小提琴學到十級了，感覺自己還是什麼都不會怎麼辦？

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從7歲開始學小提琴，學到15歲把10級考了，現在上大學了，高中以來基本沒碰過。不是說忘了，好久沒練手生了，是感覺自己根本沒學會過。
學琴雖然是我自己提出的，爸媽也沒逼過我，但老師是那種特別嚴還特別討厭的那種，動不動就罵人還罵得特別難聽，導致沒學多久就失去興趣了，但在媽媽的鼓勵下還是堅持考到了十級。不知道是因為抵觸情緒還是被老師罵的，感覺自己拉得很爛，考十級也非常勉強，現在感覺自己什麼都沒學到，甚至都不好意思說自己學過小提琴。不像有的人什麼聽一遍就會拉，我感覺自己除了考級的曲子其他的根本不會。
但是我又不想浪費，想現在重新開始拉小提琴，卻不知道從哪裡開始，是照著練習曲或者樂曲協奏曲什麼的書練習還是怎麼的比較好。
加之我現在對搖滾比較感興趣，小提琴跟搖滾能發生關係嗎？

題主，請問之前除了考級曲子之外，你還學過哪些內容呢？

我的學生，要考到十級，大約需要7~10年不等，以下內容必學：

基礎部分：霍曼第一冊、鈴木1—6冊、沃爾法特、開賽、馬扎斯前兩冊、小頓特、菲奧里洛（部分）、克萊采爾、赫利美利、王振山《小提琴高級音階教程》，舍夫契克（部分，挑選練習）

樂曲部分：《鈴木》結束後參照上音小提琴考級書，學有餘力的會繼續補充適合程度的樂曲，比如塞茨學生協奏曲1—5、羅德6，7，8協奏曲、維奧蒂23和22協奏曲、莫扎特3，4，5協奏曲等等，而且都要求學習整首協奏曲，如果學生對某些小品特別喜歡，就再補充些

關於題主說的「除了考級樂曲，什麼都不會」，我想先問一下題主的視奏能力如何？之前大致是怎麼學習的？

學習小提琴，我們先不談手型（這個是必須規範建立的），培養學習能力非常關鍵（很重要的一點，上手要又快又準確），之後再通過反覆練習加以鞏固，循序漸進。怎樣上手才會快呢？參加樂團當然是個很好的途徑，那是逼迫你必須反應敏捷。在那之前，我會在學生看譜無障礙後（從最初級的霍曼就開始了），就要求在課上完成新作業的視奏，必須做到音準、節奏的準確，在達到一定程度後，對連貫性也有一定要求（比如說，一小節內無差錯，小節和小節之間可以停頓，看譜思考），速度可以放慢，頭腦可以指揮手指，同時耳朵保證音準，右手的發音也要好聽。這樣訓練兩年左右，課上只需要視奏最困難的片段以及檢查舊作業、改錯，其餘回家自己解決。這時候，回課基本上不會有太離譜的音準、節奏錯誤，就可以開始把大量時間用在講解音樂性，如何拉得更好聽上面（音樂審美的培養，這又是個大話題，可以另講一篇）。

題主問現在要怎麼恢復，個人覺得找個專業出身的老師最重要，必須一對一。先看一看你的程度和能力，再決定補哪些內容。我也接手過考完業餘十級的學生，真的是什麼也不會，從大約四級左右的程度開始補的，同時改手型，折騰了兩年，在我看來她現在也到不了十級，但音色、能力的提高有目共睹。

希望可以幫到你。

謝邀。首先恭喜你小提琴通過十級的認證，這不是每一個學琴的人都能夠達到的高度。

我認為既然你的水平到了這個級別，也不再想重複練習枯燥的考級曲目，不妨選一些自己喜歡的作品來練習。舉個例子，我本身也很喜歡搖滾樂，就買了把電小提琴，組了個搖滾小樂隊排練自己寫的歌、自己選的曲子，從高冷的西方古典到逗比的三國殺主題曲都排過，很有意思。如果你喜歡看電影電視劇，不妨把影視曲改編成小提琴曲，逢年過節給家人朋友表演表演，娛樂了自己和別人，又提高了演奏技能，何樂而不為呢？

換種方式試試看吧。

感覺題主的很多情況，我個人還是有一些共鳴的。

第一，學琴時究竟是否打好了基礎、學到了技術。我學琴那會一直是大班小班授課，最少也有四五個人一個班，一起上課、一起考級。大家水平參差不齊。雖然考的都是七級、九級，有些人可以很好地完成考級曲目、拿到優秀的成績，有些人只能算作是「能拉下來」，無論音色、情感都沒有可取之處。所以這種教育之下，考級並不能代表技術、水平，而最多只能算是一種經歷。考過了九級（合格），並不意味著你達到了九級的水平。這裡所說的水平，還僅僅只小提琴技巧上的水平。關於音樂樂感（聽音、聽節奏等等）、樂理，在很多考級規則中還都沒有考查到。

第二，就是上面說的聽音、聽節奏等等。為什麼有些人聽一遍就會拉，有些人需要譜子視奏，有些人缺連視奏的能力都沒有。我個人認為這些關於樂感的東西，一方面是天分，一方面是後天的培養。僅僅為了考級而學琴，很多情況下是忽視了對樂感的培養。舉個例子，我自己考過十級優秀，單說小提琴技巧應該多少還是有一些掌握的，但聽到旋律，我卻不能直接在腦海中反映出來是什麼音、什麼節奏。給我一架鋼琴或者小提琴，然後再反覆播放旋律，我到也能把譜子扒下來、然後視奏。而我一個彈吉他的朋友，雖然不會小提琴，但凡聽到旋律，都能在小提琴上把音摸出來——他不會小提琴，但他能聽出音、並且在腦海中記住。所以，這一問題上，和小提琴本身是無關的，而在於一個人的音樂樂感和素養。

第三，長時間不練琴後的生疏。這個很正常。我個人有過七八年沒有系統的練琴、學琴，但後來還是撿回來了。大概花了一年半兩年左右的時間，達到原來的水平。如果樓主打算把小提琴這項技能重新掌握，個人建議：如果基本功不好，先從基本功練起——運弓、空弦。然後從明顯低於自己水平的練習曲開始，一邊注意基本功的練習，一邊適應各種技巧。自己在網上找下，小提琴練習曲集不過那麼幾本，而且每本適合的水平也很明顯。

最後，小提琴和搖滾。並非不可以，只是不多。樓主可以去聽聽yellowcard這個樂隊，他們有個常駐小提琴手。而且有些曲子，小提琴比較出彩，比如for you and your denial這首。和常見的搖滾四大件吉他貝斯鍵盤鼓，比起來，小提琴沒有優勢。另外，搖滾小提琴的技法什麼的和國內常見的從古典學起的小提琴明顯不同。差別可能接近於古典吉他和電吉他的區別。題主確定要去接觸一個幾乎全新的領域嗎？

和題主的情況有些類似，五歲開始學琴，到初二考到了業餘十一級，然後從初三開始一直到大二都沒怎麼碰過琴。

先陳述觀點，我認為要重新撿起來不難。關鍵你得對自己設一個預期的目標。這個目標可以是一首自己特別喜歡的曲子，也可以是自己曾經引以為傲想重新拾起的一種演奏技巧。

接下來說說我的故事。

大二的時候我們學校組織129合唱比賽，以係為單位。我們系的參賽曲目需要小提琴伴奏，於是老師找到了我。第一次拿到譜子的時候感覺還是挺簡單的，視奏無礙。但是一上手就感覺明顯生澀了不少。後來一直對著這首曲子練了一個多月才能勉強做到表情音準節奏都沒有問題。等比賽結束後又放下了。

本科畢業去美國念書，為了參加學校的交響樂團，開始系統性的練習，學校樂團的Audition不但要自己準備曲子，還要有視奏環節，所以心理上還是認真的對待了一陣。先從音階開始，由慢到快，由低把位到高把位，從C大調a小調開始一個個升降號逐漸增加。這一陣其實是恢復期最枯燥的，因為感覺自己的左右手和當年相比簡直就是殘廢。等稍微有點感覺了，就開始找一首自己喜歡的曲子練習。記得當時我選的是貝多芬的《春天奏鳴曲》，和系裡的一個會彈鋼琴的同學每個星期會專門找時間合練。因為他也是考到最高級就不練了，我們兩個就各自從頭開始練習，慢慢的找到了一些感覺，每次的合奏也就越來越順暢。

後來順利進入了樂團，練習起來就更加有規律了。雖然由於學業的關係沒辦法每天都練習，但是因為和樂團一起，且練的都是自己很喜歡的曲子，每次排練都是一種享受。還記得有一個學期我們團排了首老柴的《1812》，也是那一年我們指揮帶的最後一個學期，最後大炮聲響起來的時候所有人跟著一起Staccato的場面我至今都難以忘懷。

畢業離開學校之後，已經很難有機會和樂團排大作品了，連找個彈鋼琴的一起練奏鳴曲也沒有機會。所以開始自己找一些簡單的獨奏曲。這些獨奏曲也就不再僅僅局限於古典了。樓主提到了對搖滾感興趣，我覺得這很好。因為很多搖滾/金屬歌曲裡面都有小提琴Solo的部分，或者很適合小提琴Cover。這裡隨便推薦兩首我個人很喜歡的

Nightwish - Last of the wilds，

Within Temptation - Hand of sorrow

當你看到這兩首歌的譜子之後，你就會發現他們有多簡單。甚至我認為你聽上幾遍，自己就可以搞定了。

還有一種類型的歌曲也有很多小提琴伴奏/Solo，那就是繼承了蘇格蘭愛爾蘭地區民間音樂的美國藍草音樂，小提琴solo既簡單，又有通篇聽著貌似頗有難度的純五度八度雙音，題主有興趣可以去看看。

是這樣的

一開始可以先從網上找點好聽的名曲感受一下以前練琴時的感覺

例如《流浪者之歌》，《引子與塔蘭泰拉》，《引子與迴旋隨想曲》。。。

這幾天都在看一個視頻《小金鐘頒獎丁書博》感興趣可以搜一下

練琴是會有枯燥的地方，但是一聽到名作的演繹還是會感到震顫

頓時感覺拉琴也會有美好的感覺

一定要上小課,單獨指導！！！！

在我眼中，不上小課，老師不能親自一對一教學的都是耍流氓~

說白了也就是名師

好的老師會讓你進步神速

這個階段的感覺就是：你的審美遠遠走在你的技巧的前面。你喜歡的拉不了，能拉的沒有太喜歡的。

學到十級什麼都不會的人多了去了

國內考級就是領你入個門，我是說真的，別嘲諷我。特么考上音演奏B級你告訴我你真的好好拉過巴赫，維瓦爾第，海頓，羅德的作品嘛？我也不說維瓦爾第「和諧的靈感」真的簡單，但能還原那個時代樂器斷句，銜接嗎？估計大部分也就是知道有這麼個人，還有四季吧。莫扎特我就不說了，小協的3和5不拉全了，我都不好意思說我學過小提琴。海頓的作品總的來說感覺有點「混沌」，可能是古典浪漫主義之前，作品沒有呈現出很強的音樂性，倒是邏輯蠻清晰的。不過他的小提琴經常喜歡和奇奇怪怪的樂器合奏，管風琴，豎琴什麼的，我真不知道現在誰會去學這倆貨，畢竟沒錢玩個蛋蛋。巴赫的無伴奏簡直就是找虐，沒旋律而且各種指法弓法不友好，真心膜拜能夠練好的大神們。羅德的作品雖然不是常見，但是技巧性還是不錯的，值得好好練一練。還有那個誰！？就是拉羅的西班牙交響曲系列，感覺這貨的組曲沒有伴奏根本不能聽啊。但是！！！一旦樂隊跟來的話感覺根本就是兩首曲子啊！所以說小提琴的四大小協之前，真的想練好，需要把各個風格把握好，然後才能出門表(裝)演(逼)！

和題主很像的。。。

從音階開始吧，找校音器，再找個好一點的老師（主要還是這點），讓他指導你一下，還是要堅持練琴吧。。。最好還是坐樂團，這樣提高快一點，前提是先撿起來，不然會坑隊友。。。

至於搖滾，後來在一個樂隊做主唱。。。

是這樣的，我從大學開始學習小提琴，純粹是因為自己的喜愛，現在已經就職，每當我遇到一個難題的時候就會花很長時間思考，因為我的職業原因，不可能有任何失誤的可能性，我常常會熬夜甚至畫上一整夜的時間來思考，再把具體可行的方案告知我的助手，然後一切在實踐操作中把一個一個的難題解決，成功帶來的成就感超過一切，小提琴也一樣，每當思考結束的時候我都喜歡點燃香煙，配上咖啡，拉一兩首自己喜歡的曲子，我從未考級，我完全屬於業餘琴手，為了把卡農送給我的朋友們我花了整個假期來練習，現在我上手的曲子也就那麼幾首，但表達我的心緒，放空我的大腦，足矣，樂在其中，琴聲結束，思考繼續

前面回答已經非常充分了(●—●)

我再來補充一個羅德隨想曲 (?????)

有功底的話就可以好好研磨了拉！_(:з」∠)_

17.11.26更新

作為一個十級目前結束系統學習的業餘琴者，今天再翻看以前正在學的時候所寫的答案，真的有不一樣的想法了。

因為我發覺自己現在也有這種感覺，是那種琴和我怎麼一點也不親的挫敗感，我不知道我現在所說的會不會是不討巧的，或者有所答非所問，言辭刻薄不能幫助到答主。

兩個導向:A覺得自己琴拉不好但是很喜歡拉琴想要學得更好一點就是較勁

B無所謂啊只要自己開心就好以前學琴太苦不想再受罪了何必為難自己

A如下

最關鍵的還是基礎！！！

說實話真的不建議答主馬上接觸搖滾，你對你自己古典真的很有信心？？你以為十級就可以自如地玩自己喜歡的？？你知道業餘十級意味著什麼嗎？？什麼也不是！！只是一張紙，僅僅是一個通過罷了！！你說你只會考級曲目，好，那你告訴我你考級曲目能拉到什麼地步？？就比如能不能拉出莫扎特的靈動，好像cd音效一樣（別跟我說什麼琴的問題）？？原諒我覺得估計你不能的，就那麼一首曲子，那麼長時間給你練，可想而知考試有多水了吧。一般來說，只要你肯練練練練練都能過。

你要強加練習的，不是什麼流浪者之歌西班牙交響曲一類，你要進行的是遙遙無期而又枯燥的基礎系統練習，並且有專業指導。四大練習曲每一首都要練，插播一下必須一定要注重音階的練習，萬萬不能偷懶自我感覺良好，前期必須慢練，節拍器卡准節奏！！更不要說繁複的指法和弓法。沒關係啊，慢慢練，不要著急。

B如下

摸摸答主，學琴應該都是苦過來的吧，沒事呢，現在可以嘗嘗甜頭了。學到現在掌握了一些最基本的技法，可以換一下新的方式。喜歡搖滾想嘗試搖滾還是去買把電子琴玩玩吧，試著用上自己所學過的，拉一些基本的，學樂器開心就好啊！！

學琴經歷與題主大致相似，不同的是我很慶幸我能有一個好的小提琴老師領我入門。6歲開始學小提琴，五年級的時候考了十級，之後在老師指導下學了一些著名的小品。現在大學，和題主一樣正想著想把學過的東西撿起來，真的扔掉就太可惜啦。

建議題主可以找一些經典的作品聽，可以掃歌單一首一首聽下去～覺得喜歡的就找譜練習，這正是我假期打算的事情之一。

關於與搖滾結合，推薦樂團Vitamin String Quartet，有很多搖滾經典的翻作，十分迷人。個人超喜歡弦樂對ACDC的演繹(*′︶`*)

我也是當時考完十級就棄了老師自己練了點巴赫無伴奏還有薩拉薩蒂帕格尼尼什麼的……結果眼高手低覺得自己的技術拉出來的和錄音簡直不是同一首曲子...後來突然就轉去自學了鋼琴...現在已經在啃肖練了_(:з」∠)_

小提琴跟搖滾的融合，建議你可以聽聽David garrett的曲子，喜歡就去練拉，你畢竟有底子，恢復起來會很快的

考過了十級什麼都不會的人多了去了

比如說我

btw我五年級暑假考完了十級

應該基本功一般，聽音一般，我學二胡好多年了，兩根空弦都聽不準

聯繫我, 有名師可以解決這些問題

15026933701

我和答主真的很像，六歲到七歲在十人的大班學過一年琴，結果由於人太多，老師根本管不過來，還落下了一身的毛病，七歲那年換了一位一對一的老師，幾經波折才在初二升初三那個暑假過了十級，後來就因為學習放下了，高中參加過社團，但三年一共也就參加過兩次活動，基本上相當於沒練過，現在在大學參加著學校的器樂團，團裡面大神很多，我發現我與他們的不同之處主要在於樂理素養和基本功，大學時間也多了，我覺得可以惡補一下樂理知識，平時多練練琴，每天多抽出點時間練習基本功，比如我左手不夠快，我就多練習打指，揉弦不好我就多練練吊指揉弦等等，這都是可以改變的

題主你好，據我的經驗來看

1、十級主要是對學琴者（尤其兒童和青少年為主體）拉琴技巧、對音樂基本理解的認可，且不說通過十級者的水平存在很大差距，真正的藝術也遠遠不止如此。樂理等基本音樂素養的培養，隨時間增長，對音樂不斷加深的理解，教材之外更豐富的曲目內容，也有很多仍然不能完全掌握的技巧等等都是可以繼續學習的方向。

2、啟蒙老師真的很重要，我3歲學琴，小學5年級考完十級，啟蒙老師更多的是填鴨式教育，這也導致我學琴初期根本不喜歡學，對拉琴有強烈反感。並且，老師錯誤的教育方式還會讓學生養成錯誤的拉琴習慣，多走很多彎路。建議樓主如果在大城市上大學，請依靠你的音樂功底選擇一位你認為基礎深厚並認真負責的老師教你，他會給你帶來質的飛躍。選擇老師千萬寧缺毋濫！

3、小提琴很多譜子、視頻音頻資源都在小圈子傳播，市面上很難買到，至少國內可以買到的地方不多，考級曲目真的只是冰山一腳，建議跟隨老師，配合音頻視頻練習，比單純看譜子練更能掌握精髓。

4、藝術水平其實挺靠天賦的，有天賦請不要浪費，如果天賦不足，可以依靠後天對曲子的理解深度來彌補。

5、搖滾風格小提琴手很多啊，而且也很受歡迎，但想成為一名好的搖滾風格小提琴手，請一定要保證基本功過硬！

6、敬佩到了大學仍然堅持的你，加油！

其實我個人覺得考級並沒有什麼卵用…【可以裝逼】還不如拿準備考級的時間去自己認認真真學一點東西來，考級我覺得大多數都是考完就丟