林俊傑從出道至今，其唱功與唱法都經歷了哪些進步與改變？
林俊傑是我個人非常欣賞與喜愛的創作型歌手，出道十多年來他的進步與成就有目共睹。
我雖然大致知道他在唱法上一直有改進，尤其是在向SETH RIGGS討教之後尤其明顯；而我想詳細地知道他出道至今，根據唱法的不同大致都能分成哪些階段，每個階段的唱法都有哪些特點，唱功都處在怎樣一個水平上？如果能結合每個階段具有代表性的作品進行說明，就再好不過了；比如2014新專輯裡我最喜歡的《生生》和《浪漫血液》，就挺希望有人能從唱法和唱功的角度進行詳細地分析。萬分感謝！
從卡拉ok裝逼必點歌進化到ktv聞風喪膽歌
林俊傑是典型的sls，而且是目前在中國演唱圈裡唱功最紮實的男歌手之一。第一他採用聲帶局部震動的關閉方法，使得高音很紮實，但是不能像邊緣震動那樣很輕鬆的上highD。第二他是典型的半真半混聲，在看Seth riggs教他的那個視頻里就能知道，老頭要求他做到胸聲鏈接到頭聲，通過唇顫音可以做到，現在林俊傑的混聲是很均勻的，不想他剛學習的那時候，聲音偏虛，頭聲偏多。第三他在學習sls後又學習了咽音，剛開始腔體還是很單一的，聲音沒有穿透力，而現在的林俊傑的聲音很具有穿透力，那是充分的利用了咽腔，頭聲和胸聲的鏈接腔體，可以加大聲帶的閉合能比。第四就是現在充分利用了sls本質要求，設備。如果有學習正規sls的人都知道，學習是需要麥克風和音響的，因為這種唱法是要求用說話的狀態來演唱，我們人在說話的時候聲音不會特別亮，但是我們要唱給很多人聽的時候就需要傳聲設備，並且需要這套唱法和設備的完美融合，使聲音出來具有立體感，具有層次感，之所以說林俊傑是行走的cd就是因為林俊傑完美的利用了這種特質。
首先聲明，本人不是專業人士，下述若有不妥，敬請諒解。
我想先說一下出道前的林俊傑。和很多人一樣，林俊傑最開始靠模仿老一輩歌手（例如張學友、伍思凱）的唱法起家，不僅老氣，而且缺乏個人特色。直到被海蝶選中並簽約以後，通過老師的指點和自己的摸索，他才形成了獨具特色的RB唱法。這個階段有一位指導過他的老師不得不提，那就是新加坡萊佛士音樂學院的聲樂教授張泛，這位算得上大師級人物。
第一個階段是《樂行者》→《編號89757》。剛出道的林俊傑，聲線細窄、清亮，富有磁性，演唱技巧純熟，但高音略為吃力，真聲的音域也沒有現在寬。那時的他，採用純正的RB唱法，再搭配獨特的聲線，讓他的歌聲極有辨識度。他在演繹不同風格的歌曲時，也展現出了非凡的駕馭能力，可動可靜，有張有弛。在此特別要提到的一首歌是《害怕》，這首慢板抒情歌充分體現了他的唱功，不論是感情是技巧還是個人特質，都達到了很高的水平，同時也深深打動了聽眾。另外，題主說到了Seth Riggs這位老師，林俊傑在發行《編號89757》之前向他學習了唱歌，但據我所知林俊傑並沒有學很久，老師應該只是起指點的作用。還有人說林俊傑是SLS唱法，我不是專業人士，不能斷定他就是這種唱法，故不作任何分析。
第二個階段是《曹操》→《JJ陸》。其中標誌性的歌曲是《曹操》，這首歌本質上是一首搖滾風格的流行歌曲，對林俊傑而言也是一次大轉變。因為前期的林俊傑給人的印象是清澈男聲，溫婉而高亢，但少了點力度，因此當林俊傑顛覆性地唱起《曹操》，讓人感到十分驚喜。他在唱這首歌時保留了高亢的聲音特質，同時加強了聲音的厚度和張力，展現出霸氣的一面。之後他的聲線也確實變厚了一些。另外，這個階段的他有很多實驗性質的歌曲，這些歌曲對RB唱法的要求也更高，大家聽聽《L-O-V-E》就知道不是誰都能唱RB的。
第三個階段是《100天》→現在。目前林俊傑只發到《新地球》這張專輯，所以我也不知道他下張專輯會是什麼走向，聽說是前所未有的新突破。而《100天》之所以是轉折點，主要有兩個原因。其一是生理上的原因，在《100天》發行之前，他因為胃酸倒流腐蝕聲帶而失聲一百天，差一點就要中斷歌唱事業，還好他最終恢復了聲音。其二是心理上的原因，失聲的打擊讓他重新思考自己的人生，也促使他成熟了不少。正因如此，《100天》的創作和演唱都和之前的專輯有較大的不同。從《100天》這張專輯開始，林俊傑更加關注現實生活和個人情感，專輯中抒情歌曲的比例大大提高，而他在演唱時也不再過多地使用技巧（尤其是轉音），而是投入更深層次的情感。他現在的聲音更加醇厚，而且真聲的音域也比以前寬了不少，高音穩定、有力度但不刺耳，低音則很性感；另外他的假音也很厲害，真假音轉換相當自如（例如《無法剋制》《愛的鼓勵》）。目前為止，林俊傑最難唱的歌曲中大部分都出自這個時期，比如《無法剋制》、《學不會》、《I AM》等等，簡直難到一種讓人嘆為觀止的地步。而林俊傑4次入圍金曲獎「最佳國語男歌手獎」，其中的3次都出自這個時期，且最終憑藉《因你而在》得了金曲獎，可見評審們也更加認可他在這個時期的唱功。
總結：林俊傑從一出道就表現出非凡的唱功，純熟的技巧、充沛的情感、強烈的聲音特質，造就了華語樂壇不可多得的好聲音——既有辨識度又有質感，既有專業水準又能為大眾接受。這些年來，他的唱功總體上進步了很多，從聲音本身來說是拓寬了音域，增加了聲音的厚度和質感；從聲音以外來說是合理地使用技巧，恰當地運用感情。就像他在《中國好聲音》點評一個選手時說的，你會很多技巧，但也因此容易陷入一種自嗨的狀態。在我看來，林俊傑曾經也陷入過自嗨狀態，在演唱時過度使用技巧，給人一種炫技的印象。好在他後來終於明白了歌唱的本質，再利用先天的優勢，使得唱功提升到了新境界。其實這個應該由圈內懂音樂的來評價最為合適，路人，不懂的太多，那些音樂里的心血和秘密都太難挖掘。就如同一首歌的翻唱，最好的是被原唱或者創作他的人肯定才可以稱為好的翻唱是一個道理。沒有人能比專業的懂得更多，也沒有人對於原來創作和演繹的原作人更懂是否詮釋的更好，或者增加了新的血液。
從《不懂》到《記得》的MV看林俊傑唱功的進步及變化
這兩首歌是林俊傑不同時期的作品，「不懂」是2003年出道時的專輯《樂行者》里的一首歌曲，而「記得」是2010年的專輯《她說》里的一首歌曲。
兩首歌曲子基本是一樣的，音高也沒有變動，變化和進步了的是林俊傑的唱法以及唱功。
我下載了兩首歌的MV，然後把每一句分割後再合併成一個視頻文件，希望大家能夠接受這種一句一句對比的音樂形式吧，但願能幫到大家也可以提高自己的欣賞和唱歌水平。 ^_^
感謝視頻分割及合併的軟體SplitIt ！！！！
最後附上兩首歌的歌詞《不懂》：
1 己經好遠了，退也有一點累了，我們都不知道路多遠，走到何時才歇一歇2 不如就現在吧，讓我們都停下，但是在休息後，我們還不知道，繼續走的理由3 雨都停了，天都亮了，我們還不懂4 這愛情路究竟，帶我們到什麼地方
5 是要持續仍舊珍惜，還是回到原地6 如今此刻的我，的確是有一點疲倦7 hu 【間奏Music】8 己經好遠了，退也有一點累了，我們都不知道路多遠，走到何時才歇一歇9 不如就現在吧，讓我們都停下，但是在休息後，我們還不知道，繼續走的理由10 雨都停了，天都亮了，我們還不懂11 這愛情路究竟，帶我們到什麼地方12 是要持續仍舊珍惜，還是回到原地13 如今此刻的我，的確是有一點疲倦14 雨都停了，天都亮了，我們還不懂
15 這愛情路究竟，帶我們到什麼地方16 是要持續仍舊珍惜，還是回到原地17 如今此刻的我，的確是有一點疲倦18 如今此刻的我，的確是有一點疲倦19 啊《記得》：0 誰還記得是誰先說，永遠的愛我，以前的一句話是我們，以後的傷口0 過了太久沒人記得，當初那些溫柔，我和你手牽手說要一起，走到最後1 我們都忘了，這條路走了多久，心中是清楚的，有一天，有一天都會停的
2 讓時間說真話，雖然我也害怕，在天黑了以後，我們都不知道，會不會有以後3 誰還記得是誰先說，永遠的愛我4 以前的一句話是我們，以後的傷口5 過了太久沒人記得，當初那些溫柔6 我和你手牽手說要一起，走到最後7 【間奏Music】8 我們都累了，卻沒辦法往回走，兩顆心都迷惑，怎麼說，怎麼說都沒有救9 親愛的為什麼，也許你也不懂，兩個相愛的人，等著對方先說，想分開的理由10 誰還記得愛情開始變化的時候11 我和你的眼中看見了，不同的天空
12 走得太遠終於走到，分岔路的路口13 是不是你和我，要有兩個，相反的夢14 誰還記得是誰先說，永遠的愛我15 以前的一句話是我們，以後的傷口16 過了太久沒人記得，當初那些溫柔17 我和你手牽手說要一起，走到最後 oho18 我和你手牽手說要一起，走到最後林俊傑不是一個被唱歌耽誤的dota2選手么？
前期一般，現在的歌一般人根本唱不了，音域寬，氣息足，流行音樂頂級的唱功。
以前覺得他的歌好聽，後來覺得他唱的好聽
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