流行音樂究竟粗糙在哪裡？
粗糙與否都是對比出來的，從行業門檻的角度來說，能達到工業標準的作品可並不粗糙。從詞曲寫作，到編曲錄音，再到後期宣發，這裡面牽涉的技術細節是普通人無法想像的。
不過如果和古典音樂相比，那的確是粗糙的，不夠講究，不夠極致的。這個從專業訓練和淘汰現狀的對比上就能看得出來，古典音樂行業的門檻遠遠高過流行音樂。但是如果沒有那種種「粗糙」，流行音樂的面貌也不會如過去百年來那樣精彩。好的流行音樂並不粗糙，從旋律到歌詞的打磨，編曲的細調/縮混master的重複修改，到後期平面造型的配合等等，其中的工作量非常大。
粗糙的是網路歌曲和低成本粗製濫造口水歌
此問題前提不正確。沒有討論基礎
流行樂做到極致當然也是絕妙的，不過絕大多數，百分之九十九的流行樂的確可以用粗糙形容。
因為現在的流行樂，很多時候是一條工業流水線生產的產品，很多出專輯的人分類應該分到藝人而不是歌手，出品質量搞不過專職歌手的人，專心做歌手的人，也不一定能做出好的音樂。
現如今都是各個演藝公司，包裝公司盯著，首先找顏值頂高的人，願意合作就包裝打造，送去訓練，做人設，寫歌的事自有人做，歌寫好了，編曲，配器，錄音，混音，一條專業的工業流水線下來，你唱功不好無所謂，唱一條旋律錄四遍，把音軌疊成一條，行了聲音有質感有厚度了。
這些無所謂，出品的什麼歌都是尋思著什麼路線火就去做，小情小愛啦，我好愛你你不愛我，分手以後我好他mua想你嘻嘻嘻，這些東西反正多少年了還沒玩吐，音樂風格？伴奏？有資本運作著，按著你的人設來，樂隊各種鼓點各種彈法總之填的挺充實的，有的再配點管弦樂高大上一下，齊活。
這種東西內涵是不太存在的。
最近能野生生長到大眾視野里的音樂人已經很少了。再看看老資歷一點的歌手，那就有很多自己創作堅持自己風格的人了，只是功力深淺不一，極少數專業功底深厚的人，在流行樂壇不斷探索和發展新元素新風格，其他大多數歌手並不考慮這些事情，或者想考慮沒能力。
所以對聽眾而言，一旦鑒賞力往前走了，會覺得這一套套的套路很膩，不管哪裡都一樣，中韓歐都充斥著大量流水線打造的音樂，這其中，會偶然有某些歌突然爆紅，紅到不管你喜不喜歡，反正哪裡都在放，總之強姦你，強姦到你再煩都已經聽到會唱了。
這是因為有些歌正好做出了某種節奏，是人類感官上天生很迎合的，比如說——江南style，狐狸叫。
為什麼舉這兩個例子？大家回憶一下這兩首歌火的時候，是不是到處都在放，電視上網路上身邊朋友的播放器上街邊大甩賣的喇叭上，躲都沒法躲。
現在還聽得到嗎？是不是連有這兩首歌都快忘了？除了粉絲以外還有人去聽嗎？
為什麼，因為實在沒有什麼有趣的內核能讓人被其擊中，讓人不忍遺忘，不管從內涵還是技法或者風格來說都是如此。
同理的還有小蘋果，民族風，這feel爽，太多了。
那麼還有極少數流行樂，是很多年前出現的，現在還有不少人愛聽，這是因為它的內核與人的經歷和情感引發了共鳴，這種流行樂是很棒的。即使沒有如何高深的技法，一個音樂作品如果用了最恰當的方式演繹了最適合的內容，那就是很棒的。謝邀，
「流行音樂究竟粗糙在哪裡？」
乍一看這個問題沒毛病，但仔細一琢磨，這個問題還需要分解一下，我的理解是：
1、流行音樂都是粗糙的嗎？
2、流行音樂粗糙在哪裡？
理解是否粗糙這件事，我更傾向於用歌詞去看，因為作為一個不懂樂理的人，我相信大多數人是無法理解何為作曲的粗糙的，我甚至不知道是否存在作曲「粗糙」這件事，但按照常識來說，暫且算是存在吧。
第一個問題很好回答，流行樂並不都是粗糙的，因為用心做音樂的人是存在的，這是和風格無關的，只不過很多人會主觀的認為數量龐大就意味著品質參差不齊（當然我們也要承認，國內的唱片工業是較弱的）但既然是參差不齊，說明也是有好作品的。
舉例說明：
2000 年，金海心出了一張專輯，主打曲叫《那麼驕傲》
那麼驕傲-金海心 - QQ音樂
這首歌聽多了是非常洗腦的，我們先來看這首歌的歌詞。
整晚胡思亂想夜色真好 hao
讓我睡不著 zhao為何你總是想要逃 tao相思若好不了 liao 只能怪我找不到解藥 yao
你從未給過我愛的訊號 hao糟糕 我陷得比你早 zao你愛得比我少註定要受煎熬 ao不好 優雅都不見了 liao不安份的心跳全世界都聽到 dao別那麼驕傲 ao我隨時可能走掉 diao我的手你還沒有牽到 dao夜太長 月光一定會冷掉 diao如何是好 hao
你欠我一個擁抱 bao而我卻一再對你微笑 xiao怎麼你還沒看見我的好 hao
此時你會發現，整首歌都是押韻的（押腳 ao ），唯一一句連在一起的「相思若好不了（liao）只能怪我」在歌詞中間也壓到了韻腳，但整首歌都在圍繞一個單純的萌妹子因為自己傲嬌的小對象不好意思跟自己表白而內心焦急的微妙氛圍中，完美押韻而且能夠用歌詞敲敲打打方式的就把作品內核清晰的表達出來（後來我看了看最炫民族風的歌詞發現也是全押韻的...ORZ）。
但最重要的是什麼？最重要的是這首歌是寫給金海心的，金海心是聲音相當有特點的一位女歌手，稍微有一些娃娃音，所以天然就會稚嫩單純幾分。而伴奏包含了口琴、木吉他、手鼓、弦樂、電吉他，所以乍看起來起來這是一首年輕女孩子為主角的流行樂，但其實本質上來說，是個民謠融合弦樂演奏的組合（我想起了喜歡用搖滾融合弦樂的 Scorpions ），這種音樂人演唱風格和作品歌詞調性的結合啊，這種編曲的構思啊，是在 2000 年就有的，所以《那麼驕傲》這首歌我認為算是不粗糙的，而且是不拘泥於時代的。
第二個問題：流行音樂粗糙在哪裡？
2009 年，有一個叫鳳凰傳奇的組合出了一首風靡大江南北的歌叫《最炫民族風》
火到什麼程度呢，火到在 2017 年的夏天出門買菜的時候還能在路邊聽到。
蒼茫的天涯是我的愛 ai
綿綿的青山腳下花正開 kai什麼樣的節奏是最呀最搖擺 bai
什麼樣的歌聲才是最開懷 huai彎彎的河水從天上來 lai流向那萬紫千紅一片海 hai 嘩啦啦的歌謠是我們的期待 dai 一路邊走邊唱才是最自在 zai我們要唱就要唱得最痛快 kuai你是我天邊最美的雲彩 cai讓我用心把你留下來 lai悠悠的唱著最炫的民族風讓愛捲走所有的塵埃 ai
我們來做一下歌詞的閱讀理解
迷茫無際的遠方是我的愛
綿延無際的青山腳下花正在開
什麼樣的節奏是最讓人隨之律動的
什麼樣的歌上最讓人開心
彎彎的河水從天上來流向那萬紫千紅一片海 這句怎麼理解呢？
對不起我翻譯不下去了
為什麼
因為前後根本沒關係啊，你會發現這首歌的歌詞雖然講的都是景色和心情，但是前後不搭，每兩句都會跳進一個獨立的情景。
大家都知道這首歌很火，也知道這首歌全押韻，但為了服務於押韻，這首歌的邏輯關係全部被打碎了。如果我把這首歌的歌詞翻譯成普通話去投稿，恐怕沒有一家出版社願意登吧，沒準還會有幾個編輯好心的勸我去嘗試一點新的興趣。這恐怕就是實至名歸的「粗糙」，我並不是說這首歌垃圾，但確實從歌詞來看只有押韻是這首歌唯一的優點了。
曲式，結構，和聲進行和調式都是用爛了的。更不用說單調的主題了，因為流行的形式對主題有所限制 (流行里基本見不到以政治，犯罪，暴力血腥為主題的歌詞吧)。
能夠脫穎而出的好的流行樂，一般都會有其獨特的地方。一般的流行音樂，若干年後，你只能記得他的副歌，而經典的樂曲，整段的旋律都會在你腦中盤旋。
我不是專業的，說的不專業。流行音樂粗糙在哪裡，粗糙在一成不變。粗糙在瞬息萬變。或許有點矛盾，但是請聽我一一道來。一成不變的是情歌，現在的情歌一般都是流水線上的產物，要麼上高音，要麼低音炮，非常常見。偶像們喜歡出ep和單曲之類的能夠快速吸粉的歌，歌曲只要旋律好聽，歌詞再來點無病呻吟就可以出歌了。歌詞內容差不多就是這樣的
我愛你，你甩了我。
你愛我，我不愛你。你愛他，我依然愛你。是不是有毛病(??ˇ_ˇ??)瞬息萬變的是風格，前一段時間民謠很火，小夥子們都去學吉他，泡妹子。我哥哥就跟我說他一朋友學了吉他，半夜跑到人家樓下彈吉他，把蠟燭擺成了心形，朋友就坐在心中間。談了一晚上，那女孩都沒下來，後來才知道女孩去旅行了……當然後來他們在一起了，真是個勵志又感人的故事。……好像跑題了現在中國有嘻哈火了，就是嘻哈當道。不說別人就說我哥，我哥天天在家裡唱「我現在……（我沒聽清）想要一輛法拉利」還強行安利給我，我一開始對此不感冒，但是後來我也開始聽，……嗯，我很喜歡鬼卞的聲音。其實從這裡就可以看出來流行都是一陣一陣火的，說不定過段時間純音樂就火了。在90年代，每一個人都有自己的風格。周杰倫的周氏情歌，蔡依林的蔡氏情歌，陳奕迅、王力宏、我爸那個時候特別喜歡張國榮。每一首拿出來都是典範。流行音樂不該是整個樂壇的中堅力量，也該讓其他音樂壯碩，讓音樂元素多元化。個人見解，不喜勿噴。歌詞的水平以每十年一個檔次的速度迅速滑落。其他倒還好。現在的歌詞基本已經沒法看了。
不見得粗糙吧？只能說多數粗糙的歌（部分網路歌曲、口水歌）都屬於流行音樂的範疇，並不代表流行音樂粗糙啊。
不少土搖連流行都不及。流行音樂同樣有極為精緻的作品，舉個例子，羅大佑第一張專輯《之乎者也》，在日本錄音製作完成，不少歌的旋律是羅大佑自己寫的，編曲是日本音樂家完成的。「鹿港小鎮」那曲編的，真是驚艷。
只要門檻低，什麼風格的音樂都有粗糙的作品。流行音樂受眾廣，門檻低，導致有很多口水歌以及音樂功底並不高的網路音樂人。當然這裡就事論事不貶低廣大音樂愛好者。
流行音樂這個範圍太大了吧
這個問題應該改成為什麼誰誰誰的歌曲是粗糙的，流行樂也有不粗糙的。比如周杰倫，林俊傑，汪峰的專輯都不粗糙啊。大部分網路歌曲包括知名的都是粗糙的。列舉一二吧:比如某凰組合，旋律基本都是五聲音階，節奏幾乎都是動次打次，毫無新意。再比如有些搖滾樂隊和說唱組合，非要在歌詞裡面加些政治，反傳統的內容來體現自己別具一格，而音樂方面的東西搞得一塌糊塗，說句實話，關於社會，他們未必比普通老百姓了解得廣博和深邃。還有一些，直接就是抄襲，當然這種抄襲是需要水平的，比如用好聽的的和弦走向，修改旋律的音符或者用另外一套音階重新模仿別人的的東西，所以聽起來有似曾相識的感覺。暫時寫這些，等想起來再補充。
可能應該說不夠複雜，反正過於複雜我們也聽不出來
抖個機靈不寫結尾。單曲循環，漸漸淡出……然後曲子就結束了？
一樣的和弦，一樣的走向，
把那情愛唱。抄完韓國抄日本，水平依然糙。前有杰倫力宏，後有薛之謙，可惜現在都垮掉。不知今後流行樂發展，總之一句話音樂人水平有待提高！原創，勿噴……簡單來說就是經不起細聽。
粗糙的不是音樂而是有些歌理念和精神太拿衣服總是感覺自己被甩了似的
很多流行音樂從寫曲子，作詞到編曲到錄製混音等等，工作量不小，好設備也花不少，音樂人們也發揮了自己的才華。 不過，有時候設備再貴，製作再精心，也不過是個小品，如果你要跟古典音樂相比的話。從總體水平的角度談，完全可以這樣說。 論個體水平，野雞大學也有好學生，而麻省技術學院也有差生。 不過，不粗糙點這世界上絕大多數沒經過長期的專業的系統化音樂教育的人怎麼聽得懂？這樣一來，流行音樂產業還能那麼賺錢嗎？
歌手浮躁了，行業過於商業化。崇洋媚外過於嚴重。
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