如何用美學的觀點理解馬塞爾·杜尚的作品《泉》？
這是個很有意思的問題，看到就關注了
好歹是繪畫專業，我來試著回答一下吧
首先要解讀任何一件藝術作品的審美，必須要放在相應的文化背景下解讀才有意義，昨天看到一個類似的問題，問為什麼杜尚的小便池放在展覽館是藝術而掛在男廁所的小便池就不是藝術…這也是個很好玩的問題。那麼為什麼要放在相應的文化背景下解讀呢，那這個文化背景到底是什麼樣的呢？
目錄
一、什麼是現代主義藝術二、現代主義藝術的產生三、現代主義藝術的主要流派四、現代主義藝術的特徵五、後期現代主義藝術六、後現代主義藝術==============================哈、我也是會用分割線的人================================
一、什麼是現在主義藝術現代主義藝術也成現代派藝術，產生於19世紀末、20世紀初的一種美術流派和思潮。發端於塞上所為追求「藝術語言獨立價值」，標榜反傳統，追求時髦，標新立異，認為形式可以脫離內容而存在。
如果說喬托打開文藝復興之門，將聖經題材轉化為圖像；卡拉瓦喬創立平民寫實主義，開啟了巴洛克時代，後影響了整個歐洲的現實主義美術。那麼這位塞大神也是同等的一次飛躍，他把繪畫從看得懂帶入了看不懂的境地，他的畫中，變形、奇怪的透視隨處可見。進而影響了後面一票大牛（畢加索、馬蒂斯、蒙德里安、康定斯基以及題主說的杜尚），創立各種形形色色的流派。下面回答：
二、現代主義藝術的產生
現代主義藝術的產生仍然以法國為源頭，波及德國、俄國、西班牙和美國。以畢加索的的立體主義風格《亞威農少女》就是現代派美術產生的標誌。
三、現代主義藝術的主要流派
剛才說了，「現代主義繪畫之父」塞尚的出現，影響了後面一票大牛，那麼現在就來分析一下到底有哪些現代主義藝術的大牛們。1、野獸畫派，大膽變形、色彩強烈、追求平面化和裝飾效果。以馬蒂斯為代表，因為這個藝術團體太鬆散沒有共同的行動綱領，所以只倖存了幾年就解散了，但是影響是大大滴，是現代主義第一個流派。
2、必須要說立體主義，多視點觀察追求一種幾何形體的美以及形式的排列組合所產生的美感，主張以平面的、兩度的的畫面代替傳統繪畫的三維立體空間。代表畫家人神皆知的大咖畢加索，另外還有不怎麼知的勃拉克，也是立體主義的創始人之一
3、抽象派繪畫，完全拋棄具體形象，把繪畫作為一種情感或理性符號，包括熱抽象和冷抽象。
熱抽象也叫表現主義抽象，畫家運用線、形、色等形式因素直接地表現情感、情緒。這類作品大都具有狂放、強烈的風格，用筆痕迹明顯，畫面有較強的運動感，有些作品直接用顏料噴濺或滴撒到畫布上，追求一種直覺和偶發誓的效果。如波洛克、德庫寧
還有一種叫冷抽象，也叫構成主義抽象。畫家運用線、形、色等形式因素而進行的視覺性式的構成樣式。這類作品給人的感覺是嚴謹、規矩的理性風格。如康定斯基、蒙德里安等。
他前期還畫過這種，不過能看得出excel雛形
4、未來主義，藝術家熱衷於用重疊的形體和連續的層次表現運動場面和動感。
5、達達主義，這個我要重點多講一些，因為題主問的《泉》就是達達主義杜尚的代表作啊！！再不好好回答，就歪的不像話了……
達達主義是產生於第一次世界大戰期間，隨後流行於整個歐美的藝術運動，其成員是一些厭惡戰爭、懷疑現存社會價值，在反抗和嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，具有強烈的虛無主義情緒……（這些，您都能理解么…戰爭總是能引發思考與創新啊…）
好吧，這個都不重要，重要的是他們的藝術理念！！（1）、提倡否定一切！否定理性和傳統文明，以玩世不恭的態度對抗社會現實（比如將一個帶有車輪的自行車前叉，倒置在圓凳上；比如將男用小便池搬進美術館……）
（2）在藝術領域上達達主義者否定其他藝術流派在美學和藝術語言上的追求，認為藝術沒有權威和經典，一切皆可以顛覆和反叛，也沒有所謂的藝術與非藝術之分、美與丑之分，任何事物任何形式都可以成為藝術。（所以小便池就出現在了展覽館中，哎呀媽呀，太瘋狂了……）
還有，藝術沒有權威和經典！（這不是我說的……）
總結一下：達達主義者以其反傳統、反權威、反美學、反藝術的姿態宣告了達達主義的基本藝術理念：藝術創造的目的不在於創造，而在於破壞和挑戰。
接著介紹其他流派
6、超現實主義，以佛洛依德的精神分析學說作為理論基礎，致力於探討人類的先驗層面，試圖突破邏輯的合理與實際的現實觀念，把現實觀念與本能潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的超現實的情境。
超現實主義的表現手法和風格分為兩類：
一類是採用寫實的手法逼真的描繪荒誕世界、怪異形象或個人的夢境、幻想的「偏執批判狂」，代表畫家達利
讓大家印象深刻的不知是他的畫，還有他的鬍子吧……
超現實主義的第二類是以西班牙畫家米羅為代表的用抽象的符號化的繪畫語言揭示個人潛意識中非邏輯形象的「心理自動化」，如
7、最後一個了~~波普藝術，也叫「流行藝術」或「大眾藝術」。波普藝術的基本理念是消除藝術與生活的界限，把藝術變為認識生活的工具。
藝術家將日常生活物品和廣告、商標、影視明星、卡通形象等發達消費文化提供的視覺資源直接班上畫面，採用拼貼、模仿複製、集成等手法創造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進行宣傳和普及，既拉近了藝術與生活的距離，也刺激了觀眾的消費慾望，是一種消費文明的藝術。so~~你可以理解安迪沃霍爾為什麼要找那些名人來作為創作素材了吧，夢露、毛爺爺、列儂、邁克爾傑克遜……他很聰明哇，懂得借力
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前面花了很長篇幅不詳細的介紹了現代主義藝術的主要流派，因為實在是太多了，沒有辦法詳細介紹啊，還有什麼構成主義、至上主義、巴黎畫派、照相寫實主義、概念藝術等都是屬於現代主義藝術範疇，有興趣的話大家可以自己百科一下。按目錄來應該到……忘了，我回去翻一下目錄……咳，接下來四、現代主義美術的特徵
前面舉了那麼風格流派的栗子，不同的風格作品所呈現的面貌是差距匪夷啊！但都具有一下共同特徵：
1、背棄古典傳統。這是現代主義藝術鮮明而共同的特徵，主要表現在藝術理念、表現手法、藝術風格和審美趣味等方面對古典傳統藝術的反叛與背離。2、張揚藝術家主體個性。現代主義藝術反對傳統藝術對客觀自然的模仿再現，強調藝術家主題和個性在創作中的表現。3、創造個性語言。現代主義藝術對藝術家的主題的張揚，必然導致其藝術語言的個性化與多樣化。4、偏執獨特藝術風格。眾多的現代主義流派和思潮儘管相互影響與傳承，但每個流派都強調與其他流派的差異堅持自己的獨特風格。5、熱衷多樣探索。大多數現代主義藝術家不滿足於一生僅從事一種風格的探索，而是在表現手法、藝術風格甚至藝術理念等方面都進行不斷的嘗試與探索。
五、後期現代主義藝術
後期現代主義藝術出現的時間大概在1960年前後，是前期現代主義藝術的進一步發展和極端化的結果。
現代主義藝術的總之是徹底否定傳統美術的模仿論，試圖割斷藝術同道德、宗教、政治等非藝術因素的關係，專註於形式藝術的探索，並以孤傲的語言捍衛藝術的自律性，然而，幾乎在它出現的同時，也包含了否定自身的因素。
《1918年達達宣言》中，就明確表示「藝術作品不應該是美本身」而流露出翻身沒的觀點。而達達主義的代表人物杜尚1913年的《自行車車輪》就標誌著「現成藝術品」的誕生。後來他將薛嬋、數字、瓶架以及題主你問的小便池等日常生活物品是為藝術作品，消解了藝術與生活的界限。
到60年代以後，勞森伯格、約翰斯等人對生活物品進行挪品貼組合，消除創造性藝術與現實客體的邊界，進一步發展了杜尚的理念。美國抽閑表現主義從創作非再現形式以表達高度關注主管的內心世界，發展到關注偶發行和參與的過程，從而導致了行為藝術的出現。行為藝術無需藝術館和博物館提供場地，大地藝術和身體藝術有擴展到藝術的界限，顛覆了藝術的博物館體制。
20世紀後期，社會生活和技術文化對藝術觀念產生的影響也許遠遠超出人們的想想。美術的獨創性、自律性和不可複製性被否定了，消費性大批生產使通俗、短暫、會寫、性感、奇詭、刺激乃至冒險性的美學觀得到張揚。如果想再用文藝復興為基礎的「美術史獨一無二的」思想來處理這個爆炸的領域顯然已經無能為力了。由於宣傳工具被社會所接受，我們對文化的概念也發生了變化。文化這個詞不再是最高級的人工製品和歷史名人的最高貴的思想專用的了，人們需要更廣泛的用它來描述「社會在幹什麼」
像安迪沃霍爾這類的藝術家的成就是在美術社會學方面，而不是在繪畫自己的範圍內。
六、後現代主義藝術
後期現代主義藝術是前期現代主義藝術的邏輯發展和極端化的結果。發展的結果是後期現代主義藝術顛覆了現代藝術本身。後期現代主義和觀念藝術，無異於藝術區小主意。這種思潮在20世紀60年代末的流行是西方藝術家放棄了繪畫雕塑創作，只是藝術評論界發出「藝術的終結」和「繪畫死亡了」的感慨。
在經歷了一段「蒼白紅旭的彷徨時期」以後，子20世界70年代後期至80年代初，出現了新的國際性藝術現象。如美國、英國、法國、德國等地都舉辦了一系列寫實繪畫的展覽。義大利畫家莫蘭迪和法國畫家巴勒都斯的古典寫實風格備受推崇。傳統的畫中，敘事性回話、靜物畫和風景畫又重新出現。藝術的進步論和先鋒派被揚棄和清算，而藝術的民族性和地方性的價值得到肯定……於是，人們財主錦衣「後現代藝術」成為這一新的藝術現象。
後現代藝術雖然引起許多評論者的關注和平說，然而至今還沒有一個公認的準確的定義……對於後現代主義藝術的認識還存在太多的分歧，我們那隻能在同現代主義藝術的對比中，對其做一些粗略地描述。
1、後現代主義藝術不再是現代主義藝術的簡單繼續，而是轉向。他轉向對自然、對傳統、對歷史的回歸。
2、後現代主義藝術沒有統一的綱領和原則，也沒有代表性的風格和流派。它表現為一種龐雜散碎的、折衷的、兼容並蓄的藝術現象。是一種文化變革與社會思潮。涉及建築、繪畫、雕塑、電影、音樂、文學、喜劇等各個領域。3、對一注求新、進步以及「先鋒性」、「直線進化」的清理和消解。現代主義藝術是一場「追求新的旅行」，而後現代主義藝術中的創新、進步的意識已經渙散。4、後現代主義藝術否定了現代主義藝術的「國際主義」或「世界主義」。而肯定藝術的民族性和地方性的價值。這些方面，差不多已經完全扭轉了百餘年活躍在西方的現代主義的反戰方向。
簡略的寫了這個好像走題的答案，但是希望大家能對現代主義藝術、後期現代主義和後現代主義能有個簡單的了解與區分。足矣 ^^
參考資料《西方美術史十五講》 王寧《外國美術史》 歐陽英《美術概論》 鄧福星《美術概論》 羅伯特·休斯《新藝術的震撼》《後現代的轉型》 金·萊文關於杜尚的泉，有很多解讀，出發點不一樣。比如BBC的紀錄片三色藝術史，指出泉是對白色的蔑視，杜尚用了小便池來羞辱白色崇拜。藝術館系列裡的《作為藝術家》裡面指出，這是實物因價格，場所，以及作者關注度，升華了小便池，這側面說明了重要的是藝術家，而不是藝術。也說明了藝術表達可以用很多媒介，杜尚的走下樓梯的裸女被超現實主義展覽拒絕之後，杜尚開始放棄畫畫。他看到繪畫藝術的時代已經結束了。杜尚影像了很多人，比如說勞申伯格，後來勞申伯格也影響更多的後輩。
《泉》把「藝術」和「非藝術」打通了。是藝術史上最大的革命。
對杜尚的解答，可能需要用到兩套語言，一套藝術史的專業術語和角度來解答，但是作為普通大眾能耐著性子看下去的人大概不多；另外一套是能被普通大眾理解並在一定程度上接受的解說，如果這一種可以說透說明白，那麼現在就不會有那麼多中國人對現當代藝術表示「看不懂」。其實這是個可以好好講一講的！那麼我簡單說幾句，杜尚最能表達他的藝術思想的作品，全都是現成品，比如《LHOOQ》《泉》《大玻璃》要理解《泉》，就要先了解作品背景，簡單說起來就是，在一次展覽中（杜尚也是作為展覽的發起人之一），這次的展覽的作品是用徵集的方式召集起來的，唯一的要求就是要交一個報名費，就可以參展了（這樣的門檻設置的目的，就是為了表達這次展覽的主題——包容，PS，這是我的通俗化的解說），而杜尚這個可愛的人就想來一出惡作劇，來試試這些所謂的具有包容心的人們是不是真的那麼有包容心，於是《泉》就產生了，他的署名很有趣，是 「R. Mutt」，這個詞的諧音「Armut」在德語里是貧窮的意思，尤指「智力的貧窮」。這個簽名是對獨立藝術家協會的雙重刁難。如果對方接受的這件作品，則代表承認他們無法把藝術品從日常物品中分辨出來；如果對方拒絕，則違反了他們組委會的規定。這裡就是一個關於「藝術到底是什麼」的大問題了！杜尚在這裡重新定義了「藝術」的概念。我所理解的是兩個點，第一是一種徹底的打破，思維的和意識的，規矩和規範的，權威的和正統的。第二個是將藝術從神壇拉到地上，去除分別心。（從這個立場出發，凡夫俗子如我這般崇敬他，是他最要避免的。。。）順道說一下，關於《LHOOQ》，我小學的時候知道有人在蒙娜麗莎的臉上畫了鬍子，是完全接受不能的！但是當我學了藝術史之後，了解了杜尚的整個思想脈絡之後，完全是五體投地！現在研究杜尚的著述還是很多的，如果真的對這個問題那麼感興趣，推薦一本書《杜尚訪談錄》，當你真的理解了一個藝術家作為一個人的生活工作的狀態和思想狀態，以及他的際遇，就會真正了解他，為了理解他的藝術和思想，去了解他的生平是絕對值當的！
1、創作背景
1917年，杜尚把一件現成品磁小便器，匿名送到紐約獨立藝術家協會舉辦的展覽上，作品題為《泉》，這個小便池是他在商店買的，他只是在上面簽了一個名字。它被展覽布置委員會憤怒地拒絕了。由於這是一次公開展覽，所以儘管一些藝術家表示抗議和不滿，但是都不能阻止杜尚展覽自己的作品。它引起了持久的解釋學喧鬧。實際上，它成為了現代藝術編年史上的里程碑。
2、達達主義
達達主義（Dada或Dadaism）是一場興起於一戰時期的蘇黎世，涉及視覺藝術、文學（主要是詩歌）、戲劇和美術設計等領域的文藝運動。達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。因此，達達主義是虛無主義在文學藝術上的具體表現。達達主義作為一場文藝運動持續的時間並不長，波及範圍卻很廣，對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。
關於「達達」一詞的由來，歷來眾說紛紜。有些人認為這是一個沒有實際意義的詞，有一些人則認為它來自羅馬尼亞藝術家查拉和詹可頻繁使用的口頭語「da, da」，在羅馬尼亞語中意為「是的，是的」。最流行的一種說法是，1916年，一群藝術家在蘇黎世集會，準備為他們的組織取個名字。他們隨便翻開一本法德詞典，任意選擇了一個詞，就是「dada」。在法語中，「達達」一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。
因此，這場運動就被命名為「達達主義」，以昭顯其隨意性，而非一場一般意義上的「文藝運動」。
達達主義者認為戰爭與人們過度強調理性有關，因此呼喚非理性、虛無、荒謬、混沌、無目的、無意義，主張依靠直覺創造藝術。
杜尚是達達主義的代表藝術家。他包括《泉》的許多作品被藝術史家劃歸達達主義範疇，它們是杜尚反美學、反傳統、反藝術的觀念的體現。
杜尚還有許多達達主義的作品，比如《下樓梯的裸女》
《現成的自行車輪》
在一塊大玻璃上進行的創作《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》
《L.H.O.O.Q》，也叫《帶鬍鬚的蒙娜麗莎》
等等。
3、與安格爾的《泉》對比
安格爾的《泉》
安格爾是學院派的代表人物，他認為藝術要脫離現實。
眾所周知，安格爾的名作《泉》，幾乎是唯美主義的典範。而杜尚卻把同樣的命名賦予了「不堪入目」的小便器，從而徹底
粉碎了傳統意義的「美」。而且他還宣稱，這件作品的外緣曲線和三角形構圖與達?芬奇的《蒙娜麗莎》別無二致，而它那柔潤、光潔的肌理效果和明暗轉換與古希
臘的雕刻大師普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一樣。
通過這件玩世不恭的作品，杜尚向傳統藝術概念發起了極為尖酸刻薄的挑戰。
4、藝術史邏輯
有人指責杜尚是剽竊現成的製品，他則辯解道，是否由作者創作並無關緊要，重要的是選擇了它，並「使人們用新的角度去看它，原來實用的意義已經消失殆盡，它卻獲得了一個新的內容」。
這種用現成品進行藝術創作也並不是杜尚首創的。
畢加索是「ready make」這種藝術的先驅者。
5、對藝術史的影響
《泉》表現出的是對一切傳統藝術觀念徹底的否定與批判，諷刺了當時的藝術現實。
此前的任何藝術流派，哪怕再激進，起碼承認藝術品必須要有藝術家的創作過程，而且一般來說，藝術起碼要表現美。而《泉》的出現，則連這最「起碼」的藝術觀念也被否定了。
杜尚是當代藝術的鼻祖，他突破了格林伯格一絲不苟的結構化的武斷定義，突破了精美的形式主義和極少主義。
杜尚突破了現代藝術，開啟後現代、當代藝術，並且影響了波普藝術（Pop Art），開啟了藝術品傳達了思想觀念的先河。而當代藝術以思想觀念為主流，可以說這是二十世界最重要的藝術史觀點。
「無論穆特先生是否親手製作了《泉》都無關緊要。他進行了選擇，把一件普通的日用品放在這裡，在新的標題與視角下，原本的使用意義也因此消失了……他創造了關於這件物品的新觀念。」
「20世紀最有影響力的藝術作品」
這也印證了杜尚是當代藝術的鼻祖。
庫蘇斯的《一把和三把椅子》是這種觀念藝術的典型代表。
波普藝術代表藝術家受到《泉》的影響創作了《坎貝爾湯罐頭》系列。
還有布魯斯·瑙曼的《噴泉自畫像》
在1966年的攝影作品《噴泉自畫像》（Self-Portrait
as Fountain）中，瑙曼將自己化作噴泉從嘴中射出水柱，這像是對杜尚噴泉的一種思考，藝術家在這裡將自己的身體換位為材料運用。
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杜尚的《泉》就是為了反美學，你竟然要用美學來理解？
作為一個門外漢來談一下簡單的理解。
一戰之後西方藝術創作開始湧現出大量藝術流派，當流派豐富了之後，當年的藝術家們也走入了今天人們常有的死胡同「XXX才是真正的XX·原教旨主義」，而杜尚的泉正是吐槽這些人，告訴他們「流派沒有界限，藝術同樣沒有界限。」所以我覺得泉的藝術價值不在作品本身，而在杜尚表達的觀點。可現如今我們還是經常能看見「五月天是偽搖」、「馬頔唱的不是真正的民謠」、「周杰倫那些歌根本不算hiphop」這種自我設限的欣賞態度。（哦，我是音樂愛好者，所以關注這些比較多）貼一下朋友間日常聊天
我只是提供幾個有趣的事情供大家討論
1.杜尚的泉的原作可能不是他本人所為。
在嚴肅學術界大家一直在爭論，但是杜尚的身份將這件藝術品帶入了學術界，有人認為這件作品是杜尚盜取生於1874卒於1927年的女性德國籍藝術家Else Pl?tz。2.這個小便池遠不止一件。
收藏於倫敦泰晤士河邊的泰特現代藝術館的有八件特製品，另外還有三件，也有人說一共有17件複製品，而原作——他在紐約一家名為J·L·Mott的五金店裡買來的那一件早已遺失。也就是說，現存的美術館裡的小便池，根本不是"現成品"，而是經過授權，但根本連簽名都是按照艾爾佛雷德·史提格利茲於1917年拍攝的實物照片用黑漆仿製的，對，他連簽名的「力氣」都省了。3.杜尚是法裔的美國人。
達達藝術起源於德國，杜尚試圖參與達達藝術運動，二戰後杜尚作為一個法國人卻成功成為了美國夢的代言人，並將達達藝術的中心從歐洲挪到美國。4.杜尚的"設計"與工業化。1919年德國成立魏瑪包豪斯學院，設計被理論化地拎出了製造領域，設計與生產的關係發生了變化，匠人的尊嚴被徹底拋棄，而各種藝術品也成為無差別生產的勞動成果。杜尚的現成品創作是擁抱設計與製造分離的一個極端的例子，但小便池的原始設計也是別人的，因此他只設計了展覽方式和作品名字。後現代藝術——反美、反人工、反解釋、消解藝術與生活的界限。反邏各斯中心主義。（邏各斯主義：⑴它通過對世界終極目的和原因的本原追問和不懈探求來解釋世界，但卻訴諸理性決定論的思維範式。就此而言，連經驗主義者培根也認為，「形而上學有兩種職能：即發現物體永恆和不變的形式，探討目標、目的和終極因」。但這種探求卻是試圖通過從現實世界的外部而非現實社會發展過程之中，尤其通過把具體的複雜的社會現象還原為某一終極的理性或自我意識來完成的。⑵其表現為對感性世界和超感世界的截然劃分和對立，以及在此前提下的理性崇拜和盲從。正如海德格爾所言，「自柏拉圖以來，更確切地說，自晚期希臘和基督教對柏拉圖哲學的解釋以來，這一超感性領域就被當作真實的和真正現實的世界了。與之相區別，感性世界只不過是塵世的、易變的、因而是完全表面的、非現實的世界」。在此基礎上，它從兩個世界的劃分中走向了對規律、定理和理性的崇拜和盲從，邏各斯、理性被認為是真實的世界本原和人的本質存在，這樣便在思維與存在關係問題上陷入無法破解的哲學危機。⑶其在世界的主體建構方法上同樣具有局限性。它把知識局限在觀念、關係和精神存在物的範圍以內，認為「我們所覺知的東西是主體的、我們的、我們所是者的以及作為經驗主體的我們形成我們的經驗內容之方式的一個功能」。這種觀點以不同的方式反覆在觀念哲學中強化，從而導致了在黑格爾那裡，現實社會生活被看成是絕對精神自我展開的環節，使得哲學研究僅僅停留在純粹思辨的領域而失去了現實根基。⑷其局限性表現在以價值懸設和個體啟蒙意義上的倫理拯救來實現人和社會的真正解放。由於把人的本質歸結為理性或抽象人性，人類解放的途徑就只能訴諸理性邏輯的自我完善、個體的精神解放或者走向規範倫理意義上的個體性世俗化拯救，甚至寄希望於上帝的救贖，以此來達到拯救社會的目的。以上均為百度為了方便閱讀粘貼上來）而不管是光的波粒二象性、混沌理論或者普里高金的耗散結構，證實世界的許多部分是無序的、不確定的。於是後現代藝術跟隨後現代哲學反邏各斯的「宏大敘事」，重新討論事物的一切，強調邊界就是條件。美術館就是條件，所以泉成為藝術品。而消弭藝術品與生活的界限，正是後現代藝術的特徵。
用美學觀點解釋是死胡同，勿要給杜尚笑話。此乃哲學問題。
套用王陽明老話：『你未看此小便池時，此便池與你心同歸於虛無。你來現代藝術館看此泉時，則此便池的藝術性，一時凸顯起來。須知此泉之藝術性，正是由你內心所生。人類的一切顛倒夢想，莫非如此。』
文成公，失禮了！足下原話在此，未敢掠美：『爾未看此花時，此花與爾心同歸於寂。爾來看此花時，則此花顏色，一時明白起來。便知此花，不在爾的心外。』正好和我當年的碩士畢業論文有關，占坑慢答，如有偏駁，歡迎指正。
這件作品引發了哲學層面的思考，影響了人類社會的發展。
這麼說一點都不誇張，這也是「泉」這個作品被評選為20世紀最富影響力的藝術作品的原因。
「如果一個被命名，署名，並且已被大量生產的小便池都可以算作藝術作品，那誰能判斷還有哪些東西也能被相同定義？藝術是不是已經打破了我們對它的的定義以及我們的信仰？如果是這樣，那麼藝術的本質不就決定了其不可能被定義的本身嗎？」
人們開始思考的，已經不是「泉」的荒誕，而是其身後的對藝術這一概念的反思。
杜尚本能地理解觀眾在藝術中的作用。在「the creative act"（1957），他詳細闡述了藝術家的權威，並肯定了觀眾的力量。他把藝術家的意圖和藝術作品的實現方式之間的空隙描述為「藝術係數」，這空隙需要觀眾對藝術的積极參与和解釋。杜尚提出，一個藝術家不能完全表達自己的意圖，所以觀眾必須參與完成創作行為；沒有人來互動的藝術，藝術的過程本身是永遠未完成的，一個還沒有出生的想法不可能發覺它所有的潛能。藝術不再是被動的行為（passive act，與creative act相對）。「觀看」的唯一限制僅限於觀眾人數。（那時候還沒有網路，信息的傳播仍然受到局限）杜尚提供了一個有力的比喻，說明了藝術就在它的觀眾當中。藝術家提供素材，但觀眾通過自己的觀點、品味、教育背景和經驗來領悟它的意義和相關性。一旦藝術品被宣傳到了更廣的層面，藝術家必須放棄控制人們不可預知的意志和想法。
說白了就是，藝術家都不知道自己做的是個什麼鬼，每個觀眾心中都有一個哈姆雷特。兩者加起來，才是藝術創作的完全體。
杜尚的這種想法，逐漸被後人形成體系，融入到藝術創作當中。可以說，當代藝術中的很多藝術形式，比如裝置藝術、公共藝術等等，都是因此而來。而與傳統的高高在上的架上藝術相比，這些當代藝術更廣泛的存在於我們生活之中。後來的博伊斯等藝術家的藝術哲學中，或多或少的都能發現杜尚思想的影響。所以將杜尚稱為「當代藝術之父」也可謂實至名歸吧。
-&既然很少人回答，我就說說自己理解好了。（並不是美學專業，一般文科）《泉》之所以被認為開啟了新時代，是因為它讓人重新認識了藝術。當時的藝術已經走到了瓶頸，需要一個人來打破對藝術固有的認識，藝術才能繼續發展。這和整個大的文化轉向、解構主義的興起是一致的。
如果只把馬桶當成馬桶，那它永遠都是馬桶。當你把它當成《泉》，它就有了另外的空間，美的空間（比如流線和光澤）。器具只有功用嗎？人亦是如此。為何要哲學，為什麼除了經驗主義以外的東西。人活著，只是一個目的嗎？
這在其誕生的語境中是代表一種反思。當下的人無法感受到《泉》對於當時藝術界的震動，是因為這一套解構的方法已經被現代人熟悉並且運用。現在的藝術充分享受了塞尚帶來的益處，但是面臨著這個紅利時期快要結束的困境。需要一個新的推力。美學專業路過，解釋下就是藝術形式的創新與變革旨在反常規，一個小便池史無前例，耳目一新。藝術形式的迷人之處正在於其開放性。藝術可以表達思想，也可以反對闡釋。藝術可以飽含意義，也可以指向虛無。總之喜歡就好，美就是無邊法。
解讀的力量是偉大的，甚至超過作品的本身。
把杜尚的《泉》放進博物館，就是一個錯誤。
杜尚的所謂「反美學」、「消彌藝術與生活的邊界」，是在反叛當時的傳統。
《泉》的價值在於反叛和顛覆，它並不美。作品展出後，杜尚隨手就丟至一旁了。作者都沒當回事的東西，現在被捧上神壇。一個反傳統的東西，現在被奉為經典，成為新的標準和權威，真是諷刺。
審美是被引導的。
在欣賞這幅作品之前，我們先看一下達達主義的宣言：「達達，即是無所謂，我們需要的著作是永往直前的、勇敢的，真實的、而且永遠是不能懂的，邏輯是錯亂的，道德始終是敗壞的，我們所視為神聖的，是非人的覺醒。」 「泉」帶給人們的信息是廣泛的，可以說是一種諷刺，也可以認為是對藝術題材的拓展，甚至可以由此引發文明的質疑。 可以說，杜尚每展出一件作品都會引起轟動，但是這幅名為《泉》的作品轟動太大了。這件名為「泉」的藝術作品不是一幅畫，而是小便池。是他從商場中買來的，他毫不費力，不加修飾地將這件普通的生活用品變成了引起軒然大波的藝術品。當然，他也受到了人們的指責,有人認為這是剽竊。然而杜尚卻說「這幅『泉』是否由我製成，那無關緊要，關鍵是我選擇了這件普通的商品，又給了他一個新標題，讓人們從全新的角度去看他，這樣它的實用意義就完全喪失，獲得了新的內容。」 杜尚的「泉」重要的是在於讓一件普通的東西獲得一個新的內容，引起新的爭議，新的問題。這件作品更重要的是承載著一個藝術家的良心和勇氣，表明了他對自己和對自己的藝術理念的真實。老實說，現代後現代主義的文學藝術本來就應該帶有一種特別的審美看待，也大都很難理解。它們也大都是極度富有作者主觀意味的，我們審美的主觀點也許不可以。所以，杜尚的《泉》你認為它是小便器也行，認為它是現代派藝術巨作也無不可。
從道理上來講你這個標題，你這個題目就是錯誤的。
從杜尚對後世藝術創作的影響來講，杜尚的觀點是反對用美學標準來評判他的作品的。
《泉》的問世，無疑是顛覆式的創作，對傳統繪畫以及雕塑的衝擊。
他在尋找什麼是藝術，藝術為什麼這麼神聖？與其說用美學觀點來理解《泉》，不如思考一下《泉》對於藝術史的影響。
純粹的美學觀點是不能解釋杜尚的。
（個人觀點，如有偏頗，還請原諒）
一群大臣叫嚷著，皇帝的新裝真好看。小孩說，他本來就什麼都沒穿嘛。僅此而已。
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