如何彈好岸部真明的曲子？
我個人非常喜歡岸部真明的曲子，覺得他的曲子簡單卻有韻味。最近有幾次登台演出的機會，非常想把他的曲子帶給大家。請問除去硬體條件（手工琴，效果器等），怎樣才能最大程度地演奏好岸部真明的曲子，還原其中的韻味呢？技術上有哪些需要注意的地方？個人目前注意到的地方有止音，揉弦，延音等，還請各位詳細講解一下。
謝邀。終於有正經問演奏而不是為了如何用600塊錢在眾多燒火棍里選一把傑出燒火棍了。那麼我斗膽回答一下。
在我學習吉他初期，我的老師就告訴我某些慢曲子的難度是遠大於部分快節奏曲子的。
因為速度相對慢，所以左右手的音符轉換都需要極其精準。因為速度相對慢，所以你的右手音色一定不能有瑕疵。
因為速度相對慢，所以你不能像某些敲敲打打的曲子用手法唬住外行的聽眾。言歸正傳。
我認為題主應該換一種思路，跳出「模仿」，「翻彈」的思維定勢。其實從演奏水平來說，岸部大叔的優勢在於原創，並不是演奏本身（當然不是說演奏不強，碾壓我等菜雞還是不容置疑的。）
然而為什麼他的曲子這麼動人？其實還是個音樂素養問題。一，岸部的曲子大部分不超過3個聲部，聲部分析相對簡單。那麼，老實地把六線譜屏蔽，看原版譜上方的五線譜，把旋律線和伴奏線區分，刻在腦子裡。
這是第一步。二，梳理節奏和樂譜結構。在自己不能夠揮灑自如之前，老實地根據樂譜上的節奏，把強弱重音畫圈，對著節拍器，逐小節整理。
三，在節奏和聲部都能夠完整表現之後，梳理【歌唱性】（手動加粗）
方法很簡單，唱，不要臉地大聲地有感情地唱（通俗，民族，美聲唱法都可以）。上樓的時候唱，走路的時候唱，洗澡的時候唱。尤其推薦上樓的時候唱，因為節奏會很穩，還會帶上呼吸。（不開玩笑）然後放到你的演奏里，你能表現出你唱的百分之三十，你的曲子表現力都會有極大提升。————————分割線————————
我說這幾個點，寥寥數語，然而練起來，任重而道遠。
這個歌唱性其實在正規的西洋樂器的學習體系里是一直被強調的（民樂我不了解，所以不瞎說）。
我很幸運的是，從起步就跟了一個極靠譜的老師，並且幸運地認識了不少專業學習音樂的朋友們。當你有機會和一群從小學提琴鋼琴的人一起玩，和一群有絕對音高隨手寫樂譜的作曲系的朋友多待待，你的音樂素養會極速成長。
他山之石可以攻玉，瓶頸期的時候可以聽聽其他器樂：比如想提升旋律感，可以聽聽提琴這類旋律樂器；想提升和聲感，可以聽一些小編製的室內樂。
不說立竿見影，但是一定是潛移默化的。————————分割線————————
再說一句，對於模仿，雖說是必經之路，但是畢竟不是長久之計。作為岸部關門弟子的奏帆，去年我在現場聽她的演奏會，感覺她有她的風格，並不是岸部奏帆，她就是她（可能是我水平有限）。
當然作為業餘愛好者，我們沒有童子功，也沒有一天8小時以上的練琴時間。但是對於音樂，我自己總結了12個字，那就是【仰望星空，心懷敬畏，腳踏實地】卸腰，不自量力強答一波。
我作為野雞指彈愛好者，感覺能做到題主說的揉弦、音符時值演奏到位，已經很不容易了。除此之外，想說點我對慢速抒情指彈曲的理解，不單是岸部的作品。
在慢曲中，我經常用的小技巧是「琶音」。比如，演奏一個雙音時，不會將根音與旋律音同時撥響，而是會像做琶音一樣，將兩個音依次撥響，但時值不變。在撥響旋律音時，會加大力度，突出旋律。具體哪個和弦，什麼位置用這個技巧，一是聽原曲，二是個人的感覺。
個人覺得，一首曲子（特別是慢曲）想彈得有味道，要在橫向和縱向都分出層次。縱向是指，和聲部分和旋律部分一定要有層次感，就像上一部分提到的，要將旋律部分突出。旋律和聲糊在一起，聽感就很差。
橫向是指，曲子的感情處理，在演奏過程有漸強漸弱的變化。不同段落配合強弱變化，也會有節奏快慢變化。這樣即使是完全相同主歌或副歌部分，也會給聽眾不同的感受，而不是像喝白開水。具體怎樣處理，同樣可以參照原曲，或者根據自己的理解演奏。（PS:我經常是自己彈high了就好[手動滑稽]）
可能有朋友會提到靠弦演奏，emmmm…這個就不太懂了，我在演奏旋律線時會在故意用力突出，但一直沒辦法適應靠弦法演奏。
最後，有說的不好或不對的地方（一定有），請各位大佬評論區指正，感激不盡。啦啦啦，謝邀，這裡，阿蟹
被拉去回答好幾次如何購置低端琴以後，終於有題主讓我回答關於演奏家的題目啦，多謝題主厚愛。
——————說正事專用分割線——————
認真看了一下題主的題目，
近期有演出想要選曲岸部真明，拋開手工琴和效果器，
有簡單的理解。這。。應該。足夠啦。
如果說是日常練習的話，彈好一首曲子
1節拍器，有著絕對穩定的節拍，在慢曲子里的演繹上才不會顯得慌亂。2技巧及細節的表現，在指彈翻彈里，原作者與翻彈者總是有著一定差距或者說區別。注意細節和技巧的表現，是使曲子翻彈更接近原版的必須。3對曲子的了解，這就牽扯到有關於情緒的表達。個人習慣，先從曲名下手，了解不同文化和時代里的創作背景。使得自己更易於融入對曲子的理解和感情。4還是必須必須得提到高端琴和效果器的選用。可能還是會有人像從前一樣，提出質疑「人家彈的真好的，拿200塊燒火棍照樣彈出五位數的味道」或者「沒聽過岸部大師干聲錄音嗎？自帶混響！」對此種態度，我表示emmm......我們都可以對差琴的駕馭或者曲子把握好的大師保持敬畏，但是好像從來沒見過拿著燒火棍沒混響上台開演奏會走遍一個個國家一個個城市的dalao，真的沒有。
不是說這些相對外在的東西必不可少，而是說，擁有或者使用這些琴和設備，可以幫助達到效果。
笑話，混響不開大，怎麼連接宇宙啊。——————差不多說完了
前面幾個答案其實都寫得很棒很全面，我就來補充一點好了：右手撥弦角度。
之前去過岸部大師班，在他的課上第一件事就是糾正所有人右手的撥弦角度。如果大家有仔細看過岸部的演奏姿勢也會發現，他的右手幾乎是與面板平行，近乎垂直於琴弦的角度。
奏帆妹子的右手姿勢也和老師如出一轍。
補充一波。
對於岸部或者任何人的曲子，還另外需要注意四個地方，點，線，面還有呼吸。點是指每一個音，每個音都應該盡量的處理好，同時考慮到該點的質量與速度，嗯。。。考慮到該點的強弱與時值。線指旋律線，由點連接而成，在演奏時候應該要注意到不同的聲部線的狀態，平緩進行的直線，漸強或是漸弱的折線以及高低起伏的波浪線，其中重要的一點就是保持旋律線的連貫性，也就是常說的保證延音。面是指多聲部構成的曲子整體，整體框架是固定而多動的，在不同的地方應當注意整體曲目的感覺，以song for 1310以例子，主歌的平緩，高潮的爆發應當考慮到，以便過度平穩。而呼吸是指之前說的曲子的停頓，而且在每個音，每個小節，每個段落之間其實都有一些自然呼吸點，應當將曲子的指法更換時候可能產生的斷音放在其中，防止因為斷音產生突兀感。＝＝＝＝＝為了指彈存在的分割線＝＝＝＝＝
強答一波，作為一個彈了兩年岸部的指彈新狗，我應該還是可以裝波比的。首先是岸部的曲風，岸部除了song ,big man等少量曲子外，幾乎很少使用特殊的技巧，大多以普通的勾擊滑弦，以及右手的悶音打弦琶音為主，所以想要彈好岸部的曲子，這些簡單的技巧反而要處理的很乾凈。那麼我來順手打打岸部技巧的幾個特點，第一個是左手的制音，岸部的制音常用左手手掌全部制音，而不是通過手指單獨制音。第二個是岸部的下行琶音，岸部的下行琶音可以聽出低音弦的分量其實比高音弦的音量大，從而使得旋律性節奏性更加突出沉穩，這種情況是通過普通的食指上掃的同時增加一個大拇指撥弦來做到的。那麼最後一個技巧的特點在於岸部的右手大拇指打弦，岸部的打弦是通過大拇指正面指肚打弦為多，所以岸部的大拇指打弦並不容易出現過亮的聲音影響氣氛熏染。其次岸部的曲子有一個很神奇的特點，完全依照節拍的同時又完全不考慮節拍。完全依照節拍是指岸部的曲子在演奏的時候節拍卡的很嚴，速度變化都會在譜子中有標記，而完全不考慮節拍的原因則是岸部的曲子的停頓會因為曲子需要，將時值適當的放大或者縮小，從而影響到觀眾的感覺。那麼最後一個點就在於力度了，岸部的演奏低音弦是永遠在打品的，因為他的大拇指的力度永遠很大。但是這個大又是在不斷變化的，根據曲子的強弱拍，感情處理，岸部的曲子的強弱也在不斷的變化著。所以彈好岸部的曲子，我個人覺得重點就在於岸部的一些小習慣的學習，節拍的處理，強弱的變化。祝樓主琴技爆炸。下面艾特一個上次沒有艾特到的胖子。 @吾與東海之魚孰咸。。。岸部真明的曲子彈出來容易，彈好卻難。。。
我認為除了技巧，還有強弱和感情的融合，音樂是感情的另一種表達方式，它也是一種語言，岸部真明的曲子尤其是這樣。
多聽，多練，聽明白你要練習的曲子表達的情感，練會了之後，然後要投入進去，身臨其境，繼續練習，直到練熟悉為止，當然了正確的指法也很重要。記住一句話，沒有什麼曲子是多練解決不了的，如果有那就再練一遍。還有，昨天我剛在自己學校的音樂節演出完，彈的岸部真明的《Time travel》和陳亮的《無題》雖然都是在大佬們看來挺簡單的（技術如此各位就不要鄙夷我啦）。演出完了，我到觀眾席去看剩下的節目時，跟我平時一起玩兒指彈的一個朋友坐在一塊兒。他悄悄跟我說，你表演的時候，我九點鐘方向那個人說：那個人彈了這麼久怎麼還不唱啊。……這雖說是一個老梗了，居然還真發生到我身上了……
我覺得岸部真明的曲子對感情的把控要求比較高 所以相對而言比較難
對 不是簡單！！
而左手和弦除了有些需要用到大拇指以外基本還是對新手比較友好的 但也不意味著你可以偷懶 畢竟勤學苦練嘛 而且有的琶音 還有鹵煮說的延音... 除去技術問題的話 我覺得還是和諧比較重要 畢竟每個人都有自己的風格不是 你可以自己錄下來反覆聽 找到最契合自己的就好了 畢竟老岸的曲子演奏起來真的超好聽 的
推薦閱讀：
※演奏樂器時是內心充滿感情，還是應該一絲不苟的注重技巧？
※古典吉他十級是個什麼水平？
※有一群能一起彈加州旅館的兄弟是一種怎樣的體驗？