如何評價在創作電子音樂中使用現成的音色loop？

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哥們你如果有空就把在這個問題下我的回答整個看看：

製作電音時,素材,合成器等等之間的運用關係是怎麼樣的? - Dizzy Groove 的回答

如果沒空的話就看我的複製粘貼吧：

《電子舞曲手冊》的作者提到過：舞曲一直都是建立在採樣的基礎上的。如果沒有採樣，電子舞曲可能和現在有著天壤之別，甚至根本就不會出現。

然後回頭想想，其實DJ在做的事不就是講大段的「採樣」重新拼貼成一支曲子(set)么？

後
來了解了電子舞曲歷史，發現的確是這樣，從House到DnB，再到如今種種名目的各種分支風格，大部分都是在創造性地運用和編輯採樣的基礎上建立的。電
子音樂不同於傳統音樂就在於這：可以採用的素材更豐富，製作理念更自由。只要作品能表達你的思想，甭管用什麼素材都可以（前提是如果你的作品要賣錢的話，
要確保你用的採樣沒有侵犯他人版權，否則一旦你這支曲大賣了，回頭人家版權持有人會獅子大張口）

從Acid
House到DnB,你看是兩種似乎完全不搭邊的風格，但就是靠幾代製作人不斷創造性地處理採樣，一步一步演變而來的。至於為什麼人家能靠這個創造新風格
而有的人只能做點兒聽著都差不多的Brostep，這個能力是跟著製作人對舞曲的理解深度提升的，也跟悟性有點兒關係。

用loop就跟寫文章用成語一樣，很正常的事情。Avicii在他的視頻裡展示了如何正確使用採樣。

但就算用loop也有用的不好聽的不合適的，最後還是要自己在mixer裡面修

其實你可以這麼理解，採樣就相當於合成器里的多OSC原始波形，這樣對於製作音色就好理解了，

有句俗話叫做「給我一段機械波和一把剪刀，我就可以嗨翻全場！」用loop無可厚非，但是重要的是怎麼搭配的。

如何評價在米其林大廚在創作國際大型宴席時使用現成買來的食材？

為什麼大廚不自己去種菜養牛開農場等。

其實世人都是淺顯的。

過程重要嗎？材料重要嗎？

重要！

但是，結果更重要！

好的音樂是不會局限於你是用loop還是採樣，還是自己做音色，甚至自己研發、生產合成器的。

什麼是真，什麼是純粹？這個道理我用了10多年才明白。

聽眾聽到好音樂會喜愛、為你鼓掌。他們不會介意你是用硬體還是軟體，是用vinyl採樣還是loop，還是自己寫的module做的synth。

音樂帶來的感動才是真正的point。

繼續努力吧！

互勉之~

轉載豆瓣杜小文《音樂中的採樣（Sample）是什麼？》的部分內容

從法律和國際版權共識來講，無論採樣還是照搬旋律，沒有完整連續八小節相同的樂句出現在作品裡的那麼就不是抄襲，另外在編曲者死亡50年後其作品的版權不再受保護，所以在這個法律和共識的範圍內的一切編曲方式都是合理合法的，不會受到法律的制裁更不應該受到道德的審判。

而且採樣編曲體現的是一種智慧和精神。它廣泛出現在hiphop誕生的那個年代，當時的美國黑人的地位和經濟條件都相對較差，沒有樂器的條件，沒有錄音的條件，沒有混音設備，於是他們用自己的智慧，從各種各樣的唱片里找到素材把他們拼接成說唱歌手的伴奏，而且也被廣大聽眾所接受。

這就是採樣編曲，並且隨著時代的進步採樣編曲的過程中往往會進行精心和細膩的加工，和弦和旋律的重塑等等，其實對既有採樣的依賴也漸漸變小，更傾向於產生更大的對比和變化，所以採樣並不是一個技術含量很低的工作，同樣需要音頻和音樂的很多相關知識。

侵刪。

這不就像穿衣服么，可以穿別人設計好的，也可以自己剪裁。整體的搭配才最主要。

說到底，單獨來看，形式不重要，而能夠以任何形式打動人，才最重要。

如何看待寫文章時引用古詩詞和歇後語？

不用在意了

這年頭大家都用復仇者

甚至是大牌們