、某些鋼琴曲，希望能自己演奏出它們。對於第一種鋼琴的學習，需要演奏者長年累月堅持不懈的練習和鑽研，絲毫不能有間斷。鋼琴這種東西，一天不彈倒退三天，一星期不彈就要錯音連篇了。這種我稱之為古典（或者說學院派）的學習方法，要經過極為枯燥的基礎練習：音階、琶音、和弦、屬七減七、哈農等等，還有各種根本無法理解其感情但你又不得不彈的樂曲比如：巴赫的前奏曲與賦格、車爾尼的練習曲。這些練習，說實話，即使像我這樣真心熱愛鋼琴的人都覺得實在是乏味至極，然而它們確實是你通向更高水平的不可或缺的基礎。而第二種鋼琴的學習則要簡單的多。我有一個高中同學，之前毫無鋼琴甚至琴類樂器的基礎，就因為看周杰倫的《不能說的秘密》迷上了裡面那首《Secret》，完全憑著自己摸索硬生生把那首曲子彈出來了（當然，比較的生硬，錯音也不少，但畢竟是彈出來了）。這種我稱之為流行的學習方法，相比於前者要簡單得多。事實上，對於智商正常的成年人，只要你肯每天花時間練，就算完全沒有鋼琴基礎，一個月內學會例如《童年》（神秘園的那首）之類的較為簡單的輕音樂實在是毫無問題。至於題主所說的如《夢中的婚禮》這幾首曲子，相對難度較為高一些，但花些時間總能練出來的。可能有人要問這兩種學習方法的根本區別在哪裡。簡單來說，第一種方法學到的是演奏的能力，你有這個級別的水平，就基本上意味著這個級別的曲子你都能彈的出來，只是時間問題。而第二種方法學到的更多是演奏曲子本身，學會了《夢中的婚禮》之後再學《秋日的私語》又得從頭再來，學習速度不會有特別明顯的提升。至於對曲子感情的理解和演繹，其實和方法沒有太多的關係，這更多的取決於個人的理解。我聽過很多學院派的player彈曲子彈的中規中矩，沒什麼錯音但也沒什麼生氣。反倒是有些野路子的演奏者雖然時不時錯幾個音，卻感情豐富澎湃而出。另外，題主提到了不是以考級為目的。我得澄清一點，上面提到的兩種學習方法與考不考級沒有太多必然的聯繫，選擇哪一種更多的取決於你對自己的演奏的要求。當然，我必須承認，第一種學習方法通過考級的幾率肯定更高。
最後回到題主的問題上來，我想我大概已經說的比較清楚了。如果你想學到演奏的能力，想要以後能更自由的去演奏你喜愛的曲子，那麼就選擇第一種學習方法，去下苦功練習（話說回來，枯燥乏味的練習其實也是一種修身養性的方式，耐得住寂寞的人才是真正的成熟）。如果你想更快的看到成果，並且不準備在鋼琴之路上有更多更進一步的要求的話，就選擇第二種，找一個好老師，跟著他模仿他的演奏。
如果還有什麼不太清楚的，歡迎進一步補充提問^_^1.基本功的練習
這個還是要，無論是識譜的習慣，手指的下鍵，背譜的邏輯等等都是基本功，需要有一個老師根據你的性格制定不同的進步路線，然後在真正意義上掌握這些東西2.如何練琴
一定要會把練琴的工作量，量化。分句分段的彈熟那些，不要指望一口氣吃完，學會練新的東西和複習老的東西，尤其在彈一個曲子的時候3.練習曲
成人練習時間有限，不要整片彈奏練習曲，這個要看老師，要學會把練習技巧重點拿出來練習，比如音階琶音這種通用型技巧，一定要掌握4.品味
多聽音樂，練耳朵，練對音樂的感覺和判斷高中起步的話其實不建議。
因為如果你要顧及高考的話每天抽2個小時練琴有點不現實。
敝人的父親是鋼琴教師，從他教的學生來看，高中生的學習速度比初中生還慢。但是高中生的平均接受能力顯然高於初中生，在零基礎的情況下。
起步的話可以利用高考完之後的暑假。
現在建議先把學習搞好。
這個目標不算難！
1首先得找老師，不要學習古典看五線譜模式，用即興伴奏模式會快很多2堅持
。。。。。99堅持100還是堅持小時候媽媽的學校有一台鋼琴，那個時候僅僅是覺得蠻好玩的，媽媽就讓我和她學校的音樂老師學習，當然那個老師不是很專業是個半吊子，媽媽發現我真的很喜歡然後在我6，7歲那年把我送到了輔導班…然後…尤為記得那一年的隆冬特別的冷，剛開始去的時候覺得老師特別的溫柔（她叫范麗艷）我的年紀比較小而且之前有一些錯誤的練習方式…老師說讓我改正一下…第二天開始上課的時候開始卧雞蛋，練手型…我的?手比較小，雞蛋老是掉，剛開始的時候老師說沒有事…後來大概掉了5個之後，老師崩潰了，後果可想而知…接下來就是練指法，我的指法老是錯誤的，這就用到了小板尺開始打手（天惹，現在這算不算體罰）那時候就開始哭π_π畢竟還是個小孩子嗎，不要笑話我…這都不叫可怕(?Д?)?可怕的是我還有一個嚴厲的媽！每天看著我練琴，我也不明白她怎麼有那麼多時間看著我，不過功夫不負有心人（我說的有心人是除了我之外的所有人）我在10幾歲就是大概初二的時候考了10級⊙▽⊙中間也是好久沒碰，偶爾心情好了彈一彈…挺開心的，怎麼說，學習音樂本來就是一件挺好的事情，喜歡就去做嘛，好像也不能太痴迷要不變成憂鬱小王子啥的…不開心的時候練練，開心的時候練練挺好的，所以題主喜歡學就努力學吧，達到目標應該是不難的，主要得練…說的我都想重新好好練琴了…得了我滾去弄plc組態
我一直很喜歡鋼琴，高考完第一件事情就是跑去學，不過時過境遷，這些年雖然有練過，但沒有什麼進展。直到這兩天終於決定買鋼琴，滿心的激動，不過挑琴到最後還是決定買電鋼，也去了體驗店感受了最讓我擔心的觸感，覺得可以接受，就在周末下單了，現在我的第一架鋼琴（電鋼）正在路上。我很難形容內心的那種期待，只能說每隔半小時就會忍不住看一下物流！有一種走了那麼遠，終於達到了起點的感覺。雖然喜歡，但我明白作為謀生之路是不現實的，所以只能作為愛好。可能我永遠也沒辦法按照大牛們說的每天花兩小時練琴，所以或許註定多年後我還是這個水平。但這一輩子很長，我相信自己只要一直彈下去，總會有彈出樣子的時候。
系統學習任何東西都需要大量的時間投入，只是彈一兩支曲子，在特定場合show一下，很容易做到，找個老師啟蒙一下認識五線譜，練幾個月就可以了。
哦，再跟題主報告一下我小學童鞋自學的經歷。他從小是個古典音樂迷，上初中後開始彈鋼琴，找個老師學了一年後自學，高中畢業時考了六級，大學畢業考了十級，本來是完全和鋼琴沒關係的專業，畢業後去香港芭蕾舞團當了鋼伴，幾年後去了德國一個舞團，現在移民定居了。
哦對了，他上學期間一直進修英語，大學畢業已經考過了口譯（比專八還厲害的樣子？）我也是鋼琴愛好者，說說我的體會：
1、如果真的對鋼琴有興趣，枯燥、反感的情緒幾乎可以完全壓制，樂在其中。2、學習任何東西，一定會感到辛苦，這是逃不掉的。最辛苦的時期應該是剛接觸鋼琴的那段時間，因此在入門階段一定要有好老師帶。一個好老師能把你的枯燥、辛苦降低到最小。3、在最開始的3-6個月，是最重要也是最難熬的時期。手型，坐姿，演奏習慣等一系列重要的基礎都在這期間養成。如果你想儘快達到目標，在入門階段一定要慢下來，有頑強的毅力與精益求精的精神。這裡做好了，以後省事不少。4、你說到「熟練彈奏」，熟練固然好，但同時也許意味著亂、急、沒感染力等鋼琴學習者的常見弊病。「會彈」和」彈的好「的差距是外行都能聽出來的。你要做好【在高三能彈那些曲子，但彈的不好】的準備。還是這個建議，彈慢點。目標在給你動力的同時，也會給你急躁的心態，尤其是在初嘗勝果的時候。
有興趣就學，有條件就找個好老師。學了就別放棄。
如果遇到了瓶頸，慢下來。以上(別買電鋼！！！)作為一名音樂教師，我在女兒快4歲的時候也開始讓她學習彈鋼琴，下面分享我的幾點考慮：
原因1：在目前常見的樂器中，只有鋼琴是最均衡發展十個手指的，這對孩子早期教育中手指精細動作的培養以及智力的開發具有積極意義。
仔細想想我們能看到的樂器，有的樂器演奏中很少或者不用小指，有的樂器演奏中很少用到大指，有的左手動作比較精細，右手相對機械化，是不是這樣呢？
相比較而言，鋼琴的演奏使包括左手和右手的所有的手指活動起來，並且對兩個手都有力度和靈活度的要求。
我們經常說「左撇子」比較聰明，原因在於它對右腦的開發作用，但是如果兩個手的所有手指都較大程度的開發和精細運用起來，對全腦的開發應該是更加給力的。
原因2：在目前所有的樂器學習的教材中，鋼琴最系統全面。
中國傳統的樂器學習長期以來「口傳心授」，自劉天華以後才開始學習西方編寫系統的樂器練習曲，讓民族樂器的演奏進入專業音樂教學領域。
再拿鋼琴與其他西洋樂器比，光一個啟蒙教材就非常豐富：小湯、巴斯蒂安、菲伯爾等等，而且都是成套成系列，方便孩子循序漸進的學習。每套教材呢，還都配著圖畫，有的黑白，有的彩頁，有畫面感可以幫助孩子理解音樂感受音樂；而且在同一教材的系列中有的還分有演奏、基礎、技巧、視奏、樂理分冊版塊，總之，細節突出、方便教學。
原因3：從小學習鋼琴，有利於音準的培養
眾所周知，鋼琴是固定音高的樂器，也就是在演奏中不需要像某些樂器那樣要首先自己用耳朵先去建立音高的概念。
在孩子學琴之初的時候，如果老師能夠引導他們進行唱譜的訓練，那麼孩子在演唱方面的音準就能夠循序漸進的建立起來。
經常有成人很遺憾在單位的活動中，或者朋友的聚會中，或者在ktv不敢唱歌，因為自己五音不全或者跑調，但是如果他是從小學習過較長時間鋼琴學習的人，並且在長期鋼琴學習中練習唱譜，即便他沒有過專門的聲樂訓練，音色不那麼完美，但是這樣的跑調現象其實不太能夠發生，這就是鋼琴學習建立起來的音準感。
原因4：從小學習鋼琴，可以鼓勵孩子進行音樂創作
想起來我給女兒正式上的第一節鋼琴課——尋找黑鍵的規律，女兒盯著鍵盤看了一會兒說「都是兩個黑的以後跳一下然後又三個黑的，就好像一個巫婆一樣。」
「那你能在黑鍵上表演巫婆嗎？」
女兒想了想，自言自語道「巫婆不會好好走路的，說話還尖尖的」，她用稚嫩的手指在鋼琴高音區的黑鍵上輕輕的跳躍，每按出幾個音，就會試著哼著這幾個音的音高告訴我「巫婆說。。。。。。」
後來我常常有意識的讓她用鋼琴來講故事，這成為她樂此不疲的小遊戲。
當然，這個功能其他的樂器也有，但是它們沒有鋼琴這麼寬的音域，所以在故事的塑造上可能表現力沒有鋼琴這麼強。
原因5：從小學習鋼琴，也有利於日後學習其他樂器
前面說過，鋼琴的學習靈活了全部的10個手指，樂器的學習是觸類旁通的，以後如果孩子還想學習其他的樂器會更容易上手。
首先呢，先介紹下自己，本人初三，六歲開始學琴，四年級自學會網上流傳的克羅埃西亞狂想曲版本（明顯較maksim演奏版本簡單太多），Richard那兩手也在練克羅埃西亞之前攻破，卡農初一為了和小提琴合奏，第一遍便視奏出來，練了幾遍糊弄表演。現在主攻ABRSM，自認為有資質回答你提的問題。
第一點：我不認為電鋼琴是一個理想的上手工具，電鋼琴雖然最大程度模仿了鋼琴的各個方面，但是演奏出來的情感沒有鋼琴豐富，主要表現在輕重的處理上，而熟練演奏的標準就是要合理控制輕重，流利、有表情、融入的完成演奏，所以，建議立式鋼琴入手，三角鋼琴太敏感，不建議。
第二點，高一——高三隻有三年時間，我認為這段時間打下牢靠的基本功比較重要，音階—練習曲—奏鳴曲，一定要有毅力，熟能生巧，讓音樂融入到自己的骨子裡。我認為，如果你在這三年每天有1小時+的練琴時間，Richard那兩首+卡農是可以搞定的，至於克羅埃西亞，還是很有難度的，特別是中間及結尾的變奏，不好駕馭。
第三點，我練琴非常不積極……原因可能是自己比較隨性，只是在自己想練的時候練自己想練的曲子（不包括被父母逼），所以練琴沒覺得有太多壓力（除了被父母逼的時候），也沒有練哭過（除了被父母訓）
第四點，當你達到視五線譜如中文，明白如何表達，那麼你就成功了，而過程就是多練。
切記，一切都是水到渠成的事，戒驕戒躁，好好練基本功最重要！
貌似說的有些跑題，有時間回來改吧T_T其實電子鋼琴是會練壞手法的，不推薦初學者買電子鋼琴來練習。因為鋼琴的按鍵力度和感覺跟電鋼差異都比較大。而且，找個好老師是必要的，手型等基本功是偷懶不得。只要堅持學習，演奏以上幾首曲子是很容易的，但是要把感情和一些演奏方式融進去就不容易了。
我從4歲開始學琴，到現在有20年了，學的音樂教育，帶學生有4年了，可以給你一些經驗和方向:
1.首先，在學習一門學期之前應該先學習樂理知識。這是很重要的一步，因為樂理知識是學習任何樂器的基礎。
很多老師家長都覺得邊學樂器邊學樂理就夠了，但其實不然。學習樂理能讓你迅速理清音樂之間的關係，並且能把很多程度高的曲子才會碰到的知識提前學會，再去彈琴遇到就會更加深理解。況且你的理解能力比小孩好太多了，所以學習樂理不在話下(順便說下學理知識很多都很像數學)推薦書籍:李重光的小本樂理書就夠了(國內很多學校都用，如果覺得有點難懂可以買李重光那本大一點的)2.其次，最好可以買一本天天練練先簡單練習手指，並且堅持每天練習。不推薦拜耳還有湯普森系列，先說拜耳估計你要是初學看起來會很頭疼而且很多節奏的練習需要有人指導，如果你找老師可以尊重老師的意見，只是給你個建議。再說湯普森，雖然除了很多年的教材，現在也一直延續，不過教材淺顯易懂更針對孩子。
天天練練我讓自己的學生一直作為學完小湯2以後的手指練習書，同樣好理解，更重要的是對於練習手指更有針對性。3.最後，你說的這些曲子不算難，但是對於初學者來說也是有難度的，不過如果把手指基礎和樂理(五線譜、時值、節奏、節拍、表情等)都學了，並且基本都理解了，那你說的這些曲子大致都沒問題。
4.題外話:學琴說難不難，說易也不易，堅持最重要，因為你會發現堅持以後會看見有更好的風景。
有不懂的可以加我微信:HQ110104堅持是一定的，找老師當然也是必須的。不過都上高中了有沒有時間練習是個問題。我練的時候差不多是初中，別人還有玩的時間。我基本上是每天回家先練琴，再寫作業。倒是沒有練哭過，不過還是很委屈的，為什麼我不能看電視不能出去玩。而且要從最基礎的開始學，挺枯燥的，恩，相當枯燥。高中連學習時間都嫌不夠，當然不排除題主很聰明，基本上每天至少至少得練一個小時。等越練越難了以後會發現原來一個小時過的太快了，根本不夠用啊。所以…恩，想陶冶情操真的要付出很多。特別是高中了
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