有哪些被翻拍過真人版的經典動漫？請問翻拍這些有什麼意義？
總之千萬別去搜索「TMA」這三個字就好了_(:з」∠)_
電影：
東京巴比倫1999今夏上映的秘密好像是2016冬上映的荔枝光俱樂部
庸才伊藤潤二一大堆作品浪客劍心甲賀忍法帖大奧 男女逆轉大奧 永遠NANA天堂之吻腦內中毒大作戰狼狽
城市獵人劇：
戰神MARS重版出來請和廢柴的我談戀愛龍櫻交響情人夢
尼采老師失戀巧克力職人欺詐遊戲大奧 誕生靈能力者小田霧響子的謊言xxxholic提高原作知名度帶動銷量增長/優秀作品收視率高/票房好→大家一起賺錢監獄學園
多圖
bilibili- ( ゜- ゜)つロ 乾杯~
翻拍小王子TMA社
先來個EVA鎮樓
大熱的石頭門，女性角色悉數還原，你硬了嗎
魔法少女小圓臉
團長，歐耶
沒看過，聽說你們管她叫炮姐
真TM.三國無雙
汝王
反正我更喜歡叫他們TMD社
作用嗎，，表情包算不算
&<感覺充哥作品，各真人版還真是80年代的演的像一點，畢竟髮型像&>
百度貼吧 安達充80年代各類被翻拍作品的圖集與漫畫與動畫的輝煌成就相反，這些真人翻拍作品大多成就寥寥，本世紀翻拍的幾個網上槽點滿滿的真人版也是一樣。不過在我看來，還是有兩點積極意義的：
1. 如果在動畫片上映之前就拍攝真人版，有助於培養核心粉絲群，抬高該作品的最終人氣（畢竟電視劇比動畫片受眾面更廣）。2. 如果在漫畫還在連載期間就拍攝真人版（當然也包括動畫在內的其它TV作品），對漫畫知名度有一定的提升作用。一個典型例子就是《陽光普照》，其82版電視劇是安達充第一個被TV化的作品，收視率雖然據說很慘淡，但也起到了造勢和積累人氣的作用。其結果是1987年當Touch那個著名的動畫片還僅僅拍到第25卷時（還剩1卷），富士台就決定將其完結了。取而代之的正是《陽光普照》的動畫片，而此動畫片竟然也達到了22-25%的收視率，一個原作只有5卷的作品愣是給弄出了半國民級的人氣，又一次大出乎安達充本人意外。
角色不像，是真人作品老大難的問題，因此，在1986甚至全日本海選出來了一個最像小南的人，於是改藝名叫淺倉亞季。這個人有點生不逢時，本來大叔作品，臉是通用的，除了小南之外應該還有很多適合她演的人物（比如若松美雪），但她出道之時很多都已經拍完了。於是噹噹時的安達充作品幾乎被拍枯竭之後，這個小姑娘也就退出了演藝圈。「淺倉南」唱歌
オータム?リップス 淺倉亜季(1986)視頻
蝙蝠俠
機動警察
機動警察 (豆瓣)真人版劇集次世代機動警察 (豆瓣)真人版押井守親自編劇導演，繼承了動畫版的日常搞笑內涵性質，但戰鬥場面的效果特技碉堡製作方為此製作一個1比1的英格拉姆模型
首先，衡量一部動漫翻拍作品，應該是好與壞，而不是質問有什麼用。就像你在cos展問，你們打扮成這樣有什麼卵用嗎？他們會回答一些你聽不懂的關於藝術與夢想之類的話，退一萬步來說，這些玩意兒至少還能促進經濟消費，這也是活躍在拉斯維加斯的嫖客們最擅長的話。而且最近又新出了一部號稱真人版名偵探柯南的《真正的腦洞》。
回到主題。
個人認為翻拍動漫是一件難並且很有挑戰的事，因為動漫往往天馬行空，不拘於場景、演員、道具以及特效的限制，而翻拍成真人劇則不一樣，所以像《火影忍者》、《海賊王》和《東京食屍鬼》這樣動不動出現恢弘場景的動漫，沒有上億的投資幾乎是不可能完成的，更何況日漫動輒數百集的體量。
美國曾拍攝過一支《火影》同人短片，叫《火影忍者疾風傳——夢中人之戰》，但看到鳴人出場後我就關掉了——
Excuse me？
而日本在去年四月份出了一檔《火影》真人舞台劇，造型和細節塑造的都相當不錯，至少我這個非資深火影粉願意買這個單。
但畢竟只是一檔舞台劇，是一份十五年火影的情懷，無需過於去較真。
除了《火影》外，還有一部超級動漫IP的真人版也是槽點眾多，個人認為有兩種類型的動漫翻拍成真人版難度是最高的，一是奇幻，二就是推理，在推理動漫真人版中，槽點最多的也就非《名偵探柯南》莫屬了。
翻拍推理動漫的難度在於，原著中會出現大量精細而又繁雜的線索細節，極其講究的道具，還有無法替換的特殊場景，甚至還有特殊的人設。
通常來說，這些元素都與劇情推理梗緊密相關，甚至可能某一項無法實現，原作的推理劇情就會無法展現。推理動漫根據案件可以毫無忌憚地設計極其精細的線索道具，這對於企圖翻拍的真人版來說還是存在很大的難度。
但我認為，翻拍《柯南》最大的難度，並非在於以上所述，而在於柯南這個角色的還原。單單從小學生的身體，超群的智商這一點來說就造成了極高的難度，況且，柯南的形象極富有動漫特徵，至少從目前已翻拍的真人版來看，沒有任何一部作品能hold住柯南的角色。
日本讀讀電視台改編拍攝過《名偵探柯南》的真人版，故事卻是設定在工藤新一變小之前，說白了這部應該叫《名偵探工藤新一》。
新一長這樣
順便提一下，小蘭姐姐長這樣
一副怨婦臉是什麼鬼？
不夠後來讀賣電視台又拍了第二部，倒是短暫地出現了柯南，長這樣
台灣網友製作了一檔cos柯南真人版視頻，長這樣
接下來我國在翻拍柯南的征途上，給出了最為沉重的一擊。株洲新聞綜合頻道曾播出一檔節目，名叫《大偵探柯男》。是的，你沒有看錯，大偵探！柯！男！！！
這部劇男主人公名叫柯男，辦一些鄰里同學之間的小破事兒，比如隔壁的李大嬸不見了幾根蔥什麼的。
神經病啊！！！
所以我總結了一點，任何所謂《柯南》真人版的劇，幾乎只要出現柯南的臉，一定會槽點滿滿。而我最近才看過的一檔劇卻要機智得多，是一檔國產推理網劇，叫《真正的腦洞》，也出現了所謂真人版的柯南，之所以要說這檔劇機智的原因，正是因為編劇對柯南的出場做了很特殊的處理。
為了能更好的理解，先簡單介紹一下劇情。這檔劇的設定是一宅男進入了一款虛擬現實推理遊戲，聽起來蠻吊，說白了就是玩推理遊戲。裡面有一集（忘了是哪集，可以去搜一下）講的是主角進入遊戲後出現在命案現場，而當時正好毛利小五郎在破案，柯南自然也在。先看一下毛利的推理：
一股中二風。
再來看看柯南的特殊出場方式：
這樣的
這樣的
還有這樣的
整個破案過程中，柯南就是閃~閃~閃~反正就從來沒露臉過，可能是請不起演員，又或者是演員長的比較丑，但我寧可相信能用這種特殊手法的編劇，必然對原作懷著一顆敬畏之心，但劇究竟好不好看就另當別論了。
儘管那些經典動漫的真人版大多都不盡人意，甚至有些會令人感到是對原作的一種侮辱，當然，也不乏那些翻拍的很成功的動漫真人版作品。比如改編自二之宮知子的同人漫畫，由上野樹里，玉木宏主演的真人版《交響情人夢》，劇情基本還原，音樂和幽默梗都做的很棒，女主也超漂亮（個人認為），算得上是良心之作，後來韓國也拍了一版叫《明日如歌》，劇情改動較大，效果還可以（垃圾）。還有《熱血高校》的真人電影也相當不錯，個人覺得比動漫版更熱血燃炸。
帥炸了有沒有！
另外還有《NANA》、《賭博默示錄》、《金田一少年事件簿真人版》、《死亡筆記》真人版都非常不錯。
《金田一少年事件薄真人版》共有四番，個人認為由堂本剛飾演的第一番初代金田一至今無人超越，而同番中友坂理惠飾演的初代美雪也成為了經典。
最後想說說《死亡筆記》的真人版。
我在之前說過，個人認為翻拍動漫真人版難度最大的是推理和奇幻，而《筆記》卻是一部融合了這兩種元素的神級作品。
《筆記》真人版電影共有兩部（雖然出過《筆記》3，但故事實則在2就結束了，3是脫離了原著之外的改編，並不算進原作當中），由藤原龍也飾演的夜神月，和松山健一飾演的L都堪稱一代經典。
對比一下原作：
完美！
夜神月倒有些出入，但我更喜歡真人版，因為原作總有股中二的感覺。
真人版幾乎對原作沒有改動，並且剔除了原作中部分稍顯啰嗦的情節，顯得整體節奏更加的流暢。而對於原作中幾位死神的還原也是相當完美。
愛吃蘋果的死神硫克
冷靜沉著的死神雷姆
總之，《筆記》真人版幾乎保留了原作的所有人物、劇情以及思想精神，唯一改動較大的就是結局的改動。
原作的結局，夜神月最終殺死了L，我始終記得L與月惜別時的場景。
L已經明白自己將要死去，他一遍遍給月擦掉腳上的雨水。寥寥數語，卻怎麼也說不盡那些道別的話。
他們是彼此最大的仇敵，也是至深的的羈絆。
雖然有些矯情。
在故事的末尾，大概誰輸誰贏真的已經不重要了。
L，終究還是死了。
雖然在L死後，原作的故事依舊還在繼續，但L的死，實際上已經標誌著《筆記》已經走向了結局，至於後來誰頂替了L，誰又殺死了夜神月，也不重要了。
然而，在真人版《筆記》中，結局卻是夜神月被L反殺，最終「正義」戰勝了「邪惡」。
原作和真人版的兩個不同結局，都備受爭議。有人認為夜神月是邪惡的，他必須死。有人又認為並沒有什麼正義與邪惡之說，《筆記》不過講的是兩個孤獨的人罷了。
這兩種結局，沒有孰優孰劣之說，因為並沒有哪一種結局能迎合所有的人。
所以對於翻拍動漫真人版這事兒，用總理的話來說就是，人民喜聞樂見就夠了。
人們喜歡看，你不喜歡，你算老幾？
人們不喜歡看，你非要拍，那你隨意。
《交響情人夢》
至於有什麼用…
- 本來就是三次元的曲子，可以看到真的大交響樂團演出，這個在漫畫只能靠腦補-_-動畫雖然有音樂，但時長太短播出的不多，且交響樂團這種規制，還是真人的來得震撼。
- 本來就是三次元的場地（尤其是巴黎篇）可以真的看到各種有名的音樂廳和著名景點
- 而且，我雖然真的很愛二之宮老師…但老師的畫風太寫實…導致真人版幾乎每個演員看著都比原著好看-_-這種時候看真人版不是一般的爽ORZ…對不起！
- 就是因為從故事到場景都太真實導致我一度覺得這本來就是真的，腦子一熱就去轉專業學音樂了，看個動畫/電影就去改變人生選擇這種你信嗎…想起來很早以前看過的一個帖子，是關於各種cosav的掃雷的……
當時覺得很有趣就存了幾張圖，現在正好派上用場首先，有人說到TMA，那就說說TMA吧。
TMA當年說要出《我的朋友很少》，在真正的片子出來之前，網上流傳著這麼一張照片：
然而TMA很多作品還算良心……
接下來介紹的這個奇葩公司，其名為GIGA。GIGA其實還是有一定名氣的，經常會出一些女奧特曼的AV，比如這樣的：
像蟲子一樣的東西
是QB……？？？？？
GIGA還拍過更瞎眼的玩意
高能預警
對，你沒猜錯……
這貨就是魔禁……………………
我們再來看看TMA的魔禁……
《東京愛情故事》至於「意義」……有人願意花錢買，自然有人願意拍。
《惡作劇之吻》超經典吧，很多國家都有啊，還有《流星花園》這部早年的日漫也是很多國家都翻版，《女主角失格》，《朝五晚九》，《近距離戀愛》少女心滿滿w《那朵花》的真人版也不錯怎麼說呢人都是會在一步一步成長吧，《NANA》，《天堂之吻》其實都闡述了成長的不同方式吧。
最近我的妹妹有點怪——真人版
這是擦邊球動漫界成功轉型的力作啊！
上車請刷卡！真人動畫？
龍櫻，深夜食堂，速度與激情，大話西遊，功夫足球，我在伊朗長大，漫威超級英雄電影，dc超級英雄電影。先說一下吧，動畫化後再真人化的評價一般比較低……當然有幾個例外。但是漫畫直接真人化的反響普遍都不錯。順便一說山田君是先真人化再動畫化的
我就問下魔法少女夜勤病棟諸如此類真人拍不拍？
賺錢啊
題主沒看過什麼日劇吧。。
《網球王子》啊，嚇得我直接就把電腦關了！我不覺得翻拍有什麼卵用，大多我是不回去看的。
雖然是重製不是真人翻拍，不過其原因、意義也有點類似吧~
日本作為一個動漫產業相當發達的國家,其動漫產業的發展如火如荼,每年都有種類繁多的新番動畫發布。這些動畫大多根據同名的漫畫或輕小說改編而來,其中也有很多非改編的原創動畫,可以說用來製作新番動畫的資源和創意一點也不匱乏。但是就在近幾年來,不少的動畫公司開始製作一些多年前老動畫的「重製版」。放著新的作品不管,卻把以前的動畫重製,這是一個值得探討的現象。
一、重製的概念以及分類
「重製」一詞來源於英文中的「emake」,有重新製作的意思,其中一個釋義指「重新攝製的影片」。這與通常所說的「翻拍」不同,翻拍只是題材與原作相近,但有著獨立的版權、角色和故事背景,是「模仿」出來的產物。被重製的動畫則是數年甚至數十年前已經發行並在電視台首播完畢的動畫。重製後的動畫,沿用第一版動畫的設定,其劇情的覆蓋面大致與第一版相同,也就是說,重製動畫與第一版動畫是一個系列,且劇情上有所重疊,這是「重製」這個概念的基本前提。以鳥山明創作的著名漫畫《龍珠》為例,東映動畫公司在1986年將漫畫的1-194話改編成一部153集的同名動畫,之後於1992年將後續的部分改編成295集的動畫《龍珠Z》,其間又製作了許多OVA②和劇場版動畫,但這些都不算「重製」,因為《龍珠Z》是《龍珠》的續集,劇情上並沒有重疊,龍珠系列的OVA和劇場版也是由動畫公司原創劇情或根據TV版製作的總集篇③,與TV版是同時期製作的。2009年由二十世紀福克斯公司出品的電影《龍珠:進化》則是根據原作改編而來的,有著不同於原作的角色和故事背景,屬於「翻拍」。而《龍珠改》是於第一版首播完十幾年之後的2009年,以《龍珠Z》的劇情為藍本重新製作的,劇情上與《龍珠Z》基本重疊,因此只有《龍珠改》算作「重製」。按照動畫重製的程度,可以將動畫的重製分為兩類:部分重製和完全重製。部分重製會使用第一版動畫的片源作為基礎材料,再進行各個方面的改進和加工。仍然以《龍珠改》為例,它使用了《龍珠Z》的大部分片源,對其進行剪輯,刪減了一些原作漫畫中沒有的情節,使劇情更加緊湊,對一些嚴重走形的畫面進行重新繪製,之後替換了部分角色的聲優,並製作了新的背景音樂以及片頭、片尾動畫。《龍珠改》在保留了第一版動畫中優秀的鏡頭畫面的同時,又修補了不足之處,進行了與時俱進的包裝,使得該動畫能吸引新一代的觀眾群體。這種案例比較少見,主要是因為部分重製在畫面上與第一版重複太多,只有像《龍珠》這樣當年收視率非常高,在觀眾心目中有一定地位的動畫才能在重製後仍保證一定的收視率。另一方面,該動畫系列由於其故事規模龐大、集數很多,動畫公司沒有足夠的資金人力、也沒有必要做完全的重製,因此只對重要的部分進行修改。重製的目的並不是為了吸引老觀眾,而是以較新的形式吸引沒看過第一版動畫的新觀眾,因為新觀眾很可能因為第一版畫面過於陳舊而忽視該作品。完全重製就是在不使用第一版片源的情況下重新製作,在參考第一版動畫的同時也參考了原作漫畫。這種情況下製作出的重製版動畫往往與第一版在各個方面都有明顯的的區別,使得重製版煥然一新,除了涉及的劇情與第一版有重疊之外,完全可以當做一部新番動畫來看待。例如1999年由ANIMATION公司製作的動畫《全職獵人》,於2011年改為由MADHOUSE公司製作,因此從人物設置、故事節奏、音樂等方面都有很大不同,可以說是不同製作人員對原作的所作的不同詮釋。
二、重製的原因
(一)動漫畫同步發行體系造成的遺憾
許多日本漫畫在還未連載結束時就開始被改編成TV動畫,這是動漫畫同步發行體系產生的一種普遍現象。儘管漫畫和動畫的同步發行可以帶來巨大的商機和關注度,但是也帶來了一系列的問題。首先,漫畫的連載為一個月一話,而TV動畫的製作周期是一周一集,這就造成動畫的劇情已經趕上了漫畫,而漫畫還未更新。於是動畫公司就只能自己原創一些劇情來維持播出,並等待漫畫有新的進展。而這種原創的後果就是和漫畫的劇情產生分歧,最後動畫版由於等不到漫畫的劇情而狗尾續貂、不了了之。其次,由於TV版動畫存在製作時間短、工期緊、資金不足等問題,經常出現作畫走形、劇情拖沓、重複使用之前影像湊數等現象,使得一些高人氣的漫畫在動畫化時反而讓觀眾失望。從商業的角度來講,粗糙的TV動畫只能在第一次播放時得到關注,一旦播放完畢,就很難再獲得更多的利益,而一部好的漫畫會不斷有人購買和收藏,有著持續而長久的銷量。從傳媒的角度來講,電視比漫畫書的傳播效率要高很多,動畫受歡迎,會吸引很多觀眾去購買漫畫和周邊產品;動畫質量差,反而會影響到漫畫的口碑。因此,暢銷的漫畫必然需要高質量的動畫版與之相匹配,才能達到相得益彰、互相促進的作用,很多優秀的漫畫作品,如果第一版動畫質量不足,就很有必要通過重製來重現原作漫畫的風采。
(二)未完結漫畫作品的後續商業價值
漫畫的創作周期是比較長的,很多漫畫在動畫版已經播放完畢後還在連載,並且後續的劇情相比動畫要多很多,這時便有了第二次動畫化的機會,尤其是一些高人氣作品在播放完之後仍然會受到極大的關注。重製動畫不僅能對第一版作出改進,還能將後續的情節一併動畫化,使動畫版更完整。例如高橋和希的漫畫《遊戲王》,早期是以各種博弈遊戲為主題,在1998年製作的第一版《遊戲王》就改編自早期的劇情,而漫畫之後的主題轉為了單一的「卡牌對戰」,於是在2000年推出了《遊戲王--怪獸之決鬥》這部動畫,該作沿用了第一版動畫的劇情,但是將博弈遊戲的部分全部改為卡牌對戰,使主題更為純粹。之後推出的一系列續作都以卡牌對戰為主題,還推出了同名的實體卡片遊戲和許多款電子遊戲。如今「遊戲王」已經成為世界上最暢銷的集換式卡片遊戲,其根源就在於漫畫改變主題後,與之相對應的重製版動畫帶來的宣傳效應,僅靠1998年的第一版動畫,是無法達到這種宣傳效果的。
(三)時代進步帶來的全新演繹方式
動畫行業的視聽製作技術可以說是日新月異,但是在過去有很多漫畫由於畫風過於精緻、場景複雜等原因,很多視覺效果在動畫中表現不足,那麼當製作技術成熟之時,就有必要重製。例如著名的長篇漫畫《JOJO的奇妙冒險》,從1987年至今已經連載到了第八部,在1993年和2000年其第三部被改編成13集的OVA,儘管當時的製作人員都有著很高的水平,卻無法還原漫畫中的精彩場面,對劇情也作了大量刪減。而在2012-2014年,該漫畫的一、二、三部被陸續改編成TV動畫亮相銀幕,第三部的重製相比過去的OVA版,對漫畫原作中「替身」的視覺效果和「變色」的特效還原度非常高。還有一些動畫由於第一版在畫質和造型上年代久遠,但是擁有較高的人氣,於是在數十年後製作了新版,《再造人卡夏》《鐵臂阿童木》《怪醫黑傑克》《奔向地球》都是60-80年代的經典動畫,在重製之後視聽效果都不輸於新番動畫,讓新一代觀眾能夠再次感受到老作品的魅力。
三、完全重製的主要特點
相比部分重製以修改和包裝為主的重製方式,完全重製更能體現「重製」的特點。下面將從美術風格、劇情、聲音這幾個方面闡述完全重製的特點。
(一)美術風格
根據漫畫改編的動畫,其美術設定自然來自漫畫,而幾乎所有的動畫公司在製作動畫時,都有自己的美術設定人員來負責設定工作,而隨之產生的問題就是:第一版動畫的美術風格與原作相差較大,令一部分觀眾無法接受,於是重製版還原了漫畫的美術風格;或者第一版動畫由於外包給各種公司代工,導致風格不統一,甚至是走形,那麼在重製版中會避免這些問題出現。以《全職獵人》為例,原作漫畫的人物造型前後有所變化,而在第一版動畫中又由於原畫風格不統一造成與漫畫有明顯的區別,所以在重製版中,人設首先參考了原作後期已經穩定的畫風,同時對原畫和外包公司認真把關,儘可能地做到了人物造型的統一。另一個例子是2014年7月新出的《美少女戰士Crystal》,該作是1992-1997年東映公司製作的動畫《美少女戰士》的重製版,其在美術風格上還原了漫畫彩稿的水彩風格,角色的配色相比第一版更清淡,場景方面水彩加留白的清新畫風更體現了少女漫畫的題材特徵。所以在美術風格上,完全重製特點在於:在接近漫畫原作風格的同時,又做到前後一致、造型統一。
(二)劇情
如前文所提到的,很多漫畫作品由於過早地被動畫化,出現脫離原作、故事拖沓、粗製濫造等問題,相比漫畫原作有著天壤之別。所以,儘管很多長篇TV動畫已經播出了幾十甚至幾百集,卻由於同步發行帶來的趕工製作過程,最終呈現出一部冗長而粗糙的作品,使得觀眾沒有重複收看的慾望。而在重製動畫時,已是第一版播放完畢的數年之後,原作漫畫已經完結或積累了一定的進度,負責重製的製作人員更能夠從整體上把握劇情,不用想到哪兒做到哪兒。由於不用等待漫畫進度,很多工作可以提前完成,大大地減少因時間倉促帶來的質量問題。因此重製版的劇情不會有用原創劇情來湊數以及重複利用影像的拖沓現象,使得劇情更加忠實於漫畫原作。另一方面,很多漫畫在連載時也是想到哪兒畫到哪兒,前期沒有提到的概念就放到後期補上,從故事的整體性來講也是不完善的,因此在重製版中就會做出調整。仍以《美少女戰士Crystal》為例,故事中的男女主角的「前世」是公主與王子的情侶關係,這在原作漫畫中是後來給出的設定,前期完全沒有提到,第一版動畫也是如此。那麼在重製版中,製作人員在一開始就加入了女主角前世記憶的夢境來不斷暗示這件事,使得整部片子首尾呼應,結構完整。另一個例子是BONES公司於2009年製作的《鋼之鍊金術師FA》,該作是BONES公司在2003製作的《鋼之鍊金術師》的重製版。第一版就由於漫畫原作進度問題,使得動畫後期的劇情幾乎都是原創,從而與原作相差巨大,於是重製版在劇情上不僅去掉了多餘的原創劇情,對第一版已經敘述過的原作劇情也作了縮減,把重心放在了漫畫更新的劇情上,使得重製版非常具有觀看價值。總的來說,重製版動畫的劇情忠實於原作,緊湊而不拖沓,並採用了更適合於動畫的敘事方式。
(三)聲音
聲音指動畫中的背景音樂、音效、主題歌和配音,完全重製自然也包括這些方面。從商業的角度來講,重製動畫除了發售影像光碟,還會把主題歌和背景音樂作為音樂唱片來發售,因此製作新的聲音也是為了更多的利潤。從時代進步的角度來講,過去的音樂、音效在曲風和音色上都帶有明顯的年代感,配音的水平也有待提高,因此重製版不僅音樂音效符合當今的潮流,聲優方面除了變更陣容,老聲優也會因為自身經驗積累和導演要求而作出更好的表演。以「蓋塔」系列動畫為例,其於1974年製作了第一版,2004年又重製成TV動畫《新蓋塔機器人》。作為日本機器人動畫的經典系列之一,不同時代的配樂有很大的區別,70年代的配樂多使用管弦樂器和進行曲風格,在如今看來過於陳舊,無法體現「科幻」和「機械」的特色,而2004年的重製版就利用電子器樂和搖滾曲風達到了這個效果。所以在聲音方面,重製版會像對待新番動畫一樣,全部重新製作以保證與時俱進。
四、結語
日本動畫的重製現象是日本TV動畫的製作周期在轉型過程中出現的必然現象。過去的TV動畫會不間斷製作直到完結,由劇情決定集數;現在則按照季度和篇章進行製作,由集數決定劇情。長篇漫畫會劃分章節動畫化,未連載完結的漫畫會按季度動畫化,每一季有固定的集數,各季度之間相隔約半年的時間,用於等待漫畫進度或者籌備下一季的工作。這種有計劃的安排能夠大大保證動畫的製作時間和質量,所以很多動畫的重製實質上是製作周期由「不間斷製作」變為了「分季度製作」,在新的製作方式下重現生機。除此之外,新的製作人員、新的製作技術和新的製作理念,也會為老作品注入新的活力。總的來說,重製版動畫吸取了第一版動畫製作中的經驗和教訓,呈現出適應時代、質量上乘的特點,因此才會在與其他新番動畫作品的競爭中立於不敗之地。(談日本動畫的重製，湯子力，南京藝術學院傳媒學院)
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