如何評價電影《老男孩之猛龍過江》?


我當然理解該問題下諸多答案對於電影支持和褒揚的原因。但是,不論從哪個角度而言,這部電影,都不是一部質量合格的電影。

肖央自己在演講中也說了:「我把能加上的元素都加上了。」是的,這就是一部這樣的電影。《老男孩·猛龍過江》中展現的電影元素簡直多不勝數:黑色喜劇、黑幫、槍戰、功夫和截拳道、無厘頭、歌舞、熱血、浪漫愛情、床戲、SM、忘年戀……所以我看完電影后對朋友說:「肖央這輩子拍了這樣一部「任性」的電影,真是值了。」

如果把這部電影從有概念到最終上映視為一個勵志故事,這個故事本身,已經成立了。兩個懷揣著電影夢想的人,歷經波折,成了名,有了影響力,還賺到了很多錢。《老男孩》電影版上映10天,票房接近兩億,回報率數以倍計。車牌上的「591RMB」,已經不僅是口號。

至於夢想實現過程中所交代出來的產品成色如何,就不那麼重要了。顯而易見,貪多嚼不爛。元素雜糅的結果一定造成電影的節奏混亂,劇情斷裂感強。看到紐約的第一場槍戰時多數人應該都會有強烈的不適感,惡搞性的戲謔畫面在電腦的顯示器播放說不定還別有風味,但放在大熒幕,過猶不及。而幾乎每一種電影元素的融入,效果都不盡人意,如此貫穿整部影片,就是強姦觀眾的視聽體驗了。我們上一回提到一部電影如同一鍋大雜燴,什麼都有,最後卻什麼都不成是在什麼時候?嗯,去年「夏至未至」,有一奇葩名作「富春」。

十一度青春里的「老男孩」,可以視為上佳的視頻作品,但若是以電影標準來對待,就差之千里。而這部《猛龍過江》,整個故事架構都與那部視頻作品相似,只是發生場景不同,人物設定和劇情衝突用了更極端的處理。因此,在簡單的骨架下,不斷充填元素以完成一部115分鐘的電影就可以理解了。當然電影里也有不少亮點,至少我覺得影片結尾時在舞台後面發生的動作戲,可圈可點。翻唱自德文歌曲的《我從沒去過紐約》,讓人印象深刻。(可是結尾一定要讓他們在陽台上用MV的拍攝方法整整唱4分鐘么?)。喜劇元素方面,不惡俗,有新/心意。這些至少構成了電影中一小部分不讓人太走神的時刻。

無論如何,我對「筷子兄弟」還是充滿敬意的。就好比神曲《小蘋果》的MV,在貌似歡快的神曲的節奏下,講述的是悲傷的故事。當年那部《老男孩》,在提供各種懷舊、熱血和夢想的同時,並沒有用成功的泡沫漫灑雞湯。而這部《猛龍過江》雖然說了一個極端狗血而且邏輯不通的故事,最後還是回歸「全是作夢」四個字,結尾在殘酷的現實。雖然交了一部不及格的電影,但並不會阻礙我們相信下一部應該會更好。用作比較,看過《小時代1》就足夠對未來作品的質量絕望了)。

另一方面,《猛龍過江》已經可見的成功,對於中國的電影市場也有一定的參考和研究價值。作為第一部從互聯網的成功視頻,翻拍而成的「大電影」;沒有真正意義的大明星、大導演,全憑前作的網路口碑以及足以寫成案例的病毒營銷進行宣傳。這其中的運作經驗,足夠後來者借鑒。


《老·猛江》是一部完成度不高的電影,導演對票房的野心,又或是肖央想進入大電影圈的渴望,都集中表現在作品裡,部分國人對美國的認識,或許正如電影中一樣:自由女神,曼哈頓,帝國大廈,黑手黨,或是紋身怪異的龐克青年,以及和《越獄》一樣穿著橙色囚服的監獄犯人,每項都是那麼標誌那麼有賣點,看似都那麼迎合觀眾,但也就是它們讓我略微的感到失望及不喜,就像是人們常常對某國或某地人的標籤式評價、標籤式的稱讚都和妄加菲薄無異,如今觀眾需要的也不是跪舔,夠牛逼同樣可以被仰望,翻看全片,最喜歡的還是在中國的部分,同樣也是導演拿手的,中學時候的文藝晚會,肖大寶在洗浴城的工作,有些地方還是能進去,但裝出來逼格永遠是假的,裝出來的情懷也是無法真正動人的,但我知道你曾經有過。紐約部分的打鬥槍戰其實毫無章法,也暴露了導演的力不足,但即便是這樣的電影,在可看程度也一定是甩同期其他國產片幾條街,但同樣的對資方壓力的無力(也許是),連女一號都有強烈的植入感,糟糕的演技,簡陋的身材,這是我不能接受的(嘻嘻)。

和第一部截然不同,導演要的是票房和站穩腳,口碑只是順便看看能不能撈點兒,多數人在權利面前,還是無法保持自我,能站著把錢掙了的人少之又少。


【注意,以下答案啰嗦、劇透、偏題、不專業】

今天晚上,由於約不到人去看老男孩,我決定踐行一個人的浪漫。

38℃,地面很燙,我熱的像烤洋芋,但是固執是一種病。

回想幾個小時之前,我問過的友人ABCD說,兩個大齡男青年一而再或許還再而三的玩兒夢想扯懷舊有什麼值得去電影院看的呢,就算是大爛片,只要有吊炸天的特效就值得拖家帶口去看3D和IMAX,而2D國產小製作,一台小電腦足以。

我也很迷惑。

我不清高文藝,也在夜半三更看過模糊不清的槍版和盜版,也屁顛屁顛去瞻仰了IMAX星際迷航,也略帶迷惑返老還童地去觸摸觸手可及的星雲星礫。

但對不起,我悔過,猛龍過江,我還是要看。

他們成功地販賣了情懷。

那一年,我20歲,我在憋悶的6人間里對著狂熱的電腦,一個人看著11度青春之老男孩,笑了哭,哭了笑,事後納悶明明自己沒到該後悔的年紀,卻共鳴到心酸不已,彷彿自己就是吃著速食麵加班的眼鏡,站在商業中心格格不入的瘦小民工。推薦給我喜歡的所有人,再和他們一起看,聽一次主題曲,心就默默地酸一次,願人生無常,我們常在。

今年,我24歲,一個人去電影院,各位當年的鐵杆逗比都在遠方,但是沒關係,人生無常,還在即安。

這不過4年而已。

影院里人少,空調很足,我整場冷地抱著膀子。

電影草根開始,不停高潮、曲折,折來折去,開頭邪魅狂狷的黑手黨演員遊戲般掛掉,肖大寶給曾經的愛情一個豁達的結局,終於回到原點,電影馬上結束,我以為看了光怪陸離的一場大戲,從北京到紐約,從夢想到現實,從愛情到動作愛情到動作再到愛情,用了一場電影的時間,玩兒一場認真的遊戲,卻真的恰似一出力有不逮的兒戲。

肖大寶在鞋店門口對他爸爸說,爸,我不唱歌了。

唱歌什麼的,果然只是夢想吧。

心很沉,這就是結束么?

快到終點,沒哭,沒大笑,有的只是沉甸甸的心情,原來他們就這樣了。

直到和開頭呼應的階梯教室出現,塵封的夢想,折騰的夢想,破滅的夢想,對著這個被嚼爛的詞,被真正現實中各路豪傑吐槽的詞,他們認真過,他們嘗試過,在國際舞台上也唱過了,但還是這樣結局,說好的逆襲呢?說好的牛仔也可以大戰外星人,步槍打飛機呢?

這,才真正回歸真實。

當初的豪言壯志好似陳年舊事一一閃回,吉他在灰撲撲的凳子上代表曾經台下的自己,肖大寶看著王小帥,王小帥看著肖大寶。

直到王小帥說,他用了一場電影的時間,終於寫好了那首歌。

我從來沒去過紐約。

他們在破落的學校屋頂上一個吹口琴,一個彈吉他,眼角眉梢都是笑,簡直像極了11度里兩個假裝中學生的二逼模樣。

此時我忽然鼻子一酸。

晚飯後我對她說

我想要出去買一包香煙

她叫我回來時輕一點

不要打擾孩子的睡眠

我靜靜打開門走出去

樓道里昏暗燈光亮起

四處瀰漫著發霉的空氣

突然有個念頭出現在腦海

如果現在我就離開

我是不是該離開 永遠不回來

永遠不回來

我從來沒有去過紐約

從沒有到過夏威夷

從未穿過牛仔衣淋著舊金山的雨

我從來沒有去過紐約

我要感受自由的空氣

我想要掙脫束縛解放我自己

當我站在街道旁

我已經帶了所有的東西

護照信用卡和money

或許能趕上今晚的飛機

路燈下就停著計程車

坐公交或地鐵也不錯

心跳的感覺來臨在這一刻

再次充滿夢想的我

要放縱自己把束縛擺脫

我真的想離開 想要離開

想要離開

我從來沒有去過紐約

從沒有到過夏威夷

從未穿過牛仔衣淋著舊金山的雨

我從來沒有去過紐約

我要感受自由的空氣

我想要掙脫束縛解放我自己

然後我買了包香煙

原路返回到家裡面

走過潮濕發霉熟悉的樓梯間

老婆說你怎麼才回來

畢老了就要上舞台

她說你沒事吧

我 還能有什麼事

我從來沒有去過紐約

從沒有到過夏威夷

從未穿過牛仔衣淋著舊金山的雨

我從來沒有去過紐約

我要感受那自由的空氣

我想要掙脫束縛解放我自己

我從沒去過紐約,我從沒達到夢想,我從未真正逃離我的家我的老婆我的娃,手槍頂在頭上,我只能懦夫一般嚎I HAVE FAMILY啊,但是我試過,我跌過,我哭過,我裝過,我愛過,我墮落過,最後我還能唱著這首歌,像曾經那樣笑的好像充滿希望。

韓國那一對白虎兄弟,世界上的另一對筷子兄弟說,謝謝你們讓我們做完了該做的事情。

這不是一部沸騰有趣的電影。

這不是一首朗朗上口的歌。

這是祭奠。

希望筷子兄弟下次能創作更好的歌和電影,下一次,我還會去。

【謝謝看我嘰歪的各位,共勉,晚安】


《老男孩之猛龍過江》救贖從來不是一場機遇

之前錯過的意料之外的佳片。電影上映的時候,錯過了沒看過,今天逛商城的時候,遇到大廳放映剛好趕上。

如果說《後會無期》是韓寒版的人在囧途,還可以看,那麼《老男孩之猛龍過江》是比《人在囧途》還好上一大截的難得的佳片。

關於電影的結尾,是非常有趣的對比,《後會無期》在結尾,成功學一般的通過一本不靠譜的《旅行者》讓主角一夜成名暴富,來救贖整個故事。

《人在囧途》也不能免俗的通過結尾再次相遇時王寶強西裝革履來暗示努力就會成功。

但在《老男孩之猛龍過江》里,筷子兄弟經過近乎夢幻般曲折離奇的故事之後,最後卻又回到了原點。沒有功成名就,沒有成為人上人,甚至情敵死了卻連女朋友也沒有回來,甚至不得不放棄半輩子的音樂夢想醒過來。

小時候我們都希望快點畢業,但是畢業這麼多年了生活還是一塌糊塗,你說我們這輩子是不是完了?"

「誰規定多大的人就得完成什麼樣的事,就當我們今天才畢業吧!"

結尾的對話既是殘酷的救贖,是現實的妥協,也是無奈的清醒。

不是努力就可以成為黃家駒,夢想不是單純努力就能實現。

每個人都有過不平凡的夢想,但到了最後,絕大多數人,一生付出那麼多辛苦努力才能成為一個普通人。

這不是我們曾經夢想過的生活和理想,但卻是全世界上絕大多數人正在經歷的人生和現實。

電影,故事,輿論,給過人們太多夢想,太多意淫,卻很少給過人們現實。

人們看了太多故事,會一直有可以指點江山的錯覺,故事裡,主角們總是努力就會成功,彷彿只需要一個機會,就可以功成名,就可以成為人上人,凌駕他人之上。但現實永遠是看了那麼多故事和成功,最後發現自己連配角和龍套都不是。

激進的「人生導師」發展出成功學,溫和的「人生導師」寫下無數心靈雞湯,在一部分「人生導師」反覆宣傳正能量。

但可曾想過,當有人凌駕他人之上,就代表更多人,被強行的歸類為了失敗者。

老男孩們懷著不切實際的夢想屢敗屢戰,人到中年,仍舊一事無成,社會地位和自我認知一切都跌入谷底,青春不在,時間逝去,面對來自家庭和社會的壓力,自我的否定,難以承受的心理壓力越發的將救贖依賴於一次期盼中的機遇。

當成功導師,成功人士,主流媒體,輿論引導,不斷的告訴老男孩們,努力就會成功,沒有成功是你們不夠努力,機遇沒有到來,不斷重複編造的各種勵志故事的時候。有一部電影來說出一個更真實的現實的時候真的很不錯。

王小帥倒插門一個破落家庭,卑躬屈膝拚命討好也換不來岳父母的丁點尊重,肖大寶在洗浴中心唱歌喝酒逗人為樂,曾經的女友已經高不可攀,自己卻毫無未來,人生似乎就這樣了,但在對現狀的不甘之下,王小帥再次拉上肖大寶付出一切孤注一擲的賭上一次機遇。

不同於常見的俗套電影,一場曲折離奇的經歷後,主角們卻如同現實一般回到了原點。最終對現實妥協,才能開始新的生活。

救贖不是來自一次機遇,不是抓住一次機遇,就可以一夜暴富,功成名就,改變一切自己痛恨的,夢想是如此美好,但不是努力就可以成為黃家駒,很多夢想不是單純努力就能實現。

人生沒有規定多大的人就必須得完成什麼樣的事,就當我們今天才畢業吧!

救贖從來不是一場機遇,人的成長總是伴隨新的認識,新的理解,即使世界不是那麼美好,成長伴隨痛苦,但只有承認這些並不美好的存在正視這些痛苦,才可以真正開始新的生活。


我覺得不好啊,所以知乎上就沒回答什麼感受,只是去豆瓣打了兩星,這片子出彩的地方不多,給我的感覺就是看過就看過了,留不下什麼東西,就醬。

具體說說哪些方面不好吧:

  1. 裡面中/韓/美的涉及,很巧妙,算出彩的地方,但是對話和口型都對不上,這個是對片子完成度的把控不足(參考標準可以看《金陵十三釵》中貝爾的表現,成片質量在基礎環境有保障);
  2. 片中王太利的價值觀已經和老男孩中價值觀想去甚遠(乍一看價值取向是一致的),老男孩中那種「笑中帶淚」的感同身受相信若干年前打動了不少人,但在《猛龍過江》中,這樣的夢想已經變成了負擔,並且王太利飾演角色有著太多「市儈」的氣息,可以睡製片/可以開槍/可以為了錢去做一些本不應該做的事情
  3. 類型片雜糅感十足,動作+搞笑的路線,順便再串燒自己的歌,點子不錯,但卻讓我的割裂感明顯,無法驚嘆於內容(參考標準可以看《泰囧》中也進行了類似的搭配,密閉空間打鬥卻效果好到爆,毫無齣戲感)。

以上,本片只能打4/10分。


我花了一塊錢,看了這場電影,還有免費得爆米花吃,不得不沖這麼值的份上評價一下(別問我怎麼辦到的)

首先,影院里的人是什麼樣的反應呢。答主自己是笑了好多次,完全期待小蘋果,對劇情走勢不自覺的進行分析,基本沒走神(除了后座有個熊孩子)。大部分人在我笑的時候也都笑了,安靜的也都很安靜。這個電影起碼做到了我想讓你笑,你剛好在這裡也笑了。哎,有默契。

其次,劇情怎麼樣。我沒看過李小龍的猛龍過江,不知道是不是在抄襲這部片子。說實話,劇情是有點俗,比如我可以猜到黑手黨在機場接到筷子兄弟時肯定會認錯人,馬璐聽完小蘋果在有決定權的時候肯定會說NO。但是我想不到,馬璐會是老大的女兒咬牙切齒要殺的人,也沒想到她是弗雷多的老婆,更沒想到美國剛開始那場黑幫火拚是真的(我以為他倆在做美國之夢呢),也沒想到最後肖大寶說,我從沒去過紐約,我放棄唱歌了。我還以為像2010年,他倆火遍美國全世界來個happy ending呢。

然後,電影宣傳。看到樓上有人說鋪天蓋地的宣傳啥的,我作為一個微博控還真沒感受到。甚至我聽《小蘋果》的時候,還不知道有這個電影呢。說實話,我看這個電影,是因為他出現在一個很適當的時機,檔期的選擇太對了。變形4馬上下線,排的時間居然在晚九點;小時代眾所周知的大爛片(知乎人應該不反對吧),為了答主的逼格,是絕對不會看的;分手大師宣傳確實很猛,但一顆被國產愛情片傷夠了的心怎麼還會去看,有點文藝有點愛情有點憂傷你以為就是好電影了,即使鄧超是娘娘的老公,我也不會去看的。所以老男孩在一堆大爛片中成了最佳影片。 好吧,還因為,看見這個影片,就立馬聯想到小蘋果,而在豪華的電影院里聽一曲小蘋果,哦,那滋味~各位,腦補吧。這就是聯想銷售法。

最後,音樂的作用。這倆人作為歌手,在一部電影了放了這麼多歌,很理所當然啊,而且別說,這些歌還都挺好聽的,我從沒去過紐約,白虎兄弟,憤怒~別的不知道歌名。請某位知友別糾結最後那首歌以MV的形式唱了4分鐘的事,君不見國產韓產日產的絕大部分電影都喜歡在結尾處以回憶的形式播放電影之前的畫面嗎,這不是為了湊時間好吧,烘托氣氛you konw,回顧劇情you konw。而且這首歌其實告訴我們,他倆其實沒去紐約,沒見過黑手黨,只是甘於融進平凡的生活,並且在心裡保留一顆小小的夢想了。

別像初中生答閱讀理解似的,找導演要告訴我們什麼,此處道具使用代表了什麼含義,這首配樂表達了什麼感情。看變形金剛的時候也沒見你們這麼認真。我覺得,一部國產電影,只要能讓人老老實實走心的看下去,看完覺得很對得起這個票價,記住這個導演,記住這個品牌,就已經很成功了。要寬容。電影第一次排成這樣,不容易。

為我在答案里黑到的電影和其他我沒意識到錯誤,向你們的玻璃心致歉


不說它差,但真沒人覺得它把夢想這個詞表現得太廉價?

再說女主角,外貌三星,氣質四星,演技五星…別誤會,滿分是滿天星。

有笑點,槽點也不少,是大電影的框架,卻還是微電影的眼界。


這是電影么?我看的是啥?


=========7.22==========

又看了一遍,片尾沒有像上次一樣著急走,終於聽到了字幕時候的《老男孩》。票值了。謝謝陪我一起看完字幕的姑娘。

=========7.10===========

剛從電影院出來,看到沒有個靠譜的答案,手機打字,拋磚引玉了

瑕不掩瑜

作為導演的處女作,已經是相當出色的作品了,即使片子的手法,細節,邏輯都稍稍差那麼一點意思,笑點偏無厘頭,不過這片子主要的賣點是情懷,毫無疑問這兩個所謂的失敗的中年男人的經歷打動了我。

說個細節:肖央的車牌號是591—rmb,可見導演確實在片子上投入了自己很多心血,尤其是片子里的音樂。再一次觸及了那些曾經被《老男孩》打動的神經。

《老男孩之猛龍過江》已經是一部非常成功的商業作品,從電影元素到精神內涵,再到神曲小蘋果和優酷的大力宣傳,都能體現出筷子兄弟對電影行業的野心。但是毫無疑問的是,他們兩個人的情懷,觀眾可能會買票看一次看兩次,怎樣做出成功的系列電影,讓觀眾每次都有新的觀影感受,將決定《老男孩》系列的最終走向。商業化是條漫長的路,筷子兄弟還有很長的路要走。

與題目無關:我真的很反感很反感那些電影都沒看過,只是因為名字和預告片就對電影隨意評價的人,無論是什麼電影。所以我對豆瓣上青一色的「一星送給小蘋果」嗤之以鼻。只希望在知乎這個還算理性的地方能看到些真正有用的東西。


一想到美帝人民的藝術欣賞水平也如此低下,我就由衷地開心。


how dreams disappeared 看完了居然有種釋懷的感覺


說真的,有全場爆笑的時候也有全場突然安靜的時候。說明導演真的用心了,很久沒有這樣投入的看一部電影了。

但我還是要評它一個爛片,因為女主太爛了。


這片子我等了半年,是的,昨天我看了這部影片,我相信我有點資格評論這部影片,

筷子兄弟的小蘋果宣傳攻勢和那些無厘頭的宣傳片,讓我幾乎忘了這是一部還帶著情懷的影片。

我是帶著笑破肚皮的心態走進的電影院,卻在影片的最後紅了眼眶。

相對猛龍過江這首真正地主題歌,小蘋果只是為了帶動群眾積極性的吧?

同時這也是我第一次遇到全場寂靜的一部電影,相比以前看的變形金剛虎膽龍威私人定製,即使技術高潮特效酷炫笑點爆棚,也阻擋不了觀眾席內不斷的雜音,但是,這次出現了沒有的狀態。

如果說2010年的老男孩,是對夢想的一次起身追趕,那麼2014年的猛龍過江,則是對現實的一次無奈妥協。

馬璐說不是努力就可以成為黃家駒,夢想不是單純努力就能實現的時候,

王小帥說我們這麼大歲數了一事無成,是不是就完了的時候,

肖大寶說就當我們今天剛畢業的時候,

還有影片最後老男孩的旋律響起的時候,讓我一下子想把時間倒轉,看看過去曾經的我,看看那些我失去的自我,和我沒有抓住的幸福。

我還想讓情懷在我的心裡多沉澱一會,工作人員過來告訴我,就剩你了,這片子沒彩蛋的,別等了。

寫的很亂,並且不好,可以摺疊。


也許,很久以後,這部電影會成為經典


誠意十足的爛片


從頭到尾是一場夢。長大就是夢想的失去,但是不能失去對夢想的懷念。


今日興緻勃發,翹班本來打算看無處可逃,結果被CGV坑了……

抱著隨便看看的心態進了電影院,期望值本來就比較低,評價也許會客觀一點

劇情:沒啥好糾結的——心中有大志的屌絲二人組,在殘酷的現實中爬行,做了一個追求夢想的美夢,最終回到現實。故事還算圓,搞笑的故事就別管硬傷了,至少不是編劇振振有詞的侮辱你的智商。

三大部分:搞笑、打鬥、煽情

搞笑的基礎在於屢試不爽的巧合——當筷子兄弟遇上棒子兄弟,歌手遇上殺手;情人要上好聲音,老婆坐鎮好聲音;黑手黨找殺手毀好聲音,屌絲成歌手炫酷好聲音——戀來戀去,殺來殺去,都是特么唱歌惹的禍(上什麼星光大道!)都是這個圈子裡的人(貴圈真亂)。其餘的笑料基本都是些邊角料,基友,SM,以及該死的小蘋果……最溫馨的笑料是那一桶兲朝來的速食麵和自帶的熱水壺

打鬥——模仿著拳拳到肉的感覺,總體來說視覺效果也好,動作設計的連貫性也好,觀看的爽快感也好,都算是差強人意。這道菜,就像酒席里的鮑魚,雖然都知道沒啥味道,還是得上——劇情需要,時長需要,觀眾也需要

煽情——老男孩的重要基礎:描述生活的不易,工作的艱辛,總之只要能勾起觀眾對現實生活的不滿,無論是離家丈人放鞭炮,還是洗浴中心吹12瓶啤酒,什麼反差大就怎麼來。給我的感覺遠遠沒有老男孩MV中來的平凡卻更擊中人心。這部劇情已經決定了,作為商業電影,它的出發點已經不是失去青春夢想的遺憾而產生共鳴,而僅僅是面對生活,告訴觀眾夢想你想想就好了的無奈……

591RMB,肖導的心思我明白——可是,能站著把錢掙了的人,畢竟只有少數。

剩下的音樂和劇情簡直脫節……最後好聲音上的那段除了歌詞略有點題,旋律根本沒有任何烘托作用,反正那個時候也沒啥驚心動魄,逆境重生。音樂應該是筷子兄弟最看重的部分,結果在電影中僅僅只有些插科打諢的份,不得不說,電影達到了反效果,那些歌沒有一首有深刻印象。(小蘋果兒……咿呀咿呀喲)

好的片子,哀而不傷,樂而不淫

對了,那個一坑再坑的女主角是誰?

對了,看了這個再也不敢嘲笑小日本的英語了~


總體評價:瑕不掩瑜,可以給80分。

作為喜劇片來看,該片完全合格,進入美國段落後,笑點基本不是低俗的屎尿屁無厘頭,而是預期違背帶來的幽默。

最簡單的例子,筷子兄弟二人在機場被帶去見黑幫老大,兩方完全是搞錯了人,但每一句對白都能剛好接上——

比如美國律師明明是騙了筷子兄弟,沒人去接;但因為長得像,剛好被黑幫的人接走。

比如黑幫的人會玩蝴蝶刀,你以為筷子兄弟要露餡;結果肖大寶在夜場表演各種花招,剛好就會。

比如黑幫的人問筷子兄弟有什麼想問的,筷子兄弟怯生,回答說「我們只想知道時間、地點和報酬」,剛好能和殺人的要求對上。

比如黑幫的人叫筷子兄弟去殺人,剛好放的錄像帶就是天使之聲。

比如王大利明明不知道自己要去殺人,卻剛好因為之前和馬璐有宿怨,而脫口而出「我要殺了她」。

……

這就是比「肥妞掉進水坑」類更高一層次的笑料。而這種笑料,在該片中佔了大部分。喜劇部分融入了黑幫片、監獄片、選秀片等多種風格,頗有百花齊放的熱鬧感,但又控制得不亂,很不錯。

作為勵志片或者情懷片,該片就略有不足了,尤其是最後那首歌,其實有續貂之感。影片應該結束在筷子兄弟離開美國,或者結束在肖大寶「爸我不唱歌了」,或者最多最多,兄弟兩人在舊教室相遇,就夠了。


爛片, 而且非常低俗的爛片~

強烈要求中國電影分級!!!

筷子兄弟的 什麼 猛龍過江~ 要不要那麼低俗啊, 我想到了會是個爛片, 要不要這麼爛片啊??? 打個電話也性愛鏡頭, 對劇情有任何幫助嗎?? 我旁邊坐著媽媽帶著孩子的, 沖著小蘋果歌曲去看的, 我在旁邊都那麼尷尬, 更不用說家長了。

PS:筷子兄弟目前水平真心就只能拍加長版的MV半個小時就可以了, 2個小時的電影,感覺還真差點。

再PS: 美國騙局中, 被總局刪減的不成樣子, 猛龍過江中, 各種無聊的色情鏡頭,誒....

再再PS: 強烈鄙視各種打分的, 這種片子分數這麼高, 真噁心~

我基本影院有新片就看, 對我沒有誤導作用, 我自己很少打分, 跟自己懶惰性格有關。 也不想誤導別人~


若不是筷子兄弟,單看電影名字,我決絕不會買賬。

問題是,看完之後的感受只有一個:無知無覺。

那感覺,像一道陽光,從一個角落轉移到另一個角落,淡然、清平。

影院里,所有的笑點、哭點被放大至x+1倍,隨心情而定。

我不得不承認自己是一個情景投入極深極快之人。隨時忘掉周遭所有的存在感。至今我還無法想像,那些個在保持觀影良好感受的同時依舊可以做到客觀冷靜頭腦的「傢伙」,他們是有人格分裂症么?

話說回來,走出影院再次回想老男孩的故事,帶著個人偏見。

肖央導演的動機太過模糊。我甚至都懷疑他是不是聽了德文版的《我從沒去過紐約》,才心血來潮把故事搬到了紐約。

如果說,這部電影有關追夢。將故事設定在美國扭曲,是曲向救國?

如果說,這部電影有關希望。看完之後是否並沒有絕境之地豁然開朗的希望之光。

民生、青春、愛情、黑幫、槍戰、功夫……種種元素的雜糅反而弱化了主題思想(天吶我用了一個語文詞)。我甚至都感受到了肖央對於這部關門之作的良苦用心。

愛情方面,女主態度的轉變總是莫名其妙,反正應該是一個隨心情選擇的財迷。故事的編排也太誇張,如果說這是一部寫實作品,綠茶婊榮登國際明星這種無厘頭編排簡直匪夷所思。

不說故事的荒誕性,有人會以「魔幻現實主義」理由反駁此論。說說這部電影的節奏和氛圍。

不得不說電影節奏非常快,快到堆砌無緩衝。甚至連空鏡頭都步步緊逼。

氛圍用一個字形容:怪。

據我自己對好電影的理解。電影的氛圍要麼鋪陳,要麼大波浪,老男孩姑且歸類後者,但它是一會兒平,一會兒小波浪,這些小波浪就是那些不足為據的笑點。

老男孩感人嗎?我捫心自問:不。

它沒有一個故事基本的高潮,它也沒有大徹大悟的深入淺出,我今天看日本電影《如父如子》,在前面大部分,節奏和緩而清淡,臨近尾聲處,所有的壓抑在某一處爆發,相比淚點盈盈的韓國電影,這一次爆發,比前面總和更加有力量,沒錯,我泣不成聲了。

不管怎麼說,老男孩還是有可取之處,是不,譬如,看了一部90分鐘的音樂MV,就MV而言,我給他合格。


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