為什麼時裝秀裡面總會出現一些很奇葩的設計，設計師是怎麼想的？

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這一類是作為概念和藝術品展現的。

比方車展的概念車，或者一些手機品牌出的概念手機

??雪鐵龍GT

??瑪莎拉蒂 Birdcage

??Lumia Spinner

??iPhone Next G

這類概念車以及概念手機也不是市場的主流，有的款式甚至除了展示的幾量以外都不會投入生產和市場。

但是有一點是可以肯定的，我們通過這些比較「有特點的」、「不著邊際的」、「奇葩的」設計記住了這些品牌或者設計師。

通過這些設計刷了存在感，吸引了大眾和媒體的注意，這就夠了。

所以一般發布會結束不久，品牌就會發布可以穿的出去的衣服。自然就達到了宣傳的作用了。

好懶地回答:有個例子，有本書，the House of Victor Rolf,關於這樣比較特別的設計師的成長和設計過程。看完你會覺得，這樣能披在身體上的已經算比較正常的了

高定和成衣面向的是不同的受眾啊！你說的奇葩設計，舉例就是CDG的高定線那種把，那只是川久保玲展示自己世界觀哲學觀的產物，成衣線類似CDG HOMME/CDG SHIRT都是很普遍的設計，沒什麼誇張的。

還有就是，你認為的奇葩可能只是個人觀點，這沒什麼好深究的，爸媽可能覺得JACK JONES,馬克華菲 PEACE BIRD都很奇葩

設計可以推陳出新，唯有精神可以讓美生生不息——卡爾·拉格菲

**不要把它們當服裝看，當藝術作品看待，它們傳達的是理念…

**如果你要正常一點的看得懂設計，那麼請看成衣(Ready-to-wear)發布會，品牌訂貨會…

Ps：第二張的設計你不覺得很有趣味性嗎，看到第二張圖我都很想做一個這樣的圍巾，下面手指的部分設計成手套可以手伸進去的;

傳遞概念的設計。傳遞的概念重於時裝的實用

牛仔不僅僅是牛仔褲牛仔服而是單寧主義

不對稱廓形設計不僅僅版型而是解構主義

服裝文化遠遠不只是日常所穿平日所見

如果一直看日常裝肯定會特別無聊，所以這時候脖子上掛個水桶看起來多麼有趣阿。

現在時裝秀大多是藝術的一種表現形式，不同的材料質感顏色，藝術家的心思你別猜。花那麼多錢辦展當然要由著自己性子來啦。

小人以為:

普遍情況下你可以理解為，最新的學術研究方向，不同設計大牛的作品都是一個流派或主張，和學術之間的相博相融是一個道理。所以，概念轉化下來就是，博士論文不是初中教材，舞劍而不是論劍，水仙花而不是隨便花，只有我們不斷求索才好。

因為只有不斷地創新才有可能引領潮流，你所看到的奇葩的服裝元素提供了一種可能，可能某日大眾的服飾會突然出現這種奇葩的元素引領著時尚潮流。

這種一般都是傳遞概念化的信息，不是普通的成衣發布，去現場看秀的時尚人士和設計師看的也不是你所看到的這些奇葩點，而是看到透露出的設計細節，材質運用和顏色等等，經過高端成衣品牌進行落地成為大牌服裝，再通過設計師品牌學習成為商場貨，最後被普通品牌消化成為市場貨和批發貨。了解時尚資訊就會發現，所有目前的流行點一定能在一兩年前的高定秀上找到，不過現在的快反已經趨於成熟，這種時尚流傳到市場的時間已經縮短。

眼光審美不同，你看是什麼樣就是什麼樣。審美不是天生的，所以你天生不了解看不懂的東西，還不去嘗試看懂再評價。就會造成問題中發生的情況。

只是表現腦洞創意和其中某個元素是重點，傳達設計理念，也表現設計師的個性。而且這些服裝基本無實用性，所以她的定位也不是成衣銷售走市場，他們也沒想過賣它掙錢。

一切為了博眼球，讓幕後的大金主關注想設計師是誰，讓媒體更加多的報道和輿論背後的設計師。沒多少人真的看T台上的服裝和模特。一切都是為了讓你好奇什麼人設計的。

藝術的東西就是反大眾

不要試圖去理解這樣的作品，因為有收入很高的評論家。實際上我看這樣的設計就是看神經病。